你如何看待当下的“白幼瘦”审美标准？

引言:随着社会发展，人们对美是越来越追求，然而审美也是不断发生变化。但美应该是多种多样，然而审美标准也不应该是千篇一律，否则会限制人发展，也会导致审美疲劳，导致审美观念受到影响，从而产生一些不良后果。下面小编就带你了解一下，如何看待当下白幼瘦的审美标准？

一、内容

现代生活得到了许多提高，因此人们对美也产生了诸多追求，所以现在有不少女孩子为了美而减肥或者节食，还动了手术，只是为了迎合市场上白幼瘦审美需求。当然，在这之中我们可以只了解到很多人为了迎合这种审美，自己不断靠近了这种审美标准，从而出现了不少问题 ，也会造成畸形审美观念，还会对青少年产生不良影响。

二、影响

现在生活质量提高了，学生也有些为了追求外在美对自己的身材有了非常严格要求，而自己身体却受到了严重伤害，还有不少男学生，受到了这种审美的影响，就变得非常的女性化。这种白瘦这种审美观念，导致扭曲了人们审美观。一方面也不能一棒子打死，觉得他就是低级审美，但是也不能以自己身体为代价毕竟身体最重要，对于身高和皮肤颜色是与生俱来的，不可以改变。

三、感悟

我们应放宽心态，避免自己陷入审美焦虑的坑里。人们对美的判断各自有不同标准，不同人也具有不同看法。小编觉得美应该以健康为主，身心健康才是最好。不能只注重外在美，却忽略了自己身体健康，以美为交换而让身体付出代价是不可取，心灵美才是真正美，健康乐观，积极向上，才是社会真善美，由内而外散发自信才是最美。

审美愉快是指在美的欣赏过程和美的创造中，审美主体通过对美的认识所产生的情感愉快的感动,是通过自身美感意识中各种心理因素的综合活动而获得的一种满足、喜悦和愉快的情感体验。继《千手观音》之后，张继钢又导演出《一把酸枣》，这是一部具有山西味道、中国气派、国际水准的大型舞剧。《一把酸枣》带给人的是一种审美愉快的震撼，这种震撼来自心灵深处，是一种精神上的陶醉。

一、 故事情节：哀婉凄绝之美

《一把酸枣》是中国舞剧史上第一部反映晋商文化、演绎晋商爱情生活的舞剧。它运用浪漫与浓烈的表现形式讲述了一个晋商家族的爱情悲剧：清末民初，山西晋中富甲一方的殷氏带着儿子傻少爷苦苦支撑着岁月时光。殷家大伙计嫌贫爱富，为侵吞殷家财产，处心积虑地维护私生女酸枣做傻少爷童养媳的地位。美丽善良的酸枣与勤劳聪明的小伙计真挚相爱，一把酸枣私订终身。他们抗争并试图改变命运，然而，一把象征爱情的酸枣却被大伙计投放剧毒，酿就了茫茫西口古道上一对生死恋人的千古绝唱。

类似的爱情悲剧古往今来并不少见，从刘兰芝焦仲卿到梁山泊祝英台再到罗密欧朱丽叶，或婉转或缠绵或浓烈。这个故事则选择了我们山西最普通最常见的酸枣，作为反映晋商文化的一个载体，整个故事情节哀婉凄绝。酸枣是剧中女主角的名字，也是她和小伙计相爱的定情物，是贯穿全剧的一根红丝线。可以说，酸枣是所有漫漫古道上晋商女人的缩影。矮矮的酸枣丛，遍布荆棘，生性抗旱，具有顽强的生命力，只要有一点点立足之地，无论崖畔还是沟壑，它都能蓬蓬勃勃地长起来，将故事女主人公命名为酸枣，可见用意极深。

从全剧看，酸枣私生女的出身在大伙计点破之前，可能没使酸枣受更多的心灵戕害，但丫环的地位，使她处于卑微的境地。她与小伙计一把酸枣私定终身，并坚决鼓励小伙计远在他乡学做生意。小伙计心有不舍半道返回，酸枣斥其不争将他逐出家门，之后小伙计刻苦学习，本事大长，回归字号，被委以重任，再次远行。如果说剧情就此发展则波澜不惊，撕裂我们的心情的是，酸枣被逼嫁傻少爷，此前，心术不正贪婪委琐的大伙计，向酸枣揭穿了他们之间的父女关系。对爱情忠贞不渝、心地纯洁的酸枣在这种突如其来的打击下崩溃了。然而，她毕竟是酸枣，有着酸枣般生生不息的顽强秉性，在漫漫西口古道盼郎回归，终于和自己心爱的人相见，最终相依相偎死在一起。此时留给人们多少遗憾，成功了的小伙计带着无数的财富，然而等待他的却是不再美丽的酸枣，而是一个世事不晓不认得恋人的疯女子。荡气回肠的故事，慰藉我们的灵魂，生动的舞姿充满了生命的激情。正像余秋雨所说，一对大墙下的恋人的生命很渺小，但这是永恒的。哀婉凄绝中，它表达了一种文明过程当中的人性价值、一种传统美德。

最动人的要首推第五幕。成就大业的小伙计荣归故里，途中与历经磨难酸枣相遇。残阳如血，小伙计惊愕万端，心痛不已。情急之下，掏出了酸枣送给他的荷包，里面珍藏的正是他们的定情物酸枣，他要唤回他可爱的酸枣。已成疯女的酸枣一下子像被唤醒了什么，她回到了热恋时，拿出一棵棵酸枣喂小伙计，不明真相的小伙计误服毒酸枣，绝望的酸枣也随之而去。一对恋人惨死在茫茫西口古道上，用生命书写出永恒的绝唱。这段戏是全剧的高潮，随着剧情的发展，观众的心一次次揪起，与台上形成了情感上的共鸣。情感是一切文学艺术的基本特征，舞蹈也不例外。正是小伙计和酸枣的这种纯真的情感，才拨动了观众的情感心弦，产生了巨大的艺术魅力。

二、人物心灵:丰富坚贞之美

面对时下一些文化品位下滑、民族属性淡化、审美倾向媚俗的作品，这部舞剧带给我们的不仅是情节的吸引力和表现手法的丰富多彩，更多的是一种由人物心灵展示出来的丰富坚贞之美而带来的震撼激情，以及文化的深层思考。有人评论说，舞剧是流动的音符，像飘逸的诗篇。该剧就是在丰富的舞蹈语汇和强烈的视听觉中，彰显了人性之美，将人物塑造得血肉丰满。

小伙计好学勤快，是个有头脑有想法的聪明人，他情深意重，与酸枣情投意合。他想走西口改变现状，又割舍不下心爱的酸枣，竟中途返回；外出学徒，手脚勤快，脑子活络，在伺候人打扫送水中忙里偷闲，一眼一眼偷偷地学，他的这种精神感动了众人，就是靠着这种艰苦的努力，终于有所成就。年终结账遇到难题时，他小试锋芒，双手拨珠一通噼哩啪啦解决了问题，不禁令人叫绝。卧薪尝胆小有收获，他这才美美地回忆在酸枣林和心爱的人私定终身的往事。小伙计在生活的磨难中一步步成熟起来，这种成熟更多的是从他的可爱机灵招人喜欢，以及他对美好爱情的无限憧憬等这些方面来表现。《一把酸枣》中既有小伙计学习生意、求学读书、练习算盘、打扫卫生、端茶倒水的细节，更多的是通过他，反映了一代代晋商是如何艰苦创业的，用他和大伙计形成鲜明对比，警示世人，中国商人的经商之道是要经商人先做人。

人性美的坚贞丰富在酸枣身上体现得十分明显。美丽聪颖的酸枣，有着中国女人坚韧顽强果敢的性格。她对美好的生活和甜蜜的爱情充满了希冀，并付诸于行动，让小伙计走西口经商学本事。当小伙计半道返回，她喜惊交集，爱恨交加，逼着小伙计又上了路。从某种意义上讲小伙计的成功很大程度是由于爱情给了他力量。如果说酸枣追求爱情、送情人远走学商，是要改变自己的命运的话，那么她在逼婚反抗中，表现的就是想捍卫爱情把握自己的命运了。《盘鼓舞》集中体现了酸枣的无声呐喊与抗争。铿锵的鼓声一阵紧似一阵，犹如酸枣的内心涌起的一阵阵不平的风暴。编剧选择了变形的脚这一肢体动作，让舞者运用脚的张力做生动逼真的表现，可谓是独具匠心。

余秋雨在接受记者的专题采访时说，“《一把酸枣》刚开始，无数男男女女在台上告别时，我已经非常感动了，因为这是几十年前我探寻过的情感。当设计的故事慢慢延伸下来到最后的大悲剧，我看后仍然热泪盈眶。那不是一个个人对剧中感情的投入，实际上是对中华民族历史上无数流失了的感情洪流重新抓回以后的感受,所以我很感谢这样一部作品。”他所说的这份重新抓回来流失了的感情，正是这部舞剧想表达的中华民族至真至纯的那种爱情的坚贞。

三、表现手段：细腻磅礴之美

舞蹈是无声的语言,素有国际语言之称，它的功能是抒情，媒介是身体。它用故事化的方式，通过凄美的爱情悲剧，表达了最原始、精粗犷、浑厚和深沉的民间乡土情结，心灵的诉说和情感的表达，都要借助处处充满了飞动的神思和情韵的肢体语言，它的表现极为细腻。然而，舞剧毕竟是融文学、戏剧、音乐、舞美、灯光、服装、化妆、道具等多种艺术手段于一体的综合艺术。该剧音乐、舞美、服装、道具、化妆、灯光、音响等每一个环节都是经过精心设计的。舞台设计在场景的铺排表现上，充分运用现代化的声光电等先进手段，呈现出了极为壮观的磅礴大气，使观众产生了强烈的心灵震撼和视觉冲击力。

柴可夫斯基在谈及歌剧《奥涅金》的创作时说：“当我写这篇音乐时，由于难以借用笔墨表示的欣赏，我甚至完全都融化了，身体都在颤抖着。”（转引自捷普洛夫著《心理学》第七章第125页东北教育出版社1953年版）作为普通观众，不会产生出柴可夫斯基的这种创作时美感的愉快和满足，但在观看《一把酸枣》时，能够深深体会到类似于他的审美情感。

这部爱情悲剧有一种悲怆的情怀，小伙计成长为大掌柜的个人奋斗史的砺练，恰恰可视为商场精英看晋商百年的一个缩影。全剧用荒荒的大漠、气势万千的城墙、汇通天下的招牌、大红灯笼高挂的大院、古道西口的落日黄昏、驼铃叮当的商人队伍等深刻丰富的场景，大肆夸张渲染的宏大场面铺陈，展示了晋商崛起艰难、奋斗精神和称雄海内外的辉煌业绩。用编剧、编导张继钢的话说，则是用大墙、屋顶、牌匾、算盘、帐本、酸枣林、祠堂、雕梁画柱、大漠……形成了一系列的人物活动的环境，高墙冷月下的人性撕裂、大院商号两地情感的纠葛、阴暗角落里的阴谋制造、残阳如血的古道上的生死相依展现了那个时代。第五幕中，浩浩荡荡的驼队连绵不绝满载着财富走来的这一场景，最震撼人心。这一场景气势磅礴宏大壮观，色彩斑斓奇异。在音乐声中，一队队的小驼队、大驼队，逶迤而来，款款而去，动作非常简约，但蕴含的内容非常深刻厚重。财富、富裕、衣锦还乡的背后，既有晋商文化的影响积淀，又有一代代商家的奋斗历程，如剧中的殷家沧桑变化、男主人公小伙计起早贪黑、刻苦学艺以及一对恋人的生离死别，正是当年无数山西人走西口的折射反映。舞蹈用它独特的表现形式对晋商文化主题进行了阐释。百年字号、商铺林立是什么、骆驼的灵魂是什么，在宏大的背景中，引起了我们的深思，内心不时涌动着一种自豪满足。

全剧处处体现细腻之美，几乎每个舞蹈细节设计都充满了美的张力。《走西口》告别的人儿心中的万千依恋与不舍，《红灯贺喜舞》张灯结彩浓浓的兴致与喜悦，《饥童舞》充满生存欲望的渴求，特别是《团扇舞》的款款碎步、鱼贯而出等，通过演员的手、脚、腰、胯、眼等的舞蹈语汇，表达了主人公不同的情感状态，给人一次又一次的美的享受与震撼。再如以下这个细节也很有代表性：年终，各字号的掌柜们携带着丰厚的礼品回到殷家，小伙计带回的却是获得利润的账本。他一一问候了殷氏和从各地回来的掌柜，高兴地背起傻少爷转圈，一方面出于他的善良，一方面流露出他的孩子气。就要和朝思夜想的人相见了，没有辜负酸枣的一片苦心，难以掩饰心中的豪情与激情。此时的小伙计志得意满，他的眼睛一直在逡巡着寻找着什么。酸枣脸含羞心中喜，适时上前从小伙计身上将傻少爷背下，两人在这种情形下见了面。通过演员可视可感的外部动作、顾盼生情的眼神，以及音乐的节奏旋律等，形象地演绎出人物内心的意蕴，将人物此时此刻的复杂丰富心理表现得十分生动细腻真实。

我们知道，山西素有“民歌的海洋”、“戏曲的摇篮”和“民舞的故乡”美称，有着非常丰富的艺术资源。在这部舞剧中，音乐的旋律美同样打动人心，对整部作品的贡献功不可没。它体现了山西民歌浓郁的质朴厚重风味，又结合了时尚音乐的华丽，做到了二者的有机融合。特别是一开场《走西口》的哀婉凄清、肝肠寸断的二胡主旋律后，如山崩地裂、排山倒海般宏大的音乐从天而泄，给人强烈的震撼，最为动人的是《双人舞》的爱情主题音乐缠绵悱恻、凄美动人。在凄惨的二胡主题音乐中，观众的泪水一次次潸然而下。此外，《想亲亲》、《夸土产》、《桃花红杏花白》等这些耳熟能详的富有浓郁地方特色的音乐，以其或千回百转或热烈明朗或抒情舒缓的旋律，给人无限的美感。民族的就是世界的，感人的就是至美的，《一把酸枣》带给人的审美愉悦，是心底的震撼和绵长的回味。

时尚女性配香水由来已久，且香水目前已经成为体现女性优雅、品味、气质以及时尚感的主要手段之一。

一款有品位的香水代表的是一个女人的品味，香水的味道也是女人增加魅力的途径，且好的香水能持久留香，更贴合自己的气质。

一入香门深似海，从此钱包是路人。女人对于香水的迷恋，就如对于衣服鞋子的迷恋。一般来说，女人都有自己喜爱的香水品牌，但是对于初入香门的人来说，商场里琳琅满目的香水就会让她们举棋不定，无法选择。而作为一名时尚女性，如何选择适合自己的香水呢？

1初买香水，参考富有经验的人意见

可以先邀请懂香水的朋友给些意见，女人们用香水一方面是为了吸引男人，一方面是为了提高自己的品味。

初次买香水，可以邀请自己懂香水的朋友一同参谋。如果没有这样的朋友，那么就要先上网了解一下香水选购指南。

2找出自己喜欢味道

香水是满足女人的味觉的，选择香水首先要选择自己喜欢的类型。

我们可以在香水专柜试香，一般都是用试香纸的，不过迪拉瑞建议最好还是用自己的手腕试香，这样出来的试香结果才是最准确的，过一段时间后，感觉一下这种味道自己是否喜欢。

因为香水有前调、中调、后调之分，所以可以多问一下，至少要闻两个前调和中调的香味，喜欢了就可以买。

3优先初步体验小样

初次购买香水，最好先买容量小的香水（一般都是指香水小样）试试。

因为初次买香水并不一定对这个香味如此适应和喜欢，选择容量小的，用完了不喜欢还可以再换。小容量的一般是沾式香水，个人建议沾式香水更有感觉，品味与时尚具显。

4选购之初不用固定香型或者品牌

对于初入香门或在香水方面，经验不足的人来说，多尝试几种香水能让你找到自己最喜欢的香水。

另一方面，因为出入各种场合所选用的香水味道也不一样，所以可以多选择几款香水。

总之，有些人一年四季会用同一种香水，有些人会根据季节、心情换不同味道的。一般来说，人们倾向在春夏选择清新开朗的香水，在秋冬选择浓郁强劲的香水，因为在寒冷的气候中，气味消失得更快。

其实柠檬在很多时候都会对自己的审美观产生怀疑，这是因为时尚随时都在发生着，改变时尚仅仅掌握在少数人的手里。而且时尚有时候很难让人理解，时尚很难让人体现在现实的传达里，时尚离我们真的很远。

当柠檬看到别人都在用高级香水打造特殊体香时，我对自己的审美产生了怀疑。在30岁之前，柠檬是一个活得特别迷糊的人，对时尚没有很深的研究，也没有去追求别人喜欢的大品牌，比如说迪奥啊，雅诗兰黛啊，还有维密等等，直到有一次我发现维密真爱香水之后，我觉得我真的应该改变一下我自己的审美观，应该提升一下自己的审美观。

当柠檬发现身边小伙伴都在使用大品牌化妆品时，我又一次对自己的审美产生了怀疑。相信在现实生活中活得比较迷糊，活得没有追求的不仅柠檬一个吧。但是我也是在突然之间发现，使用大品牌的化妆品真的能够让自己的皮肤看起来更加的细腻紧致有光泽，所以那个时候我已经开始慢慢的转变自己对化妆品的审美认识。

第1次使用了三款香水，让我再一次发现审美需要定位。当我发现需要用香水用高级化妆品来包装自己、提升审美观的时候，我使用了三款香水，第1款是迪奥的红毒，第2款是白毒，第3款是邂逅。最终发现红毒比较适合我，然后经过一段时间的熟悉，我又觉得维密的珍爱香水比较适合我。

所以当我们对自己的审美观产生怀疑的时候，我们不妨去探索和试验，相信总有一款会符合自己的审美观和品位。

艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。因此，艺术美的主要特征便集中表现为：形象性、主体性、审美性等基本特征。

（一）艺术美的形象性

艺术美的基本特征之一是形象性。或者换句话说，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。所谓形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。普列汉诺夫曾经讲过，艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点”。各个具体的艺术门类，它们所塑造的形象具有各自不同的特点，如绘画、雕塑、摄影、书法等塑造视觉形象，音乐塑造听觉形象，戏剧、影视塑造综合形象，语言艺术塑造不能直接感受到的文学形象等。但无论如何，形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。

艺术形象是内容与形式的统一。艺术美应当具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才能具有令人惊叹的艺术魅力。19世纪末叶，法国著名雕塑家罗丹应邀为去世的大文豪巴尔扎克创作雕像，罗丹为此亲自到巴尔扎克的故乡采访，翻阅了大量有关资料，甚至专程去找当年为巴尔扎克制衣的裁缝，经过这样艰苦的创作准备，罗丹终于有了创作的冲动和灵感，选择了巴尔扎克在深夜穿着睡袍写作的形象作为雕像的外形轮廓，摈弃了一切细枝末节，将大文豪的手和脚都掩盖在长袍之中，使观众的注意力集中到雕像的头部，尤其是巴尔扎克那双炯炯有神、气宇不凡的眼睛，突出表现了这位伟大的批判现实主义作家与众不同的气质。罗丹的《巴尔扎克像》以朴实、简洁的艺术手法，来突出这位大文豪内在的精神气质，通过内容和形式的完美统一，真正在形似的基础上达到了神似的高峰，使这座雕像成为世界名作。

艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的共性，从而使得艺术美具有不朽的生命力。艺术美中这种个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。所谓艺术典型，就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有鲜明个性和普遍意义的典型形象。例如鲁迅先生塑造的阿Q这一艺术形象，就是中国现代文学宝库中一个不可多得的艺术典型。阿Q这个人物身上，不仅具有活生生的个性，还有反映他所处的特定时代整个民族的国民性特点。在阿Q这个典型人物形象面前，任何人都不可能无动于衷，他会使人震惊，使人猛醒。

（二）艺术美的主体性

艺术美还有一个基本特征，就是主体性。如前所述，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。毫无疑问，艺术美来源于现实生活并反映现实生活，但是，这种反映绝不是简单的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。所以，主体性作为艺术美的基本特征之一，不但体现在艺术创作上，而且体现在艺术欣赏中。

一方面，艺术创作具有主体性特点。艺术生产是一种特殊的精神生产，艺术创作更是一种创造性的劳动，艺术家作为创作主体对于艺术创作起着决定性的作用。艺术创作的主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中。正是艺术创作的这种能动性，使得每一件艺术作品必然打上艺术家作为创作主体的烙印。艺术创作更具有独创性的特点，任何优秀的艺术作品都应当是独一无二、不可重复的。或许这正是艺术生产的产品和物质生产的产品二者之间最根本的区别特征。每一件优秀的作品，总是凝聚着艺术家个人的主观色彩和独特的艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性，具有强烈的创造性与创新性特色。由于艺术的独创性，甚至面对同一个题材，作家艺术家们也完全可以创作出不同的作品来。20世纪20年代，朱自清和俞平伯两位散文家同游秦淮河之后，各自写出一篇同名散文《桨声灯影里的秦淮河》，这两篇散文不但取材范围相同，时间地点相同，甚至命题也完全相同，但这两篇散文却有各自鲜明的艺术特色，都成为中国现代散文的名篇。正是由于两位作家面对同一景物时，由于不同主体的审美感受不同，艺术风格上的追求不同，才使得这两篇打上了创作主体烙印的散文具有了各自不同的艺术特色。

另一方面。艺术欣赏也具有主体性特点。美感既有共同性，又有差异性；既有社会功利性，又有个人直觉性，具有千差万别的个性特征。尤其是艺术鉴赏，不是消极被动地接受，而是读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极主动的审美再创造活动。由于欣赏者的生活经验与人生阅历不同，审美能力和艺术修养不同，使得审美感受形成了鲜明的个性差异，使艺术欣赏也打上了欣赏主体的烙印。正因为如此，西方人常说“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，我们经常说“有一千个读者，就有一千个林黛玉”。

（三）艺术美的审美性

艺术美的第三个基本特征就是审美性。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使得艺术品和其他一切非艺术品区分开来，也使得艺术美与自然美区分开来。

艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中、更加典型，能够更加充分地满足人的审美需求。艺术美注重形式，但并不脱离内容，艺术的审美性是内容美和形式美的有机统一。艺术贵在创新，随着艺术实践的不断发展，形式美的法则也在不断变化和发展，然而，不管怎么变化，艺术的形式美都不能脱离艺术的内容美，因为艺术的形式美正在于它鲜明生动地体现出内容。就拿举世闻名的悉尼歌剧院来讲，这座历时15年、耗资巨大的建筑，设计十分独特，刻意追求造型美和形式美。它远看像是一支迎风扬帆的船队，近看又像一组巨大的贝壳，从空中飞机上望下去又像是一朵巨大的白荷花，真是具有独特的形式美和别具匠心的造型美。与此同时，作为当代艺术与现代科技相结合的产物，悉尼歌剧院又体现出具有当代色彩的建筑理念，成为著名的环境艺术或有机建筑的典型作品。它的设计师、丹麦建筑学家伍重认为，现代建筑应当从属于自然环境，推崇“有机建筑”理论，认为建筑应与周围环境有机融合在一起，仿佛是自然而然地“生长”出来的一样。在海滩上设计建造悉尼歌剧院，不管像帆船、贝壳，还是白莲花，都与大海的万顷波涛融为一体，展现出“有机建筑”的魅力。悉尼歌剧院这个例子充分证明，艺术的审美性是内容美与形式美的有机统一。

与此同时，艺术美的审美性又体现为真、善、美的结晶。艺术美之所以高于现实美，正是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真善美凝聚到艺术作品中了。艺术中的“真”并不等于生活真实，而是需要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，也就是“化真为美”。艺术中的“善”更不是什么道德说教，而是要通过有血有肉的艺术形象来以情感人，以情动人，也就是“化善为美”。好莱坞大片《泰坦尼克号》并不拘泥于生活中真实发生过的冰海沉船事件，而是将在巨型游轮上邂逅的一对青年男女之间的爱情作为主要线索，重点表现在即将沉船之时，男主人公将生的希望留给了恋人，自己却不幸遇难的故事。这部影片正是通过爱情片与灾难片的结合，并且充分运用了现代高科技的成果，努力打动人们的心灵深处对于真善美的渴求，从而在全世界赢得了亿万观众，取得了巨大的票房收益。显而易见，艺术的审美性是艺术作品具有巨大魅力的根源。

经过长期的人类艺术活动实践，人类创造了多种多样的艺术形式和丰富无比的艺术作品。中外许多美学家、艺术理论家等都对艺术进行过体裁和分类研究，根据当时的艺术实践，提出了各种各样的分类原则或具体分类，如中国古代文论《毛诗序》对中国古典艺术区分为诗、歌、舞三种不同艺术种类，古希腊亚理斯多德根据艺术的媒介、对象、方式的不同区分了绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧等。到近现代，艺术分类理论已较为成熟，形成了从不同方面、为不同目的的艺术分类体系。我们认为，从本质上讲，艺术作品就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识，因此，根据艺术分类的美学原则，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征作为根本的依。据此我们可以将艺术分为五大类别：即造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、实用艺术（建筑、园林、实用工艺）、表情艺术（音乐、舞蹈）、文学艺术（诗歌、散文、小说）、综合艺术（戏剧、戏曲、**、电视）。