相似性：《雨巷》与《再别康桥》意象的古典美

1927年、1928年，中国的社会正是风起云涌，中国的文坛也正孕育着激流。闻一多的《死水》，鲁迅的《野草》这种情感激烈的文字占据主流。在这众多文学作品中，戴望舒的《雨巷》和徐志摩的《再别康桥》不得不说是一个值得关注的焦点。

《雨巷》是戴望舒的成名作，成诗于1927年的作品注定承载着那个年代的记忆——风云激荡的夏天，阴沉狭窄的雨巷，那踽踽独行的孤独者和那个像丁香一样结着愁怨的姑娘。灰白的墙壁，青石的小路，紫色的迷茫，这是诗人留给我们的隽永的记忆。不管《雨巷》的文字中透露的是时代的感伤，还是个人情感的抑郁，这首诗给我们的情感的体验都是一种具有中国古典色彩的含蓄之美。这种美让我们整个人安静，沉浸在紫色的忧郁之中。

而1928年，另一位前去悄悄拜访老友的男子，也在那条寂静的康桥上回味着自己的一幕幕往事。从马赛归国的途中，他展纸执笔，写下了“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”这样经典的诗句。千般不舍，万般离愁正如康河的涟漪荡漾开来，散发着儒雅的气息。

风云激荡的社会中，这两篇诗歌就像是两点星光，细小却明亮，他们在与整个社会写作风格大潮流不相应的同时，却彼此相似。比如：文章结构、韵律上的音乐性，语言文字上的运用风格，音节、节奏、句读、平仄、或轻重音等音乐元素。反复，复沓重叠等表现手法，诗人情感的含蓄性，朦胧性，诗歌在陌生化的表现上等等，可最吸引我的是他们对中国古典意象的运用，也就是他们意象运用所体现的古典美。

首先，这两首诗从整体内容和风格上来看就很符合中国诗歌的写作要求。

《尚书》有云：诗言志。《诗大序》有：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”的说法。《文赋》指出：诗缘情而绮靡。这两首诗都从诗人的个人体验出发，写自己内心深处对情感、对人生、对社会的思考。我们可以看到不管是闻一多的《死水》还是鲁迅的《野草》，他们都于诗人本身的生活有一定的距离感。那条北京的普通臭水沟被诗人赋予了过多的情感，或者说，我们普通人无法站在作者的角度去思考人生。但是戴望舒和徐志摩不同，我们作为普通人也会对雨巷中邂逅的姑娘有所挂牵，我们也会对生活过的学校，与爱人共度过的康河有深深的眷恋。我们可以说这两首诗就像古代《诗经》中的诗歌一样，用最淳朴的情感体验来打动我们。

从某种程度上来看，我觉得《雨巷》和《再别康桥》正是《蒹葭》和《关雎》经典的穿越与对接。《雨巷》和《蒹葭》都是一种“邂逅情境”。“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，每一次看到这句诗，我们都仿佛看见一位衣袂飘飘的男子，于水边抚琴，用哀伤的嗓音在独唱。那个“在水一方”的伊人成了每个人内心深处，对可望而不可即的美好伊人或远方理想的追求，“在水一方”也成了若即若离的代名词和诱惑的象征。《雨巷》中那个“一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘”也是一种可望而不可即的象征，她代表着诗人心中朦胧的，时有时无的希望。用邂逅来表达希望，穿越千年，这是在水一方的伊人和现代诗人的真正“邂逅”。戴望舒的邂逅当然也更具有时代性，在思想层面已经超越爱情，他更能激活读者的生命想象。

《再别康桥》和《关雎》在爱情层面也是如此的共通。故地重游的诗歌在中国不少见，怀念学校生活的文字也很多，但是，我们无法找到一篇比《再别康桥》更悲伤的文字，因为，这里面还有他对爱妻的祭奠。林徽因的《那一晚》告诉我们，这条康河，是他们共同走过的象征。而林徽因也正是徐志摩心中的“窈窕淑女”。同时，徐志摩采用了和《关雎》一样的意象，来表达情感，“波光里的艳影”“夕阳中的新娘”“软泥上的青荇”“寻梦放歌”，就如同“窈窕淑女”“君子好逑”“参差荇菜”“琴瑟友之”。孔子评价《关雎》“乐而不*，哀而不伤”。同样，我认为徐志摩的《再别康桥》更是完美的体现了这一点。“悄悄地我走了，正如我悄悄地来。我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。看似他告别的是剑桥，是康河，但其实是康河中所承载的他已逝去的爱情。《关雎》所具有的“乐而不*，哀而不伤”的中庸之美，在这首时上得到了完美体现。

其次，这两首诗对意象的运用更具有古典美。

五四以后的诗人都有自己情有独钟的意象，就像艾青的“大地”“太阳”，冯志的“蛇”，而徐志摩和戴望舒的温婉则来源于中国传统的意象美感。

  《再别康桥》中，“云彩”、“杨柳”是告别的象征。让我们联想到“以柳寄情”，“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，而“河畔的金柳，是夕阳中的新娘”又让我们想到“以柳喻人”，“借柳寄恋”，正如林黛玉在宝玉眼中“闲静时如姣花照水， 行动处似弱柳扶风”。“青荇”这一意象在《关雎》中就有充分体现，在诗经中，是男子爱上采集荇菜的女子。但是，徐志摩这里却是，甘愿化作“青荇”，这也表达了他宁可沉浸在这短暂的温柔爱情之中，让自己的记忆永远留在那一夜康河的船上。“虹”“潭”“长蒿”、“星辉”这些古典意象更是增加了一种美感。“放歌”也正是一种古人抒发情感的方式，《诗大序》中说“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”“悄悄是别离的笙箫”，诗人用“笙箫”这一中国传统乐器为他的离愁更添一份悲伤。

《雨巷》中最明显的意象就是“雨”“巷”和“丁香”。雨在中国诗词中一直是渲染气氛的作用。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”、“悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明”、“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，而“巷”则是南方人的专属，对这些事物的眷恋，体现了中国传统文人的心态。将“雨”“巷”结合，“雨巷”则是诗人的新创，给了我们一种凄凉，悠长，沧桑的寂寥之感。“丁香”自古与“愁”相结合。丁香易谢，人们说丁香往往是伤春。李商隐的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，南唐的“青鸟不传云外言，丁香空结雨中愁”……无不将丁香的惆怅郁结在千千情结之中。戴望舒笔下的丁香比古人的更温柔，也更淡雅，同时也更寂寥。它是附着在那个撑着油纸伞的姑娘身上，给我们带来紫色的惆怅。一条古巷，一把油纸伞，一个丁香一样，结着愁怨的姑娘，还有未曾出现在诗句中的那个徘徊者，仿佛都笼罩在紫色之中，这也是诗人对全部感官的调动。

两首经久不衰的诗歌，带给我们同样的古典美感，这也正是现代诗歌对中国古典文学的完美继承。

戴望舒先生的《雨巷》，是一首令人惆怅的诗。一个江南少女和“我”的邂逅，在雨巷中飘然而过。在“我”的等待中，她像丁香一样出现、飘过，然后消散在“雨的哀曲”中。相逢，只是想象；错身而过，是不可避免的悲剧。

这首诗的“丁香姑娘”指的是诗人的理想，在当时的社会现实下，是作者对于理想破灭的哀悼。但诗人之所以伟大，就在于即使自己知道理想不得不破灭，但心中仍然“飘”着希望。

扩展资料

《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派，他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。

这种艺术流派于五四运动退潮时期传入中国。戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。

诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。这些形象所指的全部内容不一定能够具体说出，但可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。

那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在眼前。

作者简介：戴望舒（1905~1950），名承，字朝安，小名海山。浙江杭州人。中国现代派代表诗人之一。因诗作《雨巷》一度被人称为“雨巷诗人”。著有诗集《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》等。

-雨巷

一

《雨巷》

现代·戴望舒

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷

我希望逢着

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘

她是有

丁香一样的颜色

丁香一样的芬芳

丁香一样的忧愁

在雨中哀怨

哀怨又彷徨

她彷徨在这寂寥的雨巷

撑着油纸伞

像我一样

像我一样地

默默彳亍着

冷漠、凄清，又惆怅

她默默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光

她飘过

像梦一般地

像梦一般地凄婉迷茫

像梦中飘过

一枝丁香地

我身旁飘过这女郎

她静默地远了、远了

到了颓圮的篱墙

走尽这雨巷

在雨的哀曲里

消了她的颜色

散了她的芬芳

消散了，甚至她的

太息般的眼光

丁香般的惆怅

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷

我希望飘过

一个丁香一样地

结着愁怨的姑娘

一提到巷子，白马脑海里就冒出这个古典诗词中常出现的意象。街巷的附近是居住着人家，有人的地方就会有街巷文化。陆放翁在《临安春雨初霁》里有句“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，这是在描绘江南的雨巷；“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”，这是刘禹锡在写古金陵城里富贵士族没落成废墟的晋代巷子；“舞榭歌台，风流总被风吹雨打去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。”这是辛稼轩在怀念英雄刘裕的居住处的巷子里。而近代诗人戴望舒的《雨巷》沿袭了中国古典诗词的婉约风格，书写了诗人在臆想中的雨巷里，与一位姑娘的偶遇。

这是一首象征主义抒情诗。所谓的象征主义手法，就是运用以一种事物来影射或对应与之相关连的另外一种事物的文字艺术手法，来抒写诗人的思想感情，理念与现象。它能给人一种朦胧美，含蓄深沉，形象丰满，韵味悠长。

二

初读戴望舒的这首《雨巷》，给人印象最多的是那个频繁出现的字眼“丁香”。古典诗词里丁香可是忧愁的代名词。“自从南浦别，愁见丁香结。”（唐代牛峤《感恩多》）李商隐《代赠》中的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”二句，五代李璟的《摊破浣溪沙》有句“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”等等。有几年唐磊唱的歌曲《丁香花》很流行，歌词的内容也是写的一位丁香花一样的姑娘：“你说你最爱丁香花 ，因为你的名字就是她。 多么忧郁的花 ，多愁善感的人啊 ！当花儿枯萎的时候 ，当画面定格的时候 ，多么娇嫩的花 ！却躲不过风吹雨打， 飘啊摇啊的一生 ，多少美丽编织的梦啊！ 就这样匆匆你走了 ，留给我一生牵挂……”这些都是读《雨巷》所想到的一些诗词歌曲。

好多人读《雨巷》时都被里面的音韵和意境吸引住了，还因此给戴望舒送上了“雨巷诗人”的桂冠。白马是这样想的：读《雨巷》时你不能被里面的那反复的幽怨，忧郁和愁苦给迷住。你要像自己在大晴天里准备撑好一把油纸伞，准备穿过诗中的雨巷。读完这首诗你要收起伞，穿出这条雨巷，以避免被诗中的伤感与幽怨所感染。

这首诗从结构上来讲，共分为六节。因为《雨巷》这首诗有好多个版本，全诗共有42行诗句。按每一行诗的句尾有无加标点符号来分版本，本文等于以句尾不加标点符号的版本为赏析对象。

第1节是雨巷的出现，雨巷出现是在主人公心思中出现的，撑着油纸伞出现的，是在孤独地彷徨中出现的。这其实是诗人遐想中的幻境。第1节包括了诗的前三行。

那么第2节是从第四行到第十二行。这一节主要写的是诗人希望邂逅梦想中的姑娘。这是一个姑娘怀着忧愁和闺怨的姑娘。并且赋予了这个姑娘丁香一样的品质，比如说丁香的颜色紫色白色啊，丁香那非常浓郁的香味了，有丁香在传统诗词里被赋予的十字一样的忧愁情节。现在想想看来，定向的白色和紫色在雨中更显得有一种忧郁感，诗人在此写的很细致入微。说明了诗人对生活里丁香花的观察应该是非常的到位的。

诗的第3节是从第十三行开始，到第十八行结束。对接主要写这位丁香一样的姑娘，在雨巷中彷徨时的神态。而这个姑娘的神态和诗人很像，很接近。所谓的彷徨就是来回的走动；而彳亍只走一步停一下，慢慢的走动，走走停停；彳亍的步伐是在彷徨的状态中进行的。这体现了一种忧思不绝，掺杂着雨水般的冷漠和惨淡，也是一种“剪不断理还乱”般的惆怅。

第4节是从第十九行“她默默的走进”开头，到第二十七行“我身旁飘过这女郎”。这一届真正的开始写到了诗人和丁香一样的姑娘的擦肩相遇。这一节所写的相遇，其实是一种诗人和这位姑娘，所拥有的相同的灵魂的相遇或者说是碰撞。因为诗人在上一节已经说了，两个人都在这个飘雨的巷子里彳亍着，彷徨着，并且都拥有冷漠，凄情，惆怅的神情。当这个姑娘接近诗人的时候，诗人写她“投出太息一般的眼光”，说明了两个人已经四目相对，彼此心灵相通而又茫然，不知所衷。太息的意思就是叹息。为什么诗人说她的眼睛也能叹息呢？主要是一种通感的写法。叹息的声音可以听出来幽怨的情感，而从一个人的目光里可以看出来幽怨的表情，就是说，所听所看都能感觉到同一种情感，就是诗歌艺术手法所用来表达的通感。这个通感的写法，在古诗词里有很多很多种范例，你比如说“借问梅花何处落，春风一夜满关山”， “疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，等等很多。

从第二十八行“她静默地远了，远了”的第三十六行“丁香般的惆怅”是诗的第五节。这一节写诗人和丁香姑娘擦肩而过直到她的雨巷之外。丁香姑娘的消失没有为世人带来遗憾，怅恨，这是为什么呢？这主要是因为丁香姑娘他本身代表着一种愁怨，凄情，冷淡，香艳，纯洁。而这些掺合在一起的情结形成一种无声的画面。因为诗人和他是一样的情结，所以我们可以说这位丁香姑娘其实也是诗人自己的投影。就像现在诗人余秀华在他的一首诗里所说的，“我是无数个我奔跑成一个我……”。所以说这里并没有诗人对这位姑娘消失在雨巷里而发出一种惋惜的怨悔。这个意境本来就是诗人在脑海里所形成的一种画面，就像现在的**里一截无声的片段在播放。

最后六行是诗的第六节。这一节，通过于诗的第1节的回环相扣，又让诗人带着自己和读者的心，回到诗人臆想的最初的幻境里，也就是无人的雨巷中，空空如也，读留下诗人，撑着油纸伞彷徨在寂寞的雨巷。这一节所呈现出来的情景，和第1节相照，就像是许多歌曲的二重唱或者是多重演唱，用来突出诗歌的意境和题旨。

三

有人说戴望舒的这首《雨巷》抄袭了的某个外国诗人的作品，还有是抄袭了南唐诗人李璟的《摊破浣溪沙》中的“丁香空结雨中愁”的意境，这种说法是站不住脚的。诗歌可以借助与古诗词中的某些意象来表达诗人所在的时代里的特殊环境中的寓意，这其实是一种斯文作品的创新。比如说这首雨巷就是这样的。但是这是雨巷的写作手法，借鉴了法国象征主义的写作手法。诗人戴望舒本身也是翻译家，他在翻译法国象征主义，诗人作品的时候，他变通的借鉴了这种写作手法，来运用到中国新诗的写作中来。从而形成了一种清怨，轻柔，朦胧的诗风。为中国新诗的写作带来一种生动含蓄的风貌。正如叶圣陶对这首诗的评价，“替新诗的音节开了一个新的纪元”。的确如此。

这首诗由于采用了象征主义手法，也就是说诗人没有写明他的意旨，所以我们可以认为，它是一首描写诗人情感的，关于爱情的诗。我们还可以认为，这是一首描写当时社会环境对个人影响的诗，因为写下这首诗的当时，也就是一九二七年，诗人曾经参加过一些具有进步思想的社会活动而被人追捕，避难于上海。诗人的苦闷与彷徨恰好可以通过此诗表达出来。

　《雨巷》是戴望舒的成名作，作者通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘的描写 ， 含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。也有人把这些意象解读为反映当时黑暗的社会的缩影，或者是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。

雨巷

　戴望舒

　撑着油纸伞，独自

　彷徨在悠长，悠长

　又寂寥的雨巷，

　我希望逢着

　一个丁香一样的

　结着愁怨的姑娘。

　她是有

　丁香一样的颜色，

　丁香一样的芬芳，

　丁香一样的忧愁，

　在雨中哀怨，

　哀怨又彷徨;

　她彷徨在这寂寥的雨巷，

　撑着油纸伞

　像我一样，

　像我一样地

　默默彳亍①着，

　冷漠，凄清，又惆怅②。

　她静默地走近

　走近，又投出

　太息③一般的眼光，

　她飘过

　像梦一般的，

　像梦一般的凄婉迷茫。

　像梦中飘过

　一枝丁香的，

　我身旁飘过这女郎;

　她静默地远了，远了，

　到了颓圮④的篱墙，

　走尽这雨巷。

　在雨的哀曲里，

　消了她的颜色，

　散了她的芬芳

　消散了，甚至她的

　太息般的眼光，

　丁香般的惆怅④。

　撑着油纸伞，独自

　彷徨在悠长，悠长

　又寂寥的雨巷，

　我希望飘过

　一个丁香一样的

　结着愁怨的姑娘

注释：

　①彳亍(chìchù)：小步慢走的样子。

　②惆怅(chóuchànɡ)：伤感，失意。

　③太息：出声叹息。

　④颓圮(tuípǐ)：倒塌。

赏析

　《雨巷》是戴望舒的成名作和早期最负盛名的代表作，他因此诗而获得“雨巷诗人”的称号。本诗艺术精湛，大量运用复沓、叠句、重唱等手法，形成了循环往复、一唱三叹的旋律和婉转悦耳的乐感，把诗歌的音乐美发挥到极致。同时，诗歌又兼用了比兴寄托和象征的手法，将中国古典诗词中凄美的“丁香”意象、现实中悠长寂寥的雨巷和期待中的结着愁怨的姑娘创造性地组接在一起，形成迷离朦胧的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有所期待的情怀，给人一种幽渺的美感。

　这首诗歌可以从三个不同角度和层面来进行赏析。其一，从诗歌与作者的人生际遇关系角度来解读，则诗歌带有诗人的爱情印记。诗中所描绘的似真似幻的美丽“邂逅”，实乃“我”的一段爱情“白日梦”，使我们直观地感受到“我”对爱的追索与向往、憧憬与期待，以及因爱而生的痛苦莫名的希望、无奈和甜蜜的忧伤。因此，从爱情层面来解读，诗中的“我”可理解为一个爱情的感伤者;其二，从诗歌与其被写作的时代背景关系来分析，则诗歌所表现的恰是1927年大革命失败后，白色恐怖之下的小资产阶级知识分子因一时看不清前途，找不到出路而陷入了迷惘、彷徨之中的心境。他们寂寞、哀怨，但又充满朦胧的希望。因此，从时代社会层面来解读，诗中的“我”则可以被理解成一个时代的迷惘者;其三，从诗歌与读者的关系角度来分析，则本诗充满了浓烈的人生象征意味，“雨巷”象征着漫漫人生路，“我”则是人生的赶路人，那“丁香一样的姑娘”则是飘渺的希望或理想。诗中“我”寻觅求索(希望逢着姑娘)——与“姑娘”相逢(惊喜)——“姑娘”消失(失望、忧伤)——再度寻觅(希望姑娘飘过)过程正是人生寻寻觅觅，不断希望、失望复希望的隐喻。因此，从人生层面来解读，诗中的“我”可以理解成人生的求索者。这样一来，《雨巷》一诗便具有了多重意蕴，更耐人寻味。

雨轻轻洒落，洒那条深巷之中，委婉得唱着动人的歌；

雨轻轻吹来，吹在那条深巷之中，欢快的跳着迷人的舞；

也许路人无法注意，可你看到了，

它们纷纷落下，路人的脚步轻轻弹起本已落下的雨点，

如流星在天空的一个逆转，那么轻快，就在眨眼之间。

亲爱的朋友，转过拐角，

来看看这条雨巷的美景，你是否有和我一般的感叹呢？

雨巷

戴望舒

撑着油纸伞，

独自彷徨在悠长悠长又寂寥的雨巷，

我希望逢着一个丁香一样的姑娘。

她是有丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，

丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨。

她彷徨在这寂寥的雨巷，

撑着油纸伞，

像我一样、像我一样默默彳亍着，

冷漠、凄清，又惆怅。

她静默地走近，

走近，又投出

太息一般的眼光，

她飘过

像梦一般地，

像梦一般地凄婉迷茫。

像梦中飘过

一枝丁香的，

我身旁飘过这女郎；

她静默地远了，远了，

到了颓圮的篱墙，

走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，

消了她的颜色，

散了她的芬芳，

消散了，甚至她的

太息般的眼光

丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷，

我希望飘过

一个丁香一样的

结着愁怨的姑娘。

若说《再别康桥》是一首萧邦的小夜曲，讲述的是离别时对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，如梦如幻。那么《雨巷》则是一首雨中邂逅诗，诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望，就仿佛那个“丁香一样的”姑娘，让我们一起来感觉她的颜色，她的芬芳，她的太息与她的惆怅。

若说《雨巷》是寂寥的叹息是朦胧的惆怅，迷惘感伤又有期待的情怀,给人一种朦胧而又幽深的美感。那么《大堰河，我的保姆》就是激昂直白而热烈的，这首诗歌情思浓郁地表现祖国、民族、人民的苦难，愤怒诅咒现实的黑暗，讴歌光明，铿锵有力；下面就让我们一起来倾听艾青对祖国的热爱，对黑暗的愤懑，对光明的赞歌。

赏析：《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彷徨的孤独者。

他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。

然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望。

扩展资料

《雨巷》是戴望舒的成名作，作者通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘的描写 ， 含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。

也有人把这些意象解读为反映当时黑暗的社会的缩影，或者是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。

《雨巷》写于1927年夏天，血腥的“四·一二”大屠杀之后。诗人时年22岁。曾因投身革命而被捕的诗人，面对笼罩全国的白色恐怖，在痛苦中陷于彷徨迷惘。他隐居在江苏松江朋友家，孤独中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”，“夜坐听风，昼眠听雨”，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。

可生活贫乏，整天“窗头明月枕边书”，诗人只能在“旧时的脚印”、“青春的彩衣”和星光下的盘桓中寻求慰藉。个性的轻柔、忧郁和时代的重压，使《雨巷》成为现实黑暗和理想幻灭在诗人心中的投影，贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。

参考资料：

雨巷-