意象解析
从本质上讲,诗人和艺术家是孤独的,诗歌只是人生苦难或价值取向,落寞情怀的载体,我试图通过望舒诗歌去解读其苦闷情感和心路历程,去解读望舒诗歌与情感,精神境界成熟与升华的过程,这对于了解这一时期的诗人和这一时期的诗歌创作历史大背景,从而引导当代热衷与诗歌创作的人们应该有所启发。
走上工作岗位后,仕途的劳累与奔波,生活琐事的羁绊,我已经没有诗歌创作的激情和灵感,间或花点时间在书法临习与创作上,但不如人意者多,缘于从小的热爱,对书法我依然会固执地坚持不希望有多大成就,至少可以让我清心,寡欲,修身,养性总之嘛,艺术,都是曲高和寡的,无论书法还是诗歌,艺术家也是孤独而寂寞的,无论是书法家或是诗人望舒说:"我有健康的身体,病的心" ,换句话说,我有年轻的身体,衰老的心!
“撑着油纸伞/独自/彷徨在悠长，悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。”1928年，戴望舒以这首凄美如梦，令人荡气回肠的《雨巷》而获得“雨巷诗人”的桂冠，确立了他在现代诗坛的领袖地位。诗坛随即刮起强劲的“戴望舒旋风”。《雨巷》里那个撑着油纸伞，冷漠，凄清又惆怅的意象，正是“雨巷诗人”迷惘、孤独情绪的流淌，正是望舒离合悲欢，曲折人生经历的真实写照，也正是望舒心中由来已久的“雨巷情结”。
"丁香姑娘"除了可以看作诗人的理想爱人的化身外，完全可以看成是诗人所追求的其他理想的象征。
具体讲解如下
戴望舒：《雨巷》
戴望舒(1905－1950)，原名戴梦鸥，浙江杭州人，现代著名诗人和文学翻译家。因其著名诗作《雨卷》而有"雨巷诗人"之称，是30年代"现代派"的代表诗人。早期诗作凄婉朦胧，后期诗作则趋于写实、明朗，主要作品有《我底记忆》、《望舒草》、《灾难的岁月》等诗集。
雨巷①
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样。
像我一样地
默默彳亍着，
冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光。
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这女郎；
她静默地远了，远了，
到了颓圮(pi匹)的篱墙。
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里。
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光．
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
①《雨巷》一诗约写于1927年夏，发表于1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上。关于《雨巷》对当时诗坛及戴望舒本人的影响，戴望舒的挚友杜衡的下面一段话可供参考："说起《雨巷》，我们很不容易把叶圣陶先生底奖掖忘记的。《雨巷》写成后差不多有年，在圣陶先生代理编辑《小说月报》的时候，望舒才忽然想把它投寄出去。圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元。圣陶先生底有力的推荐，使望舒得到了"雨巷"诗人的称号，一直到现在。"(《望舒草·序》)
让我们先来看看这首诗的内容。《雨巷》一诗的音乐感很强，我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感——凄清、哀怨和惆怅。诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的图景：白墙黑瓦的建筑物之间，小巷曲折而悠长；正是梅雨季节，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人
撑着油纸伞
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
诗人一人在雨巷中独行；而他彷徨不定的步态则分明透露着他内心的孤寂和苦闷之情。小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独诗人以及他的彷徨步态——这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。在上述镜头过后，诗中出现了一段诗人的内心独白：
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
这个"丁香一样的姑娘"并非现实世界中的真实人物，而是诗人幻想出来的（他希望碰上的）一个虚拟人物。这是一个什么样的姑娘呢？诗中接着写道：
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
丁香花开在仲春时节，花色或白或紫，给人柔弱、娇美而又纯洁、庄重的感觉。丁香花娇美却易凋谢，中国古代的诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是引愁之物。中国古代的诗歌中有不少吟咏丁香的名句，如："青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁"（南唐李璨《浣溪纱》词）；"丁香体柔弱，乱结枝犹坠"；"芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁"；等等。由于中国古代诗人们的反复吟咏和广泛传唱，在中国人（尤其是文人）心中，丁香逐渐成为美丽、高洁、柔弱、愁怨之类性质或具有这类性质的事物的象征。《雨巷》中出现的"姑娘"就是全面具有中国古代诗人赋予丁香的上述性质的一个女性形象——她既具有丁香的美丽姿态和颜色，又具有丁香的高洁和芬芳，还具有（古代诗人赋予）丁香的忧愁与哀怨的特点。
这样一个宛如丁香魂魄所花的"姑娘"，一经诗人的想象而创造出来之后，也就似乎有了自己的生命。在诗中，她也象一个现实人物一样活动起来：
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样。
像我一样地
默默彳亍着，
冷漠，凄清，又惆怅。
诗中所写的雨巷里，本来只有诗人一个人独行；自"丁香姑娘"出现后，就有两个人在其中行走了；而且，那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样。这样一个人的出现，显然使诗人的心中充满了期待和希望。在"悠长又寂寥的雨巷"中，现在有两个各自孤独的青年男女在活动了，那么，接下来会发生什么呢？这是我们想知道的，（我们可以推想，这）也正是诗人当时所想知道的。诗中接着写道：
她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光。
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
她终于向诗人走近了，（我们可以想见诗人这时的心跳），可是，她却没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了！（我们在心底里叫：为什么只是这样啊？!）当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的。但因为某些（说不清楚的）原因，她却不得不与诗人失之交臂！俗话说得好：人生难得一知己！这两位心灵相通（甚至连表情和步态都那么一致）的青年男女在雨巷中不期而遇后，竟然又失之交臂，这是多么令人遗憾的事啊！眼睁睁地看着一段可能的美好姻缘就这样失之交臂，（我们可以想见，）诗人是何等的痛心！在恋恋不舍而又深感无奈的情绪状态中，诗人目送着"丁香姑娘"在雨巷中渐行渐远：
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这女郎；
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙。
走尽这雨巷。
等到走过一道"颓圮的篱墙"——这"颓圮的篱墙"正是诗人想与"丁香姑娘"相聚相守这一较为具体的希望破灭的象征——，"丁香姑娘"终于消失在雨巷的尽头。但这时的诗人还是处在魂不守舍的状态中，即使不能再看到"丁香姑娘"，他还是在感受着 "丁香姑娘"遗留在雨巷的黯淡光线和清冷空气中的颜色和芳香，并为这种颜色和芳香的不断消散而伤感不已：
在雨的哀曲里。
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光．
丁香般的惆怅。
（我们可以想见：）诗人一个人呆立在雨巷中，久久地回味着刚才与"丁香姑娘"相逢时所感受到的她的色彩、芬芳，甚至她的满含叹息和惆怅的目光。但残酷的现实却容不得美好的爱情或理想。在诗的最后，我们看到：在"悠长又寂寥的雨巷"中，又只剩下了诗人在独自彷徨：
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
在诗的末尾，诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头又重放了一遍。首尾两节的词句几乎全部相同，只是将其中的"（我希望）逢着"改成了"（我希望）飘过"。这一改，一方面表明诗人并没有完全放弃希望，另一方面却让人感到诗人的希望越来越渺茫了。因而，读到诗的最后一节，我们不禁感到：诗中所渲染的那种理想破灭而又无法挽回的苦闷、哀怨而又无奈、惆怅的情感又加深了一层。
在讲解了《雨巷》一诗的大致内容后，让我们再来分析一下这首诗在写作手法上的特色。
一、法国象征主义手法和中国传统诗歌意象的完美结合。我们看到：这首诗表面上所写的是一对青年男女在雨巷中相逢而又无言地分离的事以及这件事在他们的思想感情上所引起的震动。我们可以相信：诗中所写的事件是以诗人生活中的类似的现实事件为基础的；但即使这样，我们也不难看出：诗中所写的事物是另有象征之意的。其中的"丁香姑娘"除了可以看作诗人的理想爱人的化身外，完全可以看成是诗人所追求的其他理想的象征。而"雨巷"除了可以看作一条现实的江南城市梅雨季节的小巷外，同样完全可以看作是诗人所处的社会生活环境的象征（雨巷中的"颓圮的篱墙"则又是爱情失败或理想破灭的一个微观层次的象征）。至于"雨巷"中两个青年男女不期而遇而又失之交臂的故事，除了可以看作一个真实的爱情事件的再现外，也完全可以看作是作者追求理想而不得这一精神历程的象征。而诗人在诗中所抒发的感情，除了可以看作诗人对于爱情失败的咏叹外，也完全可以看作是诗人对于理想破灭的悲悼。在理解了全诗的象征意义之后，我们会发现：这首诗的意义其实要比字面意义丰富地多。这种字面意义之外另有一层与字面意义具有暗喻关系的意义，就是象征意义。这首诗所具有的象征意义是由诗人所采用的象征手法所造成的。所谓象征(也即暗喻)，即表面上只写喻体（被喻的本体不出现），暗中却又通过喻体指向本体。由于在象征中本体不出现，因而，接受者对于喻体暗中所指的本体到底是什么是可以有不同的理解或可以同时有多种理解的，这就造成了象征意义的不确定性。与科学和理论活动（追求语义的精确性和单义性）不同，在诗歌创作和欣赏活动中，人们往往追求意义的丰富、多样乃至含糊、隐秘，象征手法的运用正是满足人们的这种需求的一种重要途径。戴望舒深受法国象征诗派（尤其是魏尔伦）的影响（戴曾翻译过魏尔伦的诗），对象征主义的创作手法赞赏不已，这首诗就是他运用象征主义手法来创作汉语白话新诗的一个成功范例。值得注意的是，戴望舒所采用的全面的象征主义诗歌创作方法说明：全面的象征主义创作方法不仅包括狭义的象征手法，还包括新颖奇特的象征意象的创造、通感的运用（各种感觉之间的借代和超常组合）、色彩的描绘和布置、音乐性的创造等虽然可以说主要是从法国引进的（狭义的象征手法则在中国古代诗歌中也有较广泛的运用），但他所用的象征形象或意象（喻体）却是地地道道的中国式乃至中国江南式的。因为：诗中用来形容"姑娘"的"丁香"是中国古代诗歌常用的一个象征形象；诗中的"（悠长又寂寥的）雨巷"则是中国江南城市所具有的典型风貌；出现在江南城市的"雨巷"中"撑着油纸伞"的"丁香一样的姑娘"显然是一个具有中国江南特色的女性形象。诗歌内容上的彻底的中国化和表现手法上的全面的西方化的完美结合，使得这首诗的一般中国读者也能较为轻松地读懂这首诗的大致内容，而不像面对某些食洋不化的现代派诗歌那样感到不知所云。由此，我们可以说,戴望舒的《雨巷》这首诗是法国象征主义的诗歌创作手法与中国传统的诗歌意象完美结合的一个成功典范。
二、音乐手段的成功运用和诗歌音乐美的成功创造。
《雨巷》在语音层面的一个显著特色就是它所具有的强烈的音乐美。这种音乐美，主要是由词句的复沓和韵脚的有规律反复等手法的运用所造成的。词句的复沓，如：该诗的最后一节除了将第一节中的"逢着"改为"飘过"外，其它词句完全一样；这种起结复见的做法不仅使全诗在内容上首尾呼应，而且使基本相同的一段语音流在诗中重复出现（重复是音乐的基本表现手段之一），从而增强了全诗的音乐感。此外，该诗的每一节都有词句的复沓；如：首尾两节的"悠长、悠长"；第二节中的"丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁"以及"在雨中哀怨，哀怨又彷徨"；第三节中的"像我一样，像我一样地"；第四节中的"像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫"；第五节中的"远了，远了"；第六节中的"消了她的颜色，散了她的芬芳"及"太息般的眼光，丁香般的惆怅"（变奏性的复沓）；这种词句的复沓在诗中的反复运用以及某些复沓形式在诗中的前后呼应，使这首诗具有相当强烈的音乐性。韵脚的有规律的反复：全诗共七节，每节六行，每行字数长短不一但总体上又是有规律地重复的。该诗采用的是一韵到底的做法（押ang韵），在每节相隔不远的行的末尾重复一次脚韵，每节押韵两到三次；有些同样的字词还在韵脚中多次出现，如"雨巷"、"姑娘"、"芬芳"、"惆怅"、"眼光"等。这种韵脚的反复使用，使韵脚这个音响（ang）在人们的听觉中被反复感受，由此造成了一种回环往复的音乐效果。我们读这首诗，在听觉上的感觉就象是在听一首轻柔舒缓的沉思型的小夜曲，那饱含着寂寞、痛苦的感情而又让人感到甜美的旋律在我们的心头反复回响着。
关于这首诗的音乐美，叶圣陶曾说：这首诗"替新诗的音节开了一个新的纪元"。这话也许有点过誉，但这首诗所具有的强烈的音乐美却不能不说是它的一个最重要的特色之一。
教材上的阅读提示
《雨巷》写于1928年大革命失败后的白色恐怖时期。诗人以象征之笔，通过对黑暗现实(雨巷)中希望与理想(女郎)的找寻和与她的失之交臂，表达了诗人对现实不满、失望又找不到出路的苦闷情绪。
全诗吸取了中国古典诗词重意象，重意境的长处和西方现代诗歌重象征、重暗示的功能，以悠长、舒缓的节奏，表达了滞重、愁苦的诗情，体现了作者"诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上"的诗歌创作理想，从而"替新诗底音节开了一个新的纪元"(叶圣陶语)。
穿梭在岁月的年轮之间,无数的文人在这一段漫长而美丽的岁月中用文字留下了他们对这个世界对大地,对他人,对自己的感慨他们用手谱写着岁月的年轮,用心感受着岁月的呼吸他们留下的艺术瑰宝无不令人陶醉在我心中的那一件瑰宝不是豪情万丈的李白,也不是忧国忧民的杜甫而是在那朦胧雨巷中寻找这丁香姑娘的戴望舒一位懂得用心去体会大地敬畏生命,用心灵来写作的现代诗人
他的语言十分清新自然,虽说在他的诗中找不到十分华丽的词藻,但正因如此,我走进了他的诗,走进了他的《雨巷》,他的《过旧居》
那似乎是一个深秋的清晨,大街上车来车往,不过或许被大城市的繁荣给遗忘了在那一间间亦不难蜘蛛网的平房中有一条深深的巷子,十分静谧,只听得见枝头的鸟儿在鸣唱,雨缓缓地下着,打湿了那条早已被人们遗弃的巷子在这个巷子中有这样一个人,那是戴望舒,他撑着一把油纸伞,穿行在这一个旧巷子中,静静的,缓缓地,我就似乎是一个懵懂的小孩,好奇地跟着他,在这时他似乎把这一条雨巷当成了一位朋友
“你默默的在这里静静地等着,没有人记得你,不过那一位丁香姑娘一定不会将你遗忘”
“或许吧,不过我能静静地等在这里我已经十分开心了”似乎巷子的低吟声全落在了他的心中
他坐在巷子的一个小角落里,一直等着等着,好久过去了,他仍没有等到他的丁香姑娘我呆呆的看着他
最后他还是十分失望的走了,我依旧跟着跟着直到他驻足在一间房子前,房子白墙黑瓦在它身上似乎穿着一件有爬山虎组成的绿衣裳,戴望舒此刻满脸欣喜,可是过了一会,当房子的主人出来时,却怎么也找不到他脸上的喜悦,一丝乌云渐渐的爬上了他的眉梢最后他走了,失望的走了,我望着他那被细雨打湿的背影直到消失在那雨巷
但是此时的我仍徘徊着,体会着不同寻常的雨巷的美,但更多的是回忆回忆过去那充满着我童年的欢乐的旧居,在这一个不同寻常的雨巷中我学会了回忆,体会到了一种苦涩的味道——思念
这是一个诗的意境,但同时也使我内心有了深深的体会,这对我来说是一次心的洗礼,一次心的撞击虽很短,但我驻足了很久,很久我想这一次我与戴望舒在文字与想象中亲密接触,会似那一条雨巷,静静地躺在我炽热的心上
《雨巷》是戴望舒的成名作，约作于政治风云激荡、诗人内心苦闷彷徨的1927年夏天。诗作写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》。我为大家整理了高一语文《雨巷》 戴望舒，希望大家喜欢。
《雨巷》
戴望舒
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨;
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默彳亍着，
冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飘过
像梦一般的，
像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香的，
我身旁飘过这女郎;
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
注释：
①彳亍(chìchù)：小步慢走的样子。
②惆怅(chóuchànɡ)：伤感，失意。
③太息：出声叹息。
④颓圮(tuípǐ)：倒塌。
创作背景：
《雨巷》写于1927年夏天，血腥的“四·一二”大屠杀之后。诗人时年22岁。曾因投身革命而被捕的诗人，面对笼罩全国的白色恐怖，在痛苦中陷于彷徨迷惘。他隐居在江苏松江朋友家，孤独中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”，“夜坐听风，昼眠听雨”，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。可生活贫乏，整天“窗头明月枕边书”，诗人只能在“旧时的脚印”、“青春的彩衣”和星光下的盘桓中寻求慰藉。个性的轻柔、忧郁和时代的重压，使《雨巷》成为现实黑暗和理想幻灭在诗人心中的投影，贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。
作者：
戴望舒（1905——1950），浙江杭县人，中国现代著名诗人。1925年入上海震旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。1926年参加共青团。1928年后成为水沫社和其后的《现代》杂志的作者之一，创作现代派诗歌。1932年后留学法国、西班牙。1941年底香港沦陷，被日军抗日罪名下狱，在狱中保持了民族气节，次年春被营救出狱。抗战胜利后回上海教书，1949年春北上至解放区。1950年因病逝世。诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显的明朗、沉挚。
《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。
赏析：
戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。
《雨巷》写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
《雨巷》的开头一节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的
姑娘。”写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行,“希望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。诗开头点明了《雨巷》的主旨是抒写诗人追寻的“希望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示希望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。希望是什么？希望是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。那么，这“姑娘”是谁？诗人心目中的“姑娘”结着什么样的愁怨？这是写诗人对人生理想的追求吗？这是写诗人对爱情的渴盼吗？也许都是，也许都不是。那么，就让我们循着诗人在雨巷行进的足迹，躲在一旁，悄悄地窥视吧。
第二节“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；”诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。丁香，是我国古典诗歌中常见的意象。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝欲坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。她愁什么莫非是忧愁那负心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也许是,也许都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。
第三节“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。”这丁香一样的姑娘，在“我”的长久的`期待中，终于姗姗走来了。她 “像我一样，像我一样”，读到这里，我们恍然有所领悟：原来这丁香姑娘就是“我”，“我”就是这丁香姑娘，我也有姑娘一样的美丽，也有姑娘一样的高洁，也有姑娘一样的忧愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人？姑娘是我的追求和理想的化身？也许是，也许都不是。我们不必追问得那么具体，也不必回答得那么确切。因为诗毕竟是诗，正如前人所说：“诗有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的诗，大都不是直接对现实的摹写，而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。正如一位诗家所说：“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂，然而也只是像梦一般朦胧的。从这种情境，我们体味到诗……是在于表现自己与隐藏自己之间。”
第四节“她静默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。”“她默默地走近”，——看来“心有灵犀一点通”，两颗心灵已经接近、贴近，互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，不忍相离，又不得不相离，因而同病相怜；然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……“她飘过/像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫。”“我”与姑娘的相遇，是一段真实的人生际遇，是“我”思之深切而出现的一种幻境，还是这简直就是写的一场梦？
第五节“像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。”“我”目送着丁香姑娘飘然远去,她走到了雨巷的尽头,“到了颓圮的篱墙”。“颓圮的篱墙”给人的心灵以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所当然应该生长在美好的环境、圣洁的土壤，但丁香姑娘却“到了颓圮的篱墙”，这巨大的反差，激起人们多少联想！那破落衰败的篱墙莫非竟是姑娘的归宿？莫非丁香姑娘处境艰险？莫非丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打击？这是感伤姑娘的不幸遭际，还是哀叹自己的生不逢时？
第六节 “在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。”这一节从字面看写姑娘的消失，实际是写美的毁灭，希望的毁灭。在“颓圮的篱墙”里，“消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。”姑娘的一切都“消散”了，美被彻底地毁灭了！诗人追寻着的希望也彻底地毁灭了！这毁灭的希望，是诗人圣洁的爱情，还是诗人高尚的理想？
第七节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毁灭了，但是“我”仍然没有放弃追求。《雨巷》的末尾与首节回应，我依然独自在悠长、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢着”改为“飘过”，让诗一般的故事在更加朦胧迷茫的梦幻中结尾。
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一、师生共读，导入新课
（男生）：你说你曾一度迷失在无边的苦海，寂寞地被困在冷冷的雨季，只因在雨中相遇的那个撑着油纸伞的女孩，只因伞下那透明闪亮的双眸，那嘴角轻含的淡淡忧郁，呵！结着丁香一样幽怨的女子，竟使你许久不曾开启的心灵，如花般静静地绽放。
哦，女孩，你难道真是从空中翩然而至，在这寂寞的雨季来唤醒我沉睡已久的心灵。要我怎么形容你的美丽，如果你瞬间消失，我也不会惊奇，因为你的出现已是奇迹。如果你真的就此消失，我会于古朝的画中寻你，于幽幽的池边寻你，用我色彩的笔于天边勾勒你丁香花一样的心事。
（女生）：轻轻的，我穿过雨巷，穿过绵绵的情诗，就这样来到飘浮着丁香花淡香的雨季，你不必惊讶，也不要多问，我只想跳出发黄的诗页，我只想在丁香花盛开的雨季，重温在深巷中徘徊的忧郁。
（集体）：是谁，曾经用美妙的文字，叙我成温柔忧郁的佳人；是谁，用甜甜的木箫，奏我出丁香一样的芬芳；是谁，用流音的古筝，弹我成千年的红颜知音。
（师）：精美的诗篇是轻盈的蝴蝶飞跃万年的光阴，是圣洁忧郁的丁香飘过无边的烟雨。呵，丁香般的女孩，你转身离去时的那一声幽幽的叹息和那一层淡淡的忧郁，已经幻化成永不消失的身影，永远留在了每一位爱诗人的心里！好，让我们一起走进戴望舒的《雨巷》，走近那丁香般结着愁怨的姑娘！
二、听视频诵读
我们都知道，鉴赏诗歌有读、品、悟三个环节。
诵读是我们鉴赏诗歌时的一个必要的环节，也是首要的环节。通过诵读我们可以更充分地体会诗歌的意境美和音韵美。下面，我们来欣赏本诗的视频朗诵，进入情境。留心下边三个问题： ①这首诗的基本内容。 ②诗中写了哪几个“意象”？③这首诗表达了怎样的情感？
随着那深情的诗句、舒缓的音符、沉郁的音调，我们的思绪似乎也飞到了江南悠深、寂寥的雨巷之中，充满了忧伤与哀怨。
第1节：“我”独自彷徨在悠长又寂寥的雨巷。
第2－6节：想象中的丁香般的姑娘从雨巷穿过，从“我”身旁飘过。
第7节：采用重章叠唱的形式写出“我”的希望。
飘过过程：默默走近、走近——远去——消失在尽头。
三、走近作者时代
作者简介
戴望舒，浙江杭州人，中国现代派代表诗人。成名于三十年代。是继徐志摩之后，我国现代诗坛上又一颗璀璨的明星。动荡的年代、个人的遭遇，使他在诗歌创作上经历了一个从歌咏个人悲欢离合到表现爱国情感、民族气节的发展过程。主要诗集有《我的记忆》、《望舒草》、《灾难的岁月》。其中，《望舒草》标志着作者艺术性的完成，《灾难的岁月》标志着作者思想性的提高。代表诗作，前期有《雨巷》，后期有《我用残损的手掌》。
早期：个人孤寂、感伤，朦胧含蓄
后期：热爱祖国，明朗真挚
戴望舒生于杭州，望舒是他给自己起的笔名，出自屈原的《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”望舒是神话传说中替月亮驾车的天神，纯洁而温柔，多情又潇洒。
四、品意象、意境美、形象美
“意象”是诗歌的基本单位，由情和景这两个元素构成，是意和象融会的复合体，是作者主观的心意和客观的物象相凝聚的表现，是精神内容和物质形式的统一。下面，我们试就《雨巷》中个别意象的特点出发，探究《雨巷》的意象魅力。
明确：诗歌所写的人、景、物 ——意象 人——我，姑娘
景物——雨巷，篱墙，纸伞，丁香
第一个是油纸伞
大家最早听说油纸伞是在哪个故事里？ 《白蛇传》。
油纸伞出现在白娘子初遇许仙的传说里，出现在丹青绘就的江南烟雨中，出现在少女玲珑的舞蹈中，也出现在歌曲动听的旋律中，不知不觉当中，油纸伞已经定格为美的背景、美的点缀。——这是寻常之物，但又鲜见于传统诗词。唯戴望舒，将其放置雨巷，让油纸伞撑出浓浓的诗意。对这件真实的雨具，作者并没有做过多具体的描写，而是给读者以想象的空间。这样写的好处是一方面免得喧宾夺主，另一方面又留下了雨打油纸伞的迷蒙意境。因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点，而且和雨巷很好地结合起来了。时间是在暮春，在寂寥的雨巷，凭添了一份冷漠、凄清氛围，塑造了撑一伞风雨独立消魂的形象。
第二个是江南雨巷
1．江南如梦似幻 2．雨巷
作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。他在西子湖畔青石板铺成的小巷中，度过了自己的青少年时代。那些纵横交错的长长的青石路上留下了他青春的足迹
中国人对巷的亲近意识异常深厚。北方人称胡同，南方人称巷。
汪曾琪先生在《胡同文化》里说，北京胡同，“不仅使人产生怀旧情绪，甚至有些伤感”，“使人怅望低徊”；南方的里巷也能给人相似的感受。对这些传统物象的眷念，其实也是诗人们对闲逸、孤寂、冷清的人居环境的独特向往。这也是中国传统文人的典型心态。戴望舒在传统文学的浸染中，具有典型的传统文人特点（在大多数作家一味抛弃传统进行新文学创作时，他以传统的意象作诗，是那样的不合群，但又是那样的可贵）——忧郁、苦闷、怀旧。小巷的悠长、沧桑、冷清，恰是诗人寂寥心情的最佳寄寓。有雨的南方小巷，人更少，更见缠绵，更易伤情。
江南雨季，细雨飘巷，烟雨朦胧，撩人情思。雨与巷的组合，构成了一个特有的意象，这是戴望舒的首创，难怪叶圣陶会称其为“雨巷诗人”。“雨巷”，较之单独的“雨”或“巷”，更有情致，更见凄切。这是种优美的意境。小巷本来就让人感到幽深、寂静，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。雨巷、篱墙及梦一起构成了诗歌的朦胧美。
第三个是丁香
整首诗说不清道不明的迷蒙意境都于“丁香”两字。美丽的事物总是和姑娘联系在一起。丁香一样的姑娘，丁香一样的忧愁，为什么要选用丁香？
丁香形状像结，丁香是我国特有的名贵花木，栽培历史悠久，四月花开，开花为淡紫色或白色，清新淡雅，香气浓郁。丁香花因颜色不轻佻，常赢得洁身自好的诗人的青睐。丁香花开在仲春时节，容易凋谢，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品，是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征，雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。
《雨巷》中写“一个丁香一样地 / 结着愁怨的姑娘”源于李璟词：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼 。风里落花谁是主，思悠悠。
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首碧波三楚暮，接天流。
第四个是丁香姑娘
戴望舒在《雨巷》中承续了丁香的传统文化内涵，使丁香的意蕴有了更深的忧郁。更为灵慧的是，诗人刻画的是雨中的“丁香姑娘”，恬淡清幽，更添一分寥落。诗人将丁香的外在之形极端淡化，以“一个丁香一样地 / 结着愁怨的姑娘”这样的偏正短语，将丁香人化，将姑娘物化，将人抽象化，让意象人化，让“丁香一样的姑娘”成了一个有别于传统意义的意象，这个新意象，是一个实在的人——姑娘，但又是一个抽象的意象。这里诗人在雨巷里用心述诗语，人与物天然合一。
象征 姑娘可能是诗人渴望而未得到的爱情；可能是青年时未酬的壮志；可能是年少时青涩的一个愿望；可能是曾经偶遇的少女倩影的空自留恋……
丁香姑娘 象征 美好的理想
诗人将丁香般的姑娘写得那般清雅凄美、飘渺、哀怨，使这个雨巷包含了丰富的内容，象征着诗人对理想、人生和美好事物的信念和追求，也表现了空虚、幻灭和感慨的心境。《雨巷》是诗人寂寞心灵的痛苦歌唱，诗人把美好生活虚拟成了丁香般的姑娘。诗人明明看到了她，却又无法走近她，像梦一样来，又像梦一样地飘逝。所以，丁香姑娘是一切转瞬即逝的美好事物的象征（美好的、容易破灭的理想；美好的、难以实现的人生）。
求之不得的美（抒情模式）：
“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女,寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。”（《诗经关雎》）
“一日不见，如三月兮；一日不见，如三秋兮；一日不见，如三岁兮。” （《诗经 子衿》）
“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。” （《诗经 蒹葭》）
第五个是 篱墙
颓圮，残破，凄凉。
第六个是“我”
彷徨，迷惘，追寻。
总结：诗歌表达的意境、情感？
对丁香姑娘的期盼，对眼前现状的迷茫和对理想之美的深深追寻。
诗人是在现实与理想的碰撞和失落中体验痛苦、无奈、煎熬的进步青年，这彷徨感叹的哀叹不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影，它分明让我们看到了一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境。
在当时处境中，戴望舒从原来热情似火的革命青年，一下子堕入了夜的深渊。他找不到革命的前途、前进的希望，在痛苦中陷于彷徨迷惘，在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。
这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们可以分明看到一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境。
五、再听诵读感受诗歌的音乐美
叶圣陶先生曾经盛赞这首诗：“替新诗的音节开了一个新纪元。”让我们一起来听一听老师的朗读，再一次走进那深深的雨巷，思考他的音乐美表现在哪里。
明确：一唱三叹、迂回反复、回肠荡气，缠绵、和谐，读起来像一首轻柔而沉思的小夜曲。
达成以下共识：
①韵脚舒缓悠扬：长，巷，娘，徨，怅……
每一节共六行，每节押韵两次到三次，在相隔不远的行里重复一次韵脚，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“眼光”等，有意地使一个音响在人们的听觉中反复，这样，就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。
②词语的反复：悠长，哀怨，走近……
③句式的复沓：丁香一样的……，像我一样……，像梦一样的……
如“哀怨，/ 哀怨又彷徨”，“像我一样 / 像我一样地”，迂回往复，悦耳和谐，一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在我们的心头。
④诗节的复沓
从全诗看，第一节和最后一节除“逢着”改“飘过”之外，其他语句完全一样，这样，同一主调在诗中重复出现，起结复见，首尾呼应，不仅加重了诗人彷徨苦闷的心境，也增强了全诗的音乐性。
六、结语，听《雨巷》歌曲
繁华的城市里，到处都是高楼林立，戴望舒走过的那条雨巷或许早已灰飞湮灭了，找一个悠长的雨巷或许已经不可能了。但“雨巷”的魅力不仅在那悠长、悠长，又寂寥的深巷，更在于那丁香织就的一片美丽而哀伤的心情。
品读这“雨巷”，我们总有走得进、走不出的哀伤。诗人虽然远离我们而去，但诗的语言正如星星的光辉，永远闪耀在天际。我知道心灵的雨巷还要走下去，寂寞的雨巷还要走下去。每当细雨迷蒙的时候，每当你彷徨迷茫的时候，请你想起我们今天这节课，想起戴望舒的《雨巷》，请你一定记得在那发黄的诗中，有一位美丽而忧伤的丁香一样的姑娘飘过你身旁。
《雨巷》是中国现代著名诗人戴望舒的成名之作，戴望舒也因此成为被传诵一时的“雨巷诗人”。
不妨先借用诗人原野牧夫的一段话：生活对于诗人来说，就好象世界万物离不开阳光和空气一样，诗人总是用自己敏感的心来感受生活的每一个细节，一点一点，然后也以诗歌来介入其中。
生活其实就是一种生命体验的真实过程，一个诗人生命的过程就是感受着生活，然后用文字来介入，来思考——只要是生活，那么你感受的越深也就会思考的越深，最后会悟出某种“空缺”。
戴望舒的《雨巷》为我们精心描绘了一个富于浓重象征色彩的抒情意境，他把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是在这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。
他在孤寂中满怀美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。于是诗人笔下的“丁香一样的”姑娘就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想在现实中是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和怅惘，而美好的感觉倏忽即逝，如梦一样从身边飘过去了。留下来的只有诗人自己在黑暗的现实中彷徨，那些无法实现的希望如梦一般飘然而逝。
全诗由7节组成。在第一节中，写到“我”“撑着油纸伞”“独自”“彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”，而在这“悠长又寂寥的雨巷”中，“我希望”“逢着一个丁香一样地”“结着愁怨的姑娘”。这个“丁香般愁怨的姑娘”是我心目中的想象、追求和希望。
第二节是对这个“丁香般的姑娘”做进一步想象与补充。从视觉、嗅觉、感觉、情感等方面来丰富她，把丁香姑娘的幽怨温婉的气质凸显出来。这个丁香姑娘驻足在雨中“哀怨又彷徨”，此时把“她”和雨连结在一起，用雨来衬托“她”的哀怨，如同一幅水墨画般的让读者产生联想。
第三节，写这个让我着迷的“丁香般的姑娘”“像我一样”，在这寂寥的雨巷中默默的彳亍着，而“冷漠、凄清，又惆怅”的氛围，则充斥在这样的情境中。
第四节，写“她”和“我”在这悠长又寂寥的雨巷中相遇，相较“我”的恋恋不舍，“她”只是默默的走近，投出“太息一般的眼光”，然后“她”“如梦一般的飘过”。
第五节，写这个“丁香般的姑娘”与我擦肩而过，然后“她”“默默的走远了”，走完这条“雨巷”。
第六节，我与这“丁香般的姑娘”彻底的失之交臂。虽然“我”不舍，但“她”还是在我的目光中，在这哀愁的雨中，“消失掉了她的颜色”、“消失掉了她的芬芳”，“消散了她太息般的眼光”与“她丁香般的惆怅”。
所以，在第七节中，“我”独自“撑着油纸伞”，在雨巷中彷徨徘徊，期望能再逢着那个“丁香般愁怨的姑娘”。但是，要再次逢着这个“丁香般愁怨的姑娘”是渺茫的，所以我只能退而求其次，期望在梦中与“她”相会。
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。诗中的“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。这个“我”似乎在期待着什么、追求着什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。这时候诗中的“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。
《雨巷》从表面上看是写抒情主人公对在雨巷中邂逅的“丁香姑娘”充满甜蜜又忧伤的情怀，希望能与这个“丁香姑娘”再次相逢。但实际上“雨巷”中的“丁香姑娘”只是诗人所创造的一个象征形象。这个像梦一般飘过的，像丁香般结着愁怨的姑娘，只是诗中抒情主人公的内心幻觉，“丁香”姑娘由景而生，又与景相互相生，这才构成了这首诗朦胧神秘的气氛。
“像梦一般地凄婉迷茫”的“丁香”姑娘，本身就带着一种隐约，模糊的光晕；而她的象征意义对读者来说或许认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
戴望舒的诗，深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。
在《雨巷》中，我们可以看到，这首诗转化了的中国古典诗词中集美丽、高洁、愁绪与一体的“丁香”形象，曾分别出现在李商隐、杜甫、李璟的诗词中（“本是丁香树，春条结始生”——李商隐；“丁香体柔弱，乱结枝犹垫”——杜甫；“青鸟不传云中信，丁香空结雨中愁”——李璟）。
同时，诗中的“油纸伞”、“悠长又寂寥的雨巷”、“丁香般的愁怨”、“颓圮的篱墙”更体现了一种“杏花春雨江南”的古典文化传统，具有东方美学情调。
读戴望舒的《雨巷》总是情不自禁被带入其中，仿佛时空转换，我便在隐秘的角落，来见证这一场无声的邂逅。我走了那么远，也只是为了在这静谧的江南雨巷与你擦身而过。
还有《雨巷》中蕴含的朦胧美，不足以仅仅促使作者获得“雨巷诗人”这传诵一时的称号。整个诗歌不仅体现了主题的朦胧性，更体现了一种音乐美。诗中不断分行造成的缓慢，仿佛是抒情主人公在前行，又仿佛是在原地徘徊彷徨的脚步，成就了该诗罕见的音乐美。
我们可以看到，诗歌开首是将一个长句：“我撑着油纸伞独自彷徨在悠长又寂寥的雨巷”，切分为多个短句，并且充分运用了押韵手法。此外，《雨巷》还运用了重复、顶真与回环等修辞手法，使诗歌整体读起来流畅、荡气园润。
正是因为这种朦胧美和音乐美，才成就了《雨巷》较高的艺术成就。《雨巷》更因此而成为新汉诗在早期启蒙阶段成功实践的一个里程碑。
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