以国粹为题写作文

1 命题作文 “国粹”

国粹：指的是华夏民族的传统文化中最具有代表性和最富有独特内涵的深受许多时代的人们欢迎的文化遗产。

中医

指中国传统医学，又称汉医、汉方，东瀛人称之为“皇汉医学”。中医药是我国古代灿烂文化的重要组成部，慢慢开始被大多数当代中国人民所接受，同时在国际上也有着越来越重大的影响，渐渐开始深受世界人民的热爱和欢迎。中医的最高境界是“中和”，“中和”是世界万物存在的理想状态。通过各种方法达到这一理想状态就是致中和。天地就各得其所，万物便生长发育。可以说中医学所阐明的“阴阳和合”“阴平阳秘”生理机制正是儒家致中和思想的最佳体现。在这个终级目标下，中医是用精气学说、阴阳学说和五行学说，这三大来自中国古典哲学的理论，来具体解释生命的秘密。中医诊察疾病的手段主要为望、闻、问、切“四诊”；中医透析疾病主要以八纲来辨证，就是指从阴、阳、表、里、寒、热、虚、实八个方面来归纳和概括病变的部位、性质以及印证彼此力量消长等情况。

书法

书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感（也就是一种真正意义上的书法的形成）。中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。明清的作品虽然流传很多，但里面鱼目混珠、滥竽充数者也大有其作。因此，对于当下艺术市场中的收藏家、收藏界来说，购买、收藏这部分作品时应保持谨慎的态度。

中国画

中国画简称"国画"，是中华民族创造的具有悠久历史与鲜明民族特色的绘画。中国画以线条为造型的主要手段，讲究用笔，用墨，使线、墨、色交相辉映，达到"气运生动"的艺术效果；特色之二，为"托物喻情，画中有诗"，特色之三为诗，情、画、印融为一体。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。

中国画基本上可以分为三大类：

人物画、山水画、花鸟画。从东晋顾恺之的《洛神》到北宋张择端的《清明上河图》；

从明代唐伯虎的《秋风纨扇图》到清代郑板桥的《梅竹》；

从近代吴昌硕的《花鸟》到张大千的《山水》，齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》，等等。

历代画家创造了无数的画卷，故宫博物院收藏了成千上万的名画，而日本东京大学出版的《中国绘画总合目录》中著录的我国流散在美国、日本、东南亚等国家的名画竟有3900件。

京剧

也称“皮黄”，由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，已有200年历史。它的表演艺术趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。现在它仍是具有全国影响的大剧种之一。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

2 我眼中的国粹作文300字

时间在岁月中蹉跎，黎明破晓，夕阳渐无，却无法掩埋每一个

热爱经典的灵魂。

——题记

贯古至今，文人墨客，无不对这玉垒冰雕的文字留下倾心的诗

词歌赋。国粹如星，一颗颗滑落夜空，为世界点亮梦想的灯。

我已不记得那似水流逝的童年，时间从树影中穿过，将它挥之

而去，国学经典却常驻心中。生活的高姿态没有让国学经典消逝，

在无人的梦幻中得以伸延。国粹不仅是那“传统的四大件”，是国

学，它不如梦似幻，可也不唾手可得。诗人曾为了它面朝大海春暖

花开的梦想把生命平铺于铁轨之上，书法家曾为了它行云流水心平

气静的梦想伴着清风浪迹天涯之外。

国学经典，在2000年前就得到了诠释，读起孔子的《论语

》也许会觉得枯燥无味，那“之乎者也"把你绕在那深深的泥潭之

中，无法自拔。可当你细细品读，那书中的韵味已跃然纸上，古人

的见解清晰可见。

欲戴王冠必承其重，学习古今国学，也是如此，梦想从不是多

么辉煌的光辉岁月，我们以年轻为最后的王牌，保持着自己的骄傲

学习经典，传承经典。

我不想像那厌世的冰凌般玩世不恭，我不想像那逃避纷争的隐

士般忘却国家，我宁愿生活在18世纪的古埃及废墟里，也不愿在

这充满面纱的现实中。国学要得以传承，我作为一个新世纪的年轻

人，怎能逃避，怎能不理，即使我幼小的肩膀再承担不住大风大浪

我也要扬起国学的风帆，劈波斩浪，奋勇向前。

是夜，让我在国学的道路上更加确定了前行的脚步；是梦，让

我在国学的道路上想象了那如水细流般涓涓流淌的文字。无人知晓

那成就颇高的文士经历了什么，也许是无法言喻的苦难，但总归

不是一帆风顺的。

有人说过：“这世上唯一扛得住岁月摧残的就是才华。”国学

经典，历代延传，总会如火焰燃烧，可以燎原。这一切只需要时间

来磨练。闪光的文字总会如一枝青莲出于淤泥，不蔓不枝，濯清涟

而不妖。

曾为理想飞过，翱翔过，跌落过，辉煌过。在国学经典诵读的

过程中，感悟，总归是有的。为他，为她，伤心过，流泪过。党头

顶上的光环渐渐淡去，也曾有过誓言，那光环还会发光。也曾怨过

天，尤过人，现在，只有奋力拼搏，为自己明天打开窗。

遥看，近却无。碧落，青竹霭。“节彼南山，维石岩岩山，维

石岩岩 ；桃之夭夭，其叶蓁蓁；瞻波淇澳，绿竹猗猗”在世人口

中回转。

3 以京剧为话题的作文

我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。

京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、 的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动！

1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。总理说：“一人言堂。”项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。总理说：“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：“一筹莫展。”当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：“一曲挽歌。”四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：“一败涂地。”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。

京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！

所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。

4 国粹在我心中 作文 ,急用

国粹与奥运同行（我心中的奥林匹克）

宋官林（中国京剧院副院长）

《人民日报》 （ 2007-07-03 第15版 ） 字号 大 小打印关闭

2008年奥运会已进入了倒计时，将近200年历史的京剧艺术与“新北京”积极迎接的“新奥运”息息相关。中华全国新闻工作者协会党组书记翟惠生曾经说过，“奥运是具有共性的活动，而京剧是具有特性的艺术，如果把京剧特性的东西融入到奥运的共性当中，会让共性的活动有一个新的光环，它们的魂是连在一起的。”

毫无疑问，京剧作为一种最具民族特色的艺术形式，最能凸显中国文化精髓，展现中华文明风貌。作为一名京剧从业人员，我与这一艺术形式相知、相守了近35年。京剧是一扇观望中国的精致小窗，一桌二椅的小舞台展示给世界的恰恰是一个既古色古香又生机盎然的大中国。

传统的东西并不代表保守。从产生伊始，京剧就讲究博采众长，其历久弥新的艺术魅力也正在于“海纳百川，有容乃大”的大气魄与大襟怀。回想2001年，京剧界人士就曾以饱满的热情积极参加申奥活动。7月13日，中国京剧院的演员还曾赴莫斯科，在申奥活动的决战时候，用京剧艺术的丰富语汇昭示“新北京、新奥运”所包容的中华文化厚重、博大的内涵。同时，艺术家们也亲身经历并见证了让全中国人民热血沸腾、群情高涨的那一时刻。

2008年奥运会不仅是一个体育的盛会，还是一个“让世界了解中国，让中国走向世界”的大好机会。京剧是中国传统艺术典型载体之一，奥运会无疑也是一个向全世界推广京剧乃至中国传统文化难得的契机。京剧要想“走出去”，首先就要有一个展示自身、让人了解的平台。在经济全球化、文化多元化的今天，作为京剧人，我们应当珍惜这个机会，力争让“民族的”文化艺术获得普遍认同，通过京剧艺术与奥运大家庭的亲密接触，力争将民族的精粹，变成世界的瑰宝。

5 以观看戏曲为题写一篇作文

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

6 谁能给我讲讲关于国粹京剧的知识啊,写作文用~

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。

它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。

随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称 “四大徽班”。 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。

它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。

它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。

京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。

京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。

角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。

各个形象鲜明、栩栩如生。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

7 国粹中医感受作文400字

外公很爱好京剧，只要京剧的开头鼓一响，他就会坐下来听。刚开始我不明白外公为什么那么喜欢京剧，后来我也跟着外公坐下来看，发现京剧有很多有趣的东西，比如说脸谱就及其丰富多彩，不同的脸谱代表了不同角色的性格。

脸谱分很多类型，例如：整脸，是以一种色调为主色， 以夸张大胆的色彩，画出眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴，再仔细的勾画出细致的面部肌肉和细纹；还有三块瓦脸，又称“三块窝脸”，是在整脸的基础上再进一步夸张眉、眼和鼻的条文， 用夸大的线条勾画出两条眉毛，和鼻窝，所以被人们称作“三块瓦脸”。其中还有十字门脸、六分脸、元宝脸、象形脸、神仙脸、丑角脸、歪脸、太监脸、英雄脸等等

8 谁会初一作文走进戏曲为题写篇作文

戏曲是我国的一大文化，它历史渊源，在汉代出现了戏曲的原型，叫“角抵戏”；在唐代，民间舞蹈得以入宫，得到更大的发展；宋代，又出现了 “瓦舍”和“勾栏”；金朝时，南方出现了“南戏”，北方出现了“北杂剧”，之后，南方的“南戏”逐渐发展起来，戏曲的雏形形成。

后来在各朝各代出现了许多戏曲形式，列如元杂剧，还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代，第二个繁盛期则出现在明清时代，在明代还出现了四大唱腔，分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。在清代，戏曲转型，向民间化、通俗化转变，后来由于徽班和湖北汉调艺人同台表演，后来逐渐融合，成为了现在大家最熟悉的戏曲形式——京剧。

后来在地方又不断的出现许多戏曲种类，诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的，戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。 我国的戏曲是我国的国粹，从1400多年就出现了，是我国无形的财富，属于非物质遗产，是我国宝贵的文化资产，但是由于种种原因，戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线，戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占，戏曲表演的地方在现在可谓是少之又少，比如我们这里，我就不知道哪里有看戏曲的地方，所以说现在我们的非物质遗产保护得非常不好，作为中华民族几千年逐渐形成的民间文化、艺术，有着它独特的魅力，它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧的国粹，是中华民族的灵魂、精神、智慧、文化的结晶体，而现在随着时代在向着科技化，现代化发展，戏曲这一千多年前的东西，不受现在人们的喜爱，自然而然没有了市场，就没有了生存的空间，除了中央电视台在播出以外，其它的地方我们很难找到戏曲的影子。

戏曲这一伟大的民族结晶体不能就这样埋没，我们应该将它延续下去。 当然，随着社会的发展，戏曲也应该进行变化，而不是一成不变的，应该随大众而变化，不然古板、死板的东西是一定会退居二线或者是消失在历史的长河中的。

当然戏曲也是中国几千年前的文化，有人会说是不能改变的，但是我想问：现在在以后不也将成为历史吗？改变是必然的，不然戏曲非但不能表现现在、以后的历史，却将会在历史的河流长流中无奈的被埋没。 因此我们不仅需要接受戏曲，而戏曲也应该做改革，以适应现在的潮流 。

川剧男孩用酸甜苦辣传承国粹经典！被人遗忘的非物质文化遗产如何拯救？融入游戏，影视扩大影响力，不知不觉渗透非物质文化遗产意识扩大其影响力，达到保护目的。坚持保护非物质文化遗产原真性。如实反映文化遗产的内涵是每个传承者义不容辞的责任，保护文化遗产的原真性则是基础中的基础。传承与创新相结合。任何事物要走向强大必须有创新的能力，符合社会发展规律。非物质文化遗产的保护同样不能只停留在传承的层面上，要注重形式的创新，使其在保存原本文化的基础上符合现代人的价值观念和审美标准。

全方位积极扶持，做好监督工作；对于毁坏和过度开发行为给与惩罚严厉的惩罚措施是保护非物质文化遗产的后盾，只有建立起完整保护制度，文化遗产才不会被随意破坏；培养传承人员。政府可以从教育入手，在全国建立起专门的民俗技艺学校，培养人才；推进非物质文化遗产进校园、进课堂，使更多学生了解非物质文化遗产、保护非物质文化遗产。高度重视非物质文化遗产的普查工作，并逐步建立起文化遗产保护数据库，更好的保护中国文化。

提高全民非物质文化遗产的保护意识。从古到今,从中国到国外的非物质文化遗产保护的方式及过程，我们可以看出人在这里面起一个主导作用，人的素质的高低决定了非物质文化遗产受保护程度的高低。很多学校不大注重学生传统道德品质，民族意识的培养。相反外来文化在中国社会流传开来，现在的学生流行的是过洋节日，对国外的东西十分推崇。当然，这是一一个无法改变的现实。我们能做的就是希望他们在接受外来文化时，不要忘记中国人自己的文化，不要忘记我们自己的民族风俗，不要忘记保护我们自己非物质文化遗产。

国潮风插画出现最早时间

2018年。

2018年“国潮”风兴起，国潮插画也随之出现。国潮插画可谓是风头正劲，中国的文化自信在国潮风格的艺术创作里展现的淋漓尽致。国潮插画是对传统文化的钟情，它以中国风的传统颜色为基色调，低调深沉且不失庄重，呈现了著名景点文物、京剧、生肖等这样的插画。插画将中国优秀文化不仅搬上了电视舞台，也搬进了人们的生活。国潮插画是一种独具特色的画风，缓解了人们以往的插画审美疲劳，而且潮出了当下年轻人高质量的审美追求。国潮风是不是真的已经流行起来了呢，对此你怎么看？“潮人”“潮流”，单从中文释义上来说，是非常广义的，而现在我们口中常说的潮，却是很狭义的「街头潮流」，事实上，或许是更狭义的日本里原宿风。所谓的「潮」，是从穿衣风格到生活细节，所表现的形式都是前卫小众的，领先于当代大流，是对新新生活和前卫的美的追求。从上世纪90年代，是日本街头潮流的黄金时期，很多现在知名的潮牌创立，比如：bape，neighborhood，wtaps，undercover，number(n)ine等等。日本的潮牌也在一定程度上受欧美影响，从嬉皮到摇滚，可能是因为战后日本受到美国影响较深。日本经济复苏以后，年轻人有条件开始接触服饰文化，除了音乐带给服饰的附属值以外，大多数「潮」都起源于运动，篮球，棒球，滑板等等。总之，音乐+运动+街头文化的融合组成了现在我们所接触到的潮流。人们都有一个从众心理，一个人说潮，我们不以为然，两个人说，不以为然，当我们发现身边很多人都在说，电视里的明星都在穿，可能我们就会觉得这东西真的潮。所以，「潮」到底是什么呢？藤原浩出的每一个单品真的就都那么好看，那么特别吗？陈冠希的搭配真的是潮爆了吗？「潮」往大了说，是精神追求，是生活态度，往小了说，就是穿衣磨鞋，就是个玩，就是追求快乐。国潮的字面含义，就是由国内的潮牌，是因为它们的主理人，设计师是中国人，包括陈冠希创立的CLOT，余文乐的MADNESS，阿信的StayReal，李晨的NICISCOMING等等。但是要说到国潮大热，应该是参加纽约时装周的李宁，以“悟道“为主题，推出的一系列红底白字类似印章的“中国李宁”卫衣，把国家队经典的番茄炒蛋配色做大做强之后。李宁国潮营销的成功，让一些其他品牌也纷纷推出自己的国潮风，包括太平鸟，安踏等等，国潮的定义更确切的是「中国潮牌」的缩写。说到国潮，就不得不说故宫文创，打破传统束缚，一跃成为国潮中最耀眼的存在。国潮没有固定的形式，目前中国人对潮的理解大多数是与外国文化连接，是一种文化自信的缺失，但是越来越多的中国设计师在我们自己的文化中寻找属于我们自己的语言，未来，国潮必火！「国潮风」的规律：1，一定要有国潮二字，不然别人不知道这是国潮2，一定的要戴凤冠3，下身一定要混搭，不然凸显不出「潮」4，折扇不能少，不然没有「国」的氛围。目前所有的影楼国潮风系列摄影，都是遵循以上几个规则。越来越多的品牌，无论在国内还是去国外都在积极地拓展国潮的边界，其实国潮就在我们身边无时无刻的出现，国潮风也在当代青年疯狂的追求下慢慢的复兴，国潮是要不断地发挥自身的想法，依靠独特的内核将中国的传统文化与最前沿的艺术相结合，希望我们可以更加注重国潮品牌背后的设计和故事，而不是随意跟风。当下年轻人追逐国货品牌的现象，令人不禁思考，什么是“国潮”？从字面解读，“国潮”的本质是国风与潮流的融合。国潮品牌一般由中国本土设计师或主理人原创设立，他们从传统文化中汲取灵感，在设计中加入自身对潮流的见解和态度。当前卫的思想与深厚的人文底蕴交融，品牌自然而然被渲染上了“国潮”的色彩。国潮设计取材于五千年华夏文明，博大精深的汉字元素、意境深远的古风元素、怀旧复古的民国元素、别具一格的印花元素、特色鲜明的自然元素，正是国潮品牌源源不断的创意来源。祥云瑞彩、红日初升、锦鲤曳浪、游龙翔空，这些饱含祥瑞意味的文化元素被巧妙地应用在国货品牌的设计之中，在时代潮流的调剂下大放异彩。国潮，已然成为一种崭新的文化表达方式。如今，越来越多的设计师开始关注中国少数民族传统文化，从民族服饰中汲取灵感进行再创作，中国时装秀的风格也在传统和现代的结合中变得更加多样化。然而国潮的创作绝不是传统文化形象这么简单。它的诞生，象征着旧文化和新潮流、小众喜好和大众习惯、民俗民情和国际化浪潮在碰撞、冲突中合为一体。事实上，国潮兴盛并非中国独有的现象，其他国家也出现过多次新文化潮流，其中的佼佼者“美潮”与“日潮”，时至今日在国际上都享有大批狂热的拥趸者。2019年5月10日至12日，由人民日报新媒体发起的创意体验馆“有间国潮馆”快闪店空降三里屯。“有间国潮馆”以中国传统文化为创意原点，通过国货、国学、国艺、国漫、国乐五大核心内容，创新演绎了“国潮”的理念和内涵。一波激起千层浪国潮的盛行，是在中华文明复苏的大背景下，传统文化和流行文化的又一次有效融合。古老的物质文化与先进的技术通过创意连接，使国粹焕发新的生命力。作为2017年“最火”的文物，《千里江山图》曾通过数字展览现身于大众面前。先进的3D技术完美再现了王希孟笔下的神韵，漫步展览中，你可以切身感受群山连绵、江河浩淼，从此，千里江山不再是宣纸上沉静的山水画，而一跃成为观众眼前真实灵动的盛景。高科技与传统文化的结合成为当下国潮文化体验的一大发力点，给观者带来耳目一新的感受，让传统文化走进大众生活。2019年，在北京颐堤港举办的“乐高中国文化艺术大展·方块王潮”中，拼砌师洪子健（AndyHung）与团队以中国文化为主题，运用基础的乐高零件，拼凑出福建土楼等一个个经典的城市地标。旧物仓致力于收集旧物，保留城市记忆。2018年，旧物仓在一家大型购物商场搭建北京仓，用从北京南城拆迁区收集来的旧物改造，复原建国后的家庭生活场景，其中风物商店的门窗源于一家被拆迁的“如意综合商店”。作为中国最大的博物馆，故宫博物院在挖掘国宝魅力上从未停下脚步，比如故宫彩妆系列，就是中国风与现代时尚结合的典范。其中“浮天沧海·仙鹤”口红的灵感，取自故宫珍藏的“黑漆描金海鹰图文具盒”和“红漆边架缎地绣山水松鹤围屏”两件国宝级文物上的经典元素；“暗夜流光·故宫螺钿系列”彩妆，外形灵感来源于故宫院藏的“黑漆嵌螺钿花鸟罗汉床”，外盒的色彩斑斓，又如文物上的贝壳般珠光闪烁。源于“红漆金线珐琅彩”，松鹤纹织和螺钿漆器被运用到彩妆盒子的设计中，演绎出纯正的中国风。未来，故宫还计划拍连续剧《故宫如梦》，探索以“5G+4K超高清+互动多结局+场景沉浸”的创新形式，讲述紫禁城修建的历史。从胶带、口红到日历、礼盒，甚至输入法，如今的故宫已不仅仅是一座博物馆，而是化身国潮圈的“网红”，掀开了东方生活美学的新篇章。借着故宫彩妆的东风，国产彩妆护肤品牌如雨后春笋般复苏。拥有88年历史的百雀羚，秉持传统中医草本护肤理念，携手国际设计师打造“天圆地方”的专利瓶型，演绎经典新国潮，其“山海经”定制版精华礼盒，用时尚画笔谱写古典韵味，一经推出便好评如潮。生于扬州的百年老字号香粉铺子谢馥春香粉，旧时因形似“鸭蛋”深受欢迎，国潮的兴起为品牌迎来新的生机，“鸭蛋粉”重新让美妆爱好者蠢蠢欲动。金字招牌和历史传承本就是一笔丰厚的品牌遗产，当越来越多的消费者愿意为国货买单，“国潮”便成为品牌转型发展的利器。六神推出花露水风味鸡尾酒，美加净推出大白兔奶糖味唇膏、香水和身体乳。老字号与新事物跨界联名玩得不亦乐乎，交出一份份精彩的答卷。国潮不仅征服了土生土长的中国心，在世界范围也呈现出强劲的势头，大白兔奶糖口味的冰淇淋在美国甚至畅销到断货。2018年9月，老国货美加净和大白兔跨界合作，推出“大白兔奶糖味润唇膏”，一上市即成为网络爆款。国货品牌在时尚圈的努力绝不止步于此。近年来，“中国制造”“国货之光”等令人热血沸腾的字眼，越来越多地出现在国际时装周的报道中。2018年纽约秋冬时装周，李宁以“悟道”为主题的大秀惊艳世界。这个曾经中规中矩甚至有些土气的中国运动品牌，在那个冬天改头换面，将中国元素与年轻潮流巧妙结合，把中国底蕴注入现代运动文化中，尤其是“中国李宁”四个大字，最为吸睛和创新。李宁品牌多次登上纽约和巴黎时装周，秀场上亮相的中国李宁限量卫衣、悟道系列球鞋等一众单品的设计令人惊艳，“中国李宁”四个大字成为时尚的新代名词。李宁秀场的隔壁，太平鸟（中国服饰品牌）则主打怀旧复古风潮，开场选择了几代中国人耳熟能详的眼保健操主题曲作为背景音乐，超大的白衬衫配上经典运动套装及白球鞋的造型，把观众一下子拉回到中国上世纪八九十年代的时代记忆里。在影视创意文化领域，国潮风更是愈演愈烈。2018年的热剧《如懿传》，一改以往宫廷剧不严谨的服化道，尽可能地复现乾隆年间的宫廷面貌；《长安十二时辰》中对于美轮美奂的唐代建筑的精准还原，让人们感慨古装剧终于迎来了审美复活。《白蛇：缘起》《西游之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等国风动画带着神秘的东方神话元素重回舞台，《妖猫传》《影》《刺客聂隐娘》这些**也在体现传统古风美上下足了功夫。如今在校园、商场、景区等地方，可以看到越来越多的年轻人身穿汉服出街，汉服热已成为一股新文化潮流，汉服消费也正从小众圈层走向市场规模化。晨光文具推出的国粹礼盒，将传统京剧纹样和脸谱元素与现代几何图像结合，用时尚的设计重新演绎国粹。图为“生礼盒‘机智如我’”，灵感来源于诸葛亮。新与旧的磨合国潮为什么深受年轻人热捧？看似“老旧过时”的国货究竟被赋予了何种魅力？当我们探究这个问题时，或许能从蓬勃发展的品牌现状中找到答案。以中国古典文化新名片“故宫文创”为例，它的产品设计均以年轻消费者的喜好为出发点，“年轻人在哪里，故宫就在哪里”。故宫胶带推出之后，很多美妆达人开始用它装饰口红、眼影盘，时尚的彩妆产品被浓浓的中国风情的胶带包裹，外观呈现出别具一格的美感，瞬间引爆社交网络。故宫敏感地嗅到了这一商机，快马加鞭推出故宫口红，同时品牌推广紧跟潮流，在微博、小红书等社交软件上开帖讨论，与汤姆福特和圣罗兰等一线美妆大品牌保持良好互动。年轻化的产品设计配合成功的互联网营销，这套双打组合不仅更符合千禧一代的消费习惯，也使品牌不再局限于本土小众，与国际接轨。故宫口红抓住了年轻人的眼球，一经推出便售罄，足见年轻消费者对国货的巨大购买力。国潮可以赋能品牌，品牌也可以反哺国潮。晨光文具推出的国粹礼盒，将脸谱元素融入设计，用别具一格的方式让更多人重新认识国粹京剧；农夫山泉的“四季插画瓶”，在小小的瓶身上描绘了长白山春夏秋冬四季美景，展现华夏大地的广阔与壮美。我们看到，一个又一个老品牌，在“国潮”的加持下逆龄生长，新潮却熟悉的美学概念持续带给人们惊喜。故宫口红膏体的颜色均来自故宫博物院所藏的红色国宝器物，口红外观则从清宫后妃服饰中汲取灵感，分别以黑、白、赤、青、黄五方正色体系以及“宫廷蓝”为底色，用3D多层打印科技，将传统图案打印在口红管上，彰显织物的肌理和刺绣的立体感。国潮的崛起，一方面源于品牌自身的不断努力，另一方面也得益于新时代中华民族的文化自觉和自信。随着综合国力与人民生活水平的提升，物质文明的富裕带动了精神文明的发展，中国庞大的消费市场在满足温饱条件之后，对美的追求更进一步。与历史上“美潮”和“日潮”的诞生类似，外来文化的涌入和本土多元文化的爆发使国民更加坚定地拥护本国的历史和文化智慧。作为“消费自由”的一代，90后和00后们不再执着于国际大牌的名气，而更看重品牌的文化价值和创意。“中国风”等“国潮”，已然成为当下年轻人打造自我符号时爱用的标签。当褪去肤浅的商业化模仿，国潮是否真的能留下文化价值还有待思考。不得不说，目前市场存在不少跟风现象，商家嗅到热度，仅靠披着国风元素和国货情怀的外衣来达到营销目的。火热的成功背后，我们更要保持清醒的认识，明辨“真假国潮”。之前红极一时的“国民小白鞋”回力，其回天之力系列被不少潮流媒体吹上天，实际上却在毫无顾忌地抄袭其他品牌。迷失于眼前的红利，企业在宣传上言过其实、产品研发落后、鞋型款式单一、设计上抄袭和缺乏创意，成为大众对回力的最大诟病。而同样是老品牌翻红，李宁登上纽约时装周后，没有高开低走，反而在设计上一再突破，靠着活泼又不失潮流的运动时装登陆巴黎时装周，被赞为“国潮代表”。又比如，故宫推出的备受欢迎的文创产品和活动都以人为本，融合了功能实用、形式创新和文化精华的整体性，但对彩妆产品的评价却褒贬不一，很多顾客兴致勃勃买回家后发现产品效果并未达到预期，品牌声誉受损。因此，对文化产业而言，传统文化只是助燃剂，重要的还在于品牌本身的自立和内容质量的保证，不能只照搬表象的文化元素；对于老国货而言，没有形成自己特色鲜明的品牌基因，潮流终归只是一夜昙花。国潮的根本，在于原创，其背后如果没有真正的文化内核做支撑，将只是一场喧闹的作秀。意识到这一点，回力也致力改革，新版球鞋开始采用更为优质的原材料和更加精细的细节工艺，在设计中注入轻量中国风元素，协调了品牌的运动感，给人耳目一新的感觉。尽管当下的国潮文化中文化属性还不够，国潮的热度终究还是在一定程度上重燃了年轻一代对传统的关注，改变了他们的生活习惯，清晰了他们对历史文化的认同。现状不够完美，但这是一个必经的发展历程，中国的品牌需要更多时间慢慢沉淀，我们有信心。个人觉得，中华的文化本应该好好推广和被记录，并成为常态，因为中华上下五千年的文化，有太多的沉淀，例如龙，刺绣，旗袍，汉服，中山服，尤其唐装这些都是中华瑰宝，它不仅仅是中华民族人们创造的美，更是世界的，个人觉得，我们中国也该加强，在我们身上这一代发扬光大，不应该是国潮流行，更应该是成为一种中国文化，大型节日，比如国庆，新年，学生毕业，成人礼都可以去推广，而不仅仅是在口号上，而是行动上!所谓国潮确实最近很流行的一个词语，但是目前没有发现特别突出的国潮品牌。炒概念的比较多，商场搞活动中庭位置明明就是地摊货改个名字叫国潮产品，大家拭目以待！其他行业不知道，但在传统婚嫁行业绝对是流行起来了。以前的结婚标配服装是一套婚纱，一套礼服或旗袍，现在的配备是一套婚纱，一套中式，更有甚者就一套中式全部搞定。因为中式婚礼比起西式婚礼更加喜庆，符合我们的传统文化。不是的国民神车一门双智王炸出征国潮风京艳来袭

国民神车一门双智王炸出征国潮风“京”艳来袭

伴随中国品牌的快速崛起，带有中国传东方文化色彩的中国制造商品，逐步走入人们的视野之中，国潮开始成为热词，掀起了新的时尚潮流。然而，国潮并不能一味停留于外在的美感，匠心才是国潮的灵魂所在。近日哈弗H6国潮版新车的曝光，引发了来自行业以及消费者的强烈关注。万众期待之下，4月16日，哈弗H6国潮版将与第三代哈弗H6组最强王炸CP于帝都北京“京”艳上市，以全新的东方设计审美与十项全能的匠心实力，重新定义汽车国潮美学，强势出击SUV市场。

神6双车出击领潮上市尽展国潮魅力

北京建城至今已有三千多年，自辽金以来，即为历代的政治文化中心，有着深厚的历史积淀，中华各民族各地区文化与北京的高雅文化与民俗文化，在这里交汇融合，而第三代哈弗H6+国潮版双雄合力在北京，又将碰撞出怎样的火花，演绎怎样的国潮风格？

基于长城柠檬平台打造的第三代哈弗H6身披神车荣耀，以全面革新的智慧科技为用户创造智能移动出行新体验。历代国民神车哈弗H6，都因传承了严谨的匠心品质而深受国民喜爱，也逐渐形成了高品质的神车文化。

如今，哈弗H6国潮版又将风雅国潮融入现代风尚中，以国潮文化为品牌赋能，这既是传统文化的回归和东方美学的崛起，也是中国自主品牌文化自信和民族认同感的一种体现。哈弗H6国潮版结合了业界前沿的技术发展趋势、中国传统文化的艺术表现和视觉元素，以及对消费者需求的深刻洞察，从而提升体验感、品质感和场景感，这才是国潮国货该有的形象。哈弗H6国潮版的出现，不仅丰富了神车家族的产品矩阵，更代表了神车家族向更高品质的进阶。

国风特色云集于此为你打造妙趣横生的国潮体验

说起帝都中国风，不得不提中国国粹——京剧，兼收了昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华。

而老北京糖葫芦、折扇、茶馆等这些在哈弗H6国潮版上市发布会现场都能一一体验，给你一场味觉与视觉的双重享受，深度体验国潮的别样魅力。更值得一提的是，在现场国潮市集的摊位上，除了老北京糖葫芦等传统美食摊位，让你一饱口福。国潮神车还为大家准备了京剧戏服、发冠等国风服饰，随手一拍就超有feel！现场还准备了折扇DIY互动体验，带来十足新鲜感，让你享受无穷乐趣。国潮市集精彩不停，花式体验各具特色，将会让你乐在其中。

随神车出征，穿越千年古都，解锁国潮密码。在发布会现场，王炸CP还将力邀京剧演员倾情演绎京气十足的唱腔。与此同时，演员们还将迅速变装进行嘻哈rapper火热的说唱，为你带来一场国粹与嘻哈碰撞的表演，让你沉醉其中，感受非遗文化与时代新动力在此神奇邂逅。在哈弗H6国潮版上市发布会，你将在这场极具国风色彩的视听盛宴之中，感受国潮魅力！

无论是哈弗H6最强王炸组合的匠心打造，还是发布会现场的国潮特色，都无不彰显国民神车对用户需求的深度关切。最强王炸组合即将震撼来袭，各具特色的国潮市集、极具国风色彩的视听盛宴、令人心动的国潮神车，将会让你全方位感受国潮魅力与神车风采！4月16日，神6双车将给你不一样的惊喜！

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国粹，是指一个国家固有文化中的精华。中国国粹，顾名思义是指完全发源于中国，中国固有文化中的精华。是中华民族传统文化中最具有代表性、最富有独特内涵而深受许多时代的人们欢迎的文化遗产。

中国的国粹有很多，其中誉满中外的中国京剧、中国武术、中国书法、中国医学等，被世人称为中国的“四大国粹”。

扩展资料

国粹介绍：

京剧是融唱念做打于一体的戏剧表演形式，19世纪中期，孕育于民间，融合了中国南北方戏剧元素的京剧，在北京发展成熟，广泛流布于全国。

京剧是中国五大戏曲剧种之一，中国戏曲三鼎甲“榜首”。京剧舞台表现力强，唱腔悠扬委婉，声情并茂。如今，京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

—国粹

　　中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。

　　黄晓亮对中国风的定义就是：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。

　　中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。

　　中国风音乐史

　　一、经典的继承，偶然的邂逅

　　中国歌曲在古辞赋、中国乐器的运用一直都有，比如王菲翻唱的《但愿人长久》，苏轼词，梁弘志曲；又比如刘德华很多歌曲都用了中国乐器（琵琶、二胡等）；90年代陈惠娴的作品；再远久一些，80年代香港黄沾老师的词，可以说，中国的经典一直都在延续。

　　甚至有些作品阴差阳错的跟现在的中国风很相似，比如毛宁的《涛声依旧》委婉清澈；陈升的《北京一夜》将京剧注入流行，这么看来，好像以前就有中国风歌曲的诞生似的，其实不然。

　　中国风是在找到RNB之后才确定整体风格的框架，在此之前的邂逅，我们只能说是一种艺术创作上的发现了，古辞赋、古中国乐器一直都存在在华语流行之中，但由于唱法没有受到后期RNB的影响，音乐形式上没有产生巨大的差异，所以不能勉强的把这些经典歌曲定为中国风的开始。

　　二、中国风跟R&B是一脉相承

　　中国风真正踏入萌芽期是在2002年，根据唱片发布信息，最早出现的歌曲是陶喆的《望春风》，歌曲原自邓丽君的《望春风》，可惜的是陶喆只是改唱，没有改写，娃娃也没有在作品中填下什么。歌曲演绎上用灵歌形式表现得非常棒，又一次给中国风音乐带来了新思路，《月亮代表谁的心》在原来邓丽君的歌曲基础上加入了一半的新旋律，成为一首新的原创作品，陶喆展现的是"新唱法"，当时行业对这样的尝试的反应是震撼的，记得92年陶第一次在北京工人体育馆登台演唱《月亮代表谁的心》，台下的观众还不太懂欣赏，唱完底下鸦雀无声，唯独音乐人李宗盛、周华健听得目瞪口呆，音乐的接受需要一个过程，陶喆从国外带回了华语音乐的新唱法，而有了这种新唱法，我们就敢于回去中国古典里面淘金了，中国风也由此踏出了它的前半足。

　　三、中国情结的酝酿

　　02年7月，胡彦斌在他的第一张专辑《文武双全》推出《和尚》，歌曲制作从大陆做到台湾，足以证明胡彦斌对《和尚》的重视程度，《和尚》充分表现了胡的创作力，不过《和尚》这首歌的歌词虽然写的很有禅意，但是编曲和演唱方面还是更偏于hip-hop说唱。而这张专辑的另一首《超时空爱情》在编曲和歌词已经唱法上面更接近中国风的定义，这是较早的几首r&b和民族乐器融合的尝试，扬琴的开场，二胡的缓缓淡入，营造了一个古色古香的大唐氛围。胡派中国风的古意由此开始。

　　2002年10月初，王力宏以个人创作首次发表海归华人歌曲《龙的传人》，用现代节奏重新演绎了一次，在张明敏的基础上加了部分旋律和Rap，成为第一首有Rap成分的中国风歌曲。王力宏用国外的唱法，偶尔夹杂一些英语，充分表现了一个新时代的华人风格，一个他乡思念中国的优秀华人，但他的这个特点也是他的不足，中国的古老，中国的文化，也只能表面带出。真正中国味道还在后面酝酿着、探索着……

　　四、中国风音乐的真正成型

　　03年7月，周杰伦在《叶惠美》专集中推出了一首很显眼的作品《东风破》，它是第一首完完全全符合“三古三新”6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。

　　到周杰伦为止，中国风的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。我们以后听歌有了另一种选择，它可以带我们回去感受那种完完全全属于中国的音乐味道！

　　论歌曲内涵的“三古三新”，中国风的深刻程度，应该以周杰伦的《东风破》为分水岭，中国风歌曲开始确立成型！

　　[以上内容出自黄晓亮对中国风的定义及探索]

　　五、玩转中国风——关于中国风的文章

　　曾几何时我们不再去追求那些抱着电吉他，甩着头发在舞台上激情吟唱的摇滚歌手。不再去模仿那些说着粗口RAP穿着宽松的衣裤戴着粗粗的金属项链的黑人。或者对于Avirl个性嚣张的高呼“I wanna be your girl friend”无动于衷。曾几何时我们沉浸在古筝撩拨，琵琶淙淙的音乐里不可自拔。“一盏离愁孤单伫立在窗口”的落寞比起“I will be here wating for you”似乎更能拨动我们的心弦。一幅欧式油画的真实被泼墨山水画的写意替代时，我们才发现，原来这也很酷。“宫调式”的主旋律、二胡古筝的配乐、民歌的唱腔，为我们拉开一幅幅或是凄美或是哀怨的图画。

　　发现中国风的歌曲很少有美好的故事，也许因为时间的久远就连思绪也变得冗长，美好的故事也沉淀的哀伤了吧。说到这里我们就不得不提周杰伦，他似乎是一个画家，用一抹无瑕的墨笔为我们把一幅幅忧伤勾勒出来。“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶故事染色结局我看透”，没有撕心裂肺的呐喊，没有惊心动魄的经历，甚至没有甜蜜直白的表示爱恋。但那一份无奈，却比起任何情感都更为苍白无力，没有挽回的余地。如果说《东风破》是打开了中国风的大门，那么《发如雪》、《千里之外》就是它的继承和延伸，《青花瓷》更是把它发挥到了极致。这与其说是一首歌，更不如说是一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间还依稀可见伊人白衣素袂、群带纷飞。“天青色等烟雨，而我在等你”，你却“如传世的青花瓷自顾自美丽”。人不在，而物依旧；我不在，而你依旧。芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，你的美丽永远定格在永不褪色的青花瓷里。

　　如果你喜欢中国风，喜欢杰伦歌中的神韵，那么有一个男人我们不能忘记，那就是方文山。他看似平凡的外表下却蕴藏了一颗如五月烟柳般璀璨的心。记得小时候学习柳永的诗，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，总觉得比起别的词人，柳永算得上活的很超然和洒脱了。他的词引领了当时的流行，这一点我觉得方文山像极了他。看过方文山的“素颜韵脚诗”，感叹于其中那种原始却又细细斟酌的诗句，它原始原始到没有任何标点，细致却又细致到每一句都押运，都琅琅上口。这也就是他所谓的素颜和韵脚的意思吧。在这样一个浮躁又喧嚣的歌坛，他能将自己完全的带入过去的平和，实在是难能可贵。

　　“到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡”，难免不把人们带入一种对于家乡的深深思念和对于未来的无限惆怅当中。在复古调调的吟唱当中，我们对与家乡的思念更加深了深度，到底什么叫做家乡？或许打我们每一个人出生起就一直在漂泊吧，那个家乡会在哪里等着我们，而我们又要去往怎样的远方。南拳妈妈的这首《牡丹江》也是方文山的得力之作。听过《上海1943》再听《牡丹江》不得不佩服他的才华。但无论是说着吴哝语的姑娘缓缓走过的外滩，还是青石板铺成的老街，挥洒不去的总是那斑驳的砖墙。无论是姥姥酿的豆瓣酱，还是捞月亮张网捕星的下酒菜，扑鼻的总是家乡的味道。这斑驳、这味道，都是方文山脑中最初的家乡吧。虽然多少在沉浸之后是说不出的伤感，但真实的感觉又总在通彻心扉之后慰藉我们的心灵。

　　中国风中有像方文山这样沧桑于过去的，但也有清音调皮的曲风。说道这里就要介绍一下后弦了。比起别的中国风歌曲，后弦的风格更像是在嬉戏。正如他首长专辑的名字那样《古玩》。敢于把中国风玩于股掌之上，后弦的狂傲到更像是我们这一代的缩影。“古”古香古色；“玩”，玩转流行。他把现今最流行的R&B、Hip-Hop、说唱、Pop和电子音乐加在古典宫调式音律中，并把它叫做宫调R&B。虽然看似杂乱，但是创作出来的歌曲却又是非常地道的中国风，古韵相比较周董的更为浓郁。这种古朴清新的曲风到也能把我们从哀古的忧伤中解脱出来，不相信那就细细品位这首《桥段》吧。

　　“没弹木吉他，没送玫瑰花，简单拌着简单，幸福就是这样。”这就是后弦所理解的古代爱情吧，没有情怨，更少了落寞，多的是古时候的纯朴与简单。如果说方文山所描述的是封建时期那种被束缚、压迫的男女情感的话，那后弦的所描述爱情的还要追溯到《诗经》诞生的时期了吧。那种男女之间最大胆最浪漫的也是最真实的时期。“听谁的心在跳，看谁的脸在发烧，月亮照着我们俩，傻傻模样。

　　在中国风的流行之后，更多的人开始涉猎这一个音乐领域。无论陶喆的《忘不了》、王力宏的《在梅边》还是吴克群的《将军令》，它们无不发挥着想象力，张扬着自己的的个性，把我们带入了一个个不同的复古风格中。在这一个领域中，大家都如同学步的婴儿，在摸爬滚打中前进。虽然对于对中国风的评价有一些争议。但是把古典从尘封的书籍中打开，让更多的人接触并热爱它，也许是更好的选择吧。让我们聆听袁耀发的这首《花落随》，用中国风的歌曲来解释中国风的影响吧。

　　“流水落花春去也，花落随流去，何见逐流还。”过去的已经过去，发生的也都已经发生。我们何必去苦苦追寻中国风对于古文化的影响是好是坏，何不抱着一颗释然又平和的心来聆听。无论它是好是坏，如果我们感动了，如果我们震撼了，那么不如在曲终人散之时品一杯热茶。

　　以上就是当下流行的中国风音乐，她融合了中国几千年来的文化底蕴和各种流行元素，以其独特的魅力征服了越来越多的人。

　　最近，关于流行歌坛劲刮“中国风”的讨论又热起来了。从周杰伦的《东风破》、《千里之外》，到林俊杰的《江南》、《曹操》，引发了一股潮流、一片热论，仿佛港台歌手在歌曲中引用中国元素是多么大的创新似的。其实，且不说这样的戏法早在十几年前就已经被孙浩的《中华民谣》、屠洪刚的《中国功夫》、江珊的《梦里水乡》等内地作品玩过，单说这些“中国风”歌曲里的中国味道究竟怎么样，就已经值得人怀疑了。

　　你会发现，在这股新一轮的“中国风”潮流里，时髦有余，真诚不足，“中国风”被当作一种讨巧的标签贴在了流行音乐产品的表面。这些歌曲在商业动机的操控下东方元素被幼稚化解读，五千年文明的深厚内涵被那些流于表面的歌词给拆解得支离破碎，真正的中国精神被那些轰隆隆的节奏震荡得无处容身。

　　这是一个概念化的时代。当流行音乐的原创能力日益萎缩、面对社会现状的发声越来越失语时，具有广泛亲和力的中国文化便被切割成一个个孤立的符号被抬了出来，招徕听众的注意，成为掩盖流行音乐自身苍白的幌子，仿佛只要贴上中国概念便可以在这个欣赏力日益肤浅的音乐市场上大行其道。

　　如果真的站在民族文化的立场上去考察，你就会发现那些随意剪切和肆意拼贴的语词符号与中国人的情感脉流及现实生活关系不大，它们勾起的并非我们深层次的精神需要，而只是罩着时髦外衣的消费冲动。所以，当你听《东风破》和《曹操》时，也许会被那些古色古香的词汇和新鲜的曲调所吸引，但在情感上却永远有着一种隔靴搔痒的感觉，没有被撼动，没有沉浸其中，那正是由于少了一种本质上的沟通。

　　什么才是真正的“中国风”？显然不会是女子十二乐坊的装腔作势，也不会是周杰伦他们的肆意把玩。“中国风”不是对中国元素的简单拼贴，而要贯彻能够切中中国人心灵的中国精神、中国气血！它与符号无关，与时尚无关，却与中国人的精神源流和现实苦乐密切相关。崔健的《一无所有》唱出了那一代中国人的心声，它就是当时最生动的“中国风”；罗大佑的《恋曲1990》、《海上花》有着中国古典的意境和情感追求，它也是不掺杂质的“中国风”；黄瞮的《男儿当自强》、《我的中国心》有着堂堂正正的中华气派和炽热的爱国情怀，是响当当的“中国风”。看一首歌曲是不是真正的“中国风”，先要看它是否能引起我们的集体共鸣。

　　[编辑本段]歌词举隅

　　东风破

　　词:方文山曲:周杰伦

　　一盏离愁孤单伫立在窗口

　　我在门后假装你人还没走

　　旧地如重游月圆更寂寞

　　夜半清醒的烛火不忍苛责我

　　一壶漂泊浪迹天涯难入喉

　　你走之后酒暖回忆思念瘦

　　水向东流时间怎么偷

　　花开就一次成熟我却错过

　　谁在用琵琶弹奏一曲东风破

　　岁月在墙上剥落看见小时候

　　犹记得那年我们都还很年幼

　　而如今琴声幽幽我的等候你没听过

　　谁在用琵琶弹奏一曲东风破

　　枫叶将故事染色结局我看透

　　篱笆外的古道我牵着你走过

　　荒烟漫草的年头就连分手都很沉默

　　还有青花瓷青花瓷青花瓷。

　　方文山方文山写的词中国风很浓厚的吖吖吖吖。

1 关于京剧国粹的诗句

关于京剧国粹的诗句 1关于“京剧”的诗句有哪些

关于“京剧”的诗句只有以下两句：

1 故人吏京剧，每事多闲放。 ——《望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿》

2 一从理京剧，万事皆容易。 ——《洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首》

1望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿 李颀

饮马伊水中，白云鸣皋上。氛氲山绝顶，行子时一望。

照日龙虎姿，攒空冰雪状。嵡嵸殊未已，崚嶒忽相向。

皎皎横绿林，霏霏澹青嶂。远映村更失，孤高鹤来傍。

胜气欣有逢，仙游且难访。故人吏京剧，每事多闲放。

室画峨眉峰，心格洞庭浪。惜哉清兴里，不见予所尚。

2洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首 刘长卿

仲父王佐材，屈身仇香位。一从理京剧，万事皆容易。

则知无不可，通变有馀地。器宇溟渤宽，文锋镆铘利。

憧憧洛阳道，日夕皇华使。二载出江亭，一心奉王事。

功成良可录，道在知无愧。天府留香名，铨闱就明试。

赋诗皆旧友，攀辙多新吏。彩服辞高堂，青袍拥征骑。

此行季春月，时物正鲜媚。官柳阴相连，桃花色如醉。

长安想在目，前路遥仿佛。落日看华山，关门逼青翠。

行襜稍已隔，结恋无能慰。谁念尊酒间，裴回竹林意。

3京剧的介绍：

(1)京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲"榜首"。

(2)徽剧是京剧的前身。1790年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

(3)京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。

2关于“国粹”的诗句有哪些

1 如初如磋，如琢如磨。

（《诗经·卫风·淇奥》）2 言者无罪，闻者足戒。（《诗经·大序》）3 它山之石，可以攻玉。

（《诗经·小雅·鹤鸣》）4 投我以桃，报之以李。（《诗经·大雅·抑》）5 靡不有初，鲜克有终。

（《诗经·大雅·荡》）6 长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。（屈原《离骚》）7 红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。

（毛泽东《七律·送瘟神》）8 牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。（毛泽东《七律·和柳亚子先生》）9 尺有所短，寸有所长。

（《楚辞·卜居》）10 亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。（《楚辞·离骚》）11 其曲弥高，其和弥寡。

（宋玉《对楚王问》）12 满招损，谦受益。（《尚书》）13 欲加之罪，其无辞乎（何患无辞）。

（《左传·僖公十年》）14 人非圣贤，孰能无过？过而能改，善莫大焉。（《左传》）15 辅车相依，唇亡齿寒。

（《左传·僖公五年》）16 武夫力而拘诸原，妇人暂而免诸国。（《左传·僖公三十二年至三十三年》）17 前事不忘，后事之师。

（《战国策·赵策》）18 见兔而顾犬，未为晚也；亡羊而补牢，犹未迟也。（《战国策·楚策》）19 一万年太久，只争朝夕。

（毛泽东《满江红·和郭沫若同志》）20 千里之行，始于足下。（《老子·六十四章》）21 祸兮福之所倚，福兮祸之所伏。

（《老子·五十八章》）22 天网恢恢，疏而不漏。（《老子·七十三章》）23 知人者智，自知者明。

（《老子》）24 物以类聚，人以群分。（《易经》）25 工欲善其事，必先利其器。

（《论语·卫灵公》）26 往者不可谏，来者犹可追。（《论语·微子》）27 己所不欲，勿施于人。

（《论语·颜渊》）28 三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。（《论语·子罕》） 29 学而不思则罔，思而不学则殆。

（《论语·为政》）30 学而不厌，诲人不倦。（《论语·述而》）31 君子坦荡荡，小人常戚戚。

（《论语·述而》）32 人无远虑，必有近忧。（《论语·卫灵公》）33 言必信，行必果。

（《论语·子路》）34 与朋友交，言而有信。（《论语·学而》）35 有则改之，无则加勉。

（《论语》）36 是可忍，孰不可忍。（《论语·八佾》）37 敏而好学，不耻下问。

（《论语·公冶长》）38 吾生也有涯，而知也无涯。（《庄子·养生主》）39 十年树木，百年树人。

（《管子·权修》）40 橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。（《宴子春秋》）41 穷则独善其身，达则兼济天下。

（《孟子·尽心上》）42 天时不如地利，地利不如人和。（《孟子·公孙丑》）43 民为贵，社稷次之，君为轻。

（《孟子·尽心上》）44 尽信书，不如无书。（《孟子·尽心下》）45 生，亦我所欲也；义，亦我所欲也；二者不可是得兼，舍生而取义者也。

（《孟子·鱼我所欲也》）46 锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可缕。（《荀子·劝学》）47 蓬生麻中，不扶而直；白沙在涅，与之俱黑。

（《荀子·劝学》）48 千里之堤，溃于蚁穴。（《韩非子·喻老》）49 流水不腐，户枢不蠹。

（《吕氏春秋·尽数》）50 独学而无友，则孤陋而寡闻。（《礼记·杂记》）51 一张一弛，文武之道。

（《礼记·杂记下》）52 玉不琢，不成器；人不学，不知道。（《礼记·学记》）53 凡事预则立，不预则废。

（《礼记·中庸》）54 临渊羡鱼，不如退而结网。（《淮南子》）55 塞翁失马，焉知非福。

（《淮南子》）56 失之毫厘，谬以千里。（《史记·太史公自序》）57 桃李不言，下自成蹊。

（《史记·李将军列传》） 58 智者千虑，必有一失，愚者千虑，必有一得。（《史记·淮阴侯列传》）59 良药苦口利于病，忠言逆耳利于行。

（《史记》）60 项庄舞剑，意在沛公。（《史记·项羽本记》）61 大行不顾细谨，大礼不辞小让。

（《史记·项羽本记》）62 人为刀俎，我为鱼肉。（《史记·项羽本记》）。

3有关京剧的诗词

1、故人吏京剧，每事多闲放。 ——唐代李颀 《望鸣皋山白云寄洛阳7a686964616fe4b893e5b19e31333431353333卢主簿》

译文：在京城当官的老朋友每天好像演戏一样，却把放松心情这件大事放下了。

2、一从理京剧，万事皆容易。——唐代刘长卿《洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首》

译文：一旦你从事京剧这个行业，你会觉得世上的一切事情都很简单，做起来不费事。

扩展资料：

1、京剧表现手法

京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。

但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

2、京剧行当分类

京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。

京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。

京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等。

在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

(1)生

除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。

(2)旦

女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。 [5]

(3)净

俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。

(4)丑

扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

4赞美“京剧”的诗句有哪些

1、观京剧《将相和》（七绝） 居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。 大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。

2、赞廉颇（七绝） 藐视忠良为懦儒， 廉颇自诩战功殊。 难能可贵幡然悟， 请罪负荆一丈夫。

3、观京剧《空城计》 城头诸葛弄瑶琴， 城下洞门空巷深。 司马犹疑失战策， 神机妙算孔明临。

4、（七绝） 观京剧《辕门斩子》 盛誉杨家将帅贞， 凛然大义斩亲生。 今来古往忠臣在， 此等胸襟有几名？

5、（七绝） 观京剧《锁麟囊》 百听不厌《锁麟囊》，程派唱腔婉而慷。 悱恻缠绵入肺腑， 余音美妙胜琼浆。

6、观京剧《江姐》（七绝） 京剧新星张火丁，舞功绝妙美声情。 移植新戏颂江姐。雏凤清于老凤声。

7、红楼二尤 尤二姐（七绝） 金丝娇鸟入笼中，寝食无忧难驾风。 与世无争犹有梦，奈何厄运命匆匆。

8、尤三姐（七绝） 寄人檐下不低头，泥穴濯清自净流。 双剑痛淋贞女血，湘莲悔煞泪难收。

9、观京剧《霸王别姬》（七律） 盖世英雄奈若何，霸王伟业瞬间过。 十方埋伏濒亡近，四面楚歌悲泪沱。 骓马哀嘶心恋战，虞妃刎别血婆娑。 狂澜难挽英魂弃，悲也壮哉一曲歌。

10、观三国戏有感（七律） 风驰云涌观三国，胜败是非分与和。 巧取豪争何厌诈，忠奸善恶怎明讹。 长驱直入雄无畏，帏幄运筹谋几多。 叱咤风云成霸业，浪花一闪泯长河。

11、观京剧戏迷票友大奖赛 （七律） 鼓瑟和鸣声溢梁，行云流水韵悠扬。 旦生净丑皆无俗，唱念做功俱闪光。 童稚趣真尤可爱，翁耆矍铄气神昂。 余音缭绕传千载，国粹文华誉四方

12、词；玉楼春 · 观京剧《杨门女将》 忠良世代杨门将，为国捐躯盛誉响。凛然巾帼胜须眉，屡建奇功人敬仰。 百岁元帅披战氅，数代悲孀情慨慷。姑婆媳嫂抖英姿，纵马疆场敌胆丧。

13、词：八声甘州 · 观京剧《赵氏孤儿》 赞人间自古有英雄，千载受人崇。叹昏君无用，谗臣当道，残害良忠。搅得天无宁日，血雨伴腥风。惊满门三百，人绝庭空。 好汉程婴义勇，舍却亲骨肉，救遗孤童。看将冤仇报，千古恨消融。感神明，撼天壮举，慰英灵，恸万里穹空。千秋颂，侠肝豪胆，气贯长虹。

14、词： 思佳客 · 贺中国京剧马派票友联谊会成立 国粹梨园纷彩呈，须生马派誉驰名。西皮流水迷人醉，慢板二黄仙乐鸣。 甘露寺，御碑亭，悠悠音韵润心灵。虔诚票友深情在，高举传承旗帜行。

15、词： 汉宫春 · 梅派京剧艺术 国粹梨园，数京昆优雅，盛誉奇葩。缤纷流派，令人陶醉其华。青衣旦角，释闺门、梅派尤佳。观虞姬、寒光剑影，刎诀霸主悲嗟。 天女舞绸挥绢，彩霞频闪烁，飞散千花。雍容贵妃醉酒，娇步横斜。行腔妙润，舞娉婷、承继名家。传弟子、名师亲授，流芳永继无涯。

16、词： 行香子 · 尙派京剧艺术 尚派优伶，文武皆精。行腔柔、偏又锵铿。《昭君出塞》，名剧传承。策马飞涧，唱功并，武功灵。 难能名段，《失子惊风》，瞬时间、骤变姣形。目瞠发散，乱语痴行。撼人心弦，惊心魄，共心鸣。

17、词： 醉落魄 · 程派京剧艺术 一枝奇秀，京腔程派传人有，唱腔独特声名久。婉转悠扬，凄切幽咽透。 演绎悲情情愫扣，《荒山泪》涌愁肠纠。《锁麟囊》曲良音奏，妙舞佳声，似享琼浆酒。

18、词： 杏花天 · 荀派京剧 京剧流派传承葆，荀派戏、玲珑妖娆。闺门旦角风姿妙，衣袂飘飘奇俏。 红娘巧、尤三姐傲，唐琬雅、卓文君姣。清柔婉转声袅袅，陶醉醺然难了。

5国粹京剧的美词句

“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”每当我唱起这个《唱脸谱》选段时，一种自豪感油然而生。京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！

第3段京剧是中国传统蓺术宝库内的一颗明珠。京剧脸谱、京剧唱腔、京剧表演五彩纷呈，绝妙新奇，是拥有民族性、夸张性的蓺术。让孩子接触一点京剧，欣赏京剧的经典片段，制作京剧脸谱，过一把京剧表演的瘾，可培育孩子对京剧的兴致，体会我国京剧蓺术特别的美，提高对中华民族传统文化蓺术的认识与热爱。

第4段京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！

6形容京剧的古诗词

（同光十三绝） 七律·赞京剧 操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香。

念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。 须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长。

京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌。 浪淘沙·京剧铜锤花脸 锣鼓起风云， 虎啸龙吟， 黄钟大吕荡乾坤。

律卷轰雷惊耳聩， 伟岸雄浑。 唱念透千钧， 高亢低淳， 氍毹天地展昆仑。

声畅腔浓音韵美， 若品甘醇。 破阵子·京剧架子花脸 工架阳刚雄健， 行腔音若雷鸣。

豪壮神威形伟岸， 苍劲宽洪龙虎声。 乾坤任纵横。

精湛沉浑凝练， 忠奸脸谱分明。 演绎古今天下事， 粉墨人生荡激情。

舞台注赤诚。 西江月·京剧老生 潇洒轩昂飘逸， 行云流水涌泉。

放收吐纳重尖团， 气韵声腔展现。 谭马麒杨奚李， 戏迷票友科班。

素装彩扮聚梨园， 酣畅淋漓咏叹。 “谭马麒杨奚李”系指老生代表人物：谭富英、马连良、麒麟童（周信芳）、杨宝森、奚啸伯、李少春先生。

7赞美“京剧”的诗句有哪些

1、观京剧《将相和》（七绝） 居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。

大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。 2、赞廉颇（七绝） 藐视忠良为懦儒， 廉颇自诩战功殊。

难能可贵幡然悟， 请罪负荆一丈夫。 3、观京剧《空城计》 城头诸葛弄瑶琴， 城下洞门空巷深。

司马犹疑失战策， 神机妙算孔明临。 4、（七绝） 观京剧《辕门斩子》 盛誉杨家将帅贞， 凛然大义斩亲生。

今来古往忠臣在， 此等胸襟有几名？ 5、（七绝） 观京剧《锁麟囊》 百听不厌《锁麟囊》，程派唱腔婉而慷。 悱恻缠绵入肺腑， 余音美妙胜琼浆。

6、观京剧《江姐》（七绝） 京剧新星张火丁，舞功绝妙美声情。 移植新戏颂江姐。

雏凤清于老凤声。 7、红楼二尤 尤二姐（七绝） 金丝娇鸟入笼中，寝食无忧难驾风。

与世无争犹有梦，奈何厄运命匆匆。 8、尤三姐（七绝） 寄人檐下不低头，泥穴濯清自净流。

双剑痛淋贞女血，湘莲悔煞泪难收。 9、观京剧《霸王别姬》（七律） 盖世英雄奈若何，霸王伟业瞬间过。

十方埋伏濒亡近，四面楚歌悲泪沱。 骓马哀嘶心恋战，虞妃刎别血婆娑。

狂澜难挽英魂弃，悲也壮哉一曲歌。 10、观三国戏有感（七律） 风驰云涌观三国，胜败是非分与和。

巧取豪争何厌诈，忠奸善恶怎明讹。 长驱直入雄无畏，帏幄运筹谋几多。

叱咤风云成霸业，浪花一闪泯长河。 11、观京剧戏迷票友大奖赛 （七律） 鼓瑟和鸣声溢梁，行云流水韵悠扬。

旦生净丑皆无俗，唱念做功俱闪光。 童稚趣真尤可爱，翁耆矍铄气神昂。

余音缭绕传千载，国粹文华誉四方 12、词；玉楼春 · 观京剧《杨门女将》 忠良世代杨门将，为国捐躯盛誉响。凛然巾帼胜须眉，屡建奇功人敬仰。

百岁元帅披战氅，数代悲孀情慨慷。姑婆媳嫂抖英姿，纵马疆场敌胆丧。

13、词：八声甘州 · 观京剧《赵氏孤儿》 赞人间自古有英雄，千载受人崇。叹昏君无用，谗臣当道，残害良忠。

搅得天无宁日，血雨伴腥风。惊满门三百，人绝庭空。

好汉程婴义勇，舍却亲骨肉，救遗孤童。看将冤仇报，千古恨消融。

感神明，撼天壮举，慰英灵，恸万里穹空。千秋颂，侠肝豪胆，气贯长虹。

14、词： 思佳客 · 贺中国京剧马派票友联谊会成立 国粹梨园纷彩呈，须生马派誉驰名。西皮流水迷人醉，慢板二黄仙乐鸣。

甘露寺，御碑亭，悠悠音韵润心灵。虔诚票友深情在，高举传承旗帜行。

15、词： 汉宫春 · 梅派京剧艺术 国粹梨园，数京昆优雅，盛誉奇葩。缤纷流派，令人陶醉其华。

青衣旦角，释闺门、梅派尤佳。观虞姬、寒光剑影，刎诀霸主悲嗟。

天女舞绸挥绢，彩霞频闪烁，飞散千花。雍容贵妃醉酒，娇步横斜。

行腔妙润，舞娉婷、承继名家。传弟子、名师亲授，流芳永继无涯。

16、词： 行香子 · 尙派京剧艺术 尚派优伶，文武皆精。行腔柔、偏又锵铿。

《昭君出塞》，名剧传承。策马飞涧，唱功并，武功灵。

难能名段，《失子惊风》，瞬时间、骤变姣形。目瞠发散，乱语痴行。

撼人心弦，惊心魄，共心鸣。 17、词： 醉落魄 · 程派京剧艺术 一枝奇秀，京腔程派传人有，唱腔独特声名久。

婉转悠扬，凄切幽咽透。 演绎悲情情愫扣，《荒山泪》涌愁肠纠。

《锁麟囊》曲良音奏，妙舞佳声，似享琼浆酒。 18、词： 杏花天 · 荀派京剧 京剧流派传承葆，荀派戏、玲珑妖娆。

闺门旦角风姿妙，衣袂飘飘奇俏。 红娘巧、尤三姐傲，唐琬雅、卓文君姣。

清柔婉转声袅袅，陶醉醺然难了。

中国的四大国粹是指中国武术、中国医学、中国京剧和中国书法。另一种说法是由孙中山先生总结了最具代表性的四大国粹：中国京剧、中国国画、中国医学、中国烹饪。

1、中国武术，中国武术是中华民族创造和发展起来的，具有健身、护体、防敌、制胜的作用，被称为中国四大国粹之一，为各族人民所喜闻乐见。

2、中医，中医药是我国灿烂文化的重要组成部分，是中华民族四大国粹之一，在国际上有着越来越重大的影响，深受中国人民和世界人民的热爱和欢迎。五十年来中医药在各方面都取得了巨大的成就。

3、京剧，中国京剧是中国的"国粹"，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇。

4、书法，书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，它屹立于世界艺术之林。一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。 虽然书法艺术的自觉化至东汉末年才发生，但书法艺术当与汉字的萌生同时。

扩展资料：

中国五千年的历史炼就了中国四大国粹，每样都是我国的经典。中国四大国粹是我国文化的精华，收到广大人民的喜爱和传承，也在世界上留下了浓墨重彩的一笔。

现在也有很多老人喜欢听京剧、画国画、练武术、吃中药，这些都时刻提醒着年轻人勿忘本，更要做到与时俱进将中国文化推向世界。

参考资料：

-四大国粹

　国粹的意思是什么呢怎么用国粹来造句下面是我为你整理国粹的意思，欣赏和精选造句，供大家阅览!

国粹的意思

　国粹指一个国家固有文化中的精华，在中国，指的是华夏民族的传统文化中最具有代表性和最富有独特内涵的深受许多时代的人们欢迎的文化遗产。中国最负有盛名的的“三大国粹”是京剧、国画、医学。

　释义指一个国家固有文化中的精华。

　示例当代·殷谦《殷谦杂文全集》：“中国作为文明古国，国粹是很多的。京剧这个国粹，命运多舛，已身不逢时，时下除少数年长的能哼上几句外，绝大多数年轻人已吃不消停腔落板的慢节奏了。书法这个国粹，虽说又出现了一阵书法热，但这热度也是有限的，就普及率而言，研习书法的人所占国人的比例究竟有多少呢看来国粹中真正被国人发扬光大的也许要算麻将了。”

　中国的三大国粹誉满中外的中国京剧、中国画、中国医学，被世人称为“中国的三大国粹”。

国粹造句欣赏

　一、红旗是国粹的，全部是组合的，牌子是我们的，芯子是人家的。

　二、京剧是中国的国粹。

　三、老外对我们的国粹变脸瞠目结舌，大叹中国文化太奇妙。探讨清末国粹主义思潮，使我们深切感悟到，一个落后的民族要敢于在反抗外来侵略中学习敌人，在失败与挫折中反省自我，在炼狱般的煎熬中追求新生，需要多么大的勇气与忍辱负重。

　五、其实作为国粹的中医药同样不落人后，而且在某些领域已经显示出了良好的功效。

　六、举文墨《诗》以言信，展国粹《书》诵经典，谦谨达《礼》迎八方，行低碳《易》子而教，献爱心《乐》也融融。《春秋》千载扬正气!

　七、近年来，随着中国传统文化的回归，作为国粹的书法与诗词不达意重新受到重视。本书是作者从历年的咏史诗中择出九十六首用长锋的羊毫抄出。

　八、内育忠诚，外树形象，为人类家居事业的提升和中华国粹传承贡献自己一份绵薄之力。

　九、比国美更美，比国粹更精，比国旗更红，比国色更天香，比国士更无双!猜猜是啥--没错，就是老婆大人!127爱妻日，速速加入爱妻行动!天天快乐!

　十、产品描述：京剧于清光绪年间形成于北京是中国的国粹。

　十一、比国宝更宝，比国美更美，比国粹更精，比国旗更红，比国色更天香，比国士更无双!猜猜是啥--没错，就是老婆大人!127爱妻日，速速加入爱妻行动!

　十二、国粹京剧与现代油画跨界而生，启航中国艺术世界的新旅程。

　十三、丝绸,国粹大漠上悠扬的驼铃,摇出东西方交流的序曲千年等一回

　十四、章太炎与刘师培都是晚清国粹大潮中的大师级学者和政治上的活跃人物，二人学术造诣深厚，志趣相近，在交谊上经历了从友善到分道扬鏣的过程。

　十五、麦腾龙说，中华武术是一门古老的国粹，如果想理解最上乘的武术，真的需要拥有很深的领悟力。

　十六、下面，国粹唐的话也开始带刺儿：专追求造型，不追求真实以上的神韵，不叫艺术。

　十七、在文化问题上，钱玄同保存国粹的思想进一步系统化，提出了“师古、存古、复古但不泥古”的主张。

　十八、语言文字是章太炎所谓“国粹”的核心内容,是其“复兴古学”、“激动种性”的文化载体

　十九、中华戏曲种类多，国粹京剧是头牌。生旦净末角色全，唱念做打功夫难。舞刀弄棒真精彩，闪转腾挪身段美。字正腔圆音色妙，演绎世间人百态。世界戏剧日，爱我京剧，发扬国粹，愿祖国戏。

　二十、正在灭亡中的罗马国粹，它的“无益的回忆与徒然的斗争”已经死亡并且被埋葬了。

　二十一、中国戏剧种类全，京剧国粹人人爱。地方戏曲真丰富，各具特色显精彩。悠扬婉转是昆曲，铿锵激扬豫剧调，朗朗上口黄梅腔，引得观众尽开颜。世界戏剧日，发扬悠久戏剧文化，生活多姿多。

　二十二、山西的威风锣鼓震撼心脏，安塞的秧歌腰鼓激动心脏，节日的欢庆锣鼓快乐心脏，婚庆的祝福锣鼓喜悦心脏。世界心脏日，愿你有个健康的心脏聆听国粹文化。

　二十三、戏剧舞台真精彩，爱恨情仇在其间。喜怒哀乐真情感，人间百态演不完。音乐优美调悦耳，脸谱变化有内涵。世界戏剧日，爱戏剧，扬国粹，让中国戏剧走向世界!

　二十四、中华戏曲大舞台，生旦净末演百态，字正腔圆唱古今，台下苦练真功夫，台上演译十年功，世界戏剧日，宏扬中华国粹，愿中国戏曲唱遍世界!

　二十五、文雅谈吐含墨香，明礼待人受崇尚;短句箴言意悠远，信诚品高美德扬;和睦处世醉笑颜，谐音妙曲歌情长;传习经典扬国粹，承往开来续华章!

　二十六、他们提倡旧思想、旧制度、旧道德，主张尊孔、复古，保存“国粹”，读经救国。

　二十七、其中最知名的当数机动战士，这一长久不衰的科幻形象，被誉为日本国粹。

　二十八、中华戏曲种类多，京剧老调是精粹，舞刀弄枪真功夫，舞台演译世间事，字正腔圆唱百态，世界戏剧日，宏扬国粹，爱我中华，(造句网整理)愿中国戏曲唱遍世界!

　二十九、舞台虽不大，生活咫尺全。几张小桌椅，就是一个家。闪转腾挪间，爬山过沟峡。睁眼当摸瞎，马鞭当骏马。虚拟在舞台，处处生活现。唱念兼做打，喜怒哀乐佳。世界戏剧日，爱我国粹，让。

国粹造句精选

　一、另一位是教国画欣赏课的，姓唐，本人的风度也颇国粹，穿得是长衫、布鞋，头发不多而胡子颇长。

　二、中华文化源远流长，隶楷行草美名远扬，诗经论语堪称国粹，唐诗宋词万古流芳，外邦亦来学中文，我中华儿女怎能不将中国话，行中国书，写中国字，扬中国名。

　三、这一国粹运动激起了巴国人民普遍的热诚,激起了板球国家队的无上骄傲

　四、生态净末演百态，唱念做打说情仇，婉转曲调声悠扬，京剧脸谱美名扬，世界戏剧日，将中华国粹发扬光大，愿中华戏剧走向世界大舞台!

　五、哈瓦斯表示：“奈费尔提蒂像一旦重返故土，就会进驻即将于2012年初在明亚开幕的阿肯那顿博物馆隆重展出，以向世界重现埃及的国粹光华。”。

　六、读书要学国学，这是国粹。骂人要用国骂，这是国语。购物要买国产，这是国货。宠物要养大熊猫，这是国宝。情人节要过中国的，这叫爱国。七夕快乐!

　七、他的国粹研究虽然存在着贬低西学、美化传统文化的效应,但总的说来是与时俱进的。

　八、唱念做打演绎爱恨情仇，生旦净末扮尽人生百态，长腔短调倾听悠扬悦耳，五彩脸谱观赏美不胜收，台上一分都要竭尽全力，台下十年方得真正功夫。世界戏剧日，发扬国粹，让中华戏剧走出。

　九、京剧国粹人人爱，字正腔圆韵律长。生旦净末行当全，各尽其职表心肠。恩爱情仇人世间，刻画表演尽真传。台上演员入戏深，台下观众情意绵。世界戏剧日到了，愿你爱上国粹，生活更加精。

　十、学生北背后戏称两个人为“西洋吕”、“国粹唐”

　十一、四种反教理由,大抵不出蒙昧主义、民族主义、国粹主义、科学主义及社会主义几种思想倾向,而很少顾及事实之全部与学理之深入。

　十二、严双寿告诉记者,笔墨写国粹,缘于稚童时陪祖父初入民众乐园剧场,那余音绕梁的唱腔,行云流水的舞姿,惩恶扬善的对白,成就了他成为国粹的守望者。

　十三、国粹、迎驾、河套、金樽、银樽、板城烧锅酒等品牌均有买赠的活动推出,华都和迎驾甚至还有返现金的活动。

　十四、万丈高楼从地起,一切还得从基础开始;希望弟子们能够认真体会深造,将中国的国粹发扬光大!现在,咱们就地开始表演。

　十五、在孔子故居感悟其朴素的生平,去孔子研究院体味儒家思想的博大精深,游论语碑苑领略国粹艺术,到六艺城里体会修习“六艺”的乐趣……

　十六、片刻考虑后,陈女士便主动提出让孩子们“替角”,“麻将是智力运动,是国粹,哪有中国人不会打麻将的”。

　十七、而最能代表国粹的京剧,似乎就是那么几个人每年来台上转一圈就走,外加一个“小蹦豆”来几句豫剧。

　十八、而在国粹日,参观者可以请化妆师为你上戏妆、带行头,跟着名角学唱西皮二黄。

　十九、“我们分别以洞箫独奏、琵琶对唱等形式弹唱了《梅花操》、《年久月深》……”德国的朋友称演出的作品是中国的国粹,非常有魅力,尤其是服装。

　二十、国粹京剧分生旦净末丑,丑行位居末席,大部分时候都是聚光灯外的配角。

　二十一、兰为百花之英,愿兰蕙自然进入人们心灵的世界,共同将兰艺这种中华民族的传统的国粹发扬光大,以兰会友,共同进步。

　二十二、西山居这货尼玛太国粹了!同意的快来点赞!

　二十三、顺颂秋安,即颂冬吉……这些传统古典的书信用语正在渐渐消失,这些曾经的礼仪的象征、文雅的表示,不少人称之为“国粹”。

　二十四、找个梅博士去欧洲唱一下,选几张画一路挂过去,就是弘扬国粹。

　二十五、全国人大原副委员长王光英为其题词“心系中华”,国民党荣誉主席连战题词“弘扬国粹”,无一不是对和平信物“中华龙壶”的肯定与赞赏。

　二十六、品论:难道那些网民大肆攻击整理国粹的文字专家,是在讨论问题吗。

　二十七、春节期间,国家大剧院将推出“国粹贺岁”系列演出,由北京京剧院和天津京剧院的优秀演员演出《凤还巢》《大保国》《探皇陵》《二进宫》等经典剧目。