敦煌飞天的象征与寓意 敦煌壁画的简介

1、在古代佛教没传来之时，因道家崇尚自然，所以很少为了刻像毁山裂石，而在中国的飞天多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。墓葬中和羽人一起出现的还有各类神仙。

2、敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。

但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。敦煌壁画还被称为千佛洞。也是我国四大古窟之一，被列为世界文化遗产。

敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。

它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云，主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。

　敦煌飞天的飘逸感是通过身体曲线、衣饰飘带以及外在的云来表现的。敦煌飞天最早出现于十六国时期，历经十个朝代，飞天的姿态也逐渐成熟，其主要特点是在飞的时候借助云却不依靠云，形象大多为上身半裸，肩披大巾，腰部缠有长裙，衣裙飘曳，巾带飞舞。

　敦煌飞天怎么营造出飘逸感

　敦煌飞天极具艺术价值，它不是一种文化的具象体现，而是多种文化的复合，通过飞天壁画我们可以看出，敦煌飞天没有翅膀也没有羽毛，更没有佛教的圆光，在飞行的时候借助云但是不依靠云，通过飘逸的衣裙、衣服周围的彩带而营造出一种凌空飞翔的感觉。

　敦煌飞天是具有中国文化特色的飞天，也是中国艺术家最为天才的作品，对于整个中国甚至是世界，都带来了深远的影响。敦煌飞天的历史极为悠久，飞天的姿态，在十六国时洞窟创建的时候就已经出现，此后又历经了十几个朝代，逐渐走向成熟和鼎盛。

　 敦煌飞天的艺术特点

　敦煌飞天在造型上艺术特点主要是，头上有圆光，肩披大巾，嘴大耳大，头束圆髻，上身通常是半裸的，腰部缠有长裙。在衣裙飘曳，巾带飞舞、漫天花瓣的渲染下，营造出一种飞天的姿态，虽然经过几千年的时间，衣裙都已变色，但是飘带的晕染和线条仍然十分清晰，细致，将飞天的动态展现的淋漓尽致。

敦煌莫高窟，是著名的世界文化遗产。莫高窟在中国悠久的 历史 长河里，有着传奇般的艺术色彩 。 是中华艺术美学世界的一块瑰宝，是我国壁画艺术的一块圣地。

敦煌莫高窟始建于前秦宣昭帝苻坚时期。 它历经北朝、隋朝、唐朝、五代十国、西夏、元朝等各个朝代的不断兴建，逐渐形成了巨大的规模，共有洞窟735个，壁画45万平方米、泥质彩塑2415尊，成为世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。

在敦煌壁画艺术中，莫高窟最典型独特、最受人喜爱的艺术形象就是“飞天”。敦煌石窟里有各种各样千姿百态地“飞天”。 初始，大家将飞仙称之为飞天。之后，伴随着佛教在中国 历史 上的逐渐发展趋势，飞天和飞仙的品牌形象逐渐结合起来，转变为中国敦煌文化的专业名词。敦煌飞天总计有四千五百余身，他们以飘飞的身形、婀娜的舞姿、鲜艳的花朵，生动形象地展示了如来世界的胜景。从南北朝迄今为止的一千多年间，敦煌飞天在不断演变着。

一飞天文化的产生和演变：

中国的飞天艺术，大多画在墓室的壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。而敦煌洞窟中的飞天，因为佛教的传入，以及敦煌正处在丝绸之路上，因此具有中外文化交流的因素。

1十六国至北魏时期：飞天形象源自佛教中的飞神，而佛教源自印度 。所以现代学者认为印度是“飞天”的故乡。当然，但是，中国的飞天形象从第一次在中国现世时， 就和印度的佛教“飞神”不同。 莫高窟中最早的一批飞天壁画，无论从体态还是神情来看，都带着 浓烈的异域文化气息 ，而这个时期刚好是印度佛教渗透入敦煌的时期。从十六国北凉到北魏约170余年，此时敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响。

佛教的飞神形象大概是：人形有角，可以在天地之间腾云驾雾随意翱翔 。在佛教进入敦煌之后，这一形象被艺术家用独特的创作手法表达出来，形成了后来 敦煌独有的“飞天” ：在空中翩翩飞舞，但是“飞天”是束着常常飘带的轻盈和柔美女子。 这种“飞天”形象既突出了佛教飞神的超凡，又展现了俗世女子的婀娜多姿 。

2西魏到隋代大约80余年间。 敦煌飞天处在佛教天人与道教羽人，西域飞天与中原飞仙相交流和融合，以及不断创新变化的阶段。

3隋代绝对是“飞天”数量最多的一个时代，也是“飞天”种类最丰富的一个时代。 隋代的“飞天”在飞翔的动态描绘上有了很大的提升，肢体和服装的变化让整个飞天形象更加生动。

4飞天文化在唐代达到了巅峰，无论是手法还是形态都基本中国化，基本看不出西域风貌。 由于工匠的技艺日渐成熟，“敦煌飞天”在这个时期的形象基本达到了完美。这个时期“飞天”最大的特点是线条风格上的变化，这种变化成了飞天壁画的主导元素。

此后，敦煌飞天文化就基本处于停滞不前的状态。西夏和元朝时期，虽有部分修饰，但并无大的创新。

二 敦煌飞天的艺术特色：

1线条自然灵动： 在传统美学中，画面中的水墨线条十分重要。水墨线条可以承载人们深邃的思想内涵、展现出时代的变迁。在敦煌飞天壁画中，集中体现在飞天形象的塑造上，用明快的手法表现出空中衣带飘飘的飞行轨迹，充满音乐的韵动感。

2弱柳扶风的造型： 以极其细腻的质感，通过笔墨语言充分表达出造型的美感。笔触自然灵动，艺术形式具有极强的写意色彩。飞天的超然物外的精神内涵，都是通过线条向观赏者传达的。俊秀飘逸的丝带，大大加强了飞天的运动感。

3敦煌飞天既是人体美的展示，又是生命力旺盛的象征， 飞天的艺术造型具有潜意识的心理享受，将人体美融入了心理意境。这是浪漫主义精神与创作方法相结合的产物，反映出古人善良而又完美的思想憧憬，具有极高的美感和艺术品味。

4敦煌飞天反映出中国画的造型观起着主导作用 。中国画是一个完整的体系，它重视表达意韵，追求艺术上的“似与不似”，把画“意”不画“形’作为绘画艺术的最高表现方法及精神享受。因此，外来的飞天形象逐渐转化为中国式的敦煌飞天，形成不局限于形似的、美到极至的中国经典艺术形象。

敦煌情结缘于2006上映的一部电视剧《大敦煌》，近日闲读《敦煌印象》，不免又激起了我想要朝拜敦煌的强烈冲动。

敦煌隶属于甘肃省酒泉市，位于河西走廊的最西端，地处甘肃、青海、新疆三省的交汇处。甘肃是华夏文明的发祥地之一，作为丝绸之路重要节点城市的敦煌自然见证了千百年来中华民族的迁移与融合。想要朝拜敦煌，主要是想朝拜莫高窟。

莫高窟位于敦煌市东南25公里处，鸣沙山东麓的断崖上。从敦煌市区向东南出发，途径月牙泉，继续往南便可遥望三危山。走至跟前，能看明白三危山对面是鸣沙山，鸣沙山怀抱着莫高窟。莫高窟，魂牵梦绕千百回的莫高窟。千百年来多少精工巧匠前赴后继扎根这大漠深处铺展笔墨，挥毫不同风采的时代风貌。早在遥望莫高的千里之外已是心潮澎湃，当赤裸裸面对着历经千年风沙打磨而饱经沧桑的庄严面孔，静默于佛祖菩萨脚下时，震撼已不足够形容激动地狂跳的心脏负荷，热泪盈眶便是自然。这是一个让人不愿动邪恶念头的地方，周围的一切都那么和睦安详，坦然接受不同时代的触摸，有朝一日，沉睡千年的身体被一个目光呆滞的破落道士摇晃，她醒过来了。驻守边疆的体魄依然健朗，平视的目光依然和蔼，只是醒来的不是时候，醒来的太屈辱，她圣洁的身躯不该遭受那般屈辱，敦煌哭了，二十世纪的莫高窟哭的让世界动容，就像于阗王眼角流下的血泪那样隐忍。

仰望九层阁，历经千年风沙打磨，依然深沉坦然地面对芸芸众生来来往往，没有一丝牵挂留恋，一如既往宠辱不惊。面对千年的记忆能够完整保留，来访者情不自禁地流下热泪，满面风尘却笑得清澈澄净。再没有比这更完美的时刻，在历史的古道上肆意驰骋，看先祖们生活过的地方，看他们如今的音容笑貌，最原始的起点就是这样质朴单纯。我们都是平凡人，没有乐僔和尚的慧眼看破万道金光，没有画工大师妙笔描绘眼中当下的世界，唯有追寻真善美的一颗赤子之心带在身上。环顾洞窟的四周和窟顶，到处都画着佛像、飞天、伎乐、仙女，赤身女人等。有佛经故事画、经变画和佛教史迹画，也有神怪画和供养人画像，还有各式各样精美的装饰图案等。我们不停地赞颂祖先的神奇创造力于一次次视觉冲击之中感动的不能相信自己的眼睛，如尸毗王割肉贸鸽般的无私大爱人间，中国古代艺术辉煌剪影莫过于此。

说起莫高窟的发源，不得不提起乐遵法师。公元366年乐遵法师路过敦煌，这富饶友好的西域挽留了他，丝绸之路上的马蹄驼铃摇响希望的曙光，在机缘巧合之间这个过路僧人有幸瞻仰莫高窟佛光现身，金光万道，从此扎根于此一个划时代的独特的史述方式开创。在这片包容诚善的土地之上人人自称弟子，上至贵族士绅下至平民乐伎，但凡信奉这个苍穹即是神灵的灵魂便贡献自己的一份微薄之力塑成这世界上规模空前的壁画雕塑盛宴。自此历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元，虽然在漫长的岁月中受到大自然的侵袭和人为的破坏，在三华里长的鸣沙山上壁上，仍然保存着四百九十多个洞窟，布满了彩塑佛像和以佛教故事为题材的壁画，据说如果一方方连接起来，可排成五十多华里长的画廊。外界对莫高窟的评价是：“看了敦煌莫高窟，就相当于看到了全世界的古代文明。”身为历史上祖国向西的大门，敦煌始终保持着兼容并包的姿态，尽管明朝时期政府闭关切断外来交流，但民间的礼尚往来从未间断，一直到清雍正时期再次开放，并鼓励陇右54县大移民扩充人力，佛教圣地始终香火不断。

“大漠孤烟直，长河落日圆”，但凡涉足敦煌的人都情不自已地落入这一望无垠的塞外世界，仿佛原来的一切喜乐悲欢都不再沉重压抑，释放堆积太久的世俗枷锁的时候到了。当你在敦煌广场上看到反弹琵琶的飞天仙女的时候，心绪瞬间飘飞在千年之前的丝路之上了，“天衣飞扬，满壁风动”，卸下在追逐梦想或名利的道路上的一切烦恼痛苦，只留下一颗虔诚本真的心在佛前深深叩拜。真的佩服三毛直率自由的性格，一个穿越撒哈拉感应心灵指示的人面对死亡时坦然要求一半生命叶落归根于神奇的日月潭，而另一半则放逐于敦煌月牙泉旁的鸣沙山上，选择融入沙漠。正如诗人们所言，人本就是宇宙中的一粒沙，一滴水。在见证千年历史演变和朝代更替的砂石泥土面前，个人果真渺小如浩瀚烟海之中一粒尘埃，无须有半点不舍。

在大饱眼福之余，难免碰触那个令中国人甚至是世界人痛心的伤口。“敦煌者，中国学术之伤心史也”，陈寅恪先生的话让我们每一个国人悲痛。存在千年的历史文化宝库没有被风沙掩埋，可在近一百年前却遭受了莫大的耻辱，被欺骗、被抢劫、被捣毁，我们的文化被伤害的太深，就在那个动荡的年代，因为国人无力保护而要被外人用那么低劣的手段掠走，保存在外国的博物馆，以至于20世纪“敦煌在中国，敦煌学在外国”。

我们无法看到历史上敦煌到底遭受了多大的伤害，可是从资料中那一个个令人耻辱的数字加上摆放在外国博物馆里的中国文物，我们不得不低下头悲痛反思。无能为力是痛苦的，因为时代的命运使然，国家内忧外患，国民惶惶度日，没有人再相信这千秋文明可以饱暖，人人自危的世纪，信仰已不复存在。就像余秋雨先生说若能早生一百年，他将与斯坦因伯希和等狭路相逢拔剑决斗，拼个你死我活。可是杀了一个斯坦因一个伯希和谁能说得清还会再来多少个西洋探险家来中国“考察文物”呢？当洋人用枪指着中国人的头说“你要和我的子弹赛跑吗？”的时候，当考古学家带着化学胶水跟王道士握手“我们的友谊纯洁万岁”的时候，当县令府台都督大人们摆摆手“自行处理”的时候，我们看到万卷经书绝美壁画摆在别人的博物馆里也是情理之中，反而在那个烽火连天的动荡年代那些被俘虏的文物倒得到了更好地保护。诸多年后，我们可以说，文化和文明是无国界的。

走在浩瀚无际的沙漠，跟着沧桑渺茫的驼影，“苍天苍，黄土黄，千年一梦大敦煌”，感慨难述心中五味。很难用现代的眼光看待百年前的事件发生，民众为什么不抵抗，官府为什么坐视不理，国家为什么懦弱可欺，让人难受的事太多，总归有点知识的人都该知道中国的历史有自己的轨迹，不是讲故事那么简单。大漠孤烟见证了百代沧桑，驼影飘渺，鉴映夕阳，就算敦煌莫高窟被残忍地破坏过，可还是敬畏她的坚强与隐忍，依然挺立在祖国的西北不屈不挠。庆幸华夏民族的气节一直保持向上，总有刚强坚毅之士挺身而出挡在受伤的躯体之前。从张大千，常书鸿，段书杰等到“敦煌的女儿”樊锦诗，饱受屈辱的莫高窟得到了国人的援救，在漫天黄沙连年战火和帝国主义的探险家们即将一起把这些灿烂的洞窟毁灭时，一批中华民族的血性儿女、仁人志士站出来了，他们毅然来到了死寂的大漠绝地，用热血和生命挽救、保护、研究、发扬了敦煌文化，使莫高窟重放光华。得到挽救的壁画雕塑如今就在我们的眼中飘飞，感谢大梦初醒，感谢千年重生。

如今的敦煌已是旅游胜地，不远万里赶来的人们只为一瞻佛颜，找回遗失许久的敬畏之心。或许很多年后敦煌二难命题也不再令国人痛苦万分，这也是敦煌包容宽恕的展现，千年以来敦煌吸收了世界各族文化，如今流传于世界也是一件幸事。就像《大敦煌》里所说的，谁都无法真正拥有金字大藏经，它是属于世界的财富。

在这飞天的故乡，梦回楼兰月牙，遥望三危鸣沙，独牧西风，饮尽苍凉，踏破玉门残阳，倾听古道绝唱，道一句：壮哉我大敦煌！

孤独等待黎明，暗下决心，总有一天要再朝拜敦煌。

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它是不长翅磅的不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。

若无缘，三千大千世界，百万菩提众生，为何与我笑颜独展，惟独与汝相见。

飞天是甘肃敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天。人们就会想到敦煌莫高窟艺术。

“有金像辇，去地三尺，施宝盖，四面垂金玲七宝珠，飞天伎乐，望之云表”--《洛阳伽蓝记》