决定在法国东部的小城梅茨待上一天，这是相当偶然的。由于我们非常好奇蓬皮杜中心在此地开设的分馆（约十年前），决心前往参观，所以甚至没有费心去了解展览内容。
因此，马克·夏加尔Marc Chagall在那儿的彩绘玻璃展览，带给了我们一个绝大的惊喜--一如好运偶尔会发生那样。
马克·夏加尔以其充满故事性及梦幻意象的绘画而知名，他发展出一种缤纷多彩以及诗意的视觉语言，让人联想到寓言或奇怪的梦。画面上质朴的常民形象，或是童趣稚拙的造型，使夏加尔的作品常被归于新原始主义，而它梦幻的一面，也常被划入超现实主义(的先驱)。然而夏加尔的作品与任何绘画运动都没有联系。是它的独特性，使它如此引人注目，感人和可爱。
1948年，当夏加尔从美国流亡归来时，他在法国南部定居下来，他开始探索的多样化的创作表达媒介：版画、马赛克、挂毯、布景、歌剧服装。所以…还有彩绘玻璃。彩绘玻璃艺术可以追溯到古罗马时期。在中世纪，彩色玻璃装饰着欧洲的哥特式大教堂，其功能既具教育意义，又富装饰性。通过花窗的人物雕琢，它们将圣经中的情节描绘、讲述给忠实的信徒，而这些信徒中绝大多数都是文盲。夏加尔是一个讲故事的人，他在后半生将彩色玻璃作为自己创作的核心，利用被光线赞扬与歌颂的色彩，搭建出种种故事场景，来装饰教堂、犹太教会堂和其他教堂。
展览展示了夏加尔在世界各地（法国、德国、以色列、美国、英国、瑞士）制作的所有玻璃委托创作。它还展出了许多前置草图和模型，使我们一窥艺术家的创作历程。最后，一个包罗了绘画、雕塑、陶瓷和素描的整体，体现在他的彩绘玻璃的作品当中，并提供了另一个视角去透视他的整个艺术创作。
夏加尔曾说过：“圣经是有史以来最伟大的诗歌源泉”，然而他只保留了这宗教信息的精髓：爱与和平。这两个价值观是他所有作品的核心，却在20世纪遭到了严重的摧残。
第二天，我们参观了梅茨大教堂Metz Cathedral。1956年，夏加尔受委托在此制作一系列的彩色玻璃窗，以修复这座被二战蹂躏的古老建筑。
在阳光的照耀下，我抬起眼睛，看着教堂祭台周围的回廊上，背衬着明灿阳光的玫瑰花窗，我想是的，即使在今天，艺术也可以是神圣的。
康定斯基于1911年脱离慕尼黑新艺术家协会，而成立青骑士社。“青骑士”一词，产生于这年初冬康定斯基与马尔克的一次闲谈。康定斯基曾在其《自传》中回忆道：“我们都喜欢蓝色。马尔克喜欢马，骑士则是我的主题。我们两个很自然地说出‘青骑士’的名称”。在青骑土社中，康定斯基是最核心的人物。他是一位学识渊博的艺术家，早年曾在莫斯科大学攻读法学和政治学，曾受聘为俄国一所大学的法律教授，也从事过业余的人种志研究。他精通音乐，还系统钻研过西方现代哲学，尤其信奉通神学和通灵术……。让人不可思议的是，这位貌似斯文冷静而性格内向的俄国人，竟象凡高一样，内心总是燃烧着炽热的感情之火。这位极度敏感的艺术家，能在那赤橙黄绿青蓝紫的五颜六色之中，看见音乐的节奏与旋律。这使人油然想到诗人兰波——兰波能在字母A中想象出黑色的苍蝇。
康定斯基的绘画，在1910年转为彻底抽象之前，主要趋于野兽主义的风格。
他1896年从莫斯科来到慕尼黑之后，便全身心投入前卫艺术运动中去。他曾在巴黎渡过数月，在那里接触到印象主义、象征主义、野兽派及立体派的绘画。这对于他日后抽象绘画的形成与演化提供了必要的启示。
他认识到色彩在绘画构成要素中占有首要地位。他发现高更和凡高的画尤其将色彩的表现放在首位；在这两位画家那里，把草地画成红色，要比将房子或人体变形容易得多。他还领悟到，色彩与线条具有象征性的意义。
他也许对修拉在此方面的观点有过专门的研究。事实上，修拉的有关绘画不同要素(色彩、线条、调子、构图、节奏等)的理论，几乎预示着某种抽象艺术。因而，康定斯基在他早期的绘画中，特别强调色彩的表现力。他以浓重而明亮的色彩来表现自然风光，表现俄罗斯的民间故事，抒发其浪漫、诗意的情怀。
克利（1879～1940）
Klee，Paul
二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。1879年12月18日生于伯尔尼附近。
由于这位艺术家从成熟的时候起，就连续不断地反复研究离本质更近的主题和形式，所以很难探索他在风格上的发展。克利是一个既浪漫又神秘的人。他把绘画或者创作活动，看作是不可思议的体验，在这个体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来。
早期创作版画，代表作《树上处女》、《单翼英雄》属于表现主义风格，但又明显受到浪漫和荒诞精神的影响。1914年以后画风开始变化，热衷于水彩画，采用以立体主义风格为基础的半抽象色彩图案作为画面的主要成分。画风单纯，具有稚拙的趣味和幽默感。
蒙德里安是一个理想主义者，一个敢于用艺术建构未来生活的人。他打破了我们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。蒙德里安对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果，去摆脱我们眼睛已习惯的深度的影响。每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。在蒙德里安那里，空间在平面中是自我独立的。
·蒙德里安（1872—1944），生于荷兰中部的一座小城阿姆尔弗特（Amersfoort），后来到阿姆斯特丹学习绘画。在此期间， 蒙德里安接受了通神论，开如在绘画中体现和反映通理念。在通神论的影响下，蒙德里安先后尝试了印象派和立体主义的绘画风格，但最终他抛充了这些风格，形成自己独特的风格——新造型主义。作为抽象主义的代表画家，蒙德里安对抽象艺术产生了深远的影响。
“神智学”中的一个重要概念是“进化”（evolution）：灵魂的完善对下一个“轮回转世”（reincarnation）造成有益的影响，而属世和灵魂的失落会造成负面影响；因为，“业”（karma，也称“羯磨”，佛教名词，称身、口、意三方面的活动为“业”、“业”产生后不会消失，将引起今世来世的因果报应）是统辖“轮回转世”的重要原则，是“进化”的本质特征。 这些在蒙德里安以花和女孩为题材的作品中有所体现。
蒙德里安的作品除了呈现出“象征主义”特征外，他还尝试“新印象主义”的技法。在一系列以沙丘为题材的作品中，类似于“点彩派”的小色点被较大的色彩团块所取代。与其说“象征主义”和“新印象主义”在蒙德里安的艺术生涯中仅仅是昙花一现，居于浅尝辄止的地位，不如说它们和蒙德里安数十年孜孜以救的“新造型主义”一样，蕴涵在同一股强大的“潜流”中。
马格里特(1898～1967)
Magritte，Rene
比利时画家。1898年11月21日生于莱西讷，1967年8月15日卒于布鲁塞尔。早年受业于布鲁塞尔艺术学院。成熟期的作品具有超现实主义特点。代表作有《两姐妹》、《受威胁的凶手》等。他的创作对年轻时的超现实主义画家S达利、麦桑等和波普艺术家，有一定的影响。
马克·夏加尔[Chagall, Marc]
他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。由于他的国家要求某有一种类型的艺术，他被迫远走他乡，在美国和法国之间来回。夏加尔是个高产画家，作品范围包括绘画，镶嵌画，舞台设计，织锦画等，许多公共建筑物，如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。夏加尔是一位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。
生日的作者夏加尔。《生日》是白俄罗斯的画家夏加尔的油画代表作品，作者属于二十世纪初期“巴黎画派”的代表人之一，他擅长以超现实地手法表现个人内心世界的情感，对现代艺术的发展起到了重要的启迪作用。
作品内容
在一个充满了俄罗斯情调的房间里，一对恋人飞腾追逐，男士回头示爱，这在现实中根本不可能的事情却被画家浪漫而富有想象地表现出来。艺术家是通过这样的处理来更全面地表达出“生日”时的喜悦和两个恋人之间的亲密情感。大块的红色帮助传达了这种情绪。
创作背景
《生日》的作者夏加尔一直在法国发展，于1914年回到俄国，大战爆发应征入伍驻扎圣彼得堡。1915年与犹太**帕拉结婚，这幅《生日》就是对他们婚后幸福生活的描绘。
作品赏析
画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境：画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中，当帕拉手捧鲜花走过来时，他们热烈地相吻。
在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。
他称自己的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。
是作于1912年 的《我和村庄》。
马克·夏加尔在法国艺术的影响下，新的巴克斯特画室声誉鹊起。
夏加尔-马戏场上的婚礼 1982
它具有现代艺术的光辉，并和法国保持着接触。夏加尔进入这家画室，受到深刻的震动。1914年,他决定应纽约现代艺术馆的邀请去美国。他痛苦地关注着在欧洲发生的事件，在因自己种族的痛苦和自由受到威胁而发生的呐喊声中，他的画风大变。1944年9月，其妻帕拉·夏加尔去世。于是，对过去的和更遥远的时期的强烈回忆贯穿了他的作品，使画家如同画中的一个人物，并以异乎寻常的熟巧超越了生活。他完成了从1937年就开始创作的名为《在她周围》的大型作品。它成为以回忆帕拉为中心的全部他所喜爱的题材的综合体。1945年，夏加尔创作了斯特拉文斯基的芭蕾舞《火鸟》的背景、幕布和服装。
1947年，他回到法国定居，从1949年起，他住在旺斯，拿出过去的草稿，开始创作一系列新的油画，让巴黎的景色充满神奇的回忆。夏加尔对于当代艺术的贡献显得愈来愈重要。
《我与村庄》是一幅让人感到怪异，同时又让人感到意味深长、回味无穷的作品。我们在欣赏画作之前，有必要先了解一些有关夏加尔和这幅画创作背景的东西。夏加尔出生于白俄罗斯一个贫困的犹太人家庭，尽管童年生活坎坷，然而家乡淳朴善良的乡亲、虔诚的信仰、充满浓郁生活气息的乡村风光以及各种各样的小动物都给他带来了无限的乐趣和深刻的印象。这童年记忆中无法割舍的浓浓乡情，构成了夏加尔创作的永恒主题。1910 年他到巴黎后，接触了印象派主义、野兽派、立体主义等绘画风格，深受启发。在绘画的技巧上大有长进，可是他依然迷恋着家乡的山山水水，正是在这种背景下，他用掌握的绘画技巧，按照自己记忆中家乡的景物创作了这幅画。乳牛的脸上一个农夫正在挤牛奶，一个红色的大拇指般宽阔，像条路一样的形状伸在画中间，一个扛着长镰刀的农人正在上面大步向前走去，前方一个倒立的妇女好像正在为谁指路。画面远处有几座房子，其中有两座是倒立的，看上去有些匪夷所思，怪诞离奇。画面下端是一个小树，有着闪闪发亮的树枝。画面上的一切都是夏加尔记忆中故乡的物象，这些物象通过画家心灵的重新发现，水乳交融地组合在一块。画中的男子就是画家本人，他把自己对家乡虔诚和怀念的思绪化作了守望的雕像，永远看护着自己的故乡。他的颈上悬挂着的十字架，是他渗透到灵魂深处的宗教情结的见证。他是怀着沉甸甸的感情来描绘这幅画的，但同时也洋溢着一种梦幻和天真的赤子情怀，那倒立的人、房子以及这种种奇妙的组合，似乎让我们进入了一个充满幻想的童话世界，也许这就是画家心灵中的故乡，那是一种把灵魂与故乡交融在一起了的情怀。我们也只有这样理解，才能看出这幅看似怪异的画作中的可亲可爱之处，否则就会觉得荒诞和莫名其妙。在画中夏加尔把立体主义的构图风格运用的十分娴熟，但他把这种分割的物象赋予了一种默默的深意和情怀，不像毕加索笔下的那样的冷冰冰，甚至充满扭曲和恐怖的影子。色彩的运用也很大胆和强烈，绿色的人脸、白色的眼睛和嘴巴以及深红色的背景，黑色的远方，看上去色彩饱满、对比强烈，有一种很热烈和醒目的力量。很好地衬托了画中超现实主义的幻想风格。夏加尔是个感情活跃、想象力丰富的人。在他漫长的创作生涯中，一直笔耕不辍，辛勤工作，一生创作了大量的作品，这些作品以日常生活为题材，富含着浓浓的深情。他把对生活的独特理解，加上自己奇妙的想象，运用象征、写实、写意等多种手法，给我们创造了一个独具特色的绘画世界。他是用心、用情感去创作的，正如他自己说的那样：“如果让我用心来创作，那怎么都可以，可要我用头脑来创作，那么终将一事无成。”
艺术大师就是具有鲜明的个性风格的，且其作品有艺术的高度和难度并对当时社会及后世社会具有巨大影响力的人。它不仅仅局限与绘画与书法,它包括方方面面的艺术,如建筑、音乐、工艺、行为艺术等等 [编辑本段]艺术大师的标准 一、“柯文辉”式
柯文辉曾写过一篇《大师离席的时代》，引起过广泛的关注。谈到这个问题，他直言不讳地说：美容院最多的地方没有美女，大师满天飞的时代没有大师，当今艺术界只有名人，没有大师。
那么，以他的标准，什么人才能称得上大师呢？
柯文辉认为，大师必须具备下面这些条件：提供前无古人的审美方式和审美内容；有独立创造价值并经得起历史考验的艺术作品；形成学派，取得世界影响和公认。最近２０年来的名人中没有大师，也许民间潜在的艺术家中有大师目前还没挖掘出来。
二、“李方”式
李方说“不媚时是为大师，坚持到死就是国宝”，
三、“崔自默”式
画家崔自默博士最近在周韶华先生画展的研讨会上提出衡量艺术大师的五个标准，如下：
衡量艺术大师最起码有五个标准：一，需要有鲜明的个性风格；二，其作品有艺术的高度和难度；三，具有艺术高度和难度的作品的数量；四，对当时社会的影响力；五，对后世社会的影响力。
第一条讲的是艺术的根本；第二三条讲的是艺术的质和量；第四五条讲的是时间性的临时偶然性和永恒必然性因素。 [编辑本段]外国籍艺术大师 绘画界艺术大师
优雅而深邃的大师——达·芬奇
和谐典雅的大师——拉斐尔
独立而自我的北方文艺复兴大师——丢勒
严谨的北方文艺复兴肖像画大师——小汉斯·荷尔拜因
大师之后的大师——丁托列托
高雅而奔放的1 7世纪巴洛克绘画大师——鲁本斯
冷峻静观的1 7世纪西班牙宫廷绘画大师——委拉斯开兹
革命风暴中的新古典主义绘画大师——大卫
严谨而唯美的古典主义学院派大师——安格尔
弘扬民主的现实主义绘画大师——杜米埃
朴素而崇高的古典艺术大师——普桑
朴实无华地描绘农村田园的现实主义大师——米勒
深具古典艺术修养的印象主义绘画大师——德加
富有反叛精神的现实主义绘画大师——库尔贝
擅于描绘光色效果的印象主义绘画大师——雷诺阿
不幸而执着的疯子画家——凡·高
印象主义绘画的开启者——马奈
奔放的浪漫主义绘画运动的雄狮——德拉克洛瓦
独自探索的现代绘画艺术的先行者——塞尚
追求原始生活的后印象画派大师——高更
揭示人生和内心真实的北欧表现主义绘画大师——蒙克
汇集现代艺术流派的大师——毕加索
充满童稚的现代绘画大师——夏加尔
狂妄的超现实主义绘画大师伦——达利
审视自我的伟大画家——勃朗
现实而又富于狂想的伟大画面的创造者——戈雅
建筑界艺术大师
迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）
霍华德·戴维斯（Howard Davis）
诺曼·弗斯特爵士（Sir Norman Foster）
皮埃尔·德默隆（Pierre de Meuron）
维廉姆·莫里斯（William Morris）
格伦·默克特（Glenn Murcutt）
弗雷德里克·劳·奥姆斯特德（Frederick Law Olmsted）
安德烈亚·帕拉第奥（Andrea Palladio）
伯纳德·梅贝克（Bernard Maybeck）
路易斯·沙利文（Louis Sullivan）
理查德·诺伊特拉（Richard Neutra）
苏珊娜·托雷（Susana Torre）
约翰·拉斯金（John Ruskin）
菲利普·韦伯（Philip Webb）
保罗·威廉（Paul Williams）
克拉夫·威廉·埃利斯爵士（Sir Clough Williams-Ellis）
阿道夫·卢斯（Adolf Loos）
斯蒂芬·阿伦兹（Steffen Ahrends）
格雷戈里·安（Gregory Ain）
阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）
加里亚佐·埃里希（Galeazzo Alessi）
克里斯多夫·亚历山大（Christopher Alexander）
威廉·范·阿伦（William Van Alen）
阿门诺菲斯三世（Amenophis III）
约翰·安德鲁斯（John Andrews）
安西米奥斯（Anthemios）
阿波洛道鲁斯（Apollodorus）
阿顿（Arton）
阿斯比（C R Ashbee）
阿斯普朗德（Erik Gunnar Asplund）
阿迪森·麦兹那（Addison Mizner）
泰奥多尔·林克（Theodore Link）
查尔斯·巴雷爵士（Sir Charles Barry）
威廉·亨利·巴洛（William Henry Barlow）
法尔克·巴莫（Falke Barmou）
爱德华·巴恩斯（Edward Larabee Barnes）
威廉·霍拉伯德（William Holabird）
彼得·贝伦斯（Peter Behrens）
贝尔吉欧加索、皮瑞瑟第和罗杰斯（Belgiojoso、Peressutti、Rogers）
查尔斯·格瓦德梅（Charles Gwathmey）
雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）
威廉·勒巴隆·詹尼（William Le Baron Jenney）
多米尼克斯·伯姆（Dominikus B·hm）
勒·柯布西耶（Le Corbusier）
安东尼奥·高迪（Antonio Gaudí）
安托内·普雷多克（Antoine Predock）
罗伯特·文丘里（Robert Venturi）
阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）
马里奥·博塔（Mario Botta）
矶崎新（Arata Isozaki）
彼德·埃森曼(Peter Eisenman)
理查德·麦耶（Richard Meier）
西萨·佩里（Cesar Pelli）
罗伯特·斯特恩（Robert AM Stern）
弗兰克·盖里（Frank Gehry）
菲利普·约翰逊（Philip Johnson）
路易·艾瑟铎·康（Louis Kahn）
沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)
密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）
雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）
安藤忠雄（Tadao Ando）
贝聿铭（IM Pei）
弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）
彼得·祖索尔（Peter Zumthor）
诺伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）
黑川纪章（Kisho Kurokawa）
丹下健三（Kenzo Tange）
朱莉亚·摩根（Julia Morgan）
盖·奥兰蒂（Gae Aulenti）
巴里（M H Baillie）
罗伯特·西吉尔（Robert Siegel）
威廉·勒巴隆·詹尼（William Le Baron Jenney）
库柏·西梅布芬事务所（Coop Himmelblau）
罗伯特·亚当（Robert Adam）
路易斯·巴拉干（Luis Barragan）
杰弗里·鲍娃（Geoffrey Bawa）
亨里克·彼图斯·伯拉吉（Henrik Petrus Berlage）
乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini）
甘特·班尼奇（Gunter Behnisch）
格尔顿·本夏夫特（Gordon Bunshaft）
皮耶特罗·贝鲁斯基（Pietro Belluschi）
贝特伦·古德西（Bertram Goodhue）
槙文彦（Fumihiko Maki）
丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）
圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）
里查德·巴克明斯行·福勒（R Buckminster Fuller）
迈耶（RICHARD MEIER）
音乐界艺术大师
音乐之父巴赫
亨德尔
交响乐之父海顿
音乐神童莫扎特
乐圣贝多芬
歌剧之王威尔第
圆舞曲之王约翰施特劳斯
浪漫主义狂人柏辽兹
钢琴之王李斯特
歌曲之王舒伯特
音乐诗人肖邦 [编辑本段]中国古代的艺术大师 王羲之 ：晋 330—361，一作321—379 琅琊临沂（今山东临沂）
王献之： 晋 334—386 琅琊临沂（今山东临沂）
王珣 ：晋 350—401 琅琊临沂（山东临沂）
徐渭： 明 1521－1593 山阴（今浙江绍兴）
颜真卿： 唐 709—785 琅琊临沂（今山东临沂）
杨凝式 ：唐 873—945 华阴（今陕西华阴）
虞世南： 唐 558—638 越州余姚（今浙江余姚市）
张旭： 唐 公元7世纪—8世纪中 吴（江苏苏州）
赵孟頫 ：元1254—1322 湖州（今浙江湖州市）
智永 ：隋 公元6世纪 山阴（今浙江绍兴）
钟绍京： 唐 公元7世纪—8世纪初 虔州赣县（今江西赣州市）
钟繇： 三国 魏 151—230 颍川长社（今河南长葛）
褚遂良 ：唐 595—658 钱塘（今浙江杭州）
董其昌 ：明 1555－1636 松江华亭（今上海市松江）
杜 牧： 唐 803—852 京兆万年（今陕西西安）
怀 素： 唐 725—785 湖南长沙
李 白 ：唐 701—762 陇西成纪
李煜： 五代南唐 937—978 徐州（今江苏徐州）
柳公权： 唐 778—865 京兆华原（今陕西耀县）
陆机： 晋 261—303 吴郡（今江苏苏州）
米芾： 宋1051—1107 太原（今属山西）
欧阳询： 唐 557—641 潭州临湘（今湖南长沙）
孙过庭： 唐 约648—703 吴郡（今江苏苏州）或一作河南开封人或作浙江富阳人
顾恺之：(348 409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。
展子虔：（约550-604）隋代杰出画家。渤海（今河北河间县）人。
阎立本：（601-673）唐代雍州万年人。
吴道玄：唐代杰出画家。字道子。河南阳翟（今河南禹县）人。
关仝：长安（今陕西西安）人。工画山水，师事荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人种“关家山水”所作山水笔简气壮，景广意长，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山水”。
李思训：（651-716，一作648-713）唐代杰出画家。字健。成纪（今甘肃秦安）人。
张 萱：唐代杰出画家。京兆（今陕西西安）人。
黄公望：(1269～1354) 中国元代画家,书法家,元四家之一。原姓名陆坚,又名静坚,因过继浙江永嘉黄氏,遂改姓名,字子久,号一峰、一峰道人、大痴道人、井西老人和净墅等。 [编辑本段]近现代绘画艺术大师 吴昌硕
齐白石
潘天寿
黄宾虹
林凤眠
李苦禅
徐悲鸿
张大千
吴作人
丰子凯
夏加尔
夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。他历经立体派、超现实主义等现代艺术的实验与洗礼，发展出独特的个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。夏加尔艺术的神奇之力，在于能与所有阻挠灵感超脱与压制人心的各种势力相抗衡。在他的彩笔下，花束如星空中的烟火，倒置小屋使人产生离地凌空的错觉。光怪陆离的境界中，只有“爱”才能衬托出他的人性。在本书中，汇集了夏加尔毕生丰富精彩的作品，绚丽的色彩与奇特的布局，传达出诗一般的梦幻世界。夏
马克·夏加尔是20世纪以来最著名、也是最有影响力的艺术家之一。他推选品被全世界各大博物馆永久珍藏。
夏加尔追寻艺术的人生历程，使得他从俄罗斯的一个小村落旅行到巴黎、以色列和纽约。由于受到俄罗斯民俗以及犹太人传统文化的影响，夏加尔带给绘画界一种另类的象征主义思想和意象的潮流。他把虚构的影像和宗教的信条成功地结合在一起，形成一种与众不同的风格。
这本记载夏加尔生平故事的书，除了用最精美的印刷来重现他的作品，还有详细的作品分析、插图以及夏加尔当年珍贵的照片等。
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