高分找一幅油画的名字

　　马克·夏加尔[Chagall, Marc]

　　《我和我的故乡》

　　夏加尔的梦境洋溢着明媚、灵性和童稚，画面上表现出的对理性和逻辑的拒绝反衬出一种狂欢化的效果，同时又是如此纯净，和谐。他的风格兼有老练和童稚，追求天真纯朴，将真实与梦幻融合在色彩的构成中。

　　夏加尔透过绘画传达了他的坚强信念——爱把世界连在一起。夏加尔对生命、艺术和爱的观念十分感性，“爱就是全部，它是一切的开端！”他一再强调爱情、温柔、痛苦和快乐的存在，否定现代艺术中单纯精神倾向。

　　夏加尔历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。夏加尔的画表现童年和青年时代故乡生活的回忆，还打破时空观念的限制，不同的瞬间和不同的场合同时出现于画面，表现自由的幻想。飞跃在他画中的鸟、时钟、情侣、花束、鱼、牛羊、马戏演员、新娘，是一种乡愁与爱的幻象。

　　代表作有《我和我的村庄》（1911）、《有7个手指的自画像》（1912）、《透过窗子看巴黎》（1913）、《生日》（1915-1923）等。

　　画家的成名作《我和我的村庄》，夏加尔用有条不紊的组织方法来描绘不同时空下的现实生活，他以想像和回忆来构思画面形象。对于他来说现实总是含有对过去和对将来的投影，所以画面形象从几个方面展开。他笔下的人物和景物都超脱了呆板的规律，每个细节都保留着生活的真实、完全的自由和尽可能的优美雅致。这幅画充满对童年的追忆、对故乡的深情、对生活的热爱。运用的是超现实表现方法，内中有野兽派和立体派影响，但主要是他自己独特的创造。

　　画中“我”与牛亲切地相对，背景是典型的欧洲农舍和教堂的尖顶，牛的脸却重叠着一个挤牛奶的妇女，人与牛之间还有一个扛镰刀的农夫和一个倒置的村姑。《我和我的村庄》其实是夏加尔心灵的故乡。

　　《生日》

　　夏加尔于1914年回到俄国，大战爆发应征入伍驻扎圣彼得堡。1915年与犹太**帕拉结婚，这幅《生日》就是对他们婚后幸福生活的描绘。画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境：画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中，当帕拉手捧鲜花走过来时，他们热烈地相吻。这是多么浪漫的情怀啊。你在梦中曾见过吗？你的“心”是否也漂浮过呢

　　在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。他称自己的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。

　　与其称夏加尔为画家，不如说他是个用画笔来写诗的诗人。观众在他的画里，见到的往往是梦幻与童话一样的景象：在空中飞的人、绿色的母牛、长了人脸的猫、有翅膀的羊……

　　“在我内心的世界，一切都是现实的、恐怕比我们目睹的世界更加现实。”在夏加尔的画笔下，梦幻即真实，现实亦虚幻。

　　欣赏西方现代画家作品时，人们往往从“深处”想，这幅画要表现什么美学思想？为什么这样画？有什么比喻或暗示？把原本应是愉快、轻松的玩赏变成猜谜一般的费神。孩子们看画就不同，他们喜欢美丽的色彩和离奇的画面，所以孩子们比成年人欢乐。

　　由于生活的压力，许多成年人已不会做梦了，无法超越现实。夏加尔可不同，他一生都在梦幻。

　　夏加尔的艺术就象童话般的绮丽，是梦境中的故事。看他的画，我们不妨回到童年，用童心读画、听故事。

　　马克·夏加尔（Marc chagall，1887 年－1985年）是现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。夏卡尔仿若是看到过这些被描绘的绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。

　　夏加尔出生于俄国维切布斯克的一个犹太人家庭。21岁时到圣彼得堡考中央高等工艺美术学校未取，入具有现代艺术倾向的巴克斯特画室学习。23岁赴巴黎，在巴黎参加了立体主义画家的活动，并成为莫迪利亚尼、苏丁等巴黎派中的成员，他在很短的时间里，接受并融会了凡·高、野兽派和立体派的艺术精髓。1914年大战爆发，他回到俄国应征入伍。1915年与帕拉结婚，这时他对悲惨现实有了新的认识。当俄国革命爆发时，被新政权主管意识形态的卢那察尔斯基任命为故乡的美术委员，这期间他积极地筹建创办美术学院和美术馆。他毕竟是位现代艺术观念的画家，不适应新政权又于1922年重返巴黎。在以后的战争和种族迫害的动乱年代里，夏加尔在作品中引进了悲剧的、社会的和宗教的素材。二次大战时迁居美国，当妻子去世后，他对过去的和更遥远时期的强烈回忆又贯穿了他的作品。大战结束后，夏加尔成为西方画坛一位活跃的艺术家并往返于世界各国从事创作和活动。

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您说的这幅世界名画叫作《陶》。

谢楚余画的“抱陶女”正确的名字为《陶》，这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。

《陶》一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次。

谢楚余1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班,1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画殿。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗、洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

多次参加"中国油画艺术展"、"第八届全国美展优秀作品展"、"中国油画精英邀请展"等大型画展。被《美术》、《中国油画》、《收藏天地》、《艺术家》、《画廊》、《现代画报》等杂志多次介绍并98年考入中央美术学院油画系同等学历有专题报道《谢楚余油画艺术》出版 。