《西游记》中,孙悟空去武当山拜见九天魔王父亲。书中提到,这位九天持妖父,原本是静乐王国的王子,受神仙开悟,达到了成仙之道,然后斩妖除魔,被封为真武大帝。事实上,在古代神话中,九天魔王的祖先并不完全等同于真武皇帝。那么,九天荡妖父和真武帝到底是什么关系,他经历了怎样的灾难才成就了仙路,才被天道封印?在明代著名的魔幻小说《北游记》中,有关于党漠之父与真武帝关系的详细记载。今天,我们来谈谈这个故事。如前所述,玉皇大帝将自己的灵魂切割入世界,变成了刘长生。之后,刘长生得了七宝如来的启示,抛弃了世俗的财富,想要长生不老。三青的祖先开导了他,经过轮回和苦难之后,才有望回归真我。所以刘长生哭着死了。他的灵魂蜕变成了葛的太子,太子拜苗乐天为师,想让学生长生不老,但又不想在考试时被女人迷惑,再次陷入轮回。
在缪勒天尊的带领下,玄冥王子转向西霞国做黄轩王子。黄轩王子长大了,继承了王位,结婚生子。三十年过去了。缪勒天尊担心黄轩国王贪财,失去本性,于是他变成了第二次过马路的道士。黄轩外出打猎,苗乐天尊故意在路上停车,引来国王询问。美妙的音乐佛嘴里念诵着一首诗:名利使水鸥虚荣,色富贵如牵牛花。安逸的生活很容易,但时间久了总是一副骨架。缪勒天尊提醒黄轩国王,世界上所谓的财富只是一朵浮云。一百年过去了,它最终会变成一具骷髅。想要超脱轮回,避免苦难,只有修仙得道,才能长生不老。黄轩是玉皇大帝的转世,他的本性是聪明的,他是透明的。马上化怒为喜,请随妙乐天尊入宫,早晚求仙法。妙乐天尊故意装作大惊失色,叫道:“我十岁出家,今年四十五。我这辈子一直小心翼翼,从来不敢做任何违反规则的事。你的皇帝是个富贵好色的地方,在我看来,和地狱没什么区别。”
黄轩怒不可遏,认定道士是在玩自己。他叫士兵上前砍死了道士。结果道人施展神通,所有士兵根本无法靠近。黄轩只知道道士在他面前是个仙女,所以他立刻变了脸色,向他道歉。苗乐天尊笑着说:“你是天上的神,你注定是我。你今天侮辱我,我不管。”黄轩问:“过去的生活是虚幻的。我能相信你的鬼话吗?”妙乐天尊让人弄一盆清水,让国王自己拍照。黄轩低头一看,清澈的海水原来是他自己的样子。一瞬间涟漪闪过,一个仙女出现了,和玉帝说话。他低下头,又看了看。神仙和玉帝都不见了,一只牛出现了。牛被农夫打了,挣扎着往前走。黄轩不明所以,苗乐天尊解释说:“如果你有心走这条路,你就能成为神仙。如果你在天上拜见玉帝,如果你贪恋风俗,那你来世就当牛吧,你会努力的,会被催的。”黄轩惊呆了,跪在地上,表示愿意跟随道人学习法律。之后,黄轩国王告别了王子王后,独自一人走进了山里。苗乐天尊重他,作为对他方向感的考验,故意把他甩在后面。黄轩国王只能饿着肚子吃松子,渴着喝清泉,苦苦等待。
皇后和王子派人四处寻找国王,发现国王出现在狮鹫山,于是王子率军去寻找。果然,我在山里遇到了黄轩国王。黄轩国王又瘦又饿。王子端上好菜好酒,但国王坚持不吃。王子补充说,朝鲜还有很多事情等着国王来处理请国王回宫。黄轩国王全心恳求,但王子拒绝答应。美妙的音乐佛很高兴看到黄轩如此体贴。他给了五朵祥云,把黄轩举起来,两个人在地上飞了起来,直直地飞向九英里外。先是三十三天去拜见三清路祖师爷,然后和所有神仙一起上天拜见玉帝。玉皇大帝得知黄轩是自己灵魂的转世时,他看到黄轩有心上路,脱离了世俗。他心里高兴,立刻把黄轩封为神佛,化身为金阙,坐在太阳宫里,领了一领黑龙袍和一把七星剑,指挥着三十六位天将。也就是说,九天魔师是西夏王玉帝的第三次转世。因为拜苗乐天为师,受到他的开导,三清道祖师爷的推荐,被封为金雀花的化身,九天大佛。后来,黄轩出生在静乐县,成为宣元太子。这个轩辕王子才是真正的真武大帝。
说起黄轩,小英,我第一个想到的就是他的直鼻子。就长相而言,黄轩不是第一美男子,但她很有魅力。三十岁的他,比小鲜肉更有成熟的味道和魅力。这不仅仅是时间带来的,更是一种由内而外的气质。散发着文艺的气息,黄轩就像娱乐圈的一股清流。
小颖看过很多黄轩的作品,真的觉得她是一个不需要话题和炒作的演员。光是他的演技就能吸引人的眼球。
作为一个看过《翻译官》原著的粉丝,小英怀着好奇的心情观看了这部最近热播的剧。结果人们发现原来没有影子了,被改得面目全非。
说真的,要不是黄轩,我都想分分钟换个频道了。除了黄轩,看看别人说的台词。那些很久没有重复的台词,被小英重复了一遍。事实上,我很惊讶地知道,黄轩一开始就拍了这部剧的小影。
黄轩出道八年来,一直在接高质量的剧本,大部分都是文艺片。在我的印象中,黄轩除了是个演员,还有很多85后年轻人没有的特质。终其一生,他过着闲云野鹤的生活。某种意义上,这也是很多人向往的诗和远方。
有媒体去黄轩家采访,曝光了他家的一些角落。小英看到一个角落,突然觉得那仿佛是自己人生态度的缩影——琴棋书画诗酒茶,成熟稳重超越了他的年龄。难怪他觉得自己是一个灵魂老化的人~
也许你羡慕黄轩现在所拥有的,但也许你不知道他艰难的成长背景和坎坷的表演道路。
黄轩小时候父母离异,童年漂泊。上大学的时候,父亲和爷爷奶奶相继去世,他尝到了生活中难以承受的痛苦。也可能是因为这些家庭因素,他一直有一种孤独忧郁的氛围。
黄轩的父亲是黄雁萍,他与母亲离婚,几年后再婚。他再婚的妻子叫常萌,是中国十大人物之一。黄雁萍照明设备有限公司驻京办当他得知孟昶护理中心面临各种困难,还有20多个孩子要照顾时,他毅然在2001年辞掉月薪五六千元的工作,和孟昶一起从事公益事业。
那些年,黄雁萍从办公室主任变成了各种角色:司机、锅炉工、项目指挥等。甚至在人力紧张的时候在项目里当过大大小小的工人。在妻子不断梦想的影响下,他对公益事业乐此不疲,从不抱怨。平时不舍得花钱,但过年总会给孩子买新衣服和好吃的。我开车带他们出去玩,参加各种活动。孩子们亲切地称他为“爸爸”。
2007年,为了给这些孩子装修新房,黄雁萍劳累过度,病倒了。住院期间,他还担心工程进度,多次溜出医院。不幸的是,7月底的一天,他倒在了工地上,再也没有爬起来。他52岁了。
2014年之前,黄轩也有不好的星路。门口换了四五个剧,最有名的是《金花》里的《小王子》。在导演的第一部**《娄烨》中,《春风沉醉的夜晚》,这部40分钟的戏最终被删除,只有一部回来了。但黄轩却以平和的心态接受了这一切所谓的命运安排。他没有不耐烦。这一两年,他以自己缓慢的步伐走进了更多人的视野。
:是的,练字可以让我平静下来。我发现对我在写作过程中的表现很有启发。逐字练习就感觉不到了。当你写一首诗和一对词的时候,就像一部**。应该有空白。很多书法大师的字打开都不好看。书法是一种构图艺术,就像**一样。每部剧出来都是满满的难受。一部**有60个场景。这60个场景就像一对词中的60个词。节奏怎么安排,哪些词要低调,哪些词要强势,哪些地方要留白。整部**中的构图,所有角色的节奏,每部戏的态度都是有节奏有条理的。
英:我很喜欢你和导演合作的第二部**《按摩》。里面有三个男主角。最后,你成了英雄。这和**前的场景一致吗?
黄:我最初的想法是:我很高兴导演没有打断我。所以,导演给了我一个底线。娄烨导演的剪辑是“你不知道他会怎么剪辑”。他能投很多球。每一个场景都没有素材可以拍,所以在最后一次体验之后(春风沉醉的夜晚中40分钟的场景),最后还是删掉了,只有一次)。这次导演也是从我的角度出发展开故事,这个角色真的站在了前面。片中的重量让我很开心。
黄:我以前没怎么试镜过。我不喜欢试镜。试镜是在完全陌生的环境下进行的,我对剧本也不熟悉。来到这里直接踢中场对我来说很奇怪。有些演员适合试镜,有些不适合。让我试镜。十有八九我失败了,因为我又慢又热。比如让我试试一些老戏。我就不信我古代没玩好。拍摄结束后,感觉气氛变了,自然进入状态。
图:所以你需要遇到一个更符合你节奏的导演?
黄:我想我需要一个演员。演员,无论内向还是外向,内心都是脆弱的。当你表演的时候,周围所有人的反应都会影响到你。比如现场拍摄,戏演了一半。突然看到摄影师的表情,轻蔑的。在很多人看来,个人也有压力。一个人表现不好。工作进度会受到影响。也许隔壁的一盏灯也会让人感叹。自尊心强的人受不了。
影:每部作品的角色都很不一样。你想尝试不同的角色吗?
黄:是的,如果你总是扮演打字的角色,你的兴趣和才华就会消失。人是立体的,每个人都有你的一面。你也有另一面。这很有意思。当然,作为一名演员,你的表演愿望是冒险尝试不同类型的角色。在我的舞台上,原则上,如果这个人根本不会骑
的话,我就不去接他。比如说张俊杰和红高粱不同,我的生活中特有很多人不喜欢说话,但是他的黏黏糊糊有萌和喜悦。我也是很高兴的人。我觉得可以试试。他有我能发挥的影子。在推特上,看到某个场景会笑的人很多。我心中特别擅长。这是我心里想的。张俊杰最吸引我的是他的喜悦。而且他的喜悦是我能做到的。可以表达这样的事情。所以我认真完成了这个人的喜悦,慢慢地口若悬河地说。我觉得很好。
**:我拍了很多文艺**,但是在商业氛围中可能有点弱。自己有这样的感觉吗?
黄:现在变了。我想拍很多大家能看到的东西。我觉得作为演员,并不是一直在锻炼自己。请给我看一下自己的照片。无论多么好的东西,都必须有人能看到高级的东西。你发展需要更好的机会。如果没有知名度的话,就需要这样的东西。现在心里很踏实。通过这些年,我知道什么是**。我知道喜欢的**是什么,高级的态度和表现是什么。现在还年轻。我会多试试,更客观地选择。
最近的两部电视剧《芈月传》《女医明妃传》都是古装剧,喜欢古装剧,现在有人气演员的倾向吗?
黄:以前的《宫》《步步惊心》,之前的《古剑奇谭》,导演和演员都没想到会有什么影响。我想现在的创作者他也不能把握观众的喜好。现在观众的想法、味道都变了。赶不上了。唯一能做的事情就是接受什么场景尽量选择。
你一直在宣传方面不太多,你讨厌这个吗?
黄:过去,我真的不注意宣传。我觉得拍**对我有好处。后来,我意识到作品和演员需要宣传。既然你选择从事公共事业,你就必须合作,让更多的人看到你。但我不知道如何把它做好。我是个随便的人。我想我有这个东西,我感觉到了,或者我喜欢它,只有在我同意它之后我才会去做。我不考虑如何管理自己。也许我更愿意考虑这个角色。此外,我认为一个人的精力是有限的。如果我不得不采取行动,想管理好自己,我会感到很累。如果团队有创意,我会合作。我仍然认为宣传是辅助的,作品是最重要的。
采访后,小影没有问黄轩他为什么想演这出戏亲爱的翻译官,但他从最后一个问题的答案中得到了答案。
采访原定在三里屯的一家咖啡馆进行。我不想在北京遇到罕见的晴朗天气。下午的咖啡馆客满了。派对只能转车到附近的玉社酒店。小影习惯性地走错几步让黄轩和工作人员一起走,但黄轩转身向小影问好并示意小影一起走。
工作人员买了咖啡和热茶,黄轩递给小影一杯,低声说“小心烫伤”,然后继续谈论前面的话题。采访快结束时,黄轩谈到了他在剧组练习书法的感受,这很有趣。当时,宣传方一再表示黄轩和小影时间到了,但他仍然毫无耐心地完成了他的想法。
私下里黄轩,他诠释的角色比明星还多。他对明星没有距离感,但有一种文雅的书生气。面试结束时,每个人都忙着离开,黄轩没有忘记联系小影,笑言,希望再次见到你。
这是一个意想不到的举动。再想一想,把它放在黄轩上并不奇怪。
文 | 肉松
就在几天前, 黄轩的又一个新角色与观众见面了——年代剧《瞄准》里狙击手苏文谦。 得知是剧,大家略生迟疑。毕竟,上半年《完美关系》里的卫哲“雁过留痕”,给人留下的印象足够深刻但并不美好。
而一直以来,黄轩作为演员所承担的期待更多地积累自大银幕,他凭借《黄金年代》《推拿》《芳华》等片的表现,一度得到文艺片男神的定位与标签。有悖于观众期待的是,他始终没有放弃剧集领域的尝试,尤其是没有得到积极反馈的职场剧,在一定程度上对他造成了消耗。
观众是敏锐的,很快察觉出黄轩身上存在着某种演技怪圈和选戏玄学,甚至感叹其为 “拍电视剧和拍**完全两个水准的演员” 。
直到这回的《瞄准》,他比以往瞄准了些。至少在演技方面的口碑,足以扳回一城。但所谓“两个水准”矛盾性带来的隐患,也可以就此消失吗?
借新剧走出瓶颈
10月9日,《瞄准》同时上线浙江卫视和东方卫视,从第一个周末的播出数据来看,拥有了不错的开局:CSM59城收视率同时段第一,开播最高收视率破2。与此同时,网络热度势头也向好。根据骨朵数据显示,它于开播第二天冲进全部剧集指数排行榜前三,并登顶电视剧指数排行榜榜首,其余时间均位居第二。
同时,78分的豆瓣开分成绩也在相当程度上说明其品质。
就黄轩个人而言,观察目前的追剧观后感,他这次所引发的多是积极讨论, 其中不乏“选对了角色”“就得他来演”的评价,足见观众对演员与角色之间适配性以及表演完成度的认可。
他饰演的苏文谦,在开播前几集就被勾勒出值得玩味的复杂性。表面上,他是乱世中的普通人,三年如一日地在码头开张的木雕师;实际上,他是水母暗杀组的传奇人物,代号为牧鱼的狙击手。
但他并非用这两种身份过着双面生活,而是经历生死浮沉之后,从杀手回归百姓身份,大隐隐于市。直到开头的枪击事件,被重新卷入时局纷争,在往事浮现之余,“举枪为善”的信念让他走上了另外一条路……对演员来说,诠释这样一个拥有不堪过往但心怀正义的人并不容易。 从目前效果来看,黄轩的人物塑造是有说服力的,已经在前期引起了观众的同理心。
首先是借助造型。他以本分木雕师亮相时,衣着朴素、头发灰白,扔进码头人群里,并不显得扎眼;短暂闪回之中,显然是更经打理的面貌:皮衣夹克、露出额头的偏分。
不难发现的是,他并未依赖造型去呈现前后时期的不同,尽管可比较的镜头并不多,但前者的沉静沧桑和后者的意气风发,更见于对精气神的拿捏,这便关乎演员的演技。几集下来,黄轩已然贡献了一些出彩的表演,让人心疼起这位留着奶奶灰的有故事的杀手。
第4集里那段层层递进的哭戏,哭出不少别具一格的描述方式:教科书式、隐忍式、火山式……也意味着真的哭得深入人心了。当时,苏文谦的真实身份已被专案组察觉,但他只是淡然否认。直到杨彩珏饰演的欧阳湘灵,用导致他放弃杀手生涯且埋藏心底的往事——杀死了自己的救命恩人,作为突破点击中了他。
面对步步紧逼的追溯与质问,黄轩努力按捺着双手、双腿的颤抖与发力,在对方越发密集的输出猜测时,他爆发出一句“别说了”的喝止,眼泪夺眶而出。人物的挣扎与痛苦肉眼可见,传达给观众的信息也很分明: 被对方揭开了伤疤,但站在他的角度上,仍然存在隐情。
就像他的诸多行为中,也都体现出其善良的本性,他会用生命去保护买给孩子的蛋糕,也会放弃逃跑、避免欧阳湘灵发生车祸……
可见,苏文谦看似是飞檐走壁、打打杀杀后归隐凡世的孤胆英雄,但他还留有很多羁绊,那种沉稳但不凌厉的沧桑感正贴合黄轩的形象气质,而他也用合格的演技为这个人物赋予了灵魂。
如果说,黄轩之前并未通过职场剧得到良好的反馈而陷入瓶颈, 那么这次“瞄准”的苏文谦让观众重新看见了他的实力。
文艺片男神“征战”小荧屏
试问,当一个男演员被认为是“下一个靳东”时,他面临的是什么?
答案得看给出评价的人何出此言。如果相似点是扛剧能力,那无疑是好事,要是落在与“油腻”有关的质疑上,则意味着一种危险信号, 黄轩的情况属于后者 。
在《瞄准》的好评出现前,上一次与他有关的大面积讨论,发生在今年上半年《完美关系》的播出期间。根据CSM59城、CSM全国网和酷云EYE等数据显示,这部剧的收视表现向好。结合网播量,被视作今年为数不多水准在线的剧集。但与之背道而驰的是口碑,豆瓣39分的成绩可列入烂剧阵营,也导致观众对部分演员的好感度流失。
黄轩在剧中饰演独立公关人,能力出众的同时饱受焦虑症折磨,需要平衡得当的精英感和颓废感,但在一系列不符合逻辑与常识的设定下,给观众留下“装”“油腻”等观感。 客观而言,国产行业剧的悬浮人设才是更本质和核心的问题,角色行为、演员买单,但后者仍然需要承担一定的责任。
口碑下滑是积累所得,这不是黄轩第一次因为职场剧而“跌跟头”,再往前追溯的话,则是2018年的《创业时代》。那部剧播出时的收视率,跌破了东方和浙江两大卫视的底盘,豆瓣37分的成绩便也说明了剧集质量。
至于黄轩的角色及其表现,如今提起,那句言犹在耳的“我爱上了你的身体和另一个女人的声音”,仍能引起观众的吐槽欲,即便有什么可取之处也显得无足轻重了。
除了都市职场剧,黄轩也尝试过古装奇幻题材的网剧《九州·海上牧云记》。只可惜,这部抱着打造国产版《权力与 游戏 》的野心巨制并未达到预期,演员的个人表现几乎淹没于大家对整体作品的不满。
以上提及的三部是黄轩自2017年至今的剧集作品,用彻底失败去概括这些尝试是武断且绝对的,频频不顺却并不夸张。 而它们的确实模糊了他在观众心目中的形象和定位,由此产生了值得被质疑的余地。
也正是在2017年,他一连带来三部**:《妖猫传》里,他是桀骜不羁的浪漫诗人;《芳华》里,他是质朴善良的文工团男兵;《非凡任务》里,他是动作戏满分的缉毒警。这是自2014年的《黄金时代》和《推拿》之后,黄轩进一步展现了自己在大银幕上的可塑性,他可以不局限于所谓的文艺片,但更适合诠释富有故事性的人物。就像某位网友在《非凡任务》短评里所写的那样, “黄轩这么好的演员,把他当美国队长或兰博用太可惜了啊” 。
这种可惜建立在认可的基础之上,也更能看出观众对他的期待。但他在剧集领域的耕耘得到负面评价更多,尤其是那些与浮夸和油腻挂钩的表现, 消解了大银幕所需要的神秘感, 便成 了某种需要预警的危机。
两种镜头下的两个黄轩
相对来说,在大银幕和小荧屏上表现出的差距,诞生了观众口中两种镜头下的两个黄轩。问题随之而来:他真的同时需要两种镜头吗?为什么会出现水准不一的情况?
关于前者,其实涉及**和电视剧之于演员的意义。大部分情况下,演员都会优先拍**,但**票房需要演员的知名度去扛, 而电视剧又是夯实国民基础的选择,此外就是真人秀,一个循环关系便得以成立。
从黄轩对剧集的选择来看,先后搭档杨幂、杨颖和佟丽娅的都市剧,出演改编自今何在小说的大制作IP剧,都是有此用意的。他在今年上半年接受鲁豫的采访中,被问到相关问题时也表达过类似想法。同时,他还回忆了《非凡任务》156亿票房成绩所导致的自责与失落,也可以被视作影响其持续出演剧集的原因之一。
站在这个角度而言,他对两种镜头的需求很好理解。 观察他的百度指数,几个处于高位的时间段及时间节点都和剧集有关。
在很多观众眼中,黄轩属于那种“将爆未爆”的演员,2014年和2017年的两个大银幕高光时刻之后显得续航不足。紧接着与大家见面的都是剧集作品,除了前文提到的几部剧,还有《芈月传》《女医·明妃传》和《亲爱的翻译官》。而在相应剧里,稍好些的并未显出他的存在感,有存在感的又只制造了一时话题。
所以,相比这些选择带来的加持,因此而产生的消耗更让人觉得可惜。 他可以需要剧集作品,但更需要拿得出手、担得起代表作之名的剧集作品。
至于发挥不稳定的表现,也能找到比较合理的解释。
在同龄男演员中,黄轩算是挑得出的大导集邮器,与许鞍华、娄烨、陈凯歌、张艺谋和冯小刚均有合作。正如鲁豫在节目中的剖析,黄轩到了不同导演的镜头下,总是能呈现与之相称的质感。 换言之,他拥有极强的可塑性,但还未成长为足够独立且具有个人风格的那类演员。
而就像他自己说的,很多电视剧的拍摄量和拍摄方式都决定了,留给表演的打磨空间相对有限。这也是为什么,他在其中的表现会出现缺乏思考的痕迹。
好在,都说男演员的黄金期开始于35岁,85年出生的黄轩刚好来到了这样的关键时刻。短暂陷入僵局、仍将同时发展大银幕和小荧屏的黄轩, 似乎走在一条渐渐明朗的路上,避开了以往的雷区。
他的库存中,有一部正午阳光团队的脱贫攻坚剧《闽宁镇》,一部献礼建党100周年的**《1921》,加上热播中的《瞄准》,正在正剧和主旋律题材中占据一席之地。
同时,向来擅长的文艺片也还在开花结果。他和杨子姗主演的**《乌海》,是执导过《老兽》的导演周子阳的新片,刚获得圣塞巴斯蒂安国际**节的费比西国际影评人奖。
不以电视剧和**区分选择、吸取以往的经验规避风险,在这种不设限又错不起的状态下,黄轩所需要做到的亦是谨慎二字。
我觉得这部剧还不错,先说黄轩,他的人物塑造我觉得让我看着愤怒,证明他成功了。我理解创业时代的郭鑫年,再说说杨颖,杨颖在这部戏里已经进步很大。《创业时代》中,黄轩就很完美地将男主角郭鑫创业时期极致的热情,对理想的追逐,甚至一点孩子气表现了出来。其实在剧情中,男主一直在面临困难,情绪可谓是百转千回,但黄轩能很好的带动自己的情绪,收放自如,极具感染力。
黄轩,1985年3月3日出生于甘肃省兰州市,华语影视男演员。《创业时代》讲述了软件工程师郭鑫年研发手机软件魔晶走上创业之路,在这个过程中与同行竞争,邂逅投资分析师那蓝收获爱情的故事。
黄轩作为有颜值的青年才俊,出演过多部影视作品,他的成名之路也是一波三折,他跟网红不一样,也没有家庭背景,他能做的只有努力抓住机遇才能成功。早期的他对演戏很是投入,曾经为了拍戏而暂停学业,可是老天爷对他开了多次玩笑,在他被选中出演时,被告知角色被替换了,不能拍戏了,让他怎能不受打击,而且这样的情况,有三次之多,对于这样的情况,可能有的演员会一蹶不振,但他并没有因此而消沉,他仍然热爱者演艺事业,功夫不负有心人。现在的他可以说在演艺圈有了一定的知名度了,这跟他的努力是分不开的。
依然有人认为黄轩在《创业时代》中演技用力过猛。还有有人认为这三位的演技不匹配这部剧,不是演技配不上剧本,是剧本配不上演员。但是我还是觉得在这部剧中,黄轩依旧完美。
不久前,演员黄轩有个机会和几位出家人聊天。对方对演员这个职业很好奇,问:“你怎么可以演出这么多不同的角色?”黄轩答:“我没有那种能力变成不同的角色,我只是尽可能把那些角色都变成我。”出家人想了想说:“那跟我们是一样的。”
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安静的房间里,空气并不是轻盈地飘浮着的,而是在这沉默中存在着某种半凝固的厚实的力量。黄轩坐在化妆镜前跟我们聊天,他低沉又温柔的嗓音让房间有了剧场般的氛围。没有前呼后拥的热闹排场,也没有工作人员时刻在背后紧盯着的公关行为。很容易联想到在试镜的现场,黄轩如何呈现他自己,以至于被众多大导演挑中并偏爱。他能够轻易地创造出一种氛围感,他的声音仿佛天生适合诉说故事,或者讲出一句饱含 情感 的台词,即便是什么也不说,他充满真实质感的肌肤,他如同动物般莹莹发光的眼睛,都创造着一种难以言说的氛围,真实的、既有张力又有细腻细节的、平静水面下暗涌着的氛围感。
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演员的质感很奇妙,身高180公分的雕塑般俊美的男明星有很多,但一双“能看碎摄影机镜头”的眼睛,或者一个仿佛诉说千言万语又什么都没说的眼神却很少。好的质感从何而来?就像绝妙的灵感一样,让人摸不着头脑,神给的似的,但我确定它绝非来自于皮囊,多半是来自于灵魂。灵魂,尤其是一个演员的灵魂,需要在好的作品的创作过程中,在生活中不断地淬炼,它需要浸*在真实的人间烟火气之中避免成为空中楼阁,又需要与之隔绝否则一不小心便掉在泥淖里沦为庸常。黄轩一定是那种好好珍藏着、提拎着、锻造着自己灵魂的人,一个爱惜自己的羽毛、珍重自己演员生命的人。
**《1921》花絮照
他向内看,向内看的人醒着。
在一档节目上,导演陈凯歌夸奖起黄轩,提起在《妖猫传》拍摄的过程中,有一日天降鹅毛大雪,导演来了灵感,想要临时加拍黄轩饰演的诗人白居易在雪地里的画面,这并不是黄轩在签约时约定的工作范畴,但黄轩穿着单薄的袍子在雪地里一站就是45分钟,导演说他很敬业。
**《妖猫传》剧照
在工作中遭遇这类严酷环境的情况多吗?反正不少。但仅仅是出于敬业吗?不见得。“特别享受!”黄轩的声音提高了八度,“我一点也不觉得是苦,虽然身体上是不舒服了,却让我感受到这个角色当时的心境,对我来说是让自己也让观众兴奋的事情。”
在平静的日常中,我们难以体会到自己,但在极端的情境下,自己会不自觉地被激发出来。“每一个角色对我来说都是开发自己,找到自己,我们对自己的丰富性的了解永远是不够的,”这是黄轩将**创作作为梦想与职业的重要动力,他因此感到幸福和充实,“演员似乎不断地在塑造着别人,但其实我们通过别人,找到了自己。”
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眼下正在拍摄的电视剧《闽宁镇》中,黄轩扮演一个从农业学校毕业回到落后的西北故乡的年轻村官,带领生活在贫瘠土壤上的家乡人一步步脱贫致富。拍摄地点离他自己的故乡并不远,但这一次他意识到,在自己从小成长的城市兰州外不远的地方是一片戈壁,土地是这样的:荒芜、贫瘠、寸草不生、黄沙漫天。“从前只是听说过,一家人只有一条裤子,谁出门谁穿,到了那里才知道都是真的。”他说,在没有一点树荫的地方暴晒上一整天,他的皮肤变得黝黑粗糙,每天拍完是一嘴沙子,“但就是这样一个种什么不长什么,似乎没有一点生存可能性的地方,仍然有人在那里生活着,甚至政府安排他们搬迁,有很多人是不愿意离开的,搬走了还有人会逃回来。”
电视剧《闽宁镇》剧照
他试图在这个新的拍摄过程中理解着自己不曾理解的东西。那些外界不理解但即便贫穷也依然对故土有着着魔般执念的人们,以及那些献出全部生命,推动这片土壤通水通电、引渠灌溉、经济发展,每一步都走得无比艰难,在上级的要求与不理解政策的群众之间斡旋调解,有着另一种着魔般的信念的人们,他们都真实地存在过,存在着,成为了 历史 洪流的一部分。
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“演员这个职业太特别了,大约没有另外一个职业让人天天试图成为别人了吧,我永远在真真假假、虚虚实实中穿梭,你知道它是假的,一个故事,或一场戏,但让你在其中放下了日常生活中的自我掩饰,成为了真实的自己。”黄轩说,表演塑造了他的人生观,甚至世界观和史观,让他像拼凑一片片拼图一样拼凑自己,渐渐变得自觉且完整。
关于遗憾
“遗憾这个东西不太成立。什么事过了那个时间段以后,你再去看它,你都会有新的想法或者有新的理解。如果一直停留在旧的认知里的话,那你永远都会有遗憾,那能怎么办?我尊重每个当下的感受,如果那个当下我觉得我感受到了,或者我的理解就到这儿,我的表现就到这儿,那也就是我的那个当下。过了就过了,过了以后,你已经不是过去的你了,你的感受也不一样了。没什么好遗憾的,那一刻,我就是我,角色就是角色。”
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关于恐惧
“人都是一个个独立的个体,各有各的恐惧之处。我恐惧死亡,恐惧生病,也恐惧无意间伤害到别人,深藏在内心深处,我觉得主要还是恐惧死亡,可能哪一天我对死亡有深刻的认识以后,对生的恐惧就会少很多。”
关于做梦
“我总是做梦,特别频繁的是我总在梦里梦见我要上台了,给自己急醒了。就是老梦见拍戏背词,词就是背不下来,只能着急,然后把自己给吓醒。可能自己在工作中多少会给自己一些压力。”
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关于悟性
“每个演员进入一个角色,应该都有一个切入点,那一刻对我来说就是‘开悟’的一刻。在这个时刻到来之前的好几天,可能一直都处于一种游离的状态:到底这个人是该这样呢,还是那样?在摸索、不安和焦虑中寻找,
而后,突然之间就有那么一场戏或一个镜头,或者一句台词,让你找到一个切入点,进入这个角色,‘哦,这个应该是这样的。’但这个切入点会是什么?不一定。捕捉到角色复杂微妙的感觉仿佛是接收到他的一种状态,自己确信了‘他就是这样的,我就该这么表现’,但在‘开悟’一刻之前,往往都处在磨磨磨的找人物状态之中。”
灰色羊毛双排扣西装
蓝色棉质条纹衬衣
DIOR AND JUDY艺术家合作系列组合金属胸针
均来自迪奥二零二零冬季男装系列
关于未来
“就创作的角度来说,只要我没有尝试过的、有意思的,或者是心理空间很大的角色,我都想尝试,我特别有这个欲望,就怕这种机会不是经常出现。至于在**行业身份的拓宽,我经过这么十来年的尝试,觉得自己还是更适合做一个演员。”
关于演员
“好演员太多了!当然像丹尼尔·戴·刘易斯那样不疯魔不成活的演员,对很多演员来说都是标杆性的存在。我也喜欢杰昆·菲尼克斯,他的那种全情投入,把自己的内在力量展现得淋漓尽致,让我更加确信表演可以打动到人、影响到人,甚至改变到人。”
蓝灰拼色双拉链 科技 面料夹克
深蓝色丝质迪奥OBLIQUE印花衬衣
黑色羊毛长裤
黑色棉质贝雷帽
均来自迪奥二零二零冬季男装系列
关于舞蹈
“在舞蹈中我学到的对肌肉的控制,让我更好地通过肢体去塑造角色,演员的身体就像画家的画笔,舞蹈让我对身体更有控制力。然后就是节奏感,通过舞蹈我理解了音乐的节奏感,当然,表演也需要节奏感,这是内在相通的。”
摄影:李奇
形象:焦淼
之前曾看过麦庄**《无间道》、《窃听风云》系列作品相当出色。这次麦兆辉和潘耀明导演合作的《非凡任务》又是一部佳作,让人看得惊险又刺激,看过本片之后发现,每个打斗与爆炸场面,都经过精美的策划,从时间、打光、道具、拍摄场景,都非常的精美与细致。尤其看了黄轩与段亦宏饰演的卧底与毒枭的形象,他们表现的非常出彩。在这部**里黄轩饰演的卧底颠覆了以往温文尔雅的形象,动作戏很刺激而又高难度,看的我也肾上腺素飙升,演技相当在线,眼神也非常到位,仿佛进入林凯的灵魂里。做毒贩卧底的林凯一次次的冒险,被严刑拷打,甚至身染毒瘾,蜷缩在角落里与痛苦在搏斗,他面对毒枭,有机智而又勇气;面对兄弟,有情义而又担当,许多高难度的动作让人看得非常过瘾,每个动作真实的演绎,每个镜头都能看到有血有肉的诚意满满 。这次《非凡任务》黄轩饰演的林凯,大概会赢得众多迷妹的心与掌声吧。作为西北的男子,他终于演绎出有爷们有英雄的而又帅气警察,这次黄轩在这场戏里将一位卧底警察的职责演出了血样的精彩,为了完成上级领导的任务不惜铤而走险,义无反顾。而段亦宏饰演的毒枭老鹰的形象是个杀人不眨眼,对异己冷漠凶狠。阴险的眼神、肆意忘形的笑,表现了出大毒枭的性格多面性。感觉段亦宏饰演的毒枭老鹰眼里全是戏,眉毛一挑就让人毛骨悚然,没想到反派也被段奕宏演得这么有味道。期待麦兆辉与潘耀明导演以后有更好的作品呈现给我们,也期待黄轩与段亦宏再次合作给我们呈现出别有一番风味的演技。同样是一部公安部参与的反毒题材**,有人觉得《非凡任务》是一部缩水版的《湄公河行动》,我觉得还要加上部分缩水版的《无间道》,搅拌搅拌一盘沙拉就出来了。《湄公河行动》的题材和上映档期,决定了它不可能是一部票房太差的**。大题材有大题材的难处,首先必须突出首长突出政治,《湄公河行动》点燃了爱国热情,却在细节上有相当多的漏洞,尤其关于境外准军事行动、枪战等方面,所以当时我喜欢但又不是太喜欢。《非凡》从艰辛布局卧底行动意图将毒枭一举歼灭的故事,发展到后半段又变成了两代卧底开挂共同营救被囚禁十余年队友的突围行动,虽然看似变化快甚至有些突兀,但**细节上雕琢更下功夫,功力聚焦在卧底两个字上,淡化了主旋律、提升了感染力。对毒品对人的巨大破坏力,毒品交易的隐匿性,描绘得更加细致。《非凡任务》中段奕宏饰演的毒枭老鹰,比《湄公河行动》中那个神经质的坤沙传人糯康,更残忍、更冷静、更智慧、更会等待时机。狐狸的狡猾,才突显猎狐者的英武嘛。这不,老鹰虽然看出了黄轩饰演的卧底,却没能觉察到朗月婷这个女儿已经被警方从心灵上彻底“唤醒”。
近期真是黄轩的霸屏时期,前有《芳华》,后有《妖猫传》,还有正在热播的《海上牧云记》……
这个被称为“国民初恋”的黄轩,气质温文,明眸皓齿,出道十年,十年蛰伏,终于迎来了属于他的最好时光。
现以玛雅方式来分析黄轩,仅供学习交流吐槽。
黄轩
1985年3月3日
kin199蓝色自我存在的风暴
打开盘一看,这是一位历经内外纠缠,多次折腾后,心灵沉淀,安宁而自由的勇敢的灵魂。
黄轩,玛雅出生印记是kin199蓝色自我存在的风暴,出生波符是黄战士。
黄战士也是波符的目的。黄战士的星际原型是探索者,是通过智慧的力量,看透虚幻世界的无知,跟随着标记,留给世界变革者。它能看到别人还未曾看到的道路,以无所畏惧的精神清除长路上的障碍。它需要我们探索自我,清晰自我的人生追求是什么,一旦我们问对了问题,锚定了符合自己的目标,我们就能不断去改变,蜕变。
自我存在调性,安宁,稳定,寻求安全感。内心的安宁,平和自在发生,更多是由于自我内在力量的升华而自然而然的散发,它的存在本身就是稳定状态,存在就好了。
我们为了寻找真理而不断探索,可什么才是真理?多半也只有当我们的思维转变才会在当下有了暂时的答案。然而当能量被限制住,思维便开始混乱,这个时候蓝风暴会帮助我们冲破云霄,迅速转化那些旧有的模式,为自己开辟一条充满无限自由想象的道路。
风暴突如袭来,转化!
红月情绪涌动,拓展!
白风角色演绎,推动!
太阳温润支持,开悟!
蓝鹰内眼打开,指引!
战士勇敢前行,无惧!
是的,经历了动荡的童年,孤独压抑的少年时代,以及一次次与机会擦肩的新人时期后,黄轩正带着从沉默中生出的清醒与冷静,看着几年前的愿望渐渐成为现实。那个曾经因为外省身份被欺负而神经紧绷,随时准备反击的少年,早已慢慢松开了他的拳头,找到了自己的节奏和与世界共处的方式。
蓝风暴的星际原型是世界变革者,是炼金术大师,哲人石背后的力量,精通嬗变的艺术。它代表冲突、蜕变,是能量漩涡,这是强烈的自我改变挑战的能量。
是的,这是充满改变、蜕变的内在升起的力量。生活里很多时候,很多人都是被迫改变,被迫推着走,被迫离开一段恋情,被迫离开单位创业,被迫然后一部分人被迫越来越好,有没有呢?如果有,那么我们其实可以趁玛雅历的能量去主动迎接改变。
黄轩的蓝风暴能量体现是他在娱乐圈运气背的体验吧!他,确实经历过太多次的被选择和等待。
目前票房已超六亿,热度极高的《芳华》,曾在2017年9月临时遭遇撤档。当时,编剧和几位女演员都在台上暗自落泪,导演冯小刚也没忍住,几度失声:“在我心里,这是一件挺悲壮的事儿。”唯有黄轩坐在旁边,没哭也没说话。
而在此前,他主演的《海上牧云记》也没有如期播出。有人为他打抱不平,他却一笑了之,“好多事情你控制不了,何必去苦恼?想也没用。演员这个职业的特性,就是被选择和等待。”
这并不代表黄轩不在乎心血之作被撤档的事,而是他习惯了。
真的是习惯了,黄轩自入行以来,就是有名的点儿背演员,各种幺蛾子的事儿,几乎被他遇了个遍。
说起他这些年的经历,聊起那些年最倒霉的男演员,黄轩不是第一,就没人敢认第二。
也许正在演戏这条路上遭遇的太多挫折,才让黄轩苦笑自己是“人生如戏”。
2004年,他刚到北京舞蹈学院读书,赶上《满城尽带黄金甲》剧组到学校选角,意外被选中演片中的小王子。后来等影片开拍,他才知自己被换了下来。4年后,他出演娄烨导演的《春风沉醉的夜晚》 ,40分钟的戏最后被删得只剩一个背影。
2009年几乎是黄轩最灰暗的一年。原本定好主演《日照重庆》和《海洋天堂》,在最后关头又被临时换角。一连几次的换角,让黄轩开始怀疑自己是否适合演员这个职业。
那一年,他跟着**《成都,我爱你》剧组去参加威尼斯**节,看到周边许多**人都带着自己的作品,侃侃而谈,他觉得很失落。**节结束后,他没有直接回国,在巴黎游荡了10多天,经纪人给他打电话,让他回国拍《无人驾驶》。犹豫许久,他才又鼓起勇气回归演员之路。
“我无法放弃演戏。在戏里我可以肆无忌惮地抒发自己的情感,过不同人的人生。”黄轩说。接下来的几年,他陆陆续续演了不少戏,但几乎每次出现,人们都拿他当新人谈论,过后很快又被喧嚣的娱乐圈遗忘。
创造绝非冲动,体验也并非放纵。在黄战士拥有的勇气和勇敢能量的支持下、在信任自己的坚定中、在蓝鹰清明意识的指引下,黄轩如勇士般在娱乐圈中坚持不同角色的演绎,开拓,进而走入更大的天地。
2014年,一部《推拿》把黄轩猛地推到公众面前。
黄轩在里面饰演历经心灵创伤的盲人小马,他把这位盲人绝望的情绪把控的十分克制,但却又格外直击人心。
最后,凭借这一角色,黄轩入围2014年柏林**节最佳男演员奖。最终虽未获奖,但作为评委的梁朝伟告诉黄轩:在柏林影帝的竞争中,直到最后时刻,他都在评审团的选择范围内。
同年,黄轩还演了《黄金时代》里的骆宾基,电视剧《红高粱》中女主角九儿的初恋情人张俊杰。这一年,成了他演艺生涯的转折点——几乎有大半年人们都在谈论黄轩,尽管他不是新人,入行已经7年。
此后,他演《芈月传》里的黄歇,《翻译官》中的程家阳,《女医·明妃传》中的明代宗朱祁钰……黄轩这个名字,开始被人们记住了。
拓展能量是红月。
红月的星际原型是治疗师,代表的是宇宙之水,净化和流动。生命的能量就是爱的流动。
红月教会我们要关注自己的情绪,而情绪会随着潮起潮落不断起伏变化。月亮影响地球的水,水可以用来清洗和净化。而水是流动的,情绪也是一样需要用适当的方式去释放。
红月这个图腾告诉我们,允许自己的情绪流动,允许自己有情绪的高低起伏,对自己的情绪不评判,不强撑着表现出自己很快乐。有悲伤、有愤怒、有焦虑、有自责就允许它们全然的流动,该哭就哭,该笑就笑,该爱就爱,该恨就恨。只有释放了内在的不同情绪,本质的爱才会自然发生。
不论到哪儿拍戏,黄轩都带着笔墨纸砚。他的这一习惯始于2007年,父亲的突然离世让他几近崩溃。他整日酗酒,喝醉了就在北京午夜的大街上嚎啕大哭。有一天宿醉后,他忍着头痛在街上溜达,路过一个文具店,店里正在处理文房四宝,他花20块钱买回一套。
回到家,他坐在桌前写了一下午,“横竖撇捺照着比划,心和神都凝聚在笔尖上,慢慢就找到了内心的宁静”。后来,写字成了他生活的日常,他也练就了一种本领:无论外界多喧哗,他都能旁若无人地铺开宣纸、研开墨汁,安安静静地写字。
久而久之,黄轩的身上有了一种安静、低调的文人气质。
支持力量是黄太阳。
黄太阳代表的是启蒙,生命和开悟。
开悟是什么?
开悟并不是修成,更不是成道。开悟只是明“理”而已,是明心见性之后,你的“觉”在每一事物,每一处中“醒来”。
开悟是能量,让你有足够的勇气和耐心来转化你的人格和人生。
开悟是决心,让你以不动摇的意志来面对挫败和失望。
开悟是喜悦,让你以赤子之心轻松地突破障碍。
开悟是仁慈,让你学习善待自己及他人。
开悟是祥和,这是一种安静下来的能力,放下担忧及焦躁。
开悟是融入,让你专注而忘我地体验眼前的一切。
开悟是觉醒,让你仿佛在万里无云的明亮中,一切澄澈而清新。
黄轩说自己喜欢茶,推杯换盏间,灵感与逻辑交替,与世无争,宁静悠然。
殊不知,他自己就像杯茶一样。淡淡的,安然又宁静,生活的厚重感,都蕴藏在演技里了。
三十岁之前在路上摔过的跤,吃过的亏,受过的苦,都化成了今天的成熟和克制。
历经世事沉浮,方知生命厚重,看过人生百态,才懂生活无穷。
年少的棱角与张扬锐气,在一次次沉淀之后,终究变成了骨子里的韧性,看似柔软易折,实则无坚不摧。
黄轩 ,若不爱独处,何来心自由。
当他选择和自己在一起的时候,就是灵魂在修行。修行并不一定是要精进做功课,而是和自己的心在一起。当你愿意和自己在一起的时候,你就是在修行,在修心。凡此种种你会感觉到你的心在沉淀。当下接纳所有情绪的发生,当灵魂与心在一起的时候,所有的一切就会自动发生。因为你只是你自己,没有其他的人。
指引力量是蓝鹰。
蓝鹰的星际原型是先知,它可以站在更高的维度去看待生命,因为具有超强的洞察力,它可以纵观全局的视野去应对生命的各种挑战,同时身居高空,它也可以轻易看见目标,并且坚定地走向目标。
蓝鹰也提醒我们要从一个大视野大格局去鸟瞰自己的生命与问题。一旦从自己的小圈子里跳出来,从高空俯视人生,关注长远发展,就能幻化成圆梦大师。
近期黄轩主演的《妖猫传》在参加东京**节时,面对媒体采访,终于自爆他不上真人秀内幕“我比较慢热,像玩游戏那种自己放不开来玩,怕搞得尴尬所以参加的少。 此外我对自己也有一些保护,我觉得作为演员会出演不同的角色,为了让观众相信你的角色有代入感,一定要节制曝光,如果观众对你原本就比较了解了,肯定代入感就不强了。”
蓝鹰能量协助黄轩打开内在之眼,照见符合他的内在力量,知道怎样才是对他最好的选择。他真的是很有自己想法的人,明白自己想要的到底是什么。
而刚跟黄轩合作过的导演冯小刚,在参加今年上海**节某论坛的时候也聊到了演员综艺曝光率的问题,直接表示演员应该少跨界,过多的参加综艺节目对他们未来的职业规划,可能是一种伤害。
2017年12月初,黄轩给自己放了一个小长假,去了一趟印度。他每天坐在恒河边发呆。恒河岸边有一个露天的火葬场,火24小时都在燃烧,有人把烧完尸体的木料扫进河里。某日太阳落山,看着一群鸟飞过河面,他拿出手机拍了下来,照片上有夕阳的余晖,有鸟,还有一条木船。
他也爱看热闹的街市。有时在小巷子里走着走着,几头牛就冲了过来,没有人管,因为牛被印度教教徒视为“圣兽”。这些不一样的生活方式,不断地冲击着黄轩,让他总有一种穿越的感觉。
黄轩喜欢这样独处,可以安静地观照自己和所处的世界。
推动力量是白风。
白风代表沟通、呼吸、传播。风是纯粹的精神载体,是精神世界与现实世界的使者,给予我们交流的能力。狂热的语言,就是艺术的本身。不断感受自己内在情绪的涌动,让自己内在的热血,通过不同角色的演绎,逐渐地释放、流动起来。
现如今,演戏成了黄轩释放自己的出口。演戏之外,他的生活很简单:一半的时间,他比较理性地感受、思考、阅读、旅行;一半的时间,他在感性地喝着酒,晕着,发着呆。大多数时候他都独自一人,“所有的自我净化、自我成长、自我观照,都要在独处中去完成。”
在片场,一有空闲时间,黄轩就躲在一边,抱着本书看。等轮到自己上场了,合上书,马上进入戏中的角色。他读的书大都是宗教类和哲学类的,比如美国心理学家肯·威尔伯的《超越死亡:恩宠与勇气》,赖声川翻译的一本法国哲学家与儿子的谈话——《僧侣与哲学家》,宗萨蒋扬钦哲仁波切的《正见》和《人间是剧场》……
“每天拍戏都很忙,读书的时间很少。但我自己又是一个问题很多的人,我觉得只有在这种类型的书里才可以找到一些答案,启发我的思考。”黄轩说。
当记者问 “你的问题和困惑是什么”时,他答道:“比如疑问我为什么在这里?生命的意义是什么?我要做什么?该如何看待这个世界?如何让自己的生命有更多的可能性,等等吧。大多都是一些自我认知的问题。”
在黄轩看来,一个演员一定要有高度的自我认知。“人的情感是共通的,只有深刻地剖析自己,之后再将自己的某些性格色彩、情绪、经历,与戏中的角色、人物建立起链接,这样一来塑造的角色才立得住。”
他记起当年拍《黄金时代》,影片结尾那一幕:刚刚见证了萧红死亡的骆宾基走在满目疮痍的香港街头,口中嚼着一块糖,突然悲从中来、泪流满面。演骆宾基时,他想起的是父亲去世之后的一天。他蹲在昏暗的楼道里整理父亲的遗物,脑子里不知在想什么,“整个人完全处于无助茫然的状态”。这时电梯到了,开电梯的阿姨问要不要帮忙,“声音特别温暖”,他从地上抬起头,眼泪哗地就出来了,“那种感觉就跟那幕戏一模一样”。
此时回首黄轩不够幸运的那几年,你会不自觉地感叹:命运不爱给他走直路,总要让他拐多几个弯。
不过好在他没有放弃,所以在到达终点之时,这些“弯路”反而成了他长于他人的“里程”。
得益于蛰伏的那几年,现在的黄轩不卑不亢,既担负得起名利的喧嚣,又能活出内心的平静。
历经风暴,磨砺半生,完美蜕变,大器晚成,归来少年,温润如玉,行星调性,完美呈现。
2017年堪称是黄轩演艺事业的爆发年,九州、芳华、妖猫传,一部又一部大制作,在历经多次内外纠缠的蓝风暴能量,最终蜕变,终于将温润如玉的黄轩,推到了世人的面前。曾经的黄轩经历过太多坎坷,戏份被删减,角色被替换,命运在一次又一次玩笑之后,终于给了黄轩应得的东西。
2017年黄轩的流年是kin179行星蓝风暴,白狗波符。在爱自己白狗能量的召唤下,回到了主图腾蓝风暴,调性是10,行星,完美呈现。
调性行星,关键词是完美、生产、显化。创造可以带来和谐与平衡,在实现自我本质的基础上,我们将把内在最美的一切展现出来,于是,灵魂完美呈现了。
2017年,对于黄轩而言,的确是收获颇丰的一年。
有人说,黄轩承包了2017的贺岁档。
此言不虚,近期有好几部重头大作,他主演的《海上牧云记》,《妖猫传》和《芳华》三部大戏轮番上演。而在三部戏中他都有截然不同的表演。
他将身上多种气质,淋漓尽致地展现在演戏上,所塑造的角色跨度极大,每个角色都是一种全新的感觉。“其实不同的角色就代表着每个阶段的我。”
《海上牧云记》是一部魔幻题材的电视剧,黄轩在剧里饰演半人半魅的六皇子牧云笙,这也是黄轩第一次尝试这样的角色。“这个人的内心一直有一种纠结,一种分裂,他一直在跟这种挣扎跟自我的斗争,所以就还是一个挺特别的角色。”
《妖猫记》,他饰演白乐天(白居易),“我只能通过他的诗歌诗集不断地去诵读他的作品,然后去感受他的他关注的事情,感受他的情感,感受他的情绪,感受他的普世价值观,感受他的思维方式,感受他的性情,然后从这里一点一滴归纳出来——大概他是一个什么样的人。多情的、松弛的,和天真的。这就是我揣摩出来的白居易。”
而在最近刚刚上映的《芳华》里,他又从魔幻世界里落入凡间,穿越回70年代,成了万众崇拜的“活雷锋”刘峰。“我演的刘峰,我说,刘峰当时真有这样的人吗?他们说真有。因为当时他们大家所有的人生志向,其实是要当标兵,是是要学雷锋,是要有集体关怀的。现在的我们太以自我为中心了,但那时候大家是以集体为荣的,每个人想的都是我们要为集体作出贡献,为国家作出贡献。”
除了接连几部上映的大片,他还获得了好几个奖项。
其中尤为吸睛的,是他在年底刚刚收获的第14届MAHB年度先生盛典年度最受欢迎艺人奖,以及芭莎男士颁发的年度吸引力明星奖。
这个儒雅间又带有些落拓味道的男人从作品到生活,从“演别人”到“演自己”都一直饱含品质。
关于读书,有这样一句话:
你现在的气质里,藏着你走过的路,读过的书和爱过的人。
听到这句话的时候,我想到了黄轩。
如今的黄轩并没有被自己的爆红冲昏头脑,他依然保持着身上的那种自然与从容,虽然工作越来越忙,但他仍保持着阅读的习惯。
读书给予了黄轩清风拂面的清澈与深邃,让他较之于同辈,有了一种令人沉醉的成熟,较之于前辈,又有着清新自然的雅气。
黄轩的理想,是想成为一个自己欣赏的人,“那个人,他有自己的坚持,不随波逐流。他不会被卷入尘世的游戏里,不停地打转,到头来却完完全全没有真正活过。”
他说他对未来的规划是:三个月准备角色,三个月拍摄,三个月和心爱的人旅行,然后三个月在一个小院子里,看书写字喝茶种地。
2018年,黄轩的流年将会来到kin24光谱黄种子,白巫师波符。
光谱调性,如何释放和放下?可以是正面、积极、快乐和美好的力量,让人们收获更多的喜悦和幸福;也会产生负面、消极、困惑和痛苦的频率,进而释放出大量的恐惧和逃避。
黄种子的能量,耐心沉淀,汲取养分,历经多年,已经破土而出,茁壮成长。
我想,演戏这条路,黄轩还要走很远。对于未来,尽全力,也随缘。
正如他自己所说:“我现在32岁是芳华正好,我18岁也是芳华正好,芳华就是一段美好的年华。”
属于黄轩的芳华时代,现在才刚刚开始。
生活本来就不易,于是,不必事事渴求别人的理解和认同,而是,学会静静的过自己的生活,和自己呆在一起。
祝福黄轩2018年在白巫师波,活在当下,悠然自在!
愿他仍与墨水为伴,人淡如菊,翩翩公子,落笔游走于天地间
或是偶尔出门散步,面朝大海,行走于暗礁边缘,感受清风徐徐。
亦可鲜衣怒马,赤子真心,感受生命的悸动和伟大。
依旧,不争不抢,不怒不怨,静候命运下一次的翻云覆雨。
我觉得在《创业时代》中黄轩的演技还是很到位的。他的人物塑造我觉得让我看着愤怒,证明他成功了。我理解创业时代的郭鑫年,20几岁的时候我经历过,暴躁,易怒,甚至狂妄,失落,绝望,黄轩就很完美地将男主角郭鑫创业时期极致的热情,对理想的追逐,甚至一点孩子气表现了出来,其实在剧情中,男主一直在面临困难,情绪可谓是百转千回,但黄轩能很好的带动自己的情绪,收放自如,极具感染力。
黄轩作为有颜值的青年才俊,出演过多部影视作品,他的成名之路也是一波三折,他跟网红不一样,也没有家庭背景,他能做的只有努力抓住机遇才能成功。早期的他对演戏很是投入,曾经为了拍戏而暂停学业,可是老天爷对他开了多次玩笑,在他被选中出演时,被告知角色被替换了,不能拍戏了,让他怎能不受打击,而且这样的情况,有三次之多,对于这样的情况,可能有的演员会一蹶不振,但他并没有因此而消沉,他仍然热爱者演艺事业。
在2014年他出演了《女医明妃传》让大家都就记住了他,同年的古装历史剧《芈月传》让他名气大振,在剧中饰演的黄歇给人留下了很深刻的印象,接着跟周迅,朱亚文合拍的《红高粱》,也是好评如潮。现在的他可以说在演艺圈有了一定的知名度了,这跟他的努力是分不开的,跟他的演技是不开的。
《创业时代》这部电视剧,一改往日都市剧的“爱情至上”,突出了自己的特点的把故事主线放在创业者的成长之路上。把创业作为主体贯穿始终,现实中的爱情服务于创业。黄轩很好展现了这一角色,让人看到了一个励志青年的艰辛,又有多少人在他身上看到了自己的影子,联想到自己创业的经历。他的表演引起了很多人的共鸣。
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