唯美的宋词精选大全【5首】

#能力训练# 导语词是一种音乐文学，其中宋词可谓中国古代文学的一个闪耀的瑰宝，也是宋代最有特色的文学样式。宋词以千姿百态的丰神与唐诗争奇，至今仍陶冶着人们的情操，给人很高的艺术享受。下面是 分享的唯美的宋词精选大全5首。欢迎阅读参考！

1唯美的宋词精选

　　苏幕遮·燎沉香

　周邦彦〔宋代〕

　燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。

　故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

　赏析

　此词由眼前的荷花想到故乡的荷花，游子浓浓的思乡情，向荷花娓娓道来，构思尤为巧妙别致。上片主要描绘荷花姿态，下片由荷花梦回故乡。全词写景写人写情写梦皆语出天然，不加雕饰而风情万种，通过对清圆的荷叶、五月的江南、渔郎的轻舟这些情景进行虚实变幻的描写，思乡之苦表达得淋漓尽致。

　这首词，上阕写景，下阕抒情，段落极为分明。“燎沉香，消溽暑”两句，点明季节。“沉香”是一种香料，“溽[rù]暑”指湿热的夏天。这两句说：点燃（燎）起沉香，来驱除夏天的湿热之气。作者在室内闷热难忍，忽然听到窗前檐头的鸟语。

　“鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”两句是说：一大早鸟雀就在屋檐下探头探脑地唧唧喳喳叫个不停，原来昨夜下雨，快天亮时才停，鸟雀都在欢呼天放晴了呢。“呼睛”，欢呼天晴了。“侵晓”：天刚亮。“窥”，偷看。“窥檐语”，指鸟雀在屋檐下张望和啼叫，好象是在互相说话。檐雀的“呼晴”，把他引到了室外，他信步走到荷塘旁边。呈现在面前的是多么清丽的景色啊！

　“叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举。”，写荷塘景色。大意是：清圆的荷叶，叶面上还留存昨夜的雨珠，在朝阳下逐渐地干了，一阵风来，荷叶儿一团团地舞动起来。这像是**的镜头一样，有时间性的景致。词句炼一“举”字，全词站立了起来，动景如生。这样，再看“燎沉香，消溽暑”的时间，则该是一天的事，而从“鸟雀呼晴”起，则是晨光初兴的景物，然后再从屋边推到室外，荷塘一片新晴景色。再看首二句，时间该是拖长了，夏日如年，以香消之，寂静可知，意义丰富而含蓄，为下阕久客思乡伏了一笔。

　下阕直抒胸怀，语词如话，不加雕饰。己身旅泊“长安”，实即当时汴京（今开封）。周邦彦本以太学生入都，以献《汴都赋》为神宗所赏识，进为太学正，但仍无所作为，不免有乡关之思。“故乡遥，何日去？”眼前的景色使作者思念起故乡来了，而故乡那么遥远，什么时候才能回去呢？

　“家住吴门，久作长安旅”两句说：我本是南方吴地人，却长期在北方做官。“吴门”指苏州，这里用来代指南方。“长安”在这里代指北宋的都城汴京。“久作长安旅”是说自己长期客居在京城做官。明明是作者长期客居，思念家乡，可是他偏偏不说自己，而是从家乡的朋友着笔，说“五月渔郎相忆否？”旧历五月，已是夏天，正是词人写这首词的季节。“渔郎”，这里指从前跟作者一起钓鱼或打鱼的朋友，不知你们还想念我吗？这里还含有作者在想念这些朋友的意思，这个意思通过“相忆”的“相”字透露出来。作者怎么想念呢？

　“小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”作者想念同这些朋友乘着小船，打着木桨（小楫），穿行在家乡那长满荷花的小河塘里。“芙蓉”，即荷花。“浦”，指河塘。一个“梦”字点明这些只不过是作者的梦影，这个“梦”字也含有不过是梦想罢了的意思。这就表明了他强烈的思乡情绪和回不了故乡的矛盾心理。

　这首词构成的境界，确如周济所说：“上阕，若有意，若无意，使人神眩。”（《宋四家词选》）而周邦彦的心胸，又当如陈世所说：“不必以词胜，而词自胜。风致，亦见先生胸襟恬淡”《云韶集》。足见周邦彦的词以典雅著称，又被推为集大成词人，其词作固然精工绝伦，而其思想境界之高超，实尤为其词作之牢固基础。

2唯美的宋词精选

　　浪淘沙·把酒祝东风

　欧阳修〔宋代〕

　把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。

　聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？

　赏析

　词作首先写道：“把酒祝东风，且共从容”。这两句源于司空图《酒泉子》中的“黄昏把酒祝东风，且从容”。然而，欧阳修在词中增加了一个“共”字，便有了新意。也就是说，“共从容”如果联系“把酒祝东风”来说，就是风与人而言的。首先，对东风（春风）来说，就是爱惜好东风，以此暗示了要留住美好的光景，以便游赏之意。其次，对人而来说，希望人们慢慢游赏，感受这难得的相聚，珍惜着美好的时光。词人接着写道：“垂杨紫陌洛城东。”“洛城东”指出了游览的地点。“紫陌”指京城郊外的道路。这里，词人描绘的景象是多么的温暖，词人走在京城郊外，暖风吹拂，翠柳飞舞，宜人的天气让人惬意。上片最后写道：“总是当时携手处，游遍芳丛。”

　这两句中，特别要注意的是“当时”的含义。也就是说，它不仅暗示了词人对过去的回忆，也照应了下片说的“去年”，使“去年”有了落脚处。“芳丛”说明此游主要是赏花。意思是说，都是过去携手同游过的“芳丛”，今天仍要全都重游一遍。词人通过旧地重游来表现了对朋友的情感的深厚和珍惜。

　下片是抒情。头两句就是重重的感叹。“聚散苦匆匆”，是说本来就很难聚会，而刚刚会面，又要匆匆作别，这怎么不给人带来无穷的怅恨呢！“此恨无穷”并不仅仅指作者本人而言，也就是说，在亲人朋友之间聚散匆匆这种怅恨，从古到今，以至今后，永远都没有穷尽，都给人带来莫大的痛苦。“黯然销 魂者唯别而己矣！”（南朝梁江淹《别赋》）好友相逢，不能久聚，心情自然是非常难受的。这感叹就是对友人深情厚意的表现。下面三句是从眼前所见之景来抒写别情，也可以说是对上面的感叹的具体说明。

　“今年花胜去年红”有两层意思。一是说今年的花比去年开得更加繁盛，看去更加鲜艳，当然希望同友人尽情观赏。说“花胜去年红”，足见作者去年曾同友人来观赏过此花，此与上片“当时”相呼应，这里包含着对过去的美好回忆；也说明此别已经一年，这次是久别重逢。聚会这么不容易，花又开得这么好，本来应当多多观赏，然而友人就要离去，怎能不使人痛惜？这句写的是鲜艳繁盛的景色，表现的却是感伤的心情，正是清代王夫之所说的“以乐景写哀”。

　末两句更进一层：明年这花还将比今年开得更加繁盛，可惜的是，自己和友人分居两地，天各一方，明年此时，不知同谁再来共赏此花啊！再进一步说，明年自己也可能离开此地，更不知是谁来此赏花了。杜甫《九日蓝田崔氏庄》“明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看”，立意与此词相近，可以合看，不过，杜诗意在伤老，此词则意在惜别。把别情熔铸于赏花中，将三年的花加以比较，层层推进，以惜花写惜别，构思新颖，富有诗意，是篇中的绝妙之笔。而别情之重，亦说明同友人的情宜之深。

　清人冯煦谓欧阳修词“疏隽开子瞻（苏轼），深婉开少游（秦观）”（《宋六十家词选例言》）。此词笔致疏放，婉丽隽永，近人俞陛云的评价正说明它兼具这两方面的特色。

3唯美的宋词精选

　　卜算子·咏梅

　陆游〔宋代〕

　驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。(着同：著)

　无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

　这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的咏怀之作。陆游一生酷爱梅花，写有大量歌咏梅花的诗，歌颂梅花傲霜雪，凌寒风，不畏强 暴，不羡富贵的高贵品格。诗所塑造的梅花形象中，有诗人自身的影子，正如他的《梅花绝句》里写的：“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”这首《卜算子》，也是明写梅花，暗写抱负。其特点是着重写梅花的精神，而不从外表形态上去描写。

　上片首二句说梅花开在驿外野地，不在金屋玉堂，不属达官贵人所有。后二句说梅花的遭遇：在凄风苦雨摧残中开放。它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉！写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇。

　下片写梅花的品格：说他不与群芳争春，任群芳猜忌一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧保持着清香。如果结合诗人一生累遭投降派的打击而报国之志不衰的情形来体会，真是“一树梅花一放翁”了。

　末两句即是《离骚》“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”的精神。比王安石咏杏：“纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”之句用意更深沉。

　陆游一生的政治生涯：早年参加考试被荐送第一，为秦桧所嫉；孝宗时又为龙大渊、曾觌一群小人所排挤；在四川王炎幕府时要经略中原，又见扼于统治集团，不得遂其志；晚年赞成韩侂胄北伐，韩侂胄失败后被诬陷。我们读他这首词，联系他的政治遭遇，可以看出它是他的身世的缩影。词中所写的梅花是他高洁的品格的化身。

　唐宋文人尊重梅花的品格，与六朝文人不同。但是象林和靖所写的“暗香、疏影”等名句，都只是高人、隐士的情怀；虽然也有一些作家借梅花自写品格的，但也只能说：“原没春风情性，如何共，海棠说。”（南宋肃泰来《霜天晓角·咏梅》）这只是陆游词“无意苦争春，一任群芳妒”的一面。陆游的友人陈亮有四句梅花诗说：“一朵忽先变，百花皆后香。欲传春信息，不怕雪埋藏。”写出他自己对政治有先见，不怕打击，坚持正义的精神，是陈亮自己整个人格的体现。陆游这首词则是写失意的英雄志士的兀傲形象。我认为在宋代，这是写梅花诗词中最突出的两首好作品。

　这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游的咏怀之作。压住一“愁”字，表现了梅花的寂寞与无人问津，渗透的更是作者本身的孤独。下阕写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇，而最后一句更是写出了梅花伶仃的孤芳自赏，陆游立志不与恶势力同流合污。

　陆游一生主张坚决抗金、收复中原，因此为统治集团中求和派所压制。创作本词时陆游正处在人生的低谷，主战派被排挤压迫，士气低落，这首咏梅词，其实也是陆游自己的咏怀之作。

4唯美的宋词精选

　　如梦令·昨夜雨疏风骤

　李清照〔宋代〕

　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。

　鉴赏

　李清照这首《如梦令》是“天下称之”的不朽名篇。这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。

　起首两句“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，辞面勾勒写词时间与环境，昨夜词人不忍看到明朝海棠花谢，故把酒以消愁绪，翌日晨起宿醉尚未尽消。“雨疏风骤”十分恰切地写出暮春时节，风萧萧然而雨却是疏落，渲染了词人花下醉酒的怅然之感。即便把酒过后的酣睡浓甜，但仍难“消残酒”，写出词人此刻的慵懒惺忪。

　词人唤来侍女“试问卷帘人”转折巧妙精当，灵动自然。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满地，却又不忍亲见，一个“试”字，将词人不忍亲见落花却又想知究竟的矛盾心理，刻画得贴切入微，真实可感。孰料，“却道海棠依旧”，侍女的回答让词人喜出望外却又无奈黯然，“却”字道出了“卷帘人”不解词人心以及词人的意外之喜，词人的细腻委婉和侍女的粗疏淡漠形成对比。试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。

　“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。

　末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。

　此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。全词篇幅虽短，但含蓄蕴藉，意味深长，以景衬情，委曲精工，轻灵新巧，对人物心理情绪的刻画栩栩如生，以对话推动词意发展，跌宕起伏，极尽传神之妙，显示出作者深厚的艺术功力。

5唯美的宋词精选

　　离亭燕·一带江山如画

　张昪〔宋代〕

　一带江山如画，风物向秋潇洒。水浸碧天何处断？霁色冷光相射。蓼屿荻花洲，掩映竹篱茅舍。

　云际客帆高挂，烟外酒旗低亚。多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。怅望倚层楼，红日无言西下。(红日一作：寒日)

　译文

　金陵风光美丽如画，秋色明净清爽。碧天与秋水一色，何处是尽头呢？雨后晴朗的天色与秋水闪烁的冷光相辉映。蓼草荻花丛生的小岛上，隐约可见几间竹篱环绕的草舍。

　江水尽头客船上的帆仿佛高挂在云端，烟雾笼罩的岸边，有低垂的酒旗。那些六朝兴盛和衰亡的往事，如今已成为渔民、樵夫闲谈的话题。在高楼上独自遥望，倍感苍凉，凄冷的太阳默默地向西落下。

　赏析

　这是一首写景兼怀古的词，在宋怀古词中是创作时期较早的一首。词的上片描绘金陵一带的山水，雨过天晴的秋色里显得分外明净而爽朗；下片通过怀古，寄托了词人对六朝兴亡盛衰的感慨。这首词语朴而情厚，有别于婉约派词的深沉感慨。全词层层抒写，勾勒甚密，语卜而情夺取，有别于婉约派的词风。

　开头一句“一带江山如画”，先对金陵一带的全景作一番鸟瞰，概括地写出了它的山水之美。秋天草木摇落景色萧索，但这里作者却说“风物向秋潇洒”，一切景物显得萧疏明丽而有脱尘绝俗的风致，这就突出了金陵一带秋日风光的特色。接着“水浸碧天何处断”具体地描绘了这种特色。这个“水”字承首句的“江”而来，词人的视线随着浩瀚的长江向远处看去，天幕低垂，水势浮空，天水相连，浑然一色，看不到尽头。将如此宏阔的景致，用一个“浸”字形象而准确地描绘出来。近处则是“霁色冷光相射”，“霁色”紧承上句“碧天”而来，“冷光”承“水”字而来，万里晴空所展现的澄澈之色，江波潋滟所闪现的凄冷的光，霁色静止，冷光翻动，动景与静景互相映照，构成一幅绮丽的画面。一个“射”字点化了这一画面。接着词人又把视线从江水里移到了江洲上，却只见“蓼屿荻花洲，掩映竹篱茅舍。”洲、屿是蓼荻滋生之地，秋天是它发花的季节，密集的蓼荻丛中，隐约地现出了竹篱茅舍。这样，从自然界写到了人家，暗暗为下片的抒发感慨作了铺垫。

　下片先荡开两笔，写词人，再抬头向远处望去。“云际客帆高挂，烟外酒旗低亚”，极目处，客船的帆高挂着，烟外酒家的旗子低垂着，标志着人活动，于是情从景生，金陵的陈迹涌上心头：“多少六朝兴废事”，这里在历短短的三百多年里经历了六个朝代的兴盛和衰亡，它们是怎样兴盛起来的，又是怎样的衰亡的，这许许多多的往事，却是“尽入渔樵闲话”。“渔樵”承上片“竹篱茅舍”而来，到这里猛然一收，透露出词人心里的隐忧。这种隐忧在歇拍两句里，又作了进一步的抒写：“怅望倚层楼”，“怅望”表明了词人瞭望景色时的心情，倚高楼的栏杆上，怀着怅惘的心情，看到眼前景物，想着历的往事。最后一句“寒日无言西下”之“寒”字承上片“冷”字而来，凄冷的太阳默默地向西沉下，苍茫的夜幕即将降临，更增加了他的孤寂之感。歇拍的调子是低沉的，他的隐忧没有说明白，只从低沉的调子里现出点端倪，耐人寻味。

　在宋代词坛上，张昪与范仲淹一样，创作中透露出词风逐渐由婉约向豪放转变的时代信息，对于词境的开拓作出了自己的贡献。

关于七夕的宋词如下：

在我国浩如烟海的古代诗词中，每个逢节日节气，古人们都会留下众多脍炙人口的诗词佳句。有如宋人苏东坡在鹊桥仙·七夕中写七夕离别，却毫无小儿女姿态，词云：缑山仙子，高清云渺，不学痴牛騃女。凤箫声断月明中，举手谢、时人欲去。

客槎曾犯，银河微浪，尚带天风海雨。相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处？这是一首离别词，题为七夕，实为写词人与友人在七夕夜分别之事。上片落笔写友人的风度，如王子乔一般高情云渺，在新月之夜停下萧声，不像牛郎织女一样儿女情长，挥一挥手就飘然而去。

赏析：

下片想象友人乘坐船只到达天河中的时候，略有风浪，回到人间的时候，却挟带着天上的天风和海雨。接着词人评价自己与友人的友谊能够相逢并且相醉一场，已经是前世的缘分，当天风海雨飘飘散去之后，相互之间也不知道自己与友人会朝向哪个方向。

词中的风海雨势，充分显露出苏东坡豪迈胸襟与豁达的胸怀。这也正是苏东坡豪放的形象说明。

拓展知识：

七夕节，又称七巧节、七姐节、女儿节、乞巧节、七娘会、七夕祭、牛公牛婆日、巧夕等，是中国民间的传统节日。七夕节由星宿崇拜演化而来，为传统意义上的七姐诞，因拜祭七姐活动在七月七晩上举行，故名七夕。

拜七姐，祈福许愿、乞求巧艺、坐看牵牛织女星、祈祷姻缘、储七夕水等，是七夕的传统习俗。经历史发展，七夕被赋予了“牛郎织女”的美丽爱情传说，使其成为了象征爱情的节日，从而被认为是中国最具浪漫色彩的传统节日，在当代更是产生了“中国情人节”的文化含义。

　　前言：“唐诗宋词在流行歌曲中的化用”不是什么新的学术话题，已经有很多的细心人结合唐诗宋词的化用做了专业的研究了，所以再重复什么理论难免赴了陈词滥调的陷阱，想来研究今年乐坛的流行歌曲应该还不至于落后多少，于是这篇论文的范围缩小了，首先，研究主要对象是近两年流行乐坛的歌曲，其次，研究附加对象是港台和大陆的男歌手。歌手和歌曲的研究是分不开的，如同诗人和诗歌是分不开的一样。另外，提到“复古歌”，此文中的复古概念与眼下的复古装，复古妆的“复古”概念不一样。我很纳闷为什么眼下时尚元素中将欧洲宫廷的风格元素称为我们民族的“复古”艺术，且不论它对错，我提到的“复古歌”就是有古感的歌曲。

　　当今乐坛出现的一批较有才华的年轻男歌手，会写的，能写的总会写上几首古典的歌曲，秀一秀自己的古典文学底蕴 ，事实恰是如此，写再美的再麻的白话词，真不如来几句古典的歌词奏效，毕竟那是中华文化的精髓和经典所在。与前几十年较有名声的一批随着古装剧一起窜红的歌曲——如《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》——相比之下，这些夹杂着新时代特点，新感情内容，新感情表达方式的新歌，又表现出了新的生命力。因为那个时代创作词的大家几乎是中年以上的对诗词古韵熟知的能手，而现代的一批新歌手往往借古典来增加感情效果，“用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味”。因此，现代的歌手大概是发现了这一“捷径”，开始泼一泼古典墨了。于是就有了“歌手要有多种创作风格才叫才子歌手”的舆论导向。但他们更加讲究词的美，即歌词的艺术效果。

　　港台的流行歌曲对唐诗宋词的化用与大陆的还是有一定差别的，拿上个世纪90年代的来说，“香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。”因此，由于文化氛围和背景的差异，港台和大陆的歌曲定要分开研究。但，文章此处我暂不将两地作品分开，因为无论是大陆歌曲还是港台歌曲对唐诗宋词的化用，即是化用，便离不开几个基本化用方式。于是我先将一些炙手可热的作品揪出来凉凉。

　　首先，有些流行歌曲是对唐诗宋词的直接化用。我定义为“化诗”。当今歌手直接引用诗句的流行歌曲并不多，老一辈的作词家会直接将整首诗歌拿来配曲，于是便产生了一系列古装剧的主题曲。但是时下，拿整首诗歌出来配曲便不具有一定的流行性，因为诗歌本身就有一定的时代性色彩和传统色彩，全盘拿诗歌作曲的行为便体现不出作词人的天赋，再好听也不过是曲子旋律好罢了。因此歌手往往选择化用一句或者几句与歌曲所要表达的感情呼应的诗句来增添韵味。拿花儿乐队的《鹊桥仙》来说：

　　心有灵犀一点通体/只盼做鸳鸯不羡仙境/愿得一心白头不离/如春蚕到死丝方而尽/春烟柳绿不如望你/叹这天下谁人不识君/流水无情佳人有意/不与你合最难为天理/树上的鸟儿成双对/绿水青山我在想着谁/路边的野花不理会/只盼双双鹊桥会/

　　花儿乐队是大陆较能“搞”的一个年轻乐队。说他们能搞是公认的。这首歌的词也是他们所创，确切的说，更像是一个东拼西凑的结合体。“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通。”出自于李商隐的《无题》。同来自于李商隐的还有《无题》之一：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”另外还有高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”这些古代情感名句被他们拿来拼拼竟也成了压韵的一曲。其实这不难，古代诗歌表达感情的诗句大都写的很美，很隐约，很委婉，拿来后加个字减个字就容易把意思疏通了，而这一加字一减字后诗句本身的浓浓爱意似乎也减少了，毕竟没有了原诗中的感情的承接和呼应后，诗的韵味便少了个背景环境或者说氛围，于是在这首歌里诗句剩下的只有它们的含义和些许的古典气息了。因此，这首歌的词在我看来没有什么文采艺术感可言，到是曲配的不错。

　　同样是用诗词，去年的一首耳熟能详的歌——周传雄的《寂寞沙洲冷》的高传唱度得益于苏轼的《卜算子》“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯，寂寞沙洲冷。”，但到了周传雄的手里，“寂寞沙洲”的冷不再是苏轼的不得志，而改为缘起红尘。听来并不怪异，反到是用的满合恰。周把“寂寞沙洲冷”作为歌曲的名更是显出了此句“画龙点睛”的作用。

　　其次，有些流行歌曲是对唐诗宋词的间接化用，我定义为“化意”。所谓“化意”，便是歌曲本身没有太多甚至没有一句诗句，但是它的氛围和环境是在一个古典的环境下，充满古典的韵味。这么说来，化意的歌曲就很多了，最近我本人深爱的一曲便是周杰伦的新歌《青花瓷》，听这名字便知道是古典曲风了。先来看看歌词：

　　素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆/冉冉檀香透过窗心事我了然/宣纸上走笔至此搁一半/釉色渲染仕女图韵味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞待放/你的美一缕飘散去到我去不了的地方/天青色等烟雨而我在等你/炊烟袅袅升起隔江千万里/在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/就当我为遇见你伏笔/天青色等烟雨而我在等你/月色被打捞起晕开了结局/如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意/色白花青的锦鲤跃然於碗底/临摹宋体落款时却惦记著你/你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地/帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿/而我路过那江南小镇惹了你/在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去/

　　很多人跟我一样喜欢这首歌，其实周杰伦的歌大多是由方文山先生作词的，方文山的才华单用这首歌的词便清晰可见。他作词往往非常美，美在哪里呢？首先是运用大量的带有美的色彩的事物融入歌词。这些色彩或艳或雅，但决不会产生什么“色觉冲突”的问题。拿这首歌来说，你脑海里的色彩不外于“青色”“灰色”“铀色”“铜绿色”“墨黑色”，这些色彩在国画里其实是很和谐的，因此美感自来。其次，歌词的思维往往跳跃性很强，单看句子你可能看不明白意思，不明所以。一会说这景，一会又说到那人。“天青色等烟雨而我在等你”这句美就美在人和景自然的结合。另外，大量的修辞，比喻和夸张，使他的词勾勒出了一幅画，音乐的旋律本身有着让人潜意识想象的作用，因此丰富的事物充满了听者的脑海画面。很多听了这歌的人初听便能勾勒出这样的画面：“江南水乡小镇一次巷口的邂逅”，古典美人和书生的爱情故事油然而来。

　　还有一部分的流行歌曲是对唐诗宋词的背景历史化用，我定义为“化史”。所谓“化史”，化的什么史？历史上能用来引用的事多了：争霸夺权尔虞我诈的事；家喻户晓民风民俗的事，数不胜数。而历史上可歌可颂的人更多了，帝王的孤，帝王的智，帝王的辛；臣子的忠，臣子的志，臣子的情，都是掘了几百年的文化宝藏了。因此，“化史”又具体地分为“化人”和“化事”两方面了。羽泉的歌里很早就有一曲叫《辛弃疾》的歌，但明显不如他们的其他作品出名。原因且不说，看词：

　　醉里挑灯看剑/梦回吹角连营/弓如霹坜惊弦/风流总被雨打风吹而去/怎见气吞万里如虎/一笑人间万事/春风不染白发/怎忘寒冬冰秋/醉里且贪欢笑/廉颇未老乐悠悠/何处望神州/不尽长江滚滚流/千古兴亡多少事/金戈铁马战不休/天下谁英雄/赢得功名在身后/蓦然回首数风流/非皇非帝非君非诸候/。

　　随处可见“青玉案”“破阵子”“永遇乐”之句，其实就是一首“辛弃疾词集”，与前面的花儿乐队的凑词相比，这词凑的更好些。即是叫“辛弃疾”，便是为了体现辛弃疾的人物性格特征。大体看来这些词选的还不错，意思衔接的也还可以，豪放不羁，一如辛弃疾的性格。最后的一句“非皇非帝非君非诸候”既是苍凉的人生结局却也显得淡定豪迈。但是单纯的靠诗句来凑歌便缺少了乐趣，因为太直白，没有了音乐给人的韵味和思维空间，所以听上一遍，感觉不错，再听几变便不觉得有什么意蕴可寻了。

　　再看陶喆的《望春风》：独夜无伴首灯下/清风对面吹/十七八岁未出嫁/想着少年家/果然标致面肉白/谁家人子弟/想未问候惊坏势/心内弹琵琶/谁说女人心难猜/欠个人来爱/花开当折直需摘/青春最可爱/自己卖花自己戴/爱恨多自在/只为人生不重来/何不放开怀/

　　不难看出词描写的是花季姑娘纯洁羞涩的心悸。最妙的是一句“想未问候惊坏势，心内弹琵琶”，大有“郎骑竹马来，饶床弄青梅”之情，亦有“东边日出西边雨，道是无情却有情”之韵。而一句“花开当折直需摘”，本是出自于唐无名氏（又称杜秋娘）诗《金缕曲》“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”，杜秋娘是要劝学子发奋惜时的，现到了陶才子的歌中，明显可见，他以花时寓女子的青春，希望这些羞涩被动的少女能在感情上变地主动，大有新时代女性的独立心理色彩。“自己卖花自己戴，爱恨多自在，只为人生不重来，何不放开怀。”便是大胆续写了这些少女的命运。

　　在这一批新兴的流行乐坛的红人手中，诗词给了他们灵感，他们也赋予了诗词新的活力和内涵。比较港台歌手的作品，其中的差异还是很大的。

　　港台自上个世纪末就显现出了一批文学功底甚厚的词作家。《笑傲江湖》的主题歌《沧海一声笑》的词人黄霑、《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》的词人邓伟雄都是红极一时的词作家。随着说唱音乐、“周式”音乐的流行面的不断拓宽，这批老一辈的词便入不了流行排行榜的顶端了。江山代有才人出，到了新一辈的歌手年代，这批港台的音乐才子在流行的同时也不忘了国学的精粹。与老一辈的词作家不同，他们知道自己的文学功底自是不能与老一辈相提并论，同时流行元素的更变影响下，流行歌曲中的唐诗宋词的影子不再是那么的明显，更多的，词人注重意蕴的塑造。周杰伦的《发如雪》就创造了一个隐晦而美的意境：狼牙月伊人憔悴/我举杯饮尽了风雪/是谁打翻前世柜惹尘埃是非/缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回/纵然青史已经成灰我爱不灭/繁华如三千东流水/我只取一瓢爱了解/只恋你化身的蝶/…你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁/红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑/。

　　其次，近年港台的流行歌曲化用唐诗宋词显得更灵活，不再写的像诗，而是更口语化，飘渺化。一方面口语化让歌词本身更通俗大众化，而另一方面，歌词又不是显露地肤浅，而是增强了内容的跳跃性，就像是给欲要表达的情感设了一面薄纱，因此感情的抒发更加委婉而时尚。老歌《铁血丹心》：依稀往梦似曾见/心内波澜现/抛开世事断愁怨/相伴到天边/逐草四方/沙漠苍茫/哪惧雪霜扑面/射雕引弓/塞外奔驰/笑傲此生无厌倦。。。。。。应知爱意似流水/，看上去就是诗；而现代的歌，举个例子，林俊杰的《曹操》：不是英雄，不读三国，若是英雄，怎么能不懂寂寞？独自走下长板坡，月光太温柔。。。除了压韵，不再像诗了。

　　另外，港台的大量流行歌曲化用唐诗宋词多用于爱情歌曲中，与老一辈的词作家不同，那一代的人大多像《我的中国心》的词人一样，热血爱国，思国念家之情浓厚，而眼下的歌手不再赤裸裸的表达对民族文学的热爱，如同他们爱情歌曲的词的风格，也多像李商隐的《无题》诗一样委婉。台湾歌手游鸿明的《倦鸟余花》就是委婉的表达了他的感情：沿路的雪花似雨/心里却感伤无语/冷天气可以穿衣/心病却难以就医/错肩时烟草低迷/再坚强都有泪滴/昨日的街道搬离/今天只留下痕迹/为何你就那么悄悄/敲醒旧梦天天/甜香枕着依恋/缠在无心的睡眠/我们好像倦鸟余花/无奈心结千千/牵动心事圈圈/圈住我的思念/还有扰人的哀怨/倦鸟就此散/余花怎不乱/余花怎不乱/。年轻的一派自有他们的歌，男歌手的青春气息光抒发爱情是不够的，在一些表达音乐志向、表达积极生活态度的歌中，他们也会借古人自寓一下。像胡彦斌的《红颜》一样，似是将自己化身为一名潇洒的侠士，期盼红颜一笑，不要江山只要美人。

　　而大陆作为国学的根基所在，近年来大陆的复古歌往往体现出来的最突出的特点就是较多的融入国粹——戏曲。

　　高进刚出的新歌《荷花亭》就走了这条路：三月在花前月下的湖边/是谁弄情吟诗声声的琵琶间/古道庭院倒影在山水里面/落花的漂浮你的一笑醉红颜/月落乌啼已走远/赏一轮明月让你太留恋/是花太香还是让我挂牵/时间仿佛停留在这一年/(京剧)把酒当歌留下相思泪/遥望窗外纷飞雨/不去问那是与非/江南雨我的泪滴滴洒落我心扉/断桥上那一夜独自寒暄无人陪/迎岸柳花舞动青天/一点一点缭乱了我的心碎/…与君梦一场千百回/愿能一生相伴比翼双飞/

　　另外，魏晨的《少年游》也有异曲同工之妙：待字闺中谁家**/琴声幽幽拨我心弦/盼相见/日日在她门前放纸鸢/不过人海茫茫偶然的遇见/踏破所有铁鞋/只在一瞬间/注定沦陷你眉间/（京剧）佳人少年/前世种下的纠结/姻缘红线/邀你人世共并肩/听了不觉想起“踏破铁鞋无觅处”和“蓦然回首，那人就在灯火阑珊处”的意境。

　　这两曲的相似处又显现出了大陆流行复古歌曲的另一新特点：歌境大多是江南的佳人才子的故事，毕竟那才是歌手要的美的效果，山，水，美人 。曲中加入的琵琶、萧、古筝声成了加强古典气息的催化剂。

　　与港台歌手不同，大陆歌手更像是饱读诗书的内秀书生，而港台的歌手就大多是多情的风流才子。内秀有内秀的优点，不浮不夸的含蓄。最近有一个新的原创歌手写的词就挺有新意的。估计也就20几岁吧，出于对文学的热爱，尤其是想象的丰富和创新，写了一批称为“宫廷”词的歌。于是，“后弦”这个名字便入了我的脑海。他写了一首叫《昆明湖》的歌：放春周游忘三千里/昆明送湖见面雨/错当苏堤/轻影瘦湖边投张绿/新撕小翠绸缎衣/将错就错乘春美意/岸离昆明十七句/诗兴拥挤/云茶素眉等水来请/两毫春意透湖心/别了低不语/平仄心牢记/春来怒放春归爱不提/湖拥山水厅/心却住昆明/化装茶马送你离去/昆明转身湖水换成泪/我欲把心寄给春/再暖一回/去年藏的柳絮己珍贵/趁思念不备把冰融成泪/ 看的出他文字风格还是较清秀婉约的。但这词写的有点“飘”，抓不住核心，到底词人想表达什么感情？似乎听歌之前要费一番眼力去洞察了。所以过于晦涩的词难免与当下一批无病呻吟的文章一般了。

　　其实，音乐和诗歌原先是很亲密的，但是在它们的独立发展成熟下，“音”和“义”的冲突逐步加剧。“诗人觉得，乐谱的音律可能束缚语言的自由表达。一首完美的诗时常抵制音乐的约束，那些二流的诗更易于归属音乐。真正的诗选择语言。尤其是在社会历史日益复杂、表述人类意识的语言系统随之日益丰富之后，摆脱音律的束缚成为诗的发展历程之中日益强烈的渴求。”（ 《技术、机械与抒情形式》——南帆教授在华东师范大学的讲演 ）由此看来，流行歌曲的古典词写作往往有一定的难度，因为词人要保留着诗原本的美之外还要考虑它适合音律，最重要的是曲不能束缚了诗歌带给人感情的宣泄。否则就诗不像诗，曲不像曲了。因此，综观歌坛，我个人感觉港台的古学化用更胜一筹。

　　同样是写对家人的思念，拿周杰伦的《娘子》和大陆一个新歌手的作品《九月》比较：

　　《娘子》：一壶好酒再来一碗热粥配上几斤的牛肉/我说店玄三两银够不够/景色入秋漫天黄沙凉过/塞北的客栈人多牧草有没有我马儿有些瘦/世事看透江湖上潮起潮落什么恩怨过错/在多年以后还是让人难过心伤透/娘子她人在江南等我/泪不休语沉默/娘子却依旧每日折一枝杨柳/在小村外的溪边河口/默默的在等著我/家乡的爹娘早已苍老了轮廓/娘子我欠你太多/

　　《九月》：天远气转凉/满地落叶黄/多少惆怅吹不散/秋风又何妨/九月菊花香/南往雁成行/多少思念带不走/孑影饮花香/九月九日登高望/兄弟在何方/他乡月冷双也寒/谁人在身旁/

　　两者且不分孰优孰劣，但周的词更能打动人，因为他描绘了一个丰富的景，《娘子》的优点就像是宋词的特点一样，更加注重对内心情感的表现，而不再是单纯地借景抒发情感的古典方式。《娘子》虽取材小，但是感情很细腻，细节反而让词更加真实，词越真越能让听者听到心里去。而《九月》只是以秋景抒发相思之情，显得略入俗套了。

　　港台的流行歌曲中古典诗词的渗透明显超出大陆，其中的原因网上有一种说法：“这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语言文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就又叫白话，其语言方式很文言有很多尖类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中即可看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。” 总之背景和氛围给了港台乐坛最活力的发展空间。

　　而眼下的流行乐坛，大陆依旧没有很快赶上港台，原因就复杂了。就古诗词的渗透方面，在我看来，简单的几点：首先，大陆词作家大多是年轻歌手本人，虽然他们本身能写至少说明了他们的文笔的不赖，但谈到古学，是驴子是马得拿出来遛遛，但不是所有人都遛的好的。很多人想遛，但是写不来，怎么办呢？只能“搞”，便有了白话的“古诗大连串”。这本身就减少了艺术的价值。而港台有一批能写的人，很多歌手不是自己写，大有一些诗人后援团在，而诗人他们的娱乐精神也很高，他们喜欢把自己写的词赋予流行音乐。放在大陆，估计会写诗的人都不屑为之，认为那是不务正业，只专心搞创作。

　　另外，港台的歌手浪漫气息很浓。这可能与他们的生活氛围有关。外来文化和现代生活的融合，所以很多词不光是古典，也会透露着现代的浪漫。拿周杰伦的名曲《东风破》的词来说：一盏离愁孤单伫立在窗口/我在门后假装你人还没走/旧地如重游月圆更寂寞/夜半清醒的烛火不忍苛责我/一壶漂泊浪迹天涯难入喉/你走之后酒暖回忆思念瘦/水向东流时间怎黱偷/花开就一次成熟我却错过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼/而如今琴声幽幽我的等候你没听过/谁再用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色结局我看透/篱笆外的古道我牵著你走过/荒烟漫草的年头就连分手都很沉默/ 虽是古香古色的氛围，但“篱笆外的古道我牵著你走过”“ 荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”这样的句子，难道没有现代的浪漫气息吗？

　　但，流行的不一定是好的，我们不得不承认，也有一批优秀的作品被歪曲的舆论扼杀在流行的起跑线上了。我们今天广为传唱的流行复古歌毕竟有它们的发光处，所以撇开个人的观点，这批年轻的男歌手，以流行的方式将老国学传承下去，玩的好不好暂不论，至少产生了就是有价值的。咱们老祖宗在上，总不希望自己的劳动成果被“拔苗助长”或者“无人问津”吧。原汁的蔬菜咱吃不到，靠科技搞点“绿色蔬菜”同样有着新的营养。

把题目改下

在唐诗宋词里惝徉

唐诗宋词可称作国粹，是国人的骄傲，说它达到了登峰造极的程度，恐怕不足为过。它能把生活中的一点一滴、一事一物，一个细节、一个过程，无不纳入作品之中。其细腻、其委婉；其粗犷、其直白，如行去流水、似自然天成，它有时跌宕起伏、有时别有洞天。说它是一幅画，它色彩艳丽，国色天香、秀色可餐；说它是一朵奇葩，它芬芳四溢、花枝招展、姹紫嫣红。千百年来，它的理想境界达到无以复加的地步，国人世代研习，视作瑰宝。但是，唐诗宋词又有着明显的区别，不说它本身的写意与风格，单说它们的氛围，就打上了深深的时代烙印。我们不得不承认唐代发达的经济沃土，让唐诗的工整绝句达到了极至；宋代的开放盛世与历史沧桑，使宋词婉约与豪放走向顶峰。我喜爱它们的华丽与朴实，即使唐诗在视觉上显得严谨刻版，我仍然喜爱有加，让我无法割舍。但是，如果硬要我在唐诗和宋词中二选其一的话，我还是要不由自主地被异彩纷呈的宋词所倾倒。 其理由是，宋词里有倍受仕途折磨的苏东坡，有命运多舛的女强人李清照，有多情才子柳永，有多情善感又不违母命的陆游，有秉承发展豪放词派的爱国词人辛弃疾……耳熟能享的词人太多太多，相传的词人佳话源远流长，让我不得不爱，让我无法不倾倒。如果说我喜欢宋词的婉约与纤巧，不如说我更喜欢它的粗犷与豪放；如果说我羡慕宋朝的歌舞升平，不如说我更同情词作者与南宋国的挫折和不幸。读宋词，我有一种个人的渺小与国家弱败的仓凉与悲伤，有一种性格坚强与命运无情抗争的感动，有一种唇亡齿寒、国破家亡的壮烈与沉痛。 大唐盛世造就的雄厚基业，让子孙后代有享不尽的富贵和荣耀。也许从那一刻起，就注定了大宋王朝崇尚的将是一派莺歌燕舞、歌舞升平。也许从赵匡胤杯酒释兵权开始，就注定了宋朝的重文轻武，最后导致大金蚕食，命陨踏平欧亚大陆无敌手的强盛大元。最可笑的是到南唐后主李煜那，作为一国之君，一心沉迷在词曲歌舞上，他面对宋朝的强大压力，无心治理国家，只图逆来顺受，以图苟且偷安，郁闷中只能是饮鸩止渴，最后命丧他乡。宋朝开国后宽松的政治、经济、文化环境，文强武弱的事实摧生了宋代文化的大发展，成就了一批文化名人，造就了宋词的异军突起，使宋词由仅合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月的迷迷之音，发展到须关西大汉，执铁板，唱大江东去的时代强音。这不能不说是时代创造了宋词，宋词又还时代一个奇迹。使宋词无论在内容上，还是在形式上形成了一个前无古人，后无来者的历史高峰。 其中，苏东坡对宋词的贡献是令人敬仰的，他不仅拓宽了宋词的写作题材和写作范围，而且，把自己的一生与词作紧密相联，他的生活是一首词、他的爱情是一首词、他的仕途是一首词，他把自己的精神、思想、态度，甚至整个生命都融入了词作中。远大的抱负与事业上屡受打击，数次贬谪，没能把他击倒，反倒造就了一个精神永立、以苦为乐的文学巨匠。我们学习苏轼的词，不仅从中学习了他的作品，更学习了他的人品；不仅学习了他的写人、状物、抒怀，更学习了他的勇于面对困难、勇于战胜困难，敢于直面人生的积极态度。 如果说北宋时期的苏轼面对的是个人的挫折与不幸的话，那么到了南宋的辛弃疾、陆游、岳飞、李清照，面对的不仅仅是个人的不幸，而是整个国家与民族的不幸和灾难。因为金人南侵，国破家亡。我们从中不难看到那一个个“梦里挑灯看剑”的惆怅、“心在天山身老沧州”的无奈、“待从头收拾旧河山”的铮铮誓言！ 个人的力量毕竟太渺小，历史是不以个人的意志为转移的。时空飞转、时代变迁，使多少仁人志士空有一腔报国梦！看古词、学古人，让我们珍惜拥有、把握现在、聚沙成塔！

行走在唐诗宋词间

向往古人，向往古诗词中清静自在的女子。初夏季节，远处总会传来时高时低的鸟鸣声，在这热风冷雨的无赖光阴中乱人心肠。三炷沉香已沓，瑶琴置于案几。女子青丝低挽，斜卧在榻，衣袂半拖。一手扶头，一手随意垂下，细看她“……藕丝秋色浅。人胜参差剪，双鬓隔香红。玉钗头上风”。书卷半掩着，似睡非睡。堂前一株白蕊海棠，轻风起处，潮湿的香气，微微一荡，扑面而来。女子轻蹙眉头“惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添一段新愁”。眼前的好风贴水，好树缀锦，堂前花香，更勾起女子的情思低吟。

感伤愁怨历来是中国古诗词的主调，从杨柳依依、雨雪霏霏，到厚地高天、痴男怨女，无不有着美丽彻骨的感伤。“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。”温庭均的《望江南》，是我比较喜爱的一首小词，那种闺思难了，那种伊人盼归，从一个“望”字，到“过尽千帆皆不是”，从希望到失望，末了，幽幽的生出的这一句“斜晖脉脉水悠悠”怎能不令人柔肠寸断，百转千回？

常常的，一杯清茶，手捧书卷，便会不知不觉地浸入古诗词，似于古人同行。你看那秋凉之夜，月圆之时，她“轻解罗裳，独上兰舟”掩不住心中淡淡的遗憾。然而，一旦“雁字回时”,心中的人来了书信，便觉“月满西楼”月圆人团圆了。当然，纵使短暂的团圆，终究“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”这闲愁，淡如轻烟；这情思，缠绵俳侧，更是“才下眉头，却上心头”。你再看她，”沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。”随性随情的快乐，“试问卷帘人，却道海棠依旧的，知否，知否，应是绿肥红瘦”的无奈轻叹。李清照的词，读罢，总能令人回味无穷，仿佛已经感受到在那样一个红莲、玉簟、兰舟的秋夜，思念之人的无可奈何，情何以堪……

李清照之词的婉约清丽，更多的表现在前期的哀伤清愁中，常令少女时期的我，无端的感伤惆怅。比如这首有名的《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”连叠七字，此伤，此悲，无人能及。更有那句“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，每逢秋雨梧桐叶落时，便会想起。虽然是少年不识愁滋味，却也总爱念出“这次第,怎一个愁字了得？”。

古诗词中对我影响深刻的感伤文人，另还有秦少游和李后主两位。秦观将诗词中的那种无峰无由、无端无绪的感伤具体化也情景化了。《满庭芳》中“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。”一个“抹微云”，一个“连衰草”，令人拍案叫绝。这句“斜阳外，寒鸦点点，流水绕孤村”有名家评论：“虽不识字，亦知是天生好言语”。而此词的最后一句“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”与李后主“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”那种互相印证的感伤，让人觉得感伤即是一种倾诉又是一种寄托。李后主丢失了江山，秦少游丢失了爱人，这种人间最根本的丢失使今生今生变成了他们的伤心之地，也就有了这种彻骨绝笔的描绘。而秦观的“两情若是长久，又岂在朝朝暮暮”和李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”更是被后人传唱咏颂至今。

记得那年张家界之行，置身于奇山秀石的仙境之地，人也愈发的豪情浪漫，诗情大发。金鞭溪水温婉如玉，清冽透彻。让我想起张志和《渔歌子》中的一句“青箬笠，绿蓑衣。斜风细雨不须归”。多想重温夜游山脚的时光“春山烟欲收，天淡稀星小”“语已多，情未了。回首犹重道……”开怀的双溪漂流，如在眼前。那时的心情，惟有苏东坡诗词的豪放才能比喻“莫听穿林打叶声。何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕？一蓑烟雨任平生…。”如今想来，词中“一蓑烟雨任平生”淡泊从容的生活态度，依旧包含我们所追求的人生哲学。有了“何妨吟啸且徐行”的超越宠辱得失，才能坦然自若，才会感到“归去，也无风雨也无晴”的人生境界。

此时，窗外的风，吹来一丝的清凉。今夜，星稀月淡，不知觉地在唐诗宋词中倘佯了许久，在古文人的感伤情怀中嘘唏慨叹，竟没觉得时间的流逝。真正是“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

我的幸福生活

一般地讲，吃饭是第一位的，皇上乞丐，都离不了饭碗，至于盛饭的家伙，乃至碗里的东西，固然有别。是山珍海味，还是残汤剩羹，既是地位的不同，更是物质条件的差异决定的。皇上未必能够有乞丐长寿，就并不完全取决于吃了。但不管怎么说，人不吃饭不行，"人是铁，饭是钢，一顿不吃饿得慌。"俗语，土点，却是实话，也是真理。

古往今来，国人吃饭，历来都是天大的问题。前几天，我国一位农业科学家说到这样的情形，虽然明明知道，化肥、农药超标，这样的粮食作物，对人体有害，却不敢说。不光是她，即便是换了我，也不敢。问题要全面地看，国家大，人口多，都要吃饭，产量上不去，吃饭成问题，影响小不了。如今，环保、生态，舆论开始厉害起来，她敢说破了，以为时机适宜。我以为，国人，一般老百姓，可以粗茶淡饭，只要没有污染，是好粮食，吃着安全，也放心，可以了。至于少数人，享受高级，别人也不会眼气。我也理解。解决问题，还是要从根本上来，只有彻底解决农作物质量与安全问题，才能保证人民的饮食卫生，确保国人身体健康。

这样，吃饭安全卫生问题能够得到解决，能够确保国人的身体健康，是国人的福分，我也会略感欣慰，我以为，这才是我幸福生活的根本源头。

衣服，主要有两个功能，一个是御寒，一个是体面。御寒，是主要的，第一位的。至于体面，是文明程度在穿着上的体现。

我小时候，无冬历夏，就一身衣服。冬天是棉袄棉裤，到了民谚"夏至少带棉"的时候，我还穿着棉袄棉裤，脱不下去，是没的换。

早饭后，母亲让我上炕，把棉袄棉裤脱了，我只好光着身子，围着棉被坐在炕里。等到中午一过，母亲把除去棉絮的袄裤洗净晾干，坐在我的身边，粗针大线，把夹裤袄缝缀起来。太阳偏西，母亲把衣服做得了，随手扔给我，"穿上，穿上，下地，挺大个小子，光着腚眼子待在炕上，不嫌寒碜呐"！那时我虽然才四五岁，可我知道，母亲是在逗我，那里边，有她的含辛茹苦，更有她对我的殷殷母爱。

在我的记忆里，从上小学到高中毕业，除了捡哥哥们的旧衣服以外，就是穿三哥发的工作服。三哥在化工厂当工人，他发的工作服，一般都是厚水龙布的，冬天套棉衣可御寒，其他季节也可防风防晒。虽然肥肥大大，我却觉得很好，不受拘束。直到临近毕业，我要到集体户去了，母亲才给我买了件化学纤维布上衣，一条学生蓝裤子，一双灯心绒三紧"懒汉鞋"。我穿戴整齐，到学校走了一趟，几个面色姣好的女同学，全都看傻了眼，开始是认不出我，认出来后，都说我怎么就那么年轻呢？她们毕竟没把那"帅气"的意思表达出来，那时也不兴这个词。我心想，我怎么能不年轻呢，自己才十七八岁嘛。

打苦处熬过来的，知道珍惜幸福，也容易满足。今天，我虽然衣服不多，但每个季节，都有几套，长的短的，薄的厚的，中士的夹克休闲，西式的西服套装，脚上更是自在甚或舒适，棉鞋分薄厚，夹鞋分高低，牌子亮的，穿在体面的场合，一般的，穿在工作的场所。去年，袜子竟然治了我的脚气，我把这一节，写在文章里，很多人都不信。不信自然有不信的道理，谁能想到，纳米技术用在制袜上，竟然有那样的功效？

保暖，体面，自适，也显文明。穿着，是我觉得幸福的一点吧。

如今，人们脚下的路是宽阔的，但马路牙子上边却时有凸凹。我的脚上去，总要想到如今的有些人，干活糊弄，管理人员的要求、监督，以及质量把关、验收，时有疏漏。其实，不光是马路牙子上边存在问题，问题更大的是新建的楼房，几乎就是个毛坯，土建工程仅完成了三分之二，剩下的三分之一，留给了住房的人，花钱可不少，质量问题，令人堪忧。房子价格却渐长，几天一个价，呈"牛"势。新建商品住宅楼日益增多，"衙门"也拉起了建"土围子"的架势，在广阔的田野上摆开了战场，大片的庄稼没了，田野里却长出了星罗棋布的高楼，老远望去，开始我还一激灵，小日本也没再打进来呀，怎么青纱帐里突然冒出了那么多的炮楼子？"土地爷"羞怯地告诉我：那是"衙门"的新楼哇！我听了，倒是不再激灵，汗毛却根根竖了起来。

尽管房子有些毛病，根基却是牢固的，外表也不错。楼房渐多，平房渐少，洋式多起来，土气却稀罕。我睡在楼房里，虽然依旧怀念那早已逝去的"土"，而现代的气息，使我感到进步才是幸福的目标与方向。

还说走路。人们都希望走平坦的路。可是，平坦的路虽有，但通向平坦的，往往是曲折和坎坷。也就是说，经历了坎坷与曲折，步入平坦才有可能。如果不是这样，即便走的是平坦的路，也不会觉得好，更不会感觉人间的真实滋味。

我以为，人间的真实滋味，是体尝了艰辛与苦难，经受了风霜雪雨的考验之后。做人的心得，尽在其中。这样，路究竟好不好走，怎样走才好，几乎都通晓了。至于经验也好，教训也罢，都是其中应有之意。

吃好，穿好，住好，走好，不失为人生的快事。但要懂得这些变化的根源与来历，虽然不见得有预见，练达却是可能的，因为毕竟对艰辛与苦难，毕竟对风霜雪雨，有了切身的体验。我的幸福生活，来自苦辣酸的经历，甘甜的得到，是今天，更是往后的日子。

《中国古典诗词鉴赏与写作》

内容简介：

在鉴赏篇中，作者详细介绍了古诗词鉴赏的方法、方式以及平仄韵脚。

在作品篇中，收录了大众耳熟能详的诗词作品。在这个版块里，作者按照古诗词类型一一品读了每一篇诗作的涵义，立意，写作过程等。

推荐理由：

全书分为四个版块，鉴赏篇、作品篇、写作篇以及词谱附录，在第三个版块写作篇中。

详细阐述了诗词写作过程中的规则、格律、韵脚、章法、修辞等各方面的注意事项，深入简出。

《猜猜》

内容简介：

词解，解词。词解，意在读懂词句，解词，是作者以情融情，意在读懂词人心境。

语言精美雅致，情若玲珑珠玉。而春去秋来。我们似乎就是那苦行僧，走了很远的路，找到了一个草庐，决定在那里等雨停之后再上路，于是借着篝火展卷阅读。

推荐理由：

本书是一本散文集，作者选取了蒋捷、周邦彦、刘辰翁、黄载等这些读者有所了解又知之不多的词人的词句，慢慢的给读者解来。

有悲欢离合总无情之愁，有记荷风雅闲情之作，亦有深知人生苦短，红花短促的感叹之作，更有思慕不得的断肠之作。

作者的笔下，这些词人，这些词句仿佛都活了。

《在最美宋词里邂逅最美的爱情》

内容简介：

《在最美宋词里邂逅最美的爱情》一部宋词就是一部情史。在爱情中受伤的现代人，都可以在宋词中寻找到疗伤的解药。

宋词，虽不能抚平爱情的伤口，却能安稳我们的心灵。

推荐理由：

宋词是继唐诗之后的又一文学体裁，与唐诗并称双绝。可以配乐演唱。

宋代重文轻武的国策，培养出一大批优秀的词作者，青楼文化更成为催生宋词的土壤。邂逅美的宋词，邂逅美的爱情；

聆听缓缓而吟的诗意与柔情，品味字里行间的美丽与哀愁。

《大宋词人往事：浅斟低唱里的风雅与忧伤》

内容简介：

古典文化倍受国人青睐，宋词亦然。《大宋词人往事：浅斟低唱里的风雅与忧伤》精心选取宋词中的精品之作。

以苏轼、李清照、辛弃疾、柳永等词人的生平，阐述其词作的意境；

全文用典细致、旁征博引，使读者在品味宋词中波谲云诡或婉约动人的悲欢离合时，赏析一篇篇故事性强、发人深省的美文。

推荐理由：

苏缨以清丽流畅的文字，写就一部蔚为壮观的诗词的历史。故事动人，文笔优美，辞藻清丽，妙趣横生，人生感悟深刻。

前几天看到简友“散漫”写的一篇《我与宋词》，表达了她与宋词相伴几十年的情愫。我被文章深深吸引了，我也特别喜爱宋词，所以想从诗词之别的角度来谈谈词的美。

我认为，宋词是中国数千年来歌赋发展的最高形式，它的美是无以伦比的。它比诗更加自由不羁，更加雅俗共赏。词的情绪表达比诗更加婉转生动，读来百转千回，有一赞三叹之感。如果将诗词比作音乐，那么诗就是壮丽明朗的大调，而词则是优雅柔和的小调；如果诗是二部曲式那稳重舒缓的第一段，那么词就是挥洒激越的第二段。

说到诗词之别，还容易引起人格联想。唐诗作者大多给人以肃穆沉郁、冷静理智的印象，就像他们遵循的格律，有一种宝相庄严之感。诗人中虽然也有李白这样狂放洒脱的，但他看起来怎么都像个疯子，让人难以接近。事实上他也的确是傲慢高冷的，他甚至把自己的女人骂作“会稽蠢妇”，这样的人放到如今也是不受欢迎的。

词人则不同，无论他们的风格是豪放还是婉约，都显得亲切温和，富有生活气息，给人亲近之感。那个奉旨“浅斟低唱”的柳三变，更是让天下红颜倾倒。他是个浪子，整日依红偎翠，但谢玉英和赵香香们却不恨他，反愿生死相许。他死时，全京城的青楼为之缟素，在他的坟前，千娇齐悲，百媚同泣，低唱他的《雨霖铃》。这种诗一样的死法比李白那猴子捞月式的悲剧，不知美了多少倍。原因就在于柳永是真正尊重她们，关爱她们的，而他生花妙笔下梦幻般美丽的文字更是写出了她们的心声，渲染了她们虽堕落红尘却依然娇艳的美。

词对当今社会的文化影响比诗要来的更深更广，柳三变的“浅斟低唱”并没有变成绝唱。 罗大佑李宗盛的歌写的那么美，被那么多人传唱了那么长时间，尤其是随着琼瑶剧迷倒了那么多现代年轻人，不正是因为他们深受宋词的浸染吗？他们可称当代柳永。

诗词之辩古已有之，两者虽有不同，却也有许多共通之处，要说清楚是不容易的。刘体仁在《词释》里举了一些例子来说明两者的差别。如他举了杜甫“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”和晏几道“今朝剩把银缸照，犹恐相逢是梦中。”作为诗词对比，但其实它们与其说是诗词的差别，还不如说是五古与七绝之不同更贴切。而晏殊“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”虽说是词，但作为七律的一联，也无不可。

诗词最核心的不同在于词的节奏参差变化更丰富，韵律也不同于诗。而且词的用语清新婉转，其所表现的情致与诗也多有不同，又比较接近口语，也较少引用典故。

宋代著名的词家很多，但我觉得，真正触摸到词的灵魂的是李清照和柳永。李清照曾经讥讽苏东坡、欧阳修、晏殊的词是“皆句读不葺之诗尔。”又说王安石等人“文章似西汉，若作小歌词，则人必绝倒，不可读也。”可见她对词的理解，已经比当时的诸位大家高出一筹了。

读诗，悟诗，品诗，真是一件令人身心愉悦的事情，一种享受。它的魅力，无法言喻，无处可在。下面是我为大家带来的有关诗词的魅力500字 初中 作文 ，希望大家喜欢。

诗词的魅力500字1

有人爱看感人泪下的小说，有人喜爱缠绵悱恻的歌曲，有人钟情闲来独坐碧溪上的垂钓，有人痴迷于更快、更高、更强的体育，而我，却唯独迷恋中国古典 文化 的瑰宝——唐诗、宋词、元曲。

正当我对生活一筹莫展的时候，婉约、优雅的她正翩地向我走来，她就是唐诗。

我之前是一个不喜欢看书的人，每次看到书，脑袋恨不得要火山爆发，但去年夏天让我改变了这一观念。

那天偶得闲暇，我无声静坐，拿出了那本《唐诗三百首》，静下心来看，无意中发现了诗歌的乐趣，就这样我背会了《咏鹅》，那绿水、白鹅、红掌与蓝天的明丽画面，深刻在我的脑海里，与唐诗同行的路上，我看到了“随风潜入夜，润物细无声”的春，欣赏了“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的夏，领略了“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，感悟了“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的冬。在路上，我被“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西“的友情所感动，被”乡书何处达，归雁洛阳边“的思乡之情所动融，被”一片丹心图报国，两行清泪为忠家“的爱国情而默默致敬。

当我对唐诗情有独钟时，古典文化的又一瑰宝——宋词也迎面向我走来，与她邂逅，我一见倾心。

宋词，一种摆脱了绝句律诗束缚的新文体。那个风雨飘摇的王朝，孕育出了千百词人，独树一帜。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪“是豪放派词人苏轼描绘的雄奇之景。”杨柳岸，晓风残月“是婉约派柳永勾勒的凄清之景。”塞下秋风来景异，衡阳雁去无留意“是边疆戍守的范仲淹展示的萧瑟之景。恋上宋词，我认识了”莫道不消魂，帘转西风，人与黄花瘦“的李清照，崇拜上了”壮士饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血“的岳飞。

正当我对宋词爱不释手时，我又与元曲不期而遇，并结为好友。

元曲，是一个具有鲜明特色的文学式样，迷上元曲，我了解了《窦娥冤》、《梧桐雨》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》四大长篇悲剧，但最让我着迷的就是短章精品——小令。你看，马致远的一首《天净沙。秋思》勾起多少远方游子的思念。白朴一句“从来好事天生险，自古先苦后甜。“又是多么的浅白直率、诙谐而淳朴!

唐诗、宋词、元曲的魅力，穿越千年历史，拨动我的心弦，让我今生永爱恋!

诗词的魅力500字2

诗词如眠，让我们在阅读中得到了身体的放松;诗词如泉，让我们在赏析中得到了心灵的净化;诗词如茶，让我们在品位中得到了身心的憩息。不需要“渔樵于江诸之上”，只用低吟一小段诗词，便找到了心灵的栖息地。

当你感到了日趋激烈的竞争压力时，何不闭上你的双眼。轻吟一段陶渊明的古诗词，与这位简单的农夫一同采菊东篱下，悠然见南山。守住你心中的那一片小小的田野，学习陶渊明在繁杂的生活之中体味自然风光，让大自然的轻风拂去你心灵的重担，让自由之风的轻吟带你到那心灵的栖息之地。

当你体会到了生活的压力所带来的诸多烦恼，不妨去寻找那常立于湘江之上的屈原，让“亦余心之所善兮，虽九死其尤未悔”的坚定给与你前进的动力，让芰荷与芙蓉伴你左右，让它们的萼与泽时刻抚慰着你的心灵，让屈大夫的志向与你同在。何必在乎众女谣诼，当你感到生活的压力，退下来让你的心灵休息一下，重新整装出发，以全新姿态迎接新一轮的挑战。

当你的心灵疲惫不堪时，不如去寻一寻书庄。与它一同神游江南，与书庄一同体会一下“春水碧于天，画舫听雨眠”的美丽江南。与书庄一同体会“垆边人似月，皓腕凝霜雪”的美丽江南，心灵在这江南中迷醉。在这丝丝细雨中，彻底放松你的身体，修复你早已疲惫不堪的栖息地。

烘一壶清茶，放在鼻尖下清嗅，手持一卷诗文在靠椅上假寐。在脑海中回忆那一段段如画的诗文。与边关将士一同体会边关的豪迈，与深闺女子一同体会高阁之内的柔情，让心灵在这添上天下之间寻找那么一块地方。不用太大，不需有诗词相伴，让心灵可以短暂的栖息也无妨。

诗词如风，自由之风的轻吟;诗词如光，贯穿天地的曙光：让我们在这样的诗词中寻一方宝地，让疲惫的身心得以憩息。

诗词的魅力500字3

滚滚历史长河，层层历史画卷，贯穿古今的中国文化演绎了丰富多彩的中国历史。因为有了这些文化，我们的情操得以陶冶。其中，我偏爱诗词，茶语。

翩若惊鸿诗独秀，引领风骚词不绝。

看李白望月思乡，读李清照忧思难忘。我喜欢陆游那豪放不羁的性格，也喜欢唐婉温柔婉约的柔情，我喜欢苏轼壮志难酬却忠于报国的坚定，我喜欢辛弃疾《满宫花》的凄凉，更喜欢《声声慢》里诗人对情感细腻的解说。诗词是有灵气的，就像一个个有生命的精灵跳动在字符之上。唐朝的诗词最为繁荣，诗词谱写了历史上最不朽的文化，流传至今。诗词有豪放的，田园的，婉约的，我独爱婉约。你看那不施粉黛，着一袭白裙的女子香不想李清照站在楼台望断江月忆旧人。她用极哀极愁的形象塑造了历史上唯美忧伤的文化。诗词之美，在于精华。

千古风情永流传，搅动兰膏四座香。

淡然茶香，暗闻茶凉，红拂袖间，茶香飘渺，一纸清鸢，弦短曲扬。初采的茶清香扑鼻，细过细火煎熬，茶的醇香散发出来，氤氲在空气中，唐代诗人温庭筠先生曾用“采茶溪树绿，煮茶石泉清”来描述煮茶，钱起先生曾与友登临竹山 饮茶 ，他大赞茶之香，拂袖挥笔题下“竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞”。追溯康熙帝游洞庭湖之时，竹阁木帘，他闭目凝神，抿嘴碧螺春，顿时眉宇皱开，他不禁拍案叫绝：“好茶，好茶!”彼时碧螺春还叫吓煞人香，康熙认为这个名词不配茶的清香，于是康熙帝派人取来笔墨纸砚，大笔一挥，更名为碧螺春。白居易钟爱香茗，因此他题下“融雪煎香茗，调酥煮乳靡。”马壁情偏君山银针，因此他题下“龟蛇春酿热，胜似洞庭秋”。朱先明先生以武夷茶为最爱，因为他说“斗茶味兮清醒湖，斗茶香兮薄兰芷。”中国的茶文化，使得无数迁客骚人流连忘返。茶之美，在于精髓。

诗情与茶语，谱写了中国文化的一部分，也创造了许多辉煌。遥望历史长河，博大精深的中国蕴藏了多少文化宝藏，各种发明，语言，建筑，古物，无不是中华民族智慧与汗水的结晶。文化，代表着我们与国家的情感，象征着中华民族正在不断崛起。

众多文化中，我偏爱诗集和茶语。因为诗词的灵气渲染了民族历史，民族感情。茶文化自古飘香，至今茶香愈发浓郁，象征着文化气息遍布整个民族。

读诗词，去感受民族历史，品茶香，去体味民族风情。

摊开历史的画卷，我看到了诗词和茶语，携着悠久而悠扬的中国文化，正款款地向我们，向未来，向世界走来。

诗词的魅力500字4

说起唐诗宋词，大家都不陌生。每个孩子也许在牙牙学语时，便会背诵“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌”这样脍炙人口的诗句了。

中国古典文学宝库中的每首诗词，都代表着中华民族文化的结晶。从《咏鹅》到《小松》，再到更深层次的诗词元曲，都蕴含着作者无限的遐想和情怀。

我们身处外乡时，常会吟诵一首“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”来表达自己的思乡之情;我们在人生处于低谷，迷离孤寂之际，常会吟哦一句“举头邀明月，对影成三人”来表达自己的愁绪;而在新春佳节的日子，大街小巷又会回应着“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”的诗句，以示 春节 的热闹……而我更喜欢读宋词，去体会词人在其中的意境。在岳飞的《满江红·写怀》中，我感受到他对奸佞小人的藐视，对收复失地的向往，好一个“怒发冲冠凭栏处”!在辛弃疾的《破阵子·醉里挑灯看剑》中，我感受到他对祖国山河的热爱，对抗击侵略者的坚定决心;在易安居士李清照的《声声慢·寻寻觅觅》中，我在开头的几个叠词“寻寻觅觅，凄凄惨惨戚戚”中，便体会到她对“才藻非女子也”这条规矩的震惊，也体会到她晚年的凄惨和悲寂，易安多不易……

“青山遮不住，毕竟东流去。”一代代诗家词人在诗词歌赋中淡出，但不论身份有多低微，其才华却始终不会被埋没，始终如金子般闪烁。正如唐代诗人刘禹锡在《陋室铭》中说：“山不在高，有仙则名;水不在深，有龙则灵。”纵使当年的李清照、薜涛是一介女流之辈，却依旧有胆有识，为自己的幸福去拼博一世，够了;当年高力士为其脱靴，杨国忠为其捧砚，天子呼之不上朝的李白，也因太心高气傲而被贬，可这并不影响他的才气，仗剑走天涯，为自己潇洒一回，值了!

在漫漫历史长河中，唯有诗词是不变的，它们时而如歌，时而如画，都有着同一份馨香，陪伴我们的成长!

诗词的魅力500字5

读背诗词的习惯已经坚持好多年了，从未中断过。

记得是从二年级的时候开始的吧。那一天，爸爸对我说：“儿子，你上小学接近两年了，有很多空余时间，我从今天开始，就要利用这些时间，给你读背诗词了。”他说时，脸色很和蔼，也很亲切，但语气中却带着几分严肃。

那时，我还不知道。从此，诗词就要贯穿我成长的每一天了。

那时的我，还处于刚开始接触诗词的阶段，所背的也只是一些简单易懂的诗句，如“窗前明月光”一类的。因此，爸爸给我背的，便是那些三言两语，不用花上几分钟就能背完的古诗词。

第一次接触较长的诗歌是在四年级，背的是《滕王阁序》，因为它实在太长，所以我喊着、闹着，就是不肯背。最后，爸爸实在是忍无可忍了，黑着脸，斩钉截铁地说道：“你现在有时间不背，等到了高年级、初中，就没有时间背啦!”这句话如同当头一棒，直接打在我脑袋上，我不得不去背那篇在我看来无聊至极的长诗。

但是，当我去背它的时候，《滕王阁序》便仿佛是一块强力磁铁，而我的心就好像一块铁石，被它牢牢地吸引住了。

我发现它不仅不索然无味，还丰富多彩。工整对仗的骈文，读起来抑扬顿挫，朗朗上口。从它那里，我欣赏到了滕王阁的雕梁画栋，古南昌的繁荣昌盛，品味到了贾谊被谪贬长沙的辛酸，李广壮志难酬的苦闷。还有那“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的壮美，更是让我心醉神迷，不知肉味。

从此，品读诗词的快乐便一直与我相伴。

每天早上起来，吃过早饭读一会儿唐诗，诗的干净和纯粹使我心胸开阔，美好的一天开始了;中午回到家，品一阵子宋词，词的激越和奔放使我神清气爽，讨厌的困倦消失了;傍晚，用完晚餐，坐在书房中，诵一小段元曲，曲的亲和和细腻使我精神百倍，海量的作业我不怕了。

可是，随着年级的增高，课内任务逐渐加重，已经快没有时间读背诗词了，甚至有的时候只能稍稍看上一眼，便去埋头奋斗在那堆积如山的书本中了。

不过，爸爸对我说：“你只要提高学习效率，就可以缩短作业时间，不就能照样继续读背诗词了吗”我点了点头，将时间从生活这块“海绵”中挤出来。就这样，我就再次有了时间可以去读背诗词了，让诗词陪伴我成长了。

从中年级到高年级，从小学到初中。古诗词成了我的好朋友，它拓展了我的知识面，提高了我的生活品味，陶冶了我的情操，在我成长的道路上，它一直都在。

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