玉面桃花总相逢主题曲

玉面桃花总相逢主题曲是《牵红》和《春日愿》。《牵红》由由冯琛作词，赵丹作曲制作，曹璐演唱，唱万世太平不论用笔或刀都骄傲。该歌曲讲述主角胡娇助夫许清嘉破贪官，夫妻二人不忘初心，走上了攻坚为民之路。正如歌词所说，开万世太平，不论用笔还是刀都应该骄傲。

《春日愿》由佟梦实、张含韵演唱，这首片尾主题曲由申名利作词，朱鸽作曲，赵丹担任制作人，由剧中饰演夫妇角色的佟梦实、张含韵合唱。整首歌曲重现戏中情，将一屋、两人、三餐四季的一往情深，合许成望你一念无恙、两世无双、三生情意长、如约百岁上的春日之愿。

《春日愿》歌词

红纱绕蝶流光重绕回过往

犹记年少纤纤初月胭脂香

绿酒勘满愿轻吟诗中所望

岁岁如常岂肯枉负好时光

春日宴长欢歌舞袖裙飞扬

与君遥望尺素之上蜜如糖

只恨前尘如萤火贪恋月亮

是非恩怨并肩何惧风雨狂

问世间来日可方长

问回忆何处可寻归向

问天下赐谁醉一场

问情深叫余生莫敢忘

问此生何处是荒唐

问天命却偏向谁一方

问爱恨如何幻无常

问诀别为何水阔山长

望你一念无恙两世无双三生情意长

愿你光芒万丈恣意张狂如约百岁上

问世间来日可方长

问回忆何处可寻归向

问天下赐谁醉一场

问情深叫余生莫敢忘

问此生何处是荒唐

问天命却偏向谁一方

问爱恨如何幻无常

问诀别为何水阔山长

张含韵

3张

想唱就唱

1雪人

2柠檬树

3冰点与沸点

4在我生命中的每一天

5水晶

6热情的沙漠

7想唱就唱

8酸的甜

新年好

1最想念的季节

2追梦

我很张含韵(正式版)

1放假了 张含韵

2 |精灵 张含韵

3 |一个人长大 张含韵

4 |考试中 张含韵

5 |梦游记 张含韵

6 |妈妈 我爱你 张含韵

7 |青蛙公主 张含韵

8 |酸酸甜甜就是我 张含韵

9 |星期天 张含韵

10 |想唱就唱

后弦

中文名称：古·玩

发行时间：2005年09月15日

专辑歌手：后弦

地区：大陆

语言：普通话

要如何介绍这样一个全新的声音呢？真的很让我头疼，他有着偶像的潜质，更具备全能创作人的实力。当然最吸引大家的还是那种轻哼低唱、时尚古风的曲风，的确颇有几份类似周董的调调。后弦有着非常自我的音乐理念与创作能力，首张大碟『古 玩』被定义为全创专辑，之所以称之为全创，是因为整张专辑所有歌曲，从词、曲到后期的编曲、制作，全由后弦一人包办。经过与台湾资深录音师的熟练磨合，全力打造而成。

“古”：古色古香

暗示着整张专辑曲风的骨子里都继承着古典宫调式音乐的脉络，从词，曲上会让大家强烈地感觉到一股青花陶瓷的味道。

“玩”：玩转流行

即是要把之前的古典宫调式音律，用现今最流行的R&B，Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法“玩转”起来！PLAY---玩转宫调R&B音乐的概念，自由地贯穿于《古玩》的每一个音符中。

当后弦遇上周杰伦……

乍一听后弦的音乐还真有点像周董的风格，但是当你细细品味，你会发现两人之间还是有很多的区别，周董带动了流行音乐的新风潮，也将R&B、Hip-Hop、Rap的音乐风格进行了融合，对华语流行音乐来说是至关重要的。后弦的音乐更为传统，更有古典韵味，非常地道的中国风，在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合，渐渐开创一个属于他独特的弦式音乐。而用后弦自己的话来说：“音乐就像物种，我的音乐起源于JAY，但仅仅是进化的开始……我，跟的是一个时代，而不是一个人。”善于学习，善于借鉴，也是后弦音乐创作上的灵感源泉。

◎《古 玩》弦式音乐的首部曲

《古 玩》从脑袋里蹦到脑袋外头，如十个顽皮孩童的降临，整整花了一百天。一百天里，东、西交汇的PLAY音乐精神在时间雕琢中、在歌迷加油声中，渐渐酝酿长大；词曲、编曲、制作、监制……，每道环节，就象在秘制着一道道私房菜；录音棚就是后弦的厨房；希望最后端上来的，是一席让耳朵陶醉享用的美味大餐。但愿后弦每天的一分努力，汇聚成音乐的full mark。

专辑命名为《古 玩》，有着特别的含义，也代表了后弦音乐风格的形成。同时也传达了许多属于弦式音乐的全新概念，让我们从后弦自己的介绍中先了解一下吧。

为何取名《古 玩》？

后弦说：“希望我的音乐就象经时间雕琢的精致古玩一样，因为只有古玩这样的艺术品，才能超越流行！成为一种越品越有味道，越赏越流行的东西。”，后弦要用自己积累的时间沉淀，雕琢出大家喜欢收藏的流行音乐。

“宫调R&B”是怎样一个理念？

后弦说：宫调式唱法，属于自己文化骨子里的东西，即古代韵律中的一种音律走向，它与R&B音乐风格常用的大调有很多相似之处。此外，古代宫调式咿呀的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧也惊人的如出一辙。所以两者能融合得非常地流畅。宫调式的加入，让曲调“青花”味更浓重，更具有本土东方色彩，而不失流行的魅力。把宫调式与R&B类流行元素结合起来，能让民族超越传统，流行回归民族，演绎出自己独特风格的东西。

对“后现代”一词如何理解？

后弦说：后现代是一种感受，每个人都有自己的理解，对我来说，用宫调做流行，用古典折射出现代，借古喻今，就是对后现代弦音的其中一种理解。

本张专辑在演绎上有何特点？

后弦说：整张专辑的曲调在唱腔上，按歌曲的分类，基本上加入了宫调式的唱法，这种即传统，又带着些R&B的转音技巧的唱法，是两种中西风格能在歌曲中完美融合起来的最大原因。也是自己的最大特色。

本张专辑的音乐结构是如何安排的？

后弦说：这张专辑在题材上风格多样，古，今，文艺复兴，幻想，写实，进行了许多尝试，风格也以宫调R&B为主，还配合了Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法，希望能带给大家层次丰富的音乐体验。

◎解读弦音传奇 中国古典文学与流行音乐的结合

『西厢』

引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，宫调式曲调加R&B风格的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头黄梅调的咿呀吟唱，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇**时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格，极易接受的宫调式流行旋律，极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。

『桥段』

桥段，原意为**中的一个个情节片段，《桥段》用倒叙的结构，开头老唱片感觉的古曲《春江花月夜》摇身一变成为了一段顽皮的说唱，儿时的城墙，课堂，初恋徐徐浮现，之后的R&B流行音乐节奏，将烂漫的儿时片段一个个烘托起来：爷爷奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老**，妈妈慈祥的唠叨，中间一段琵琶演绎的《月亮代表我的心》变奏，把大家的心倒回了十几年前的单纯往事中。《桥段》，勾起的是大家儿时心中埋藏多年的桥段。

『小白』

小白，原为《蜡笔小新》中那只可爱的小白狗，后来成了大家最喜欢用的昵称外号。开门见山的“啦啦”声，把《小白》的单纯脱俗的意境带了出来，单纯的大调，单纯的节奏，加上小白口吻的单纯歌词，让你几乎还不到半分钟，就能随着舒服的节奏跟着琅琅上口了，《小白》把单纯恋爱中的“小白”独有的单纯心境，用近乎小孩子的口吻说了出来，小白这个形象，正是大家心目中那个初恋的女孩。编曲上，配以如今流行的节奏，说唱，吉他华彩，把复杂的编配做成了简单的感觉，听起来简单，其实不简单。

『逃学书童』

以逃学为题材的歌曲，在歌坛尚属首例，开头一段私塾中的唐诗朗诵，听见有书童不禁敲打节奏配合的声音，再传出教书先生严厉的斥责声，然而敲打节奏再次响起，一段“笙”乐器的SOLO，带入顽皮的HIP-HOP节奏曲风，轻快而随意流畅地说唱，古典中夹杂着叛逆，把新人类的真实想法表现得淋漓尽致。以逃学书童的口吻，对书中的唐诗宋词进行了顽皮的“修改”。歌词中的“逃学书童”，其实是一个拒绝受封建教学体制束缚，心中却抱有自我音乐追求的书童，古代的书童，指专门帮人背书，为别人读书的人，书童二字，点破了当今学习负担过重的学生在应试教育体制下“为别人读书”的尴尬负担。以古代背景来批判现代教育的纰漏，是一首具有勇气的歌曲。此外，整首歌在演唱和编曲上都带着浓郁的宫调色彩。突然跳出来的一段苏格兰小提琴加拍手声的踢踏音乐，更为音乐加入了另类童趣的特别感受。

『只爱火星人』

“火星人”这一流行词汇，是从网络上传开的，也在周星驰的《少林足球》里变成了经典旁白，俗指什么都不知道的家伙，而《只爱火星人》中，失恋的年轻人宁愿去找头脑简单的火星人，也不愿再面对地球的复杂爱情纠缠，是一首带着年少轻狂烂漫幻想的“新情歌”。充满苏格兰风格与电子风格的轻摇滚旋律糅合在一起，加上不加修饰的随心唱法，把年轻人失恋后的那种无助与无奈表现了出来，在编曲上，小提琴与京胡的流畅协奏，带来一股清新脱俗的特别效果。轻轻的节奏说唱，突出了少年烦恼的心理状态，很容易引起大家的共鸣，古典传统与外星科幻的结合，令人回味不已。

『东爱』

很凑巧，《东京爱情故事》的简称也叫“东爱”，细细一听，方知此东爱非彼东爱也，《东爱》描述的是“东方的爱情故事”，描写着古代一对情侣用诗句谜语偷偷传情，最后受封建礼教束缚，**出嫁他人，两人心碎分离的浪漫凄美片段，开头的宫调味浓郁的高低和音，整首歌词采用唐诗的“五绝”格式，如念诗句般，酥酥绵绵让人陶醉其中。

『哥德巴赫猜』

著名的数学猜想和流行歌曲有关联吗，在这首歌中，两者之间被赋予了奇妙的联系，两个人一加一的感情复杂困惑，就算大师猜一辈子也没结果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大胆尝试。歌曲以一段十八世纪西方古典钢琴曲为开头，随即加入浓重R&B节奏，到高潮时甚至加入了Swing风格，做了一次新的尝试，过门和结尾出跳出的钢琴吉他协奏，配上了戏曲腔调的吟唱，让整首歌曲充满了东西方大胆碰撞的火花。

『给安娜』

一段俄罗斯的悠扬风琴徐徐入耳，不禁让人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上随后的中式长笛，编织出一段凄美的异国恋情。歌词中，两人天各一方，只能用书信的方式表达思念之情，一边是京城，一边是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音乐穿着插风琴与长笛声，构成了或古或洋的情歌是《给安娜》的最大亮点。

『踢馆』

从神秘的开场到跳跃HIP-HOP节奏的爆发，加上中间穿插的京剧鼓点与咿呀唱腔，《踢馆》用戏剧性极强的情节，把一种出生牛犊不怕虎的果断精神和民族气节传递给了出来，属专辑中听觉效果比较出彩的歌曲，国粹京剧演绎的半RAP半唱的花旦腔和声，真假音结合的高潮部分，从开头的拔刀，踢门闯入，到过门的敲门，出招，把整个音乐剧情渲染得张力十足，总的来说，歌曲融入了浓重的后现代音乐气息，让人不禁惊叹。天马行空的想象派歌词，传达着“后生可畏”的气势。更重要的是，今年是抗日战争胜利六十周年。后弦在踢谁的馆，不言而喻。

『十有八九』

相爱的时候与分手的时候，恋人的第六感直觉都是十有八九的准确和强烈。这是一首讲述分手离别时灰色心态的情歌，从分手时的情景描述，到高潮时用当初相遇与分离作的反差对比，带着些庸懒的唱法，吉他与钢琴的R&B风格旋律，把失恋的回忆和两人之间的痛苦掩饰表现得淋漓尽致，从开头到高潮，“好听的悲伤”是最大的突出点。

专辑曲目：

01 西厢

02 桥段

03 小白

04 逃学书童

05 只爱火星人

06 东爱

07 哥德巴赫猜

08 给安娜

09 踢馆

10 十有八九

张含韵没有男朋友。

凭借“超级女声”出道的张含韵，算是初代国民女爱豆，当年一曲《酸酸甜甜就是我》风靡大江南北，是无数80、90后青春中的记忆，招牌娃娃脸、甜美的笑容，令张含韵迅速出圈老少皆知，可爆红的同时，她却因子虚乌有的绯闻黑料令其形象重创，跌落谷底。

事业低谷期的日子里，张含韵在拍戏途中邂逅大其3岁的演员彭冠英，两人曾合作过《因为爱情有多美》《兰陵王妃》等人气剧集，观看度也是较高的，曾成为很多人的回忆，剧中的男女主角也是很好看的。

对于这一人物，也是大多数人所喜爱的。

歌手经历：

2005年，为湖南卫视选秀娱乐节目《超级女声》演唱主题曲《想唱就唱》，7月20日，推出首张个人音乐专辑《我很张含韵》，收录了包括《妈妈我爱你》、《酸酸甜甜就是我》等在内的10首歌曲，10月，获得“金曲金榜”内地最受欢迎新人奖。

而歌曲《酸酸甜甜就是我》则获得十大金曲，同年，推出首张个人EP专辑《新年好》，收录了包括《最想念的季节》、《追梦》2首歌曲，12月，参加香港电台举办的“跨年夜含韵新年倒数活动”。

-张含韵 

张含韵的状态好到出奇，让人羡慕。不仅身材线条一点都没有走样，皮肤依旧白到发光，就连眼神看起来似乎还是和刚出道时一样天真纯洁，气质清新，完全不像过了30岁的样子。而且因为脸太小，口罩几乎遮住了大半张脸，看起来更加可爱。

张含韵15岁的时候就获得了《超级女声》的全国季军，名声大噪，但她后来的作品几乎都没有达到"酸酸甜甜就是我"的传唱度，渐渐沉寂下去。

乐坛受挫，张含韵转型向演艺圈发展，参演了《新萧十一郎》、《知否知否应是绿肥红瘦》等热门影视剧，终于在2020年，这位宝藏女孩凭借在《声临其境》里的精彩表现获得了更多关注。

2020年10月31日，张含韵凌晨现身机场，当天31岁的她穿着大U领修身针织衫搭配黑色短裙，大秀S型身材，美丽"冻"人。

张含韵的演艺生涯：

张含韵，1989年4月9日出生于四川省德阳市旌阳区，中国内地流行乐女歌手、影视演员。2004年，参加湖南卫视选秀娱乐节目《2004超级女声》的比赛，获得成都唱区亚军、全国总决赛季军，从而正式进入演艺圈。

2005年，推出首张个人音乐专辑《我很张含韵》。2006年3月，获得“东方风云榜”最佳新人银奖；同年，出演个人首部电视剧《浪击天涯》。2007年2月，推出第二张个人音乐专辑《青春无敌》。

2020年，参加芒果TV女团成长综艺节目《乘风破浪的姐姐第一季》，最终未能成团 。

金嘉福珠宝品牌。

金嘉福珠宝签约甜美女神张含韵为品牌形象代言人。定位于珠宝新风尚引领品牌的金嘉福珠宝，为爱闪耀，因爱而福!甜美女神邂逅金嘉福珠宝，青春活力阳光向上却不失优雅，就像白色花瓣上的露珠，温润美好令人心动。

金嘉福珠宝是国内最早的珠宝企业之一，公司创始人黄镇池先生，于上世纪90年代初开始从事珠宝首饰制造业，为金嘉福珠宝品牌的创立打下坚实基础。时至今日，金嘉福珠宝品牌加盟店逾400家。