用油画棒和蜡烛会不会着火

　　油画棒即类似蜡笔绝非蜡笔同蜡笔相比油画棒颜色更鲜，在纸面的附着力、覆盖力更强，蜡笔与蜡烛有些大同小异，即使是油画棒融化加入蜡烛一起调和不接触火源绝对不会着火。

　　油画棒是一种油性彩色绘画工具，一般为长10厘米左右的圆柱形或棱柱形。

　　油画棒是由不干性油、颜料、碳酸钙和软质蜡组成。具有极好的柔软性和极强的粘性。油画棒被引进国内，由于方便易用，表现效果突出，油画棒已成为少儿绘画的主要材料，使用非常简便，孩子可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，孩子就可以立刻开始创作。

油画名称不清楚，但是你描述的怪物应该叫： 斯芬克斯

也叫沙漠死神　宛如巨大的雄狮，拥有锐利的毒爪，背上的黑翼可以遮蔽苍空，但它的头部却是一个美丽的女人！是的，人面狮身，它可谓沙漠旅人的恐惧，它张口一吐，嘴中将吹出瘟疫之风，令触碰者身染重病，双翼一挥，将产生沙漠风暴，然而最诡异的却是它的双眼，完全看不到任何的东西，但没有人能够抵抗得了它的凝视，因为它的眼中虽看不到东西，但它的凝视中包含了全宇宙之谜；当你被它凝视时，除非你能够解答它全部的谜题否则无法动弹，虽然不如美杜莎的双眼，但它的利爪攻击超强，而且当你将陷入永恒的猜谜游戏，直至它闭上双眼（除非它愿意，因为它真的喜欢让人猜谜，而且它不睡觉的！）但如果你获得它的力量，你的智慧将有所提升，因为它智慧超高。

　　在月圆之夜于一空地上，以沙画一五芒星阵，每一点插上一个可以插三根点燃蜡烛的烛台，再准备好契约书、一面镜子，一把银剑，祭品一定要是活的秃鹰；在阵中央，以银剑划三六之印，然后砍断秃鹰头，将血淋于契约上颂念：

　　恐惧之父宇宙之秘

　　于月圆之夜飞驰于沙漠中的魔兽

　　汝之凝视是众妙之门

　　吾将以此牲血粉碎光之封印

　　速至于此与我相会

　　如果成功，它将出现于你面前，但它会闭上双眼，所以你可以看著它，它会向你提出一个谜语，每一次的谜语都不同，马上回答它如果答对，它便会衔起你的契约书消失，成为你的力量来源。

　　但是如果你回答错误，它将睁开双眼准备凝视你，这时以镜子挡住它双眼，并反问它：“给你个谜语，告诉我，是先有天还是先有地？先有蛋还是先有鸡？先有光还是先有暗？”大家都知道这是无法回答的题目所以！它无法回答，你便告诉它：“答案先有浑沌，而我内心深渊便是浑沌之地。”它一定会进入你的心中探索是否正确，但也因此，它必须成为你的力量一份子，所以你还是赢了！它的召唤咒是：

　　于月圆之夜飞驰于沙漠中的魔兽

　　汝之凝视是众妙之门

　　速至于此与我相会

　　著名的斯芬克斯(sphinx)狮身人面像位于埃及的开罗市西侧的吉萨区，在哈扶拉金斯芬克斯字塔的南面，距胡夫金字塔约350米。斯芬克斯本是希腊神话中的带翼狮身女怪，在欧洲很多国家的古代雕塑中都有类似的形式。吉萨的这尊斯芬克斯应是世界上最大最著名的一座，而且象是由一整块巨型岩石雕制而成。斯芬克斯身长约73米，高21米，脸宽5米。据说这尊斯芬克斯狮身人面像的头像是按照法老哈扶拉的样子雕成，作为看护他的永住地─哈扶拉金字塔的守护神。经过多年的风化，现在的斯芬克斯狮身人面像是后人从沙土中再次挖掘出来的。它凝视前方，表情肃穆，雄伟壮观。据称，马穆鲁克中世纪埃及的一个军事统治阶层的成员攻打埃及时，士兵以斯芬克斯狮身人面像的鼻子和胡须做为练习大炮射击的靶子被打掉的鼻子和胡须现存于伦敦的大英博物馆。

1385年出生于荷兰马斯特里赫特附近的马塞克城，与同时期的胡伯特·凡爱克合称为凡·爱克兄弟。二人同为文艺复兴时期尼德兰的伟大画家，是尼德兰文艺复 兴的奠基者。1425年扬·凡·爱克任菲力蒲·卢·蓬公爵的宫廷画师，曾经充任使节到过葡萄牙等地。他以写实的精细描写和微妙的光影表现，使作品闻名于 世。他把神圣的内容拉入现实世界中，着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩。

1422年，成为“残酷的”约翰伯爵的宫廷画家，在荷兰的海牙 为 其装饰过宫廷建筑。1424年约翰伯爵去世，他移居佛兰德尔，以其卓越的才华受到勃艮第公爵的青睐，定居在布鲁日。著名的根特祭坛画是由凡·艾克兄弟先后 持续完成的，但整个祭坛画中究竟哪些部分是出自胡伯特·凡·艾克(1426年去世)之手，哪些部分出自扬之手，至今只能根据推测加以鉴别。1432年祭 坛画完成时，曾使扬·凡·艾克的名声大振，在一片褒奖声中，人们似乎已经忘记了早已去世的胡伯特为此画作出的贡献。但是具有高尚美德的扬‘凡·艾克却在作 品的铭文中记叙了他对兄长的敬爱之情。扬·凡·艾克的早期代表作品是《书房中的圣哲罗姆》和《教堂中的圣母》。晚期作品有《阿尔诺芬尼夫妇像》 (1434)和《罗林的圣母》(1435)等。这些作品表现出他对空间、光线以及细节、质感的高超把握。他以写实的精细描写和微妙的光影表现，使作品闻名 于世。他把神圣的内容拉入现实世界中，着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩。《阿尔诺非尼夫妇》（The Arnolfini Portrait）是这位大师的最著名的代表作之一。著名美术史家帕诺夫斯基称扬·凡·艾克同时是一个“望远镜和显微镜”。在他生命的最后10年中，主要 致力于肖像画的创作，注重刻画人物的表面细节和内在情感，并成为近代肖像画的开拓者。他的主要追随者有克里斯图斯等人。

阿诺菲尼夫妇﹝Portrait of Arnolfini and his Wife﹞1434 年，油彩画板，818 x 597 公分，国家画廊，伦敦﹝London﹞，英国

在美术史上堪称卓越超凡。不过，这样一件名作原本并不象我们许多人在试图给它下定义时认为的那样，是一幅肖像画，或者是一件风俗画之类的作品。阿尔诺芬尼 是在1420年被菲利普公爵封为骑士的真实人物。画家真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境什物作了极其逼真的 描绘，显示了画家特殊的造型才能。《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇肖像》中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺芬尼夫妇的手势表示互相的 忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂 的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安， 墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极 为细致的描绘。在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以 识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊 叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。

罗林大臣的圣母﹝The Madonna with Chancellor Rolin﹞1431 ~ 1435 年，油彩画板，66 x 62 公分，罗浮宫 ，巴黎，法国

为了像镜子一样反映现实的全部事实凡·艾克不仅改进绘画技术,还发明了油画颜料用油来调制颜料以便涂到画板上以前的画家所用的颜料大都是有色的植物 或矿物制作首先把有色的植物或矿物磨成粉末使用前,加上一些液体使粉末形成糨糊状液体最初用蛋清制成,但是干的太快,色彩也不易慢慢地相互转化以达 到柔和凡·艾克对那种配方不满意,开始用油代替蛋清,这样作画时就可以从容的多他制作出光亮颜料,能够用于透明的色层,而且可以用尖的笔在画面上画出 高亮度带,取得更逼真的效果

包着红头巾的男子﹝Portrait of a Man in a Red Turban﹞1433 年，油彩画板， 33 x 26 公分，艺术史博物馆 ，维也纳﹝Vienna﹞，奥地利

包着红头巾的男子是著名欧洲文艺复兴时期的伟大画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）在1433年创作的油画作品。此油画作品为橡木板画，属肖像画，油画描绘了一个头包红头巾的男子，油画裱框上画有作者的创作日期和名字。

这幅肖像画的主人公身份是个谜。由于男子流露出权贵所拥有的沉静睿智表情，所以有人认为这位男子是杨·凡·艾克的上司或是一位权要，也有人认为他是一名富 商，甚至还有人因为他的面貌与杨·凡·艾克的妻子神似，而认为这名男子是杨·凡·艾克的岳父，但这些猜测都不曾获得证实。

大师对光与影的微妙和经意刻画功底已达极致。画中主人公像是在黑暗中浮现出来，他的脸和头饰映出左边照来的光线，栩栩如生。从正面欣赏，参观者将完全被画中主人公深邃的眼神所吸引。

在这幅画作上，相当引人注目的大块红色头巾突出了人物脸部的线条，眼部的皱纹和眼线位置的每一个细部，都表现得相当细腻，观者似乎能从主人公的眼神看透他内心深处的思想。头巾皱摺的交会处具有完美的透视结构，搭配光线的运用，令人物相当具有真实感。

扬·凡·艾克的肖像画，虽然受到意大利传统画风的很大影响，但在基本特征上却截然不同。意大利文艺复兴时期的肖像画会将人物予以美化，而杨·凡艾克所创造的法兰德斯派则实事求是，即使画面不赏心悦目或比例失调，也要真实呈现人物的原来面貌。

根特祭坛画﹝The Ghent Altarpiece﹞1432 年，油彩画板，外部画面，335 x 229 公分，圣巴蒙教堂，根特﹝Ghent﹞，比利时

一组具有里程碑意义的巨作，凡·艾克兄弟于1415年起先后合作绘制了著名的根特圣贝文教堂祭坛画。祭坛画是指安置在教堂圣坛前的木板画。标志着人文主义 艺术的诞生和美术新时代的开始，奠定了尼德兰文艺复兴的基础。根特祭坛画》局面宏伟，人物众多，由12幅木板画联结组成，分为上、下两层，为多扇“开闭 式”上层7幅，下层5幅。画面色彩鲜艳，富丽辉煌，充溢诗意，具有强大的视觉感染力，被认为是世界上第一件真正的油画作品，由此开创了欧洲绘画的新时代。 由于《根特祭坛画》首次运用油画颜料绘制，因此凡·艾克兄弟被认为是现代油画的奠基人。

这套组画在平时，由于祭坛两翼合拢着，只能看到它的外侧，外侧的画分为上中下3层。上层画的是预告耶稣降生的男女先知共4个，分隔在屏风的弧形顶部。中间 一层画着传统题材《受胎告知》，在这一层，空间比较宽敞，报知喜讯的天使与满怀激情的马利亚，被分别安排在四幅的两端。中间描绘着空阔的房间，除了窗台、 壁龛以外，没有什么陈设。光线从窗外射入，环境极其单纯，透视感极强。似乎为了强调马利亚的圣洁，细节处理得很简约。中间的窗台露出城市的景色，给人以当 代人的起居生活的印象。洗脸盆与挂着的洗脸巾被描绘得细致入微，甚至连壁龛内一物件的高光都纤毫无遗地描绘出来。在天使与马利亚的画面背后还有依稀可辨的 花格窗棂、书本等细节，天使背后的阴影非常写实，显示了风俗画的特色。下面的4 个画面，中间两尊雕像为施洗约翰与使徒约翰；两边是供养人约多库斯·威德和他的妻子伊丽莎白·布柳特，他们都占满画面。供养人跪着，作为祭坛画的捐献人， 表示对基督的虔诚。这两幅跪者像具有肖像特征。画家的技艺甚高，形象神态逼真，结构严实。中间两尊雕像的摹绘，则运用了高度熟练的素描技能，画在神龛里几 可与雕像乱真。可以看出这两位画家在造型写实能力上的造诣，这也是尼德兰文艺复兴时期的绘画水平的一个重要标志。

当祭坛屏风在管风琴庄严的 圣 乐声中徐徐展开时，内面的全部画面则更显得光辉夺目，令人神往。一幅幅光彩熠熠的彩画一下子象发光的金子一般，使人眼花缭乱。这12幅画随着圣曲的悠扬节 奏突然显现时，会把信徒的感情升华到一个神化的境界，从中获得了强烈的美的感受。 这12幅画面的中央一面，分上下两层；上层三幅画着上帝、圣母与施洗约翰。正中的上帝是这三幅画的核心，他比周围其他人物都要魁梧：上帝正襟危坐，双目直 视，毫无表情，这是一种画上帝的公式，人们已习惯了这种最高形象的木讷感。他左手持权杖，右手微举为祝福的仪式。但上帝身上那件镶金大红袍却被画得极有生 气，画家似乎有意把艺术的感情投在这件袍服的褶襞上，而不去刻画他的脸。在这一层，以这一尊偶像为中心，庄严地摆开了圣秩的阵势。左右两侧的圣母与施洗约 翰，形象比较潇洒自如，色彩也很饱满，人物虽相对而坐着，但姿势丝毫不显得局促。

在中央下层的一幅是《羔羊的颂赞》，它也是整个组画的核心，是一幅最富戏剧性的横幅面的宗教传说场面。这个题材取自圣经《启示录》第七章第九、十两节： 此后，我观看，见有许多的人。没有人能数过来，是从各国各族各地各方来的，站在宝座和羔羊面前，身穿白衣，手拿棕树枝，大声喊着说：愿救恩归于坐在宝座上 我们的神，也归于羔羊。

《启示录》属于《新约全书》的最后一篇，据说是使徒约翰所作，文字富于隐喻性。所谓无罪的羔羊，在这里是隐指基督徒、以色列人和受压迫者，圣经说只有他们才能得到上帝最大的恩典。在这一幅《羔羊的颂赞》上，画家按照宗教所述的场面，作了概括性的处理。

卡农的圣母﹝The Madonna with Canon van der Paele﹞1434 ~ 1436 年，油彩画板，122 x 157 公分，公共美术博物馆，布鲁日﹝Bruges﹞，比利时

天使报喜﹝The Annunciation﹞1434 ~1436 年，油彩画布， 93 x37 公分，国家艺廊，华盛顿﹝Washington DC﹞，美国

三连祭坛画﹝Small Triptych﹞1437 年，油彩画板，275 x 215 公分，绘画陈列馆，德勒斯登﹝Dresden﹞，德国

他是现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他也是时常秀恩爱晒妻子和眷恋故乡的性情之人。

马克·夏加尔出生于俄国维切布斯克的一个犹太人家庭。21岁时到圣彼得堡考中央高等工艺美术学校未取，入具有现代艺术倾向的莱昂·巴克斯特画室学习。

23岁赴巴黎，在巴黎参加了立体主义画家的活动，并成为莫迪利亚尼、苏丁等巴黎派中的成员，他在非常短的时间里，接受并融会了梵高、野兽派和立体派的艺术精髓。

1914年大战爆发，他回到俄国应征入伍。1915年与贝拉结婚，这时他对悲惨现实有了新的认识。当俄国革命爆发时，被新政权主管意识形态的卢那察尔斯基任命为故乡的美术委员，本期间他积极地筹建创办美术学院和美术馆。他到底是位现代艺术观念的画家，不适应新政权又于1922年重返巴黎。在以后的战争和种族迫害的动乱年代里，夏加尔在作品中引进了悲剧的、社会的和宗教的素材。二次大战时迁居美国，当妻子去世后，他对曾经的和更遥远时期的强烈记忆又贯穿了他的作品。大战结束后，夏加尔成为西方画坛一位活跃的艺术家并往返于世界各国从事创作和活动。

她的沉默属于我，她的眼睛属于我。我与她壹见如故，她了解我的童年，我的现今，我的未来;就很像她一直在注视着我，能洞察到我灵魂的最深处…我晓得她就是我的真命天女，我的另一半……」（引自夏加尔著《我的一生》， 伦敦，2013年，第 77页）

夏加尔对现代艺术的贡献是重要的，现代艺术理论家布雷东指出：从1911年起他的艺术便推翻了形似成分和规律的障碍。事实是，在新绘画的非常多转折点上，人们都遇到了他的这一艺术，他看上去如此特别和经久不变，然而却以极其肯定的本能，服从于最流行的研究，并给予它们解决办法。

有时候，金钱并不可以使人更受欢迎。1985年，马克·夏加尔逝世，享年97岁。他一生都是郊区居民欣赏的才子。他在作品中展现的现代主义没有眼泪，不像立体主义中那样令人头疼，也不像抽象派中那样如同空中楼阁一般。对那些中产阶级的犹太人而言，马克·夏加尔为他们描绘了他们祖先生活的那个世界，马克·夏加尔具有那个失落而迷人的世界中诗人般的气质。到20世纪60年代，《屋顶上的小提琴手》的诞生标志著马克·夏加尔创作达到一个新的高度;在普通大众中他的名声也达到顶峰。但长期以来，夏加尔在艺术界并未得到足够的重视，仅被当成一位平庸的现代派艺术家，盲目追求陈腐的煽情手法、矫揉造作和庸俗艺术。

那么，马克·夏加尔的名声能够长存吗？答案是肯定的。在圣弗朗西斯科举办的《马克·夏加尔生平作品回顾画展》充分 了观众的感官，提醒人们夏加尔最好的作品具有非常大影响力，其中散发的艺术光芒并不会被其后期的大量作品所掩盖。夏加尔的作品中是否有过多平庸的成分？没错。但同时他又是一个伟大而富有创造力的艺术家。他的作品能像任何一部勃纳尔的作品一样，让人十分愉悦，同时如同米罗作品中扭动的曲线一样，极富创造力。

在他的一生中，故乡维捷布斯克一直至关重要。他的父母是讲意第绪语的哈西德派犹太教徒。他们那个教派有着丰富的文化传统，带有强烈的神秘主义和宗教色彩，这一切均在其作品中充分体现。35岁时，夏加尔写下了那本可爱的但并非完全属实的自传《我的一生》。夏加尔用非常大篇幅记忆父亲的房子，描写姐妹们的天真烂漫和叔父们的古怪，纳克用一辆颠簸的带篷小车运送牲畜，并会拉小提琴;赛西是位理发师，有着烫过的小胡子;在祖父家里，像晾衣服一样挂著牲畜的皮。这些古老绘画所展现的题材，经过不知多少次的搬移，终于孕育出他的艺术。他记忆起当时全家人用画画的帆布保护房间的木地板。「我的姐姐以为，」他说，「用油画布铺地板十分方便。」

夏加尔还有其他的想法。对他而言，作品中的情人必须能够飞翔，奶牛能在空中倒起来吊著，逻辑和重力都让位于狂想所带来的杂乱无章的美好。在其作品中，他还创造了宁静的世界：人类和野兽共同生活在一个神秘的和谐体中，这样人性和 的混合正如奥维德的作品那样，奇怪而又让人熟悉。

在20世纪90年代，超现实主义画派试图推举夏加尔为他们这个流派的先驱。夏加尔婉拒了。超现实主义画派以下意识、梦幻、本能为创作源泉，对此夏加尔并不赞同。他的艺术思想是艺术源于完整的自我、源于回忆、源于欲望。让世界在他的画笔下尽情地飞翔吧，他一直都是自个狂想的主人。

夏加尔尤其擅长浪漫的狂想。他在作品中谈论最多的便是作为犹太人的生活之外的另一重大主题：爱情，特别是他对贝拉的爱情，他们于1915年结婚。贝拉死于1944年，6年后夏加尔创作了《红色天空的恋人》：一对恋人一同飞过天空，正如夏加尔和贝拉在非常多其他油画中一样。那些飞翔在空中的一对对恋人是夏加尔对西方绘画界所做出的最可爱的贡献，是基督教中那些伟大的漂浮意象、耶稣升天和圣母升天的世俗版本。

巴黎之行

作为生活在笃信基督教的欧洲的一名犹太人，夏加尔注定是外来者。显然，他对生活在欧洲那些「主义」中从未感到舒适。1910年，马克·夏加尔带着一小笔奖学金来到巴黎，入住塞纳河左岸蒙巴纳斯大街上的「蜂房」公寓。此时的巴黎虽不可以供给所有如他一样仰慕艺术而来的年轻人丰裕的食物和宽大的画室，却已沐浴过现代艺术的数轮洗礼，被「无法无天」的马奈、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、修拉、塞尚、梵高、高更、阿波里纳尔、马蒂斯、毕加索搅扰过的这个世界虽有些疯狂，却已宽厚非常多，因此也更加丰富多彩。

初到巴黎的夏加尔并不只带了那一小笔奖学金，他还有一脑袋的梦想和满心的爱与感怀。那是在家乡，每当生活里的困苦驱使他爬到屋顶坐下，俯视自个出生、成长的那座小城时，思考生活馈赠于他的种种时，虽然孤单，他却发觉爱和童话般的诗意的存在。看着那片黑黑的土地和撒在上面的皑皑白雪，他发现自个爱它们;看着那些矮矮的木屋和有着十字架的教堂，他发现自个爱它们;看着那些小房子里生活的人们忙忙碌碌，还有院里闲步的公鸡、母鸡、山羊和挤奶的母牛们，他发现自个爱它们;还有纳什叔叔和他的小提琴，虽然他常喝得东倒西歪，琴声也随之飘摇，他发现自个爱他们。就是在那个屋顶上，夏加尔渐渐忘却生活的不公，心灵洋溢着越来越丰厚的爱和诗意以及希望，直至它们概括为一句话，即13岁的他对父母说出的：「我要当画家。」因此，心灵充溢爱的夏加尔来到巴黎时，没有陷入疯狂的时代涡流中，羞涩而内向的他在巴黎自由、开放的空气中隐居著，同时被澎湃汹涌的现代艺术表现的无忌的勇气和色彩惊喜著、鼓舞著。

在这里，他是个异乡人，也是向巴黎涌来的30000画家中的一个。夏加尔害怕自个被淹没在众人之中。无数患有天才狂躁症的画家在绝望、在嚎叫、在吸毒、在自恋、在挣扎、在痛苦……夏加尔画着眼圈，像个戏子，带着口吃出现今蒙巴纳斯。他内心或许对自个有短暂的信心，却也难免在焦虑中陷入自我怀疑。那是一个如此疯狂的年代，蒙巴纳斯云集著未来的大师，来自俄罗斯的夏加尔显得如此孤单。他与各种流派保持距离，并非因为独立，而是因为胆怯，害怕嘲笑而受到伤害，宁肯一个人默默地关在摇摇欲坠的屋子里，光着身子作画。在非常长的时间里，他不敢让阿波利奈尔看他的作品。好几次路过画商瓦拉德的门口，他也下不了进门的决心。

夏加尔在巴黎的成名作是《祖国、驴及其它》，这幅奇异而美丽的绘画，充满俄罗斯大地的气息。那棵开花的树，孤独而纯洁。挤奶妇人的头颅飞了起来，据说是为了画面的平衡，丝毫不觉突兀，反而有种童稚的天真。这幅画好像是原生性的，自动生成更多的构成。每次重温这幅画，总会有新的感觉、新的发现。他想表达他对巴黎的谢意。来到巴黎3年后，他画了《从视窗见到的巴黎》那个让他第一眼就感到满心惊喜的巴黎。

俄罗斯之行

1914年，夏加尔回到俄罗斯。原认为自个只会短暂停留，结果却因战争和革命的原因，被困于俄罗斯8年。前苏联任命他为维捷布斯克的艺术代表，曾到过人民艺术学校，当时该校聚集大量前苏联的先锋主义者。夏加尔以为艺术学校应包容各种各样的艺术流派，而马利维奇则对抽象主义创作手法情有独钟。后来马利维奇和他的追随者开创了至上主义和激进现代主义，占领了前苏联艺术阵地。由于对前苏联的情况失去信心，夏加尔于1922年离开那里。离开前他创作了一幅到今天还储存在莫斯科的作品《犹太戏院的介绍》。这幅帆布油画是用来装饰莫斯科的拥有90个座位的国家犹太包厢剧院。它体现了夏加尔的艺术风格：故意展示混杂的美学观，作为背景的是源于至上主义的大量宽幅颜色，但仅仅是作为背景使用而已，衬托出来的则是那些并非抽象的杂技演员和牲畜。在油画的右下角，夏加尔签名的正上方，一个男人把尿直接撒在一只猪的眼睛里。这是对马利维奇的反击吗？一些学者是这么以为的。

他怀着俄罗斯来到巴黎，又怀着巴黎回到俄罗斯。十月革命之后，夏加尔被委任为艺术学校的主席。他的艺术并未得到理解，人们怀疑地问他：「为什么牛是绿色的？」「为何马会在天上飞？」夏加尔荒疏了绘画，全力以赴地投入学校工作，最后却发现所有的人都联合起来反对他。 也对他的做法施加压力。夏加尔感到空前的幻灭。1922年，夏加尔回到法国。二战期间，他到美国避难。经历了两次世界大战的夏加尔怀着悲悯的宗教情绪，在他的画布上反复出现耶稣的形象：他被遗弃在画面的一角，无人挂怀。天使在堕落，鱼长出恐怖的翅膀在天上飞，钟摆躁动不宁地歪向一边，拉比带着绝望的表情……里面有一种深刻的愤怒，虽然愤怒却又更其无奈。

真正让夏加尔兴奋的是印象派后期画家对调色的运用，正如高更或梵高在使用颜色时极富表现力和 ，他们并不在乎绿色的脸庞在现实生活中是否也是绿色。这一点改变了夏加尔的创作观念。在其作品中出现了整幅作品呈现鲜红色、深绿色或紫色的情况。他的脑海中有一个发现：「我描绘的事物是我从俄罗斯带来的。他们身上沾染了巴黎的气息。」

正是夏加尔将犹太人的生活介绍到西方的主流艺术中。他通过记忆宣扬自个民族的辉煌，从而成为犹太世界的诗人，犹太小村庄里的惠特曼。但在他的一生中，基督教的意象也出现今作品中，如那些飞翔的恋人。他不断地回到耶稣受难的场景，但画中受难的耶稣仅仅是一个犹太人，他的腰部用一条犹太人祈祷用的蓝色方巾包了起来。

但是，纵然在痛苦场景占主导的情况下，夏加尔继续创作谈情说爱的场景。有时，他以为人在各方面都是野兽。1939年，他创作了《仲夏夜之梦》，画中一位妇女用它蓝色的扇子挡开一名 焚身、貌似山羊的家伙。夏加尔以为我们生来就具有 ，只不过，有时候我们把身上的动物本能转化为了好的品质。

夏加尔远离印象派、立体派、抽象表现主义等流派，在充满爱情的记忆里追寻他的祖国和乡愁。他曾想当诗人，或乐手，最终却成了一名画家。他用7个指头找到了不同寻常的道路，他只用自个的方式表达内心的感受。他在自传里写道，每次听到歌手唱起那句「新娘啊新娘，会有什么等着你」时，他也会哭泣，然后感到头颅漂了起来，到厨房去哭，那里藏着鱼。厨房是夏加尔的心爱之地，他喜欢在厨房作画，那里洋溢的熟悉的气息，令他感到温暖。

夏加尔的家庭是一个再普通不过的底层家庭，父亲是鲱鱼搬运工，每日把鲱鱼的气味和糖果一起带回家。在夏加尔的眼里，父亲是一只同时点亮和熄灭的蜡烛。敏感而内向的夏加尔带着一种漫游的神态过著自个的内心生活，他喜欢坐在屋顶俯视这座城镇。坐在屋顶，离近处更近，离远处更远，银色的星星闯入天空。他坐在高处，惊喜地看着大火在全城蔓延，直到火花溅落他家的屋顶。虽然生活在底层，他的内心却带着一种超越生活的上升感，并为自个的敏感、孤单和幻想感到模糊的优越。这个孤单的孩子，当他穿行在维捷布斯克的人群当中，穿行在无数的姨妈和舅父之间时，并不晓得自个的未来毕竟是什么，却清楚地意识到，自个要过一种不同于他们的生活。

夏加尔的绘画进入了原始的混沌，在那里，一切都具有自由的大概性，万物惟一，在无差别的美感中达到同一。在天上飞的马或者人，倒立或飞走的头颅，绿色的牛，躺在紫丁香花丛中的爱侣，过于瘦长的人形，7个手指拿着调色盘的自画像，同时向左和向右的两幅面孔， 夏加尔的笔下只有沉降的爱，而没有具体的形。像他向上帝祈求的那样，他做到了与众不同。那些创立了某一流派的艺术大师是伟大的，夏加尔同样也是伟大的。他以他的7个手指触控到世界的另一种真实。他使用的是一种无需解释、不言自明的世界语言。

对于某些人而言，拥有一个梦想胜于实现这个梦想。当他拥有梦想时，这一梦想始终是忠实于他的。实现梦想却意味着各种大概性，或许就意味着梦想的离开。夏加尔生活在自个的梦想当中，让一切都在他的梦想里漂浮。虽然他的作品无人问津，他在巴黎藉藉无名。人们对他的最高评价是「优秀的色彩画家」，却不愿去理解他那贫困而忧郁的生活以及对俄罗斯黑色大地的复杂爱恋。

夏加尔在音乐和文学方面同样具有极高的天赋，最后选择了绘画，有着历史的必然性和生活的偶然性，但可能最吸纳他的一点就是这一命运的非现实性：维捷布斯克甚至不知画家为何物。漂浮的非现实性把夏加尔引向了未知的道路。13岁那年，他勇敢地告诉家人，他要当画家。或许在后人看来，夏加尔选择绘画是理所当然、天经地义之举，可对于当时的夏加尔，生活却充满几乎是无限的大概性;当每个人在无数种大概性当中或不加思索或反复思考地作出最后的抉择，这就是我所理解的宿命。宿命意味着偶然性向必然性的转化，意味着非此不可。

在以后的生命中，他曾携了这两件珍贵的「行包」从巴黎出发回返故乡维捷布斯克，现实让他未及卸下行包又重新上路。接下来的20余年，他穿越在思想及现实的战争与和平之间，行经莫斯科、柏林和法国的巴黎与南方，游历过巴勒斯坦、叙利亚;他画布景、画插图、写自传、体验爱情。然而灾难总不散去，他避难来到美国。在这里，他远离故土后又失去了爱人（1944年贝拉因病毒感染而早早离世），他却不放爱情一同离去，使其在自个的画笔下继续，一如他最初离乡时将乡愁同时收藏心底和画笔下一般。不论生死，它们都是他无法割舍离弃的最珍贵的「行包」。

烽火散尽，因着恋念，夏加尔重回他的艺术故乡―法国。也许他想回的还有那个有着圆顶方门的犹太教堂和纳什叔叔的小提琴，有着奶牛和毛眼眼的山羊，有着农人和圆滚滚的挤奶妇人的故乡吧！只是现实甚至不允许他靠近触控它们一下，他只能怀着乡愁遥望、怀想、追忆。与之相较，那个让他一开启窗就感到惊喜的异乡——巴黎倒更容易亲近。他总记得，「在那些日子里，艺术的太阳只照耀巴黎的天空……

古典油画严格的说没有色调倾向 不过硬要说应该是**吧

因为就当时的颜料制作工艺兰颜色的价格是极其昂贵的。。。具体说就是蓝宝石研磨的粉末 所以说没有什么倾向 是颜料的珍惜度决定了当时绘画的基调

**为主是因为其材料为黏土 土红色多因为那时三氧化二铁 蓝色稀有 同时紫色也是不可多得的珍贵颜料

由此可见想在当时画出冷色不是技术问题 主要是被工具限制 你想了解更多可以找一本＜颜色的故事＞的书 里面有更详细的解答

一年一度的七夕即将到来，相信不少男同胞们都在为这个特殊的日子送什么而感到苦恼。抛开常见的口红、香水、包包、就真的没有什么别出心裁的礼物值得送么？对了性价比也是需要考虑的一点，太过昂贵的礼物可不兴送阿！下面就为大家推荐几款今年七夕值得送的礼物。

1、LOEWE事后清晨

　　这款香水简约大方。而且是一对。两款香水的香味据说可以互补。男香是有一股薰衣草的味道，女香则是比较清新的果味。在七夕送这样一款香水给女朋友，一定能让她念念不忘。

2亲手做爱心蛋糕

　　如果女朋友喜欢吃甜食，那你可以参加一些diy蛋糕的活动。味道、外观都是其次，心意到了才是最重要的。

3 数字油画

    数字油画可以直接登录某宝，发给商家你们的照片，商家根据照片定制你们的私人油画。但是数字油画真正的上色是需要你们自己完成。如果能在七夕节将这样的礼物送给女朋友，一定能让她感动万分。

4 保鲜花

　　据统计3岁到80岁的女性都爱花，可是真花放几天就会凋谢，而保鲜花可以存放数年之久，同时能表达出你的心意。

5自制皮具制品

　　你可以一针一线亲手为对方缝制，也可以私人定制专属于你们的那个礼物。既可以选择女朋友喜欢的颜色，又可以刻上名字。让对方每次拿起礼物，都会想到你。

6口红

　　口红是每个女生超喜欢的化妆品了，送它绝对合意，虽说女生最不缺的就是口红，当然她们也绝对不会嫌弃口红多，口红选择也要选对色号，要想要七夕让女朋友念念不忘，什么姨妈色豆沙色就别送了，太大众了。

　　可以选择一些特别，比如迪奥999、TF黑管等等。

7项链

　　项链谐音“相恋”，寓意还是蛮好的，代表了你和这个女生相恋一生，心心相印，守护她一辈子!说起项链，直肠男也不用发愁，果断送施华洛世奇家的这两款项链都可以。

　　施华洛世奇家主打就是黑天鹅，如果你送黑天鹅的话，真的是太俗了，黑天鹅已经烂大街了，而这款一见倾心是两个心相扣的设计，浪代表了浪漫的漫爱情，矢志不渝，透明防水钻亮泽耀眼，小巧的玫瑰镀金，展现出妩媚的美感，作为七夕礼物送女朋友再合适不过了!

　　其实，很多时候，女朋友对于你送的礼物的贵重与否，并不是那么在乎，主要还是看你的心意，所以，趁着还有时间赶紧准备七夕的礼物吧。