《想去海边》是摇滚中什么风格的

轻摇滚。《想去海边》是摇滚中轻摇滚风格的。

《想去海边》是由灰鸿啊作词作曲，夏日入侵企画演唱的一首歌曲，属于轻摇滚风格的，十分治愈的一曲歌曲，发行于2020年1月5日。

歌曲描绘了作者失恋后的情感。灰鸿说写这首歌的时候刚结束了一段十年的感情，整个人状态都非常不好，去海边散心，在回京的飞机上几乎一蹴而就的完成了这首歌。

歌曲歌词 

等一个自然而然的晴天

我想要带你去海边

去留住这个瞬间在来不及挽回之前

其实不需要深刻的语言

趁现在还有一点时间

就当是最后一次

再一次和我去冒险

不经意划过发尾的指尖

还有冰镇汽水的甜

猜不到你给谁写

带着海风的明信片

哦可不可以再专心一点

请你不要心不在焉

黄昏夕阳还有愿望没实现

能不能和你竭尽全力奔跑

向着海平线

余晖消逝之前都不算终点

曾经的关于以后所有的幻想已经太遥远

被我们丢在身后的时间

不经意划过发尾的指尖

还有冰镇汽水的甜

猜不到你给谁写

带着海风的明信片

哦可不可以再专心一点

请你不要心不在焉

可我却舍不得去挽留你躲闪的双眼

能不能和你竭尽全力奔跑

向着海平线

余晖消逝之前都不算终点

曾经的关于以后所有的幻想已经太遥远

被我们丢在身后的时间

怎么再见

能不能和你竭尽全力奔跑

向着海平线

余晖消逝之前都不算终点

曾经的关于以后所有的幻想已经太遥远

可记忆中的 你想要我 怎么说再见

能不能和你竭尽全力奔跑

向着海平线

余晖消逝之前都不算终点

那是我一直想要只带你去的海边

让我们互相折磨的时间

怎么再见

等一个自然而然的晴天

我想要带你去海边

伍佰是浪漫摇滚风格的歌手,其旋律基本上是狂荡不羁或轻松自然,可以说是自成一体

这首突然的自我可以说是轻松自然略带散拍的那种

伍佰相类似的歌曲有

随风而去

、晚风、夏夜晚风、枫叶、梦的河流、你爱我、算了吧、一点点、美丽新世界等等,当然极力推荐的是挪威的森林还有一首他的新歌

夜照亮了夜

与其同一时期,风格类似的歌手许巍,他的歌可能也比较适合你

比如说

时光（简单单超好听的）、故乡、

我的秋天

、今夜、闪亮的瞬间、难忘的一天等等

动力火车的一首歌跟伍佰风格也极像：那就这样吧（很有名的）

总之,如果按你说的那样,突然的自我你唱起来很好,看来你和伍佰的风格很像,那就从那些自然轻松略显轻荡不羁而并不做作的歌里面选吧

　　关于摇滚有很多定义下面由小弟玫瑰给大家总结一下

　　Heavy Metal（重金属） British Punk（英式朋克） BrAmerican Punk（美式朋克）

　　itish Metal（英式金属） British Trad Rock（英式传统摇滚） Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属） Hard Rock（硬摇滚） Jazz-Rock（爵士摇滚）Pop-Metal（流行金属） Proto-Punk（原型朋克） Punk（朋克） Speed Metal（速度金属） Industrial Metal（工业金属） Psychedelic（迷幻音乐） Punk Metal（朋克金属） Punk-Pop（流行朋克）

　　Heavy Metal（重金属）

　　在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调natural swing的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。

　　British Folk（英国民谣）

　　英国民谣通常和美国民谣共同拥有传统中相同的精髓，换句话说，它比个人音乐覆盖得更广泛，传统的凯尔特、英国捷格舞和纺车舞成为英国民谣的三大元素。英国民谣也采纳演唱者/词曲作者在当代民谣中的革新，但没有丧失它的英国音乐明显的特点。

　　British Punk（英国朋克）

　　尽管英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。英国朋克通过酒吧摇滚乐章中的传统摇滚和任何舞台效果的摇滚形式来得到灵感的，但是最主要的催化剂是早期的纽约朋克如the Ramones 和the New York Dolls。在一个有等级意识的国家诞生并与经济低迷期的抗争，朋克似乎对正是这样一种结构的英国社会造成了威胁，说出了情绪激动的下层阶级和愤青们的心声。它就是通过高声的喧吵，快速的节奏以及最真实地面对现实来做到这一点的。第一个并且是最具影响力的英国朋克乐队就是 Pistols，他们在1976年出现，并且通过直接煽动造成了很快速的影响以至于所有的英国朋克乐队都紧随其后。他们的率真，自然，大胆破除吉他重复段的特点为英国朋克描绘了很好的蓝图，他们带来的感官刺激，讽刺颠覆般的花言巧语是他们在公众压力下成为了魔鬼，甚至在大街上都遭到了人身攻击。另一个关键的英国朋克乐队便是the Clash，他们不仅仅是史上最具空想主义的乐队，而且还是音乐上最折衷的乐队，把早期的摇滚和瑞歌舞结合了起来。但在早期的时候，这种风格很多变的：the Buzzcocks谱出了带有诙谐浪漫标志的紧凑的流行朋克的曲调；the Jam用适当的改变英国青年们的庆典音乐缓和了他们的社会批评；the Damned一群暴动分子，他们击败了the Pistols法系各地一张英国朋克单曲（“New Ro）；-Ray Spex的显著特征则是它们的成员都是女性。不管他们音乐的收发货这个词的主题，能让其他英国摇滚乐队分享的是鲜脆的能量，对那个时期停滞的主流音乐的厌恶之情以及让每个人能完全释放的动力---抛去他们的演奏技巧而言---能够随意用乐器演奏，在舞台上任意发挥，宣泄他们想说的一切和猛击出一些刺耳的噪音。The Pistols 和the Clash都是主要的标志，唯一可发泄的出口；无论怎样他们自创的审美学在英国引起了独立自由音乐的繁荣。第一阶段英国朋克伴随着the Pistols在1978一月份的解散而中止了，但是这种风格仍旧繁盛---它的音乐是朋克的标志---直到1982年左右。在那段时期，残留的原始朋克已经扩大了他们的音乐风格，并且英国朋克本身已经变异和分裂成一些其他的流派，如流行传统的新潮，艺术挑逗的前朋克，冰冷阴暗的歌特摇滚，无政府的硬核朋克和早期的另类摇滚。

　　British Metal（英国金属）

　　单单来看英国金属，是和朋克摇滚一样具有巨大的反动力在70年代中期缓慢发展的重金属乐队领域。通过Black Sabbath所表演的grimy riffs形式，英国金属这个风格比他们的前辈更为快速，强硬和喧闹。常常穿着皮衣来玩快速，重击重复段，他们远离了在70时代早期的重型摇滚领域占据优势的AOR-oriented metal风格。Judas Priest, Iron Maiden 和Motorhead都是这张变革的领导者，他们在欧洲和美国赢取了忠诚的跟随者，即使他们没有参与主流 他们仍然为所有的金属乐队从鞭挞到死亡摇滚，制造了一定的音乐氛围。

　　摇滚不是装酷的东西它是有生命力的精神每个时代有不同的精神

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　　状态 在线 #2发表于 2006-12-14 17:23 资料 主页 短消息

　　Pop-Metal（流行金属）

　　作为重金属音乐最具柔和元素的音乐分支，流行金属在80年代成为最受欢迎的重摇滚音乐。一些该风格的乐队在音乐中凸显了金属乐的基本元素----吉他演奏的即兴重复，但流行金属最吸引人的地方是其十分令人痴迷的第一段合音。大部分洛杉矶（一个音乐风格十分集中的地方）的乐队在风格上倾向于英式迷幻摇滚，并在80年代末成为另一种更具虚幻意味的“微金属”音乐的萌芽。流行金属曾一度广泛流传，甚至拥有许多成熟的工作室。70年代的乐队如aerosmith和alice cooper毋庸置疑左右了这一音乐风格，其实真正意义上流行金属音乐起源于kiss乐队。kiss的音乐十分简单却又充满诱惑力，他们大范围的演出则是其走红的重要推动力。接着出现了van halen, 他的疯狂的大众摇滚以及音乐中的艺术元素吸引了许多拥趸，并逐渐形成了后来的流行金属。第一批流行金属乐队----如motley crue(后来成为乐坛上的明星), quiet riot, dokken, tatt, 和twisted sister----最开始并未引起很多注意，后来才逐渐崭露头角。从这个意义上说，1983年def leppards的跨时代的成功也许是金属音乐历史上最值得纪念的事情了。1986年wet乐队打破了之前的乐坛形象开创了微摇滚时代，bon jovis不仅宣传自己的音乐，同时也将其体形象（如梳理的十分整齐的头发）作为一个典型标志。接下来的几年里，def leppards式的歇斯底里风格创造了全然不同的音乐，并大为流行。然而并不是全部的流行金属乐队都加入了形象上注重体面的微摇滚音乐阵营；guns N roses, tesla, 以及skid row坚定地承袭了流行金属风格，extreme兼具流行金属和微摇滚风格，而极富经验的乐队如kiss, aerostith, alice cooper则都向流行风格靠拢。但总体上看，微摇滚似乎更为盛行，包括aerosmith的大众化布吉乐，和van halen的部分具有强烈aor风格的民谣歌曲；相比之下poison乐队则更为具体地表达了微摇滚中突出的迷幻丰盛的元素。流行金属和微摇滚（以及兼具这两者风格的音乐形式）打破改变了1991年车库音乐的条框；部分流行金属乐队依然保持其不大的影响，而事实上这一风格的音乐一无法回复到最初的辉煌。

　　Progressive Metal（前卫金属）

　　前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然，有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如，dream theater。相比与其他的乐队，他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pink floydian, queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面。曾有一度，前卫金属相当隐秘（虽然像and justice for all这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多，并且被一一分类），在整个90年代，前卫金属都保持了低调的存在。然而，其流行程度已经足以产生交叉碰撞，最显著地体现为queensryches的“silent lucidity”可是尽管如此，前卫金属作品并未在90年代获得很大的经济收益。而如queensryche，dream theater这样的乐队在这十年里一直成为了这一风格的标志。然而到了90年代末，前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向。

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　　状态 在线 #3发表于 2006-12-14 17:25 资料 主页 短消息

　　British Trad Rock（英国传统摇滚）

　　在90年代，在英伦摇滚后不久便出现了主流英国摇滚的新声音，传统摇滚成为英国音乐中占有支配地位的分支。如同这个名字一样，传统摇滚是传统的---这是种毫无遮掩的沿袭了经典摇滚的音乐。在英国传统摇滚下，the Beatles, Stones, Who, Kinks, Small Faces和Traffic建立了地基。所有英国传统摇滚乐队都为坚持音乐的保守和真实而困扰---为了获取完美的60秒的电子颤音纪录，他们使用最佳的乐器并且不偏离古典歌曲结构。Oasis 和Paul Weller在90年代早期通过他们的专辑Definitely Maybe和Wildwood开始运用这种新的方式。当Oasis背离了传统摇滚的规则，便有很多乐队因为毫无遮掩复制的60秒摇滚从而投入经典摇滚。Ocean Colour Scene, Cast, Northern Uproar, Embrace和Kula Shaker全都跟随了同样的基本模式并且都紧紧被压于”Noelrock”这个由Oasis的主唱Noel Gallagher所带来的英伦压力。Weller加入了Ocean Colour Scene，是联合起来冲而成为了传统摇滚的前辈，并且一直延续到了90年代末期。

　　American Punk（美国朋克）

　　美国朋克根源于60年代的车库摇滚，在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征，它的几支乐队——傀儡,the MC5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的Ramones。在纽约，美国朋克得以繁荣和涌现，类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展，并且向硬核朋克方向积极发展，在Cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意；在波士顿，它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地，然而，它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色：如Television,Richard Hell,POatt Smith,Blondic,Talking Heads,转移到Cleverland的Dead Boys等，在80年代，美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式：硬核摇滚，新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要，但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间，并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖Ramones，又将使其成为盛行的音乐。

　　American Underground（美国地下）

　　在20世纪80年代初，当第一支朋克乐队开始露面并且当另类金属通过英国前朋克开始日益占据乐坛优势的时候，一些美国的乐队开始制作新的音乐用以对那些发展起反作用。当朋克日趋成熟的时候，美国地下乐队逐渐倾向于喜好宽广的音乐风格（重型摇滚，迷幻音乐，传统摇滚，民谣摇滚和乡村摇滚，他们的影响是最普遍的），虽然他们通过无需特意宣张的电吉他和抒情诗般的风格继续占据统治的地位。这些乐队也倾向于喜爱独立的组合和低预算的巡回演唱，自从他们全部都几乎不被主要分类音乐理睬，这从而强迫他们去寻找其他的方法来维持他们的音乐。当他们成为硬核朋克的先驱时, Blackk Flag因其通过长达数年的艰苦练习有效的创造了独立的巡回演唱网所以仍然是美国地下音乐的主要开拓者；这个乐队的标签和超音速演奏风格也同样是至关紧要的影响，通过像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr,和其他在推动不知名的朋克乐队进入新的，刺激的方向中起主要作用的乐队来大批量发行唱片。Midwest吸收了Minneapolis疯狂但是真诚，the Replacements和Chicago残暴的高声喊叫，Big Black和Naked Raygun赢取了相当大数量的崇拜者的实力被证实为美国地下有效的滋生地，当Sonic Youth和the Swans成为当时东海岸上不谐和音的统治者和德克萨斯迷幻噪音的代表，the Butthole Surfers 在美国留下了恐怖的轨迹，并且Bosto sion of Burma在它们短暂的生涯中同时推动了巨大的影响力和预见力。在80年代中期，最初商业突破的REM，立刻给美国地下一个新的视角。在90年代早期，对于一些重要的美国地下乐队的艰难工作和相对意义上的成功最终被证明成为了这场运动的解散；许多这场运动的主要行为被其带有成年的标志给驱散了（它们失败在没获得大量的观众，尽管他们在欧洲赢得了一定的进步），而且通过Nirvana在1991年底的风格突破，地下乐开始慢慢分裂，极大程度上分裂为另类摇滚（因为他们有更好的商业利用价值）和独立摇滚（因为他们很少去模仿他人，有自己的风格）。

　　Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属）

　　死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。

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　　状态 在线 #4发表于 2006-12-14 17:26 资料 主页 短消息

　　Hard Rock（硬摇滚）

　　硬核是一个常常被用于形容任何一种喧吵的，有侵略性的吉他摇滚的词语，要不是这些用途，这个定义是更精确的。确切点来说，硬核的确是高声喧吵的，带有侵略性的吉他摇滚，但是它并不是很重金属一样重，它受朋克的影响很少（尽管他帮助朋克产生了灵感）。硬核表演通常是很大规模的，露天大型演唱会上即兴重复的吉他演奏，赞美诗的合唱，重踏夸张的基调强节奏；它的目的通常是瞄准商业价值的，它几乎永远都是渗透着男子气概的。看某些些乐队，可能很难分辨出硬核和重金属的区别，但是从Black Sabbath出现后两者基本的差别就很明显的存在了，金属倾向更黑暗和更富威胁成分，而硬核（大部分情况）还是保留着华丽的，庞大的派对音乐。加之，金属的重复段常常以独奏的形式出现，而硬核重复段则是在他们吸引人的特点上突出和音的级数，制造出放纵的气氛，更为宽松的特点有益于他们大踏步的前进。像重金属一样，硬核在如Cream, Jimi Hendrix和the Jeff Beck Group这些先驱的带领下于60年代中期蓝调摇滚迷幻的十字路口处和爆发。蓝调摇滚和迷幻都在探究电子扩大的限度，蓝调摇滚推动了吉他重复段的中心舞台，它使用一些蓝调节拍以外的旋转并且用极大的力量代替了它。硬核确实在70年代早期找到了自己的特点，通过the Rolling Stones, Faces粗暴，疯狂的摇滚，Led Zeppelin blues-drenched的力量和粗糙的音乐安排，Deep Purple前迷幻的不断咆哮，和the Who高声，巨大喧吵的和音，为很多模仿者提供了模式。而后的十年中，AC/DC和Aerosmith倾斜，stripped-down的重复段，Alice Cooper和Kiss易记的旋律和戏剧化的效果，和Van Halen快速演奏的特点树立了新的趋势，虽然对于硬核来说基本的音乐形式仍是一样的。舞台摇滚同样成为了一种支配力量，几乎脱离了所有蓝调的影响，夸张地集中了独奏作为它的标志。在80年代，硬核以平滑的流行金属取得了统治地位，尽管Gun N Roses, the Black Crowes和一些其他的乐队仍表演坚韧和更传统的另类。旧式硬核在前独立摇滚年代逐渐成为被人遗忘的东西；在车库后，很多吉他乐队不仅采用自觉的严肃态度，还拒绝写first-pumping, arena-ready choruses这样的怂恿。这样，九十年代确实产生了少量的反对呼声，像Oasis, Urge Overkill和Pearl Jam。

橘子海夏日漱石是来自橘子海乐队的夏日漱石，听完这首英伦摇滚风的歌曲，浪漫的夏天就在眼前了。橘子海演唱的歌曲夏日漱石，主要表达了即使你的生活一地鸡毛，你依然可以选择浪漫一生。

其实这首歌的歌词是有着很大遐想空间的，它有着浪漫的英伦摇滚风和充满想象空间的英文歌词，其实大致也是将一些不太开心的情绪给简单和浪漫化。

主要作品

2019年4月22日，橘子海（Orange Ocean）最新EP《春潮》上线。新EP收录《夏日漱石》（Summer Cozy Rock）、《有暖气》（You Nuan Chi）、《Alpha》三首单曲。

青岛的新锐乐队橘子海受邀担任易烊千玺全新单曲《冷静和热情之间》编曲和制作人。

　　弦子，内地新生代流行女歌手。高中就读于茂名市第十二中学时，就与同学一起创作网络歌曲而小有名气。“北漂时”被台湾制作人相中签约成为歌手，后与潘玮柏合唱打响名号，和多位音乐人合作推出一系列作品，人气高涨。获得过亚太音乐榜内地最具人气奖、金曲奖最佳新人、东方风云榜：十大金曲奖、百度娱乐沸点“十大金曲奖”等众多奖项。

从偶然间唱《醉清风》一曲成名，到与台湾著名歌手潘玮柏合唱《不得不爱》而家喻户晓，如今的弦子已经是拥有4张唱片的专业歌手。不是第一次采访弦子，现在这个女生更加清新可丽，内心也更加丰满。柔情似水下的大爱、坚持和执著，更令人感动：知识、才情，以及对人事的从容，使得她越发生动。

《醉清风》：一曲成名走红网络

弦子原名张弦子，出生在广西一个音乐之家，父亲是一名音乐指挥家，母亲是舞蹈演员。小时候，弦子的父亲就开始教她乐理知识，并学习钢琴、小提琴等乐器。虽也从小学习舞蹈，但是受父亲的影响，她对唱歌同样热爱。

14岁时，弦子的舞蹈功底已经达到专业水准，流行舞、民族舞都不在话下。第一次登台是在广西艺术学院举办的一次歌唱比赛，之后她还与大自己一届的声乐班的师姐组成了“微笑布丁”组合。

在多次比赛和演出的经历积累之后，弦子渐渐认识了许多写原创歌曲的朋友。谈到对她来说具有特别意义的《醉清风》，弦子坦言当时只是抱着好玩的心态录了一下：“当时我的一个朋友告诉我她听到一首歌很感动，我就想去挑战一下，录《醉清风》的时候我17岁，出歌的时候18岁。”

弦子的初试啼声在网络上得到了不俗的反响，被赞为“非常含蓄内敛又云淡风清”的“弦”式唱腔。趁热打铁，她又演唱了《很想你》《爱人》等歌曲，很有音乐天赋的她同时起了自己写歌的念头。即使后来弦子幸运地成为一名专业歌手，创作的念头也一直没有断过。

《不得不爱》：“误撞”机会成就音乐之旅

18岁那年，弦子来到北京继续她的音乐之路，并认识了她的恩师，时任环球唱片台湾区音乐总监的陈子鸿老师。弦子独特的声音特质与出色的表现赢得了老师的赞扬，也埋下了和当时同属环球唱片的潘玮柏合唱的伏笔。

一个18岁女孩独自北漂的艰苦，没经历过的人几乎无法想象，这个看似柔弱的女孩其实隐藏了一颗坚韧的心：“那时候刚来北京发展，周围没有一个认识的人，生活上饮食上也都不适应。几乎每个月都要病一次，还咬着牙坚持。跟爸妈打电话从来都不讲这些苦，因为怕他们让我回去，只能默默地扛下来。”

《不得不爱》算是弦子从网络歌手到正式歌手的转折点：“一开始我也不知道是和谁唱，那时候我听的还是韩国版。他们突然告诉我可以唱一首歌，我就好高兴地开始练。过了几天，我的经纪人给我一份歌词，我才知道是要和潘玮柏合作。我很喜欢他，也有很多女生和他合作过，我蛮担心，怕唱不好会耽误到人家，突然间就很有压力，就很用心去演唱。这也算是误打误撞遇到的难得机会吧!”

这“误撞”上的机会让弦子一夜爆红，《不得不爱》成为大街小巷人人耳熟能详的歌曲。凭借清亮脱俗的高音，弦子正式成为台湾喜欢音乐有限公司的签约歌手，从此展开了属于自己的音乐之旅。

《逆风的蔷薇》：轻熟女的摇滚态度

最新专辑《逆风的蔷薇》让她开始了一次“颠覆”。她曾经的温柔里，能清晰地听到一种铿锵有力的精神在慢慢生长的声音。

采访弦子那日，她一改往日的清纯装扮，红色高跟鞋加黑色丝袜，极具摇滚范。弦子说，之所以如此打扮，除了想让自己变得很Man，主要还是为了配合专辑主题：“这张专辑混合摇滚、电音、舞曲，都是很有力量的歌，也是首次尝试以摇滚风作为专辑的主打，所以无论曲目还是造型，都比以往花哨。主打歌《逆风的蔷薇》表现的正是坚强不屈的内心。”

新专辑中，弦子尽情展现出与过往不同的面貌，时而性感、时而俏皮，为了拍摄同名主打歌《逆风的蔷薇》，她也献出了经过一年苦练的花式溜冰，果然MV拍出来后的效果让她相当满意。

回顾新专辑的筹备过程，弦子坦言每次发片前都好紧张。“这张专辑算是突破我以往的风格，上台前很紧张，希望朋友们能接受我的转变。私底下我都用新歌《不怕》来给自己打气啦!”讲到这里，弦子的表情明媚生动。她的真诚，从来不带有一丝假装和忸怩，聊到兴起，也毫不掩饰地哈哈大笑。

从清纯小妞迈进轻熟女阵营，她的每一次蜕变和成长，都隐藏在每一首歌里。看似简单的形象变化背后，凸显的其实是一种内心的自信。

《勇敢一点》：唱歌就是演绎人生

除了音乐，对弦子来说最重要的还有公益。看起来柔弱无骨的她，实则有着莫可名状的傲骨与气节。这几年来，年纪轻轻的弦子一直以各种形式参与公益事业，低调地做着自己认为值得的事。与很多“公益秀”不同，她一直“默默无闻”，不求别的，只为对得起自己。

“到那些偏远地方看到小朋友生活比较艰苦，很想读书，但是爸爸妈妈又没有条件，我觉得作为一个歌手，一个演艺人员，可以有很多机会让更多的人了解他们的状况，这是有意义的事情，可以用自己行动带动更多的人一起去帮助他们。”

新专辑中有一首弦子自己创作的歌《勇敢一点》。她说其实很久之前，就已经将旋律写好了，就是觉得歌词不够深刻，所以一直压在箱底珍藏着。2011年初，她回到家乡担任义务支教工作，那段生活让她对生命与人生有了更多的感触，也最终找到歌词里缺少的“深刻”。

弦子用这首歌告诉大家，在我们生活得很幸福的同时，还有一些人很需要我们的关怀。

时间让人沉淀也让人成长，从18岁出道至今，弦子在音乐旅途上到处游走，时而细腻哀伤，时而天真欢愉，再到摇滚疯狂，让我们看到藏在她甜美外表下的惊人能量以及音乐态度。

弦子说，唱歌其实就是在演绎人生。现在很多年轻人生活中喜欢刻意模仿明星，这并不可取，因为明星也是人，也有两面性和不足之处，而一个人最大的成功，并不是成功地模仿了谁，是找到自己和自己的生活。

问&答

问：《勇敢一点》这张专辑很特别，跟以前有什么太大的不同吗

弦子：不同大了去了。(笑)以前大多数都是抒情嘛，这张主打就是摇滚和电音，就是很不一样。从出道至今都很想要这么一张摇滚的专辑。

问：你一直强调很喜欢摇滚的东西。是不是性格里面也有些叛逆性

弦子：嗯，我有叛逆的部分，或者说我有破坏性。不过其实都只是想而已，因为脑子里会有另一个声音告诉我，如果砸烂别人的车、别人的吉他什么的，就要赔偿，损失还蛮大的，因为我不会一溜烟就走掉了。我会有犯罪的心理，好像不大好。

问：破坏性生气最严重会到什么程度

弦子：那些念头都只是闪过而已，不会真的去做。我最生气的时候也顶多砸个杯子、手机而已(笑)。而且我会砸在确定它不会坏的地方，比如沙发。

问：除了砸东西。还有其他方式排解吗

弦子：也会找三五个损友吹牛、八卦，或者去逛街，要不去KTV唱歌。但不会唱自己的歌，感觉像又开始工作了，就是会一通乱唱啦!

问：这张专辑好像付出挺多的。自己最满意哪一首

弦子：对，真的苦练了一年，一直都想做一些别人不敢做的事情，真的下了很大的功夫。整张专辑10首歌自己都参与挑选，每一首都是经过思考的，所以每首歌我自己都喜欢(哈哈)。

问：如果给你放个假，想去哪儿玩

弦子：泰国，因为离中国很近，而且华人多，但又有很鲜明的异国风情。

型新金属-活结

死亡金属-污秽的摇篮（比较流行的，不算是代表吧，英国死亡，死亡我不是很了解）

英国风格的金属-ACDC 深紫乐队（这两只可是老牌的月对了）

Emo-bullet for my valentine（也不算是新乐队了）

重金属-Meatllica（呵呵，这个说的有点废话了）

涅磐的我实在是说不上来是什么类型的

Punk-性手枪 山羊皮（老PUNK虽然没有SUM41那么猛，不过听着也很有意思）

纳粹黑金我只听过一个俄罗斯的，名字我忘记了，不过我那里有你要想听的话可以M我传给你