走进永定土楼，邂逅一座东方古城堡

　　在福建省龙岩市永定区，有客家人引为自豪、世界上独一无二的神奇山区民居建筑——永定土楼，共有23000余座，被誉为“东方古城堡”。永定土楼建筑闪耀着客家人的智慧，它具有防震、防火、防御多种功能，还体现了客家人世代相传的团结友爱传统，文化内涵深厚。在冬日的周末，笔者邀三五好友与永定土楼这座“东方古城堡”进行了一次邂逅。

延伸阅读： 福建永定壮美土楼群 曾入选吉尼斯最大土楼 探访福建土楼博物馆：展现客家精神 诉说侨台渊源 永定土楼：商业走出去 文化驻进来

　观赏土楼建筑奇观

　福建土楼产生于宋元，成熟于明末、清代和民国时期。它立面多姿、造型各异、高大雄伟，以自然村落为单位，错落有致、和谐地与青山绿水融为一体，土楼群气势磅礴、壮丽非凡。2008年7月，永定土楼初溪、洪坑、高北土楼群及衍香楼、振福楼成功列入世界遗产名录。

　在永定土楼核心景区洪坑土楼游客服务中心，客家文化展示厅里一座高大的雕塑格外醒目。它是用客家人千百年来使用的照明工具油灯形状来设计，并命名为客家之光，象征着客家人谦逊内敛、顽强拼搏、生生不息的一种精神，正是这种精神支撑着客家人走出中原、走向世界！景区内的“客家名人星光大道”，展示介绍了50多位政界、学界、商界的客家名人，向世人展示客家人曾经的光荣和辉煌！

　土楼客家人崇尚圆，把圆当作是天体之神来崇拜，建造土楼也不例外。有土楼王子之称的振成楼，外观主体是圆楼，坐北朝南，左右两边建有对称的半月形厢房，整体外观就像一顶古代官员的乌纱帽；楼的左右两边是逶迤曲折的大山，楼的右边有条小溪流，楼前地势开阔平坦，远望山峰错落有致，连绵起伏。

　　振成楼为内外两环，是一座楼中楼，外环是土木结构，楼内以青砖防火干墙分隔，关起门户自成院落，打开门户，全楼贯通，具有很强的防火功能；土楼的建筑材料是沙质黏土、杉木、石料，就地取材，如果土楼拆除以后，这些原材料又回归到了大自然，特别环保；在夯筑土墙的时候，每一版墙都埋了长条竹片、杉木条，从而增加了墙体的拉力，加上全楼的木结构紧密连接，并且跟土墙连在一起，使全楼形成一个整体，所以土楼具有很强的抗震功能。

　在高头乡高北土楼群，其“圆楼之王”——承启楼是最著名的土楼，造型奇特，古色古香，充满浓郁的乡土气息；建于明代的无石基的五云楼诉说着土楼悠久的历史，雅致的侨福楼展示了旅居海外拳拳赤子爱国爱乡的诚挚情怀。

　在下洋镇初溪土楼群，由五座圆楼和数十座方楼组成。其中集庆楼建于明朝永乐17年，距今已有580多年的历史，是客家土楼中年代最久远的土圆楼之一，其结构十分独特，楼里有72部楼梯，一户一梯，非常合理，令人称奇。

　据介绍，永定现存土楼数量有23000多座，有方形、圆形和五凤楼等种类30多种。尤其是圆型土楼，成了众多土楼当中最能吸引人类眼球的建筑。永定土楼在中国传统民居建筑中独树一帜，被联合国科教文组织誉为“是世界上独一无二的、神话般的山村民居建筑模式”。

　在永定，除了可以逛土楼外，还可以到天子温泉度假区享受温泉。精心设计的山景、园景智能客房、各类豪华套房，将客家文化与现代建筑风格完美结合……130多个风格各异的温泉泡池与连绵浅山完美融合，宁静、唯美、精致之感油然而生，将为您的旅程平添诸多舒适享受。

　品鉴客家土楼文化

　在永定土楼，除了可以欣赏到种类繁多、千姿百态、功能奇特的土楼建筑，还可以感受到客家丰富的文化底蕴、深刻的思想内涵。进入振成楼大门，“振纲立纪，成德达材”对联就映入眼帘。听当地导游介绍，这幅对联的意思是只有纲纪健全，并在纲纪约束之下加强品德修养，才能成为明达事理、品德高尚、富有能力的人才。

　“振纲立纪，成德达材”不仅表达了振成楼楼主对子孙后代的热切期盼，同时也是楼主慎终追远、饮水思源、修身养性的写照。据介绍，在百年间，振成楼涌现了品德高尚、明达事理、富有能力的大学本科生以上的人才42位，其中大部分是专家教授。

　厚重的福建土楼，承载着厚重的传统文化。客家先民多次迁徙，跨黄河，渡长江，历尽艰辛，砥砺出坚忍不拔、团结进取、艰苦创业、自强不息的客家精神。土楼里的楹联匾额、格言、警句随处可见，与楼共存的私塾学堂，教化育人的壁画彩绘……以小见大地展现出历朝历代客家人尊祖敬宗、耕读传家、开拓进取、兴家报国的远大理想和“止于至善”的美好追求，成为一道亮丽的景观，成为教育后人的祖训家规。

　在客家家训馆，只有面积300平方米的展馆里，以“坚韧不拔、开拓创新、爱国爱乡、团结互助、崇文重教”的客家精神为主线，通过族谱、、文字、书法等4种形式展陈，展出族谱家训、对联家训、家训书法等，内容涵盖了“孝悌忠信，礼义廉耻”等方面的内容，突出展示客家土楼文化精华。

　在“族谱家训”这部分，选百家姓前20个姓氏和永定客家族谱中记载的家训，家训主要包含如何做人、如何做事的内容，如“王氏家训”里的第一句就是“先国家，敦孝友，重丧祭，肃闺门，守耕读，务勤俭，戒斗讼。”王氏祖先要求后人要把“忠敬”置于首位，忠于国家，遵规守法，注重孝悌友爱。

　此外，在洪坑民俗文化村庆成楼2楼西侧的家庭美德馆，用文字、及部分实物等形式分类展示“尊老爱幼、男女平等、夫妻和睦、勤俭持家、邻里团结”这五大中华传统家庭美德，馆内所用来展陈的对联、楹联、建筑特色、族谱、民谣、故事、传说及人物皆取材于当地，向参观者集中展示客家土楼人家“大家庭、小社会”文明和睦的家风。

　搭建客家交流纽带

　龙岩市永定区是客家人重要的聚居地和集散地之一，分布在世界100多个国家和地区的侨胞和港澳台同胞达50余万。

　福建土楼作为客家文化的典型符号，为了搭建连接海峡两岸客家人、海内外客家人以及世界华侨华人交流的平台，2015年，全国首个土楼博物馆——福建土楼博物馆在永定落成。

　该馆为世界文化遗产专题博物馆，整体建筑以客家土楼五凤楼为蓝本。客家风格的歇山屋顶、屋檐、梁头构件、夯土实墙、碎石墙裙等，都是福建土楼的典型符号。

　走进福建土楼博物馆，就会被眼前的情景深深吸引。该博物馆占地面积4288平方米， 高4层，展厅总面积4320平方米。基本陈列名称为“客家梦·土楼情”，由序厅和“文化瑰宝”“源远流长”“薪火相传”“梦中故土”和“守望家园”六个部分组成。

　展览充分运用展墙、展台、通柜、景观、模型、投影、电动图、触摸屏、艺术造型等语言，赋予形式设计以精神内涵，生动展现了土楼风情和客家文化，承载弘扬中华优秀文化、促进中外文化交流的重要窗口。2015年8月，经中国侨联批准，福建土楼博物馆被确认为“中国华侨国际文化交流基地”。

　弘扬客家文化精神

　2016年12月6日晚，大型交响音乐会《土楼回响》在“土楼南行”首演站墨尔本市政厅剧场激情上演。《土楼回响》以其浓郁的客家风韵与文化气质、深邃的情感内涵与磅礴的气势打动着来自各界的观众。每曲终了，观众皆报以热烈的掌声。

　交响音诗《土楼回响》用音乐语言生动地展现从中原迁徙到闽西的客家人团结互助、顽强拼搏、求生存图发展的艰辛历程。作品将西方交响乐与客家原生态山歌、民间艺术树叶吹奏等结合在一起，表现形式新颖、多样，旋律朗朗上口，获得了首届中国音乐奖金钟奖，被业界认为是迄今为止“世界上第一部专门为客家人创作的交响乐”。

　近年来，永定区积极实施“文化舞动土楼”战略，着力打造文化精品，以艺术展示提高土楼的知名度和美誉度：大型原生态客家风情歌舞集《土楼神韵》在国家大剧院成功上演，开全国县级文艺团体赴国家最高艺术殿堂演出先河；与省文化厅共同合作出品的大型原创歌剧《土楼》，在中国首届歌剧节襄括所有奖项，在中国第十届艺术节上荣获国家艺术最高奖—文华优秀剧目奖；土楼戏喜剧小品《两头牛六条腿》，在第十一届“华东六省一市戏剧小品大赛”中荣获金奖，在第五届福建省艺术节中荣获曲艺一等奖。

　永定还把音乐歌曲、摄影、美术等作为宣传土楼、传承客家精神、弘扬客家文化的重要形式，先后原创了18首以客家和土楼为主题的歌曲；参与合作《红色摇篮》《远山的土楼》《客家妈妈》《唐山到南洋》《衍香》《一步之遥》《大鱼海棠》《绝命后卫师》等一批展示客家土楼、客家文化的影视作品，引起了国内外的广泛关注。

　据了解，永定正着力打造以客家文化为特色的“福建土楼永定客家文化旅游创意产业园”。 目前，总投资4亿元的客家博览园已初具雏型，总投资32亿元的客家古镇项目已开工，总投资额55亿元福建土楼(永定)国际影视城项目、总投资8亿元的《梦幻土楼》项目相继开工建设……这些项目为永定方兴未艾的文化旅游产业注入了新的活力。 延伸阅读： 大型交响音乐会《土楼回响》在南半球奏响 “客家音乐文化史诗”《土楼回响》“南行”开演

如何进行**海报设计

海报作为一种极具视觉冲击的画面广告被广泛应用,尤其在**院,我们总能看到各种各样的海报。它们都是围绕着**主题展开设计的,以迅速吸引观众的注意为第一要素。怎么去设计一份受人瞩目的**海报呢

首先,需要确定**海报设计的主题

**海报设计是围绕着**展开的,**的主题是海报设计的重点。**海报主题的确定需要挖掘**海报与观众的内在关系,从观众的内心角度出发,以期先入为主的在海报中展现影片的风格和气势,唤起观赏者丰富的审美感受,以此来确定海报设计的主题,抓住观众的内心需求。

其次,**海报设计的画面

①**海报设计的画面是指海报图形、文字、色彩等方面的组合设计。在海报的视觉元素中,图形是主体部分。**海报主要是通过图形语言来传达影片的思想和主题的。当代国际著名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说:“一幅好的招贴应该靠图形语言说话,而不是靠文字来注解。”在海报的图形创作上,多采用主题鲜明、造型突出、色彩强烈的艺术形式,力求瞬间的视觉冲击力和心灵震撼力的效果。海报总是运用最夸张的意向拼贴出冲击视觉的形象,通过形态、色彩与符号的重组,运用心理暗示的原理。不断强调画面的效果,从而一下子抓住观众的视线,让人无法抗拒。

②**海报设计的版面设计是一个画面的主要元素。**海报中的信息很多,相应的文字、图形元素就很多。版面把海报中的所有视觉元素组织和融合成一个整体,让观者在品味的过程中轻易地明确主题、解读概念、感悟气氛。好的版面设计,能够把信息主次分明并且有序地一点点释放出来,让海报能讲述一切。有效运用版面绝对是一种重要的设计手段,作品的版面经过精心的编排,就像能使各个设计元素能自己说话一样,那些表面化的元素背后将释放出巨大的潜能和巨大的力量。

最后,还要注重**海报设计的创新。

**海报设计的创新是个性化的体现。个性在生活中常常被体现,个性已成为一个常用的词,**海报领域也是如此,能够凸显整体**的特色与内涵。**海报设计充满了“时代化”“个性化”“时尚化”。只有不断地追求创新与个性,才能设计出具有鲜明个性和超凡品位的**海报作品。创新的个性是**海报设计的生命,也是**海报设计的载体。任何一种艺术创作都要追求个“新”字,对于时代性很强的**海报来说,独具特色的个性画面更是得到大众的关注和青睐,抽象夸张已不再是招贴的代名词,许多著名设计师的设计就是以他们远见卓识的眼光和勇于创新的精神,设计出永远独具自己的个性和魅力的艺术品来反映**的内涵所在。

比如1941年由奥逊·威尔斯导演的《公民凯恩》成为划时代的一部影片,在他设计的海报中就很能体现他自己的个性特色,他的一款海报采用写实性手法描绘出男主角的半身像,在色彩处理上困降低了纯度造成偏灰的效果,与**所要阐发的深刻内涵相符合。

对于**海报设计来说,个性化的**海报设计将成为未来**海报设计行业的先导,也必将在艺术领域得到更高的认可。

如何设计**海报,我的意思是,设计**海报除了构思喝之外还需要什么

**海报就是一部**在公映时和公映前就**内容做出宣传介绍的一种宣传海报一般都发布在网络上、媒体上、**院的大幅广告上内容一般都是这部影片的主角是谁演的了**的内容了什么的所以从封面上就应该看出来这部**是什么类型的片子

如果你还不知道什么是**海报就去**院看看上面的巨幅广告还有**光碟上的封面

**海报对于设计者来说就复杂了是真正需要你的创意了你好!

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北京环球影城创意海报有哪些？

北京环球影城创意海报有以下5种:

1、功夫熊猫盖世之地

功夫熊猫盖世之地主题景区取材系列动画影片《功夫熊猫》,将功夫熊猫的世界展现给宾客,观众将同阿宝一起,踏上成为一代武术大师的追梦之旅。

整个景区围绕“中国式传奇体验”进行设计,打造全室内景点,将成为全球首个以“功夫熊猫”为主题的景区。在这里,观众将被环绕在众多包含原汁原味中国元素的景点之中,包括“功夫熊猫”影迷们喜爱的翡翠宫、熊猫村和智慧仙桃树。

2、变形金刚基地

变形金刚基地主题景区基于《变形金刚》系列科幻动作**进行创作和呈现,将成为世界上首个以“变形金刚”为主题打造的主题景区。

景区采用专属创作的延伸故事背景,以巨型泰坦“梅特罗贝斯”作为核心人物。在这里,“梅特罗贝斯”与优秀的中国科学家们协力联手,在北京近郊选定一处富含能量晶体的场地,作为巢穴部队NEST的北京总部。在这个绝密的超高能科技区,人类与汽车人结成联盟,共同保护地球。

景区以充满赛博坦风格的建筑和先进的科技感,让“特工们”置身于变形金刚的世界。

3、小黄人乐园

小黄人乐园的设计灵感源于照明娱乐公司的系列动画**《神偷奶爸》。令人捧腹不禁、滑稽有趣的小黄人乐园重现了**中的众多人物和经典场景。

在这里,小黄人乐园真实地再现了格鲁和小黄人们的冒险故事,大人和小孩都将欣赏到精彩纷呈的演出,邂逅他们最喜欢的人物,与调皮可爱的小黄人到处开心嬉闹。

4、哈利波特的魔法世界

北京环球度假区正式开园后,哈利波特的中国影迷们将从踏入霍格沃兹的第一时间体验魔法世界的神奇魅力。

哈利波特的魔法世界在全球备受赞誉,充满了许多创新的景点、店铺、餐厅和娱乐项目。从积雪覆盖的屋顶到布满鹅卵石的街道,景区处处细节重现了一个魔法世界,带领观众来到他们曾经在小说或**中体验的神奇世界。

5、侏罗纪世界努布拉岛

在侏罗纪世界努布拉岛,宾客将在史前恐龙再次踏足的努布拉岛开启一场神奇且刺激非凡的探险历程。

北京环球度假区以《侏罗纪世界》**为蓝本。观众可亲身面对威猛强大的霸王龙、迅猛龙、甲龙以及令人望而生畏的暴虐霸王龙。

民间美术形式的来源

　民间美术形式的来源，艺术来源于生活，在我们的生活中其实仔细发现的话，生活中很多是事情和景象都是值得我们记录的，民间也有很多的经验传承，以下民间美术形式的来源。

民间美术形式的来源1

　 一、民间美术的起源

　中国的民间美术与中国原始社会的美术同根同源。中国的民间美术和中国原始社会的美术的产生和发展过程有共同的特点。至今中国的民间美术还有中国原始美术的艺术痕迹。中国的民间美术是在中国古代人民的生产劳动中和社会生活实践中产生的，原始社会人们在生产劳动中，开始从不自觉地追求美发展到自觉地对美的追求，最早是为了制造一些实用的劳动工具而产生的，追求实用是最初的原点。

　在劳动过程中，人们发现锋利的工具和光滑的工具使用起来更为便捷。从实用性的不自觉追求逐渐演变为对美的自觉追求。古代人们开始在一些器物上添加一些简单的线条，对称的线条乃至一些简单的图案。例如，人们在早期的陶制品上为了使用方便加上了把手，为了区别用途和使用方便加入了一些简单的线条和图案。

　再如，人们将贝壳和兽骨打磨光洁甚至通过钻空等方式配挂在身上，用来吸引异性。这些都是最初的中国民间美术的雏形。至今在中国民间美术的艺术品上还能见到早期的一些图案，人们依然对此有审美上的感受，现在我们在一些民间的剪纸和刺绣作品上还能经常见到这些简单、朴实的图案。

　随着社会的发展，出现了阶级，社会生产力得到了提高，社会分工日趋细化，从而促使民间美术也逐渐分类，民间美术在制作上也更为精细和多样。一直到现在，民间美术出现了迅速的发展状态。中国民间美术凭借其强大的艺术生命力，深深地根植于广大人民群众的日常生活之中，成为人们生活中密不可分的一部分。中国民间美术的艺术形式具有多样性，中国民间美术将艺术的审美性和实用性完美地结合到了一起，产生了大量的艺术样式，例如编制、剪纸、年画、泥塑、皮影、刺绣等等众多的艺术样式。

　 二、民间美术的特点

　中国民间美术产生于人们的生产劳动和日常生活中，因此中国民间美术的发展过程一直与人们的日常生活相紧密联系，深深地根植于人们的生产劳动和日常生活之中。中国民间美术的传承有其自身的独特性，“言传身教”是中国民间美术传承的主要方式。中国民间美术主要是通过父子师徒关系进行传承的，言传身教的传承形式是由于中国民间美术技艺的掌握者是最为普通的民间艺人。

　由于中国古代将这些艺术视为低级和粗俗的事物，因此这些民间艺人多数是没有受过教育的普通人，他们不可能通过文字进行传承，更多的是依靠口口相传。这种口口相传、亲身示范的传承形式将技术经验传承给下一代。

　随着社会的发展，社会进入了科技化时代，人们的生活方式和生产方式都发生了巨大的变化。人们审美需求日益增长。机械化的大批量无个性化的生产方式，代替了传统的家庭式的个性化的生产方式，传统的民间美术的生产方式正在逐步消失，人们的价值观也发生了巨大的变化，这些都在冲击着中国民间美术的传承，很多优秀的传统工艺从此失传，许多传统的民间艺人和民间艺术品被现代所摒弃。

　在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下，民间美术变成了一种西方文化的入侵，而被艺术家与文化工作者们所重新提起。如“带有本民族特色”的文化形式，很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行重新整理和研究，这些工作对民间美术的保护和振兴都有着重要的意义。

　但是，我们应该看到的是这种不分精华与糟粕的保护方式，使我们的民间艺术并不完全代表我们民间美术的真实发展状态，甚至有些艺术工作者为了西方媒体对于“神秘东方文化”的好奇心和对它文化的观赏需求而制造了一些“伪民俗”的艺术作品混淆了媒体试听，使我国的普遍民众不能产生文化的认同感，而对民间美术的发展处于漠然状态。

　 三、民间美术的发展方向

　各民族的艺术都属于世界艺术整体中的一部分，只有保持本民族的独特艺术特色才能在世界艺术史上占有重要的历史地位，民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态是我国本民族艺术的最佳代言人，民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面对的首要问题。

　在工业社会与市场经济发展的今天，传统手工艺与工业社会的对应，已经成为不争的事实，我们既不能放弃民间艺术形式也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品，要使作品更具有民族特色和时代精神，非常重要一点是必须站在现代文化的角度对传统文化做更深的研究。

　寻找工业文明与民间美术的互补点，工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种实用主义色彩的产品形式，它同时应代表一种带有审美色彩的人文精神，民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，成为工业文明社会的有效补充，工业文明以其时代感与社会性引导民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全完美的方向延续。

　民间美术发展随着历史的前进而滚动，以什么样的态度对待它，是我们前进过程中的中心课题。我们必须以科学的发展观对待和保护老祖宗留下的光辉灿烂的文化遗产，使它带着古老文化的血脉不受干扰地向前发展。无论是现代的文人画或西方的人文主义作品，它们的先驱都是当地发展起来的最原始的民间美术，所以，民间美术的发展像黄河长江滚滚向前。

民间美术形式的来源2

　 重新发现民间美术的价值

　民间美术是在漫长的民间生产生活中孕育生成的艺术形式，在几千年的农耕岁月中，它是老百姓生活必不可少的组成部分，既具有实用价值，又具有审美和教化功能。譬如，一个刺绣荷包不仅造型美观，还有良好的收纳功能；

　一条雕花木凳，既是一件精美的艺术品，又具备极佳的使用价值。而这些物品上的图案造型，多取材于民间传说、历史典故、传统小说、地方戏曲等，传递着仁、义、礼、智、信、忠、孝、廉、悌、忍的价值观念。时至今日，剪纸、农民画、刺绣、编织、印染、风筝等民间美术形式依然流行，装饰、美化、丰富着人们的生活，寄托着他们对美好生活的向往。

　历史上，民间美术的创作者都是普通劳动者（很多是土生土长的农民），他们生活简单、思想单纯、创作过程呈偶发性，将眼中所见、心中所想直接表达出来。

　由于受外来文化影响相对较小，民间美术一直以一种原生状态恣意生长。传承至今的它，可以说是民间文化的活化石，是研究民间文化心理、传统民俗习惯的重要“窗口”。今天，我们欣赏那些“土味”十足的民间美术造型，其实是跟先民“对话”。近年来，随着传统文化热的兴起，不少专家学者将研究目光投向民间美术，甚至有人专门出资大量搜集整理民间美术作品。

　现代社会，民间美术的`价值不仅在于为我们搭建与先民“对话”的桥梁，还在于为现代设计提供素材和灵感。民间美术与现代艺术设计看似相差甚远，其实却有共通之处。民间美术的传承一直通过“手把手”的形式进行，几乎每一件作品都是纯手工创作，融入了作者对世界、对生活的感悟和理解，这份纯粹无华的真情实感正是现代艺术设计所追求的。

　目前，在产品造型设计、环境艺术设计、视觉传达设计等多个领域，民间美术都得到了广泛应用。比如，中国联通的logo“中国结”，设计灵感就来自我国传统工艺美术形式盘长结。

　 正视民间艺人的生存困境

　从古至今，专业艺术机构的艺术家大都由国家供养，而民间美术从业者却只能自己“刨食”。现代大工业生产出现之前，从事民间美术工作的人凭自己的手艺，能够挣得一份养家糊口的收入。当机器解放了人类的双手，这些人却被逼到了历史的墙角，陷入生存困境。

　以皮影为例，手工制作一个50厘米高的皮影人物，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗烫平、缀结合成等八道工序，仅镂刻人物造型就需要3000多刀，完成所有工序要一个星期左右。可使用机器，只需输入程序，启动开关，仅30分钟就能镂刻一个皮影人，就算加上上色、缀结，完成全部工序也就需要三四个小时，并且机器制作的皮影人线条流畅，没有刀误，生产成本仅是手工制作的几十分之一。

　因此，不管手艺多么精湛，皮影艺人都很难靠制作售卖皮影作品在现代社会解决生存问题。与皮影艺人面临相似处境的还有剪纸、刺绣、泥塑等许多民间美术从业者。

　生存永远是第一位的。当从事民间美术工作无法养活自己时，老艺人便会转行，年轻人更不愿进来。由于缺乏新鲜血液的注入，大量老艺人离世后，民间美术就会陷入“人亡艺绝”的困境。

　当然，目前仍然有一些民间美术爱好者在进行相关创作。可这些人仅仅把民间美术当作兴趣爱好，而前辈老艺人却把民间美术当作自己一生的事业。一个是兴趣，一个是事业，定位不同，付出肯定不一样。所以，我们看到很多民间美术爱好者的作品多是在重复前人，未能创造出与新的时代环境和现代人的生活相适应的新的艺术语言。所有这些，导致民间美术陷入发展困境。

　 激发民间美术的内生动力

　任何艺术形式都来源于生活，都是为了满足人的需求。因此，抢救乃至发展民间美术，最重要的是找到民间美术与现代人生产生活的结合点，探索以何种方式满足现代人的需求，如此才能激发民间美术的内生动力。

　如前所述，民间美术对于现代设计具有借鉴价值。若能将民间美术的艺术精华有效融入现代设计，那将为其找到一条重生之路。民间美术种类极多，有绘画、剪纸、雕塑、纸扎、编织、刺绣染织、服饰裁剪等，每大类又包括多个小类。随着现代设计的发展，越来越多的设计师、艺术家将民间美术与现代设计成功嫁接。

　比如，有的地方大胆创新农民画的视觉语言，并运用现代设计手法将其艺术精髓融入当地特产包装，二者的“邂逅”产生了新奇有趣的火花，由此推动了农民画的传承与创新。再比如，有设计师将传统扎染与现代审美相结合，设计出充满艺术气息的家居用品，不仅摘得国内外大奖，还将产品卖到了国外，千年扎染因此旧貌换新颜。

　总之，通过现代设计手段，深挖民间美术的艺术潜力和商业价值，拓宽民间美术的应用领域，打造民间美术的艺术品牌，是激活民间美术活力的最好方式。从实践中看，制约民间美术在现代社会应用的一大瓶颈是，懂民间美术的不懂现代设计，懂现代设计的往往又不懂民间美术，缺乏将二者成功打通的“通才”。

　因此，笔者建议大专院校的艺术设计专业，一方面要开设民间美术课程，另一方面要鼓励大学生深入民间，多向民间老艺人请教学习。

　虽然民间美术作品的实用价值在现代社会有所减弱，但它仍具有很高的审美价值。换句话说，现代社会，人们学习制作风筝并非为了卖风筝挣钱，学习裁剪衣服也不一定要当裁缝，但通过接触学习这些民间美术，可以了解传统文化，陶冶个人情操，提升审美水平。从这个意义上看，民间美术仍有广阔的发展空间。

　笔者建议大中小学将民间美术列入美育课程，有条件的学校，可以选聘民间艺人兼任美育老师。此外，文化馆、博物馆、少年宫甚至私营教育机构，可以开设一定数量的民间美术课程，尤其是陶艺、剪纸这类需要动手的课程，让孩子们通过学习民间美术，一方面提升美育水平，另一方面也提高动手能力。

民间美术形式的来源3

　 “中国民间美术的源头”木版年画

　著名学者冯骥才曾把木版年画称作“中国民间美术的源头”。的确，木版年画可以说是中国历史悠久的传统民间艺术形式，史料记载表明它已有着一千多年的历史。有资料称，北宋时期，这种古代民居装饰画叫“画纸儿”，还有专门的“画市”。但直到清道光年间，李光庭著的《乡言解颐》一书中，才正式提出“年画”一词，从此，所谓“年画”就拥有了固定含义，指木版彩色套印的、一年一换的年俗装饰品。

　虽说坊间一直有“木版年画四大家”的说法，但论产地，中国木版年画早已是遍地开花，因为中国人喜欢这种年画所营造的氛围，每到新年就换上一幅新的年画才觉得有过年的感觉。所以全国各地有大大小小几十个产地的木版年画都相当有名气，比如天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹等地。木版年画也已列入国家级非物质文化遗产名录，成为中国民间艺术的一张名片。

　一张看似普通的木版年画卖得并不贵，但真正手工制作起来，工续却相当繁琐。制作者要先设计样稿，再用刻刀一笔一笔地刻到木板上，制好版后，最后反印在纸张上，然后上色、装裱、晾干。有些地方的年画是手绘上色，有些则一张年画有几个色就要分几块版分别印刷上色。整个过程稍有不慎，一张年画就废掉了。

　正是因为手工制作的工序繁杂，很多地方的年画虽传承至今，却改成机器套刻、流水线印刷了。一张真正手工制作的木版年画因此更加难得。但仍有不少民间艺人还保留着手工制作的传统技术，正努力将这一珍贵文化遗产发扬光大。

　 山东泰安木版年画

　山东泰安徐家庄村的非遗传承人王连阳，至今仍坚持手工制作年画，绘制一张年画需要十几道工序，一张脸谱就得上五六遍颜色，他家中的模具最久的已经流传近两百年。这些年画形式上红火活泼，色彩亦鲜艳明亮，多用单色平涂，主题单纯明快；题材上则包罗一切具有喜庆色彩的风俗生活民间故事等。

　天津杨柳青木版彩绘年画有一个标志性的画面就是手抱金鱼的胖娃娃。相对而言，始于明代的杨柳青年画传播得更为普遍，在中国版面史上，它与苏州桃花坞年画并称为“南桃北柳”。其特色是内容饶有情趣、人物造型优美、线描流畅精细。图为天津市北辰区普育学校的学生在学画杨柳青年画。

　湖南手工木版水印年画滩头年画形成了自己独特的风格：艳丽、润泽的色彩，古拙、夸张、饱满、个性化的造型方法，纯正的乡土材料和独到的工艺，作品具有浮雕一般的艺术效果。滩头年画从造纸原料的选择、纸张的制造、刷底，到刻版、七次印刷、七次手绘，一张年画的生产需要经过二十多道工序。图为传承人正在年画上加工细部。

　东昌木版年画距今已有300多年的历史，最早以门神画的形式出现，它构图简洁，整体感强，还具有造型高度概括、夸张变形、追求神似不求形似的特点。最特别的是着色，它历来只有“草版”，即只印不画，系全部用木版分色套印，有丹红、粉红、黄、绿、青、黑等最多七色八版，整个画面五彩缤纷，装饰性强。

　67岁的东昌木版年画传承人徐秀贞在她的工作室演示印刷技术，在使用木版前，她要先用湿毛巾敷一会，然后才用棕毛刷上墨。她说这样能让湿气浸入木版，墨才能浸得更好。

　 陕西凤翔木版年画

　凤翔木版年画始于唐宋，兴于明清，大致分为五大类：门画、风俗画、戏剧故事、窗花、家宅六神。关中深厚的文化底蕴和地理优势缔造了凤翔木版年画独特的艺术风格，其线条刚劲有力、简明质朴，色彩以红、绿、黄、紫为主，再衬以黑色线条，对比强烈，生活气息浓郁，形象丰满逼真。

　河南开封朱仙镇木版年画的特色是线条粗犷、形象夸张、构图饱满、色彩艳丽，因富有浓郁的生活气息而深受人们喜爱。其题材多为吉庆和戏曲故事，人物形象则多以灶君神、天地神、钟馗、门神为主。图为朱仙镇年画艺人尹恩天在制作年画。（新华社朱祥 摄）

　朱仙镇年画艺人张宝德在篆刻印刷年画的木板。

　 河南内黄李新张木版年画

　内黄县的李新张木版年画已有百余年的历史，其线条刚劲有力、色彩对比浓烈、画面古拙厚重，还具有构图布局写实化、程式化，人物主次分明，形象喜欢夸张变形等特点。它是中原文化的一种独特反映形式，具有鲜明的地域特色。图为传承人李秋旺在印制年画。

　李秋旺介绍，神像画是内黄李新张木版年画中的主要题材，内黄李新张木版年画神像画既有佛教神灵也有道教仙家，还有民间俗神，此外也有家谱轴和灯笼画这两类题材。为保护这一非物质文化遗产，他四处收藏民间刻版，如今家中刻版已有一百余种。

轻奢风装修风格，是奢华典雅的精心设计隐于简单低调之中，演绎出现代与自然并存的与众不同，赋予空间独有的艺术氛围，邂逅轻松优雅的理想生活。居室的装修风格营造主要就在于家具的选搭，意大利进口家具品牌，摒弃传统奢华家具的外在表现，使用轻度的体现，让整个家呈现出有内涵，而不张扬的装修风格。

　1、CIERRE

CIERRE是已有40年历史的意大利品牌，以意大利皮革为主要原材料，致力于打造优雅而极致的生活方式。CIERRE家族与上世纪70年代到今天的时代保持一致，每一代都通过塑造一个充满活力和成熟的公司来丰富公司的经验，完美地融合进欧洲的“家族企业”和“意大利制造”的设计中。技巧和细心伴随着匠人工作，CIERRE用传统的技艺来满足对现代世界的需求。CIERRE的设计追求简约，以最少的元素展现最丰富的内涵，通过设计师的妙手点金，将原材料神奇地组合在一起，展现家具的多姿多彩。在皮革软体家具制作的四十多年历程中，以独特的创意，结合优雅的艺术、及高品质的制作工艺，CIERRE将当代生活的元素，融入设计，达到对时间的阐释和空间的升华。

2、TURRI

1925年，TURRI诞生于意大利，一个代表奢侈、设计的国家。TURRI在创立初期就确定“古典和现代风格并存”的设计理念，每一件家具都有“别出心裁”“原汁原味”“卓尔不群”的意式优雅，为现代生活诠释了新的奢华生活方式。但是TURRI的奢华感不是通过浓墨重彩的设计来展现，而是以一种淡雅的色彩和轻松的方式传递出奢华本质，TURRI把经典风格作为一种传统，甚至是一种哲学理念，除此以外，还有卓越的手工艺技术及其对产品细节和品质的精益求精，使得TURRI家具品牌蜚声国际。

3、FENDI CASA

FENDI CASA家具是将优质皮革、布料与温馨设计相结合，充分演绎出舒适与品质，家具实现了设计与功能性的完美结合，从细节到整体都体现出完美的平衡。FENDI CASA善于以精细的制作工艺和优雅的气质营造出空间场景，独有的细腻精湛手工技艺处理每一个细节，使得家具具有顶级的奢华质感又不失优雅大气。独具匠心的设计回归纯真与本质，独特的色彩与材料融合，加之经典元素的融入，造就FENDI CASA的每一系列家具新颖、丰富而又鲜明的特色和主题。

“艺术乡居”线上地图，是将昌平区丰富的精品民宿资源与周边文旅资源进行整合，设计打造更高艺术调性的昌平“艺术乡居”主题内容，上线的16家民宿已有OTA销售渠道进行展现推广。

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01

春上村SU

宫廷京绣艺术主题

“春上村SU” 民宿位于

北京市昌平区十三陵镇麻峪房村

房主是北京市宫廷京绣的工艺美术大师

民宿以 京绣 为主题

一针一线给您带来沉静与恬适的体验

所谓隐居

就是觅一处风景秀美

空气纯净又具备生活气息的居所

离开闹市又不脱离城市的生活

每一个推门而入的旅人

感受到那份放松自在

同时欣赏中国传统技艺

非遗文化京绣的美

京绣又称宫绣，是一门古老的中国传统刺绣工艺，以北京为中心的刺绣产品的总称。 京绣作为 “ 燕京八绝 ”之 一 ，曾和现“ 四大名绣 ” 中的“ 苏 、湘 、顾 ”并称为 “ 四大绣 ”。2014年11月11日 ，京绣经国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录。

民宿有五个房间

卧云、竹隐、中和、坐忘、圆觉

其中有两个套房

每一个都依照它本来的样子

独特的气质，浓妆淡抹

各不相同，但都舒服自然

可以接纳16人左右

二层天台可以惬意畅谈

聆听鸟语花香

感受山中的空气带有泥土的清新

春天有遍山遍野的花朵齐放

夏天有满池芦苇和睡莲鱼儿

秋天满山遍野的红叶

冬天，被白雪覆盖的山中常伴薄雾

品茶赏景，别样的惬意

地址：北京市昌平区十三陵镇麻峪房村

预订网站：携程、途家、飞猪、去哪儿、大众点评

02

石玖的院

茶文化主题

石玖的院 位于十三陵镇大宫门

小院一步一景的院落

静坐其中听风声、水声

竹林声，观池中花和鱼

看小鸟嬉戏、听小虫鸣叫

庭院风格吸取了徽派

苏式园林及日式枯山水的元素

夏日可赏花、冬日能观雪

“以茶待客、客先主后” 的待客之道

是“石玖的院”房东文化

从潮汕凤凰山的茶园里

为您甄选了上乘的凤凰单枞茶

在潮汕茶文化的浸润下

房东陪您品茶、闻香、交流

品饮杯中茶

感受中华民族深厚的侍茶待客之道

庭院烧烤区，独立又与小院融合一体

美式烤炉让烧烤更有乐趣！

4间客房，简洁且便捷

观景房可一览院落美景

星空房可夜观美妙星空

店内的家具选用品质上乘的实木家具

除了高级床品和洁具卫浴

每个房间都准备了茶具

读书品茗惬意至极

设备齐全的厨房

为您提供了烹饪所需的一切用具

茶室、餐厅等公共区域

也让您的假期更加舒适

石玖的院：包院（4居室4床，最多9人）

地址：昌平区十三陵镇大宫门村西号71号

电话：13811883237石先生

预订网站：携程、美团、大众点评

03

壹光年

汉服文化主题

走在曲径通幽的小路上

看见这处古香古色的小院

推开院门

仿佛置身于世外桃源

这就是我们今天要介绍的

“壹光年” 民宿。

历经沧桑穿越了时间的民宿小院

每一处都有着岁月痕迹

这里的一砖一瓦、一草一木

都有自己的灵性之美

来到这里

仿若穿越到了那些如梦如烟的年代

院子中一个四方宽敞的亭子

周围种着各种花草

可在院中坐下看书、下棋品茶

聊天、听雨、观雪

来这里，还可穿上免费的 汉服拍美照

儿童服装、男装、女装都有提供

可自行选择，店主很热心

还可以协助指导如何穿着打扮

有时间的话还可帮

女孩子们做一个美美的古风发型

小院共有9间独立卫浴的客房

冬季有地暖，夏天有空调

这里位于天寿山麓

二层的露台拾阶而上，青山就在眼前

这里也是孩子们玩耍的好地方

海洋球、夏季的戏水池

滑梯、秋千等

独立厨房餐厅（会议室）30平米

可用餐、开会、k歌

设备有投影仪，影布

背靠着群山聆听鸟叫自然而醒

枕星而眠

让大人小孩都能沉浸其中

度过一个温馨的假期

壹光年民宿：人多可包院、人少可定单间

提供免费早餐，预定中午餐及晚餐需提前联系

地址：昌平区十三陵镇万娘坟村26号

电话：15301372930宋女士

预订网站：携程、去哪儿、美团、途家、爱彼迎、飞猪

后续 小爱会为大家带来

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