徜徉在宋词的世界里作文

　一

　烟水迷离的秦淮河只能出现在梦里了。没有哪只红袖能拭去你流淌的清泪。只有夜深人静的庭院深处才敢吐出你那声重重的叹息。从此，懂词和不懂词的人，都明白了那一江春水里流淌着的是什么。

　可你还是无奈地走了。在一个本该是轻罗小扇扑流萤的七夕之夜，在一个本该是丝弦弄音、听那霓裳羽衣曲的七夕之夜，被迫放下了你放不下的书画词曲，喝下了那杯为你预备良久的鸠酒。

　有多少帝王的玉砌雕栏都在历史的风雨中灰飞烟灭。而你在笙鹤瑶天般的吟哦中，在用才情创造的终极里找到了真正的永恒。

　二

　在那冷落凄清的季节里，所有的人都会渴望一种相逢。

　思念在分手后开始生长。长成伫立在岸边的棵棵杨柳。盼望着青衫上酒渍斑斑的你乘一叶扁舟，从暮霭沉沉的烟波中驶来，倾诉千种风情。

　那晓风残月依然醉着。你可曾记得执手相看的泪眼，离别里是谁与你浅斟低吟么？

　早知道有井水的地方就有人吟唱你的词，可不曾想到，自从你把士大夫的精雕细刻变成了一种流行之后，你笔下的那句“衣带渐宽终不悔”竟成为铭刻古今的爱情誓言。

　三

　那杯你一饮而尽的黄藤酒谁尝都说是苦的。默默看着你的那双眼睛依然流泪，而你的心却如春雨滴滴在流血。

　渴望相逢又害怕相逢。不敢再看那泪光涟涟的眸子。浸满了泪痕的那条鲛绡依然湿着。而你的错莫交织的全部心情，都写进了一首叫做《钗头凤》的词里。

　春风有绿宫墙柳。可那双让你魂牵梦绕的红酥手，竟永远地弃你而去，再不能与你琴瑟相对、诗词相和了。

　绿醮寺桥下水波映着你的身影永远孤单，那只飞起了的惊鸿不再回转。而沈园那座墙壁上的斑斑墨迹一在你的心中慢慢地结成了一片永远抚不去的瘢痕。

　四

　走近你的词，每每会使人感到剑气逼人，未曾打开剑匣，便以隐隐听到那龙吟般的铮铮剑鸣。

　那把“吴钩”呢？曾被你无数次在醉后的深夜里挑灯看过的，看那清冷的剑身在昏暗的灯火下闪烁着幽幽的光。

　不敢再轻易地登上那落日楼头，栏杆拍遍也枉然。你本是一位旌旗拥万夫的将军，直到白发苍苍也只能在梦里布阵点兵。

　可惜你这把锋利的剑，始终未能再饮胡虏血，一腔壮志未酬的悲愤化作了一首首剑一般豪雄的词。在那里，热血撞击你心壁是声音清晰可辩。

　五

　每次梦见你逸怀浩气，举首高歌，都是在一个月光如水的'夜晚。清晰地看着你舞动长长的衣袖潇洒而孤独。那曾让你要乘风归去的明月常常在我将醉的时候跌落在我的酒杯中。

　一句大江东去唱红了关西大汉的脸，手上的钢鲅仍铿锵作响，历史的巨响淘尽了古今多少王侠公卿，才子佳人却淘不掉你词中的一个字。你那横空出世般的亘古旷达更使那些咬文嚼字的匠人们自惭形秽。

　每当我翻到宋朝的那一页时，你的天风海雨般的文字便迎面而来，抽打着我的琐硝倚俗。

　　在平平淡淡的日常中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。那么，怎么去写作文呢？下面是我整理的宋词之美作文，欢迎大家分享。

　轻轻的水声泛起了远古的思想，而你，嫣然的一笑多么让人荡气回肠，舞着轻纱，秀丽的姿色，就这样被世人延续了千百年。历史的尘埃遮不住你清秀的脸颊，然而时间的冲刷却让你泥香带落花，多少月夜琴水声，我听见你在那时代轻轻的吟唱，唱出了优柔寡断，却唱不出个未来。

　是宋词成就了江南的名声，也是在风雨飘摇的宋王朝，江南的繁华才渐渐为人所吸引。特别是那里的文人墨客，更是将江南赞扬得百般美丽，而这些宋词也美丽了我们的心。

　宋词啊宋词，你犹如一盏明灯，燃烧美丽的火焰，照亮我的世界。你又像是纤巧之手，指引我走向如梦如幻的风景。“弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿。”我来到江南的钱塘江，如飞仙羽化，飘飘而上。排山倒海的钱塘江势气雄浑，威力阳刚，美不胜哉！“燕子来时新社，梨花落后清明。”这里可是江南的河塘，宋词说这才是江南的本色美丽。池上碧苔，叶底黄鹂，千回百转，声声动听，犹如一位歌唱家，在歌颂江南的乡土风情呢！“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”听说这是江南的愁心夹杂着风雨，淅沥而又轻声，微微的伤感，淡淡的梅酒浓浓的情，美丽的风景线还是用宋词来拍摄吧！“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕”这就是江南人家啊，依山傍水，特别是那水的情结，有如江南的丰碑。与生俱来的水魅力了江南，使塞北小城的人魂牵梦绕。江南人家，也是淡淡的意象画。“东风夜放花千树，更吹落。星如雨江南城市的繁华与美丽，宝马香车在城市中穿梭。佳节红灯，照亮着我们的快乐，鱼龙一舞，陶醉了人的心。

　也是宋词，你的美丽总是带些淡淡的哀愁。江南，隐隐约约成了愁的代名词。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，小舟里的挥别，离愁里带着水的味道。此时不是风景，而是风情。让人感动，也只是宋词能这样触碰人的心灵。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，又是微微的伤感。“月上柳梢头，人约黄昏后”这个才美丽啊，感情的美好。一如这里月中人的梦萦。宋词是美丽的，诗言志，那宋词便是感情的流露，与宋词对话，用的可是心灵的感受。

　诚然，宋词将这江南一带渲染得太美了。你可知道那太湖水何时就成了潭，可知道烟雨的江南城市夹杂着的是汽油味儿，可知道那杨柳已然化为木炭。时代的变迁是不是让你伤感了。

　宋词，你的美丽千年依旧，那词中描绘的江南美景远逝而去。不再，不在。

论文提要

宋代是中国文化史上最为辉煌灿烂的年代，诗词、散文、绘画、哲学、书法群峰并峙，各领千秋。宋代书法艺术在书法史上，又是一个变革创新的时代。宋代一改唐代以严格的法度作为书法评价标准的风尚，将尚意抒情作为时代书法的主流。这一时期，大家辈出，佳作纷呈，创造了书法艺术的又一个高峰。本文旨在通过对宋代书法尚意抒情作一简单的梳理和解读，以期更为深入的领悟宋代书法尚意抒情的真谛。

本文拟分作六个部分论述。第一部分对尚意抒情主张的提出进行阐述。第二部分探讨宋代书法尚意抒情的形成原因。第三部分列举宋代尚意抒情的几位代表书家。第四部分则阐述宋代书法尚意抒情的具体体现。第五部分对宋代尚意抒情书法和晋、唐书法进行比较。第六部分阐述宋代尚意抒情书法对后世的影响。

关键词：尚意抒情；苏轼；无意于佳；意趣；

一、宋代书法尚意抒情主张的提出

从唐末经过五代十国到宋初，“尚法”书风一直沿袭下来。有法可依固然使得书法有了规矩和标准。但是，书法毕竟是人类精神的产品、艺术的创造，过于严谨的法度必然会限制人的创造性。宋初的书坛，缺乏引领时代风气的书法大家。欧阳修认为：“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今”，感叹当朝没有可以与前朝书法大家相抗衡的书法家。

在唐代和宋初尚法传统思想的影响下，书家们难以摆脱和超越唐代趋以极致的法度。到了北宋中期，苏轼主张观念的提出让宋代书坛有了新的活力。他注重对内在精神的把握，寻求一种突破。他主张“书初无意于佳乃佳”，在无刻意雕饰的创作状态下，创作出来的书法作品才是完美的，不重全面完美而强调个性的张扬与发挥。追求的是以文章才学为根基的个体心性的自然流露。苏轼提出了 “点画信手”到“无意于佳”的随心任性的创作理念。他又素尚老庄之自然，以自然为艺术上最高之境界。在《苏轼全集》里面有很多论断说明苏轼对自然、意趣的追求。如《书张长史书法》云：“张长史草书必醉，或以为奇，醒即天真不全。”在醉的状态下张旭书就得草书有天真烂漫、自然天成之妙。《跋刘景文欧公帖》云：“此数十张纸，皆文忠公冲口而出，纵手而成，初不加意者也，其文采字画，皆有自然绝人之资，信天下之奇迹也。”可见苏东坡对自然意趣的重视和强调。所以在《跋王巩所收藏真书》中，他提出：“僧藏真书七纸，其为人镜荡，本不求工，所以能工，此如没人之操舟，无意于济否，是以覆却万变，而举措自若，其近于有道者耶。”把自然观建立在道的基础上。把追求点画的技法上的精力转移到个人意趣的追求上来。这就是宋代历经几代人的努力后，寻找到的自己的时代书法路径——尚意抒情风格。

浙江大学古典文献学博士后张传旭认为：“紧跟着晋唐这样一个文艺繁荣、大师辈出的时代之后，要想在艺术上自成一家，有所突破，那必须独辟蹊径。所以最早是由苏轼提出了尚意的口号。”在《中国书法全集》主编刘正成看来，苏东坡就是中国文明史上的一颗耀眼的彗星，他的光芒其他人无法代替。他把词从诗的附庸地位中解放出来，开创了豪放词派，使宋词得以和唐诗、元曲并列为中国文学史上的三座高峰；他的书法更是北宋四大家之首，开创尚意书风。

二、宋代书法尚意抒情形成原因探微

宋代书法尚意风格是汉字完型发展到一定程度的结果。中国汉字从创始起就与世间万物有着密切的联系。“古文者,仓颉所造也,金星圆曲之势,俯察龟文鸟迹之象,博采众美,合而为字。”汉字的造型与审美意蕴为书法的形成和发展提供了广阔的发展空间。书法到了晋代，出现尚韵的特点，韵即风韵，神韵，气韵，其实就是追求一种潇洒飘逸的风格，目的在于抒发情怀，文人墨客各显神通，充分发挥聪明才智，各类书体得到了迅速的发展，取得了举世瞩目的成就，为唐代的尚法奠定了坚实的基础。书法到了唐朝已经发展到相当成熟的境地，强大的唐王朝也希望书法有一定的体制和法度，形成一整套有章可寻的规则，从而更能满足其歌功颂德的需要。唐人尚法，汉字到了唐朝已成定制，形成自己完整的模式，书法以汉字为依托演进的历史基本结束，所以到了宋朝，在没有新的字体出现的情况下，宋人或仍袭旧人活在唐人的阴影里，或另辟新径。于是他们绕开唐人森严的法度，转而追求书法艺术的情趣为主旨，求意而不拘法。宋代书家开创了书法尚意抒情的一代先河。以上我们可以看出，宋朝尚意风格的形成乃书法演进的必然趋势，必然结果。

宋代尚意风格的形成，是与宋朝当时的社会政治环境分不开的。宋朝国力不强，危机四伏，人民饱受战乱之苦，整个国家处在战争的阴影下。宋朝政府避战求和,妥协退让，国家的羸弱给人民投下阴影，而宋朝政府对文人采取开明态度，宋太祖留下不杀文臣的遗训。在这样一种文化宽松但国家实力不强的双重环境下，宋朝书家们不可能像唐代那样沉浸于法度,端庄静美的楷书已不再能满足他们表意的需要，而行草书因其挥洒灵活而更能满足他们的需求，故宋朝行书最盛。此外，宋朝建立后，宋统治者们特别是赵匡胤害怕重

遇见最美古诗词作文800

　古诗，是绚丽的，是梦幻的，是深厚的，令人沉醉其中，无尽的沉醉。我为大家收集整理了遇见最美古诗词作文800字，欢迎阅读。

遇见最美古诗词作文800字(1)

　一恋不完的，如画江山;说不尽的，盛世中华;美不过的，悠悠诗词。

　——题记

　是什么，如动人的乐曲，辗转千年仍悠扬婉转;是什么，如壮丽的山河，磅礴大气摄人心魂;是什么。从历史的长河中缓缓走来，印在了被风霜渲染发黄的纸页间：又是什么，千百年来在神州大地潺潺地流淌，生生不息——是动人的悠悠古诗词，是如诗如画般的语言，是铮铮作响的呼唤呐喊!

　我爱你，唐诗。爱你令人如痴如醉的古淡清醇，爱你带给人无法言说的美丽和忧愁，爱你留给世间难以忘却的厚重与大气。古老的音律开始变奏，你浑厚如黄钟大吕般的音符直贯苍穹，响彻历史!我用心聆听你呼唤灵魂的声音，通过想象去触摸你的轮廓。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，我听到李太白的豪迈与自信。梦回唐朝，我想与李太白一道且放白鹿青崖间，须行即骑访名山：我想与他并肩走天下，学诗问道：我更想与他在花间对酌，在月影下舞剑。太白绣口一吐便是半个盛唐，从字里行间中我见识了唐朝的情，唐朝的气度!“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”我看到了唐玄宗的痴情，听到了马嵬坡下的一声声悲叹。唐玄宗，你的声音，诉说着一种沧桑，诉说着一个泱泱大国的故事!

　我爱你，宋词。我爱东坡的豪迈奔放，也爱易安的婉约深沉。东坡将功名利禄换了“竹杖芒鞋”，在缺月挂疏桐之夜，唱“大江东去”，感“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”。他不被“蜗角虚名，蝇头微利”触动，只愿“江海寄余生”。我爱他这份淡泊与豁达。易安挥洒愁闷，舍掉了手中易逝的黄花。看透了沧桑变幻的她，在雁字回时，勤修《金石录》，在梧桐冷雨之夜，考撰《漱玉词》。她在黑暗中点亮了一盏孤灯，蹒跚地走过，走过了一个词的时代。我爱易安的黄花，随风而逝，哀而不伤。它的颜色虽与世人心中的颜色不同，却总能显出奇异的光彩。

　漫步你飘过的地方，我手心的雪花温暖融化，我梦想的枝头缀满星光。中华古诗词，你的美丽，让人心醉!

遇见最美古诗词作文800字(2)

　中华上下五千年，悠悠的历史长河中，文化发展起到了不可估量的作用。唐诗、宋词、元曲……古诗词是文化的精髓，多少年，多少人为其倾倒。李白的浪漫、苏轼和辛弃疾的豪放、李清照的婉约、马致远的思乡情怀……多少诗人，多少词人，多少作曲家，闻名或隐逸，富足或落魄，都为古诗词的发展画上不可磨灭的一笔。

　对古诗词的学习与理解，让我沉醉其中。古诗词中的一些词句，可以让人明白作者所想要表达的感情。不少的送别词仍让人记亿犹新，王勃的一句“海内存知己，天涯若比邻”，写出真心朋友的真正定义，真正的朋友即使分隔两地友情也不会改变，描写了朋友间的深厚情谊也让人看清世上酒肉之交，小人之交的丑恶。还有那句“劝君更进一杯酒，西出阳关无古人”，又描写了为友人饯行时因即将分别心情不快而与友人畅饮，隐含着朋友离别的思念与无奈。

　同送别诗一般，诗人也喜欢以乡愁为主题。李白的《静夜思》即写了景又写了思，表现了游子的思乡之情。老树上缠着枯萎的藤蔓，黄沙漫天的小小古道，一个漂泊在外的游子牵着一匹瘦弱的老马行走着。马致远的《天净沙•秋思》中的“夕阳西下，断肠人在天涯”一句，写尽了在外漂泊的人辛酸与无奈和浓浓的乡愁，让人不由得融进诗中那个荒凉萧瑟，令人心中觉得凄凉的场景，在外游子，哪有不思乡者思乡的诗词，随口都可以吟诵出来。还有亲情和团圆。苏轼的《水调歌头•明月几时有》是我最熟知的诗词。这首词传诵至今，中秋佳节，无法归家与亲人团聚的人都会想起它，可见它流传之广。

　送别、思乡、团圆，围绕这它们的古诗词都带着那么一丝淡淡忧愁，却又包含着对未来的希望。

　江山美景几多爱，在景色的描写上，也可以在诗词中找到不少。李清照《如梦令》中的`“绿肥红瘦”用一个“肥”字突出了绿叶的饱满，开创了诗词中的先河。烟雨迷蒙的江南，楼台、行人都在雨幕之中被模糊了，《江南春》一句“多少楼台烟雨中”令人身临其境。泰山的高大雄伟，险峻绮丽，在杜甫表达自己志向的同时被展现出来。江山美景、在古人笔下是如此多娇!

　古诗词中也有许多启示人的句子。“海日生残夜，江春入旧年”和“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，告诉我们新旧总会交替，新事物总将取代旧事物，一昧守旧，是无法得到成功。这些句子被传为千古名句，其中的意义需要像品茶般细细品味。

　世上优秀的古诗词灿若繁星 ，星罗棋布，让我们追寻古人的足迹，体会古诗词的魅力。

遇见最美古诗词作文800字(3)

　三梦醒时分，大地一片静默。无数的寒冷与孤独向我袭来，勤劳的太阳，我能再有一个梦吗在美梦中飞翔，飞向心灵的故乡--盛世唐朝。感受，感受最美丽的精彩。

　--题记

　我爱盛唐，因为那儿有看也看不完的风景名胜;我爱唐朝，因为那儿有数也数不尽的奇珍异宝;我爱盛朝，因为那儿有说也说不完的功臣名将;我爱天朝，更因为那儿有最璀璨的文化财富--唐诗宋词。

　我读李白，能读到面对怀才不遇，与敬亭山恋恋不舍的豪迈;品李白，能感悟在金陵酒肆中与友人忠贞不喻的友情;想李白，猜不透太白酒中陈酿的人间无常变化的逍遥

　李白，一位飘荡在人间的仙。

　还有一位才女李清照，娓娓动人，浪漫柔情。

　她像一朵开在雪中的花。纯洁高雅，还有一点点暗香浮动。"花自飘零水自流"是一缕缕忧伤扣打我的心扉。"生当做人杰，死亦为鬼雄。"是一阵阵悲壮响彻我的心谷。"只恐溪头蚱蜢舟，载不动，几多愁。"又是怎样一帘帘断肠徘徊我的心怀。

　最爱莫于稼轩与东坡的珠联壁合!稼轩虽在官场上"醉里挑灯看剑"的失意，也有"路转溪桥忽见"的喜悦。苏轼忍受"千里共婵娟"的思念中也吟地出"日炎荔枝三百颗，不辞长做岭南人"的妙句。异曲同工，巧夺天工。如次大气，如此其贤，今夫岂欲释之乎

　文字如风，那么诗词就是那最凉爽的清风，迅速的拨开我们心中的乌云;文字如雨，那么诗词就是那最缠绵的雨，轻轻地洗净我们蒙灰的心灵，教会我们人生永恒的真谛!

　当暮色渐蓝，你那里可是新月一湾枕畔该有一段故事，一串梦幻我们用心数着相逢的日子，听风，总像你的手，在叩打门环。

遇见最美古诗词作文800字(4)

　我喜欢畅游诗文的世界，与陶渊明一起种豆南山下，与李太白一起举杯邀明月。——题记

　翻开厚厚的古诗集，我乘一叶小舟穿越风雨来到陶渊明身边。采菊东篱下，悠然见南山。陶渊明正坐在山边，看着南山一副怡然自得的样子。见我来了满上一杯好酒，与我共饮。他说他今生最大的愿望就是前往梦中的桃花源，过着每天日出而作，日落而息的日子。

　举杯邀明月，对饮成三人。月下李白举起酒杯邀请明月，与他共饮。希望借月光遥寄对家人的思恋。家乡的父亲还健康么母亲是否还在村口的小树下等我。说着说着泪已经划破脸颊悄然而落。

　只恐双溪舴艋舟载不动许多愁。夜半一女子独坐梳妆台前，看的铜镜中的自己，悄然落泪，昏暗的烛光把他的身影拉得很长很长，她独自面对着这无边的黑暗和寂寞的侵袭。昔日的誓言又回荡在耳边。如今只剩下这空荡荡的宅子和他曾与自己定的海誓山盟。黑夜总是短暂的而光明却是永恒的，假如生活欺骗了你不要悲伤，不要心急犹豫的日子将会过去，相信吧快乐的日子将会来临。李清照今后的日子你要坚强。

　我喜欢畅游诗文与古人对饮，感受他们的悲伤与快乐。

遇见最美古诗词作文800字(5)

　那绚丽如彩虹般的，那梦幻如魔术般的，那峻峭如高峰般的，是古诗，是我们身边的古诗，怀着一颗平静的心去细细体味，就会沉醉其中，沉醉于那美妙的古诗中。

　(一)

　“人生自古谁无死，留取丹青照汗青。”国土遭元军蹂躏，山河破碎，南宋王朝在元军的攻逼下岌岌可危，如今部下将士牺牲殆尽，亲人被元军俘虏，自己孤零一人，身陷敌军，犹如风雨吹打的浮萍，无所依托。国家处于风雨飘摇中，亡国悲剧已不可避免，个人命运就更难以说起，但面对这种巨变，诗人想到的不是个人的出路和前途，而是深深的遗憾自己没能在军事上获得胜利，从而扭转局面。如今路过了伶仃洋，触景生情，诗人忠贞报国，却眼看大好河山沦入敌手，痛苦和悲愤是难以名状的。最终，身陷敌手的诗人对自己命运作出了一种毫不犹豫的选择：以死明志，以死报国。

　(二)

　“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”北风劲吹，雪花飞舞，忽然间宛如春风一夜吹来，千树万树洁白的梨花斗艳盛开，一向迎风招展的红旗却硬硬的垂落着，不能翻动，旗上的冰凌何等厚重，天气如此寒冷，一切都显示这是一个冰天雪地的世界。诗人和朋友分别时从辕门一直送到轮台东门，真是依依不舍，“去时雪满天山路，”只见白茫茫一片，路也看不见，这一路可怎么走啊!

　(三)

　“落红不是无情物，化作春泥更护花。”在暮春时节，是“流水落花春去也”的时候，可是诗人赋予落花以生命和感情，花儿虽凋零但没有完成自己的历史使命，它还要回到养育过它的泥土中去，化作春天的土壤，来养护来年新开的花朵，尽自己的微薄之力，诗人以落花自比，辞官还乡就好像是花朵凋零，但即使牺牲自己，也要为下一代的成长出力。

　古诗，是绚丽的，是梦幻的，是深厚的，令人沉醉其中，无尽的沉醉…

;

不知何时，我渐渐地喜欢上了宋词，迷上了最是潇洒的豪放派代表词人，那位温文尔雅的婉约派代表词人。他们两个人各具特点，写的词也让人看过一遍便喜欢上了。我喜欢他们的风格，喜欢他们对人生的态度，喜欢他们笔下的词。

“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆云。江山如画，一时多少豪杰……”听着这般大气的词，你们能猜到他是谁了吗？对，他就是我的偶像——苏轼。苏轼，字子瞻，号东坡居士。现在很多人都喜欢叫他苏东坡，其实我也喜欢叫他苏东坡，这样听起来比较有亲切感。

清代词论家徐钒谓评东坡词“自有横槊气概，固是英雄本色。”苏轼的词堪称前所未有，是宋词坛上的一代领袖。“这位伟人、奇人、可爱的人、可敬的人，一直到最后目送他在尘世间远去，眼睛里，始终充盈着感动和赞叹。”

他的出现，是偶然也是必然;他的才华，是凡人而有超凡;他的思想，出于瞬间而又影响深远;他的性格，既洒脱而又常人的一面。

在被贬的日子里，走到哪里，哪里都会有人民的爱戴，哪里都会有人民的赞赏与欣赏，性格的洒脱，让他获得无忧无虑，潇潇洒洒。

他，就是我的偶像之一，一个无可救药的乐天派，一个伟大的人道主义者，一个百姓的朋友，一个大文豪、大书法家，一位在政治上转唱反调的人，一位柔情万种的伟丈夫……

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”这首词便是出自婉约派代表词人李清照之手的《声声慢·寻寻觅觅》。到这里，诗人经历了国家危亡，故乡沦陷，丈夫病逝，金石书画全部消失，自己流落在逃难的队伍中。这首诗写满了她的愁。

我之所以喜欢她，是因为她的人格。她既有巾帼之淑;更兼须眉之刚毅;既有常人愤世之感慨，又具崇高的爱国情怀。她总是在诗中把自己写成一个弱女子，把所有的胆义都给了诗。这就是我喜欢她的原因。

传统诗词，并非枯燥无味，只要用心去品味，就会很美。

1 以宋词为话题的作文

我喜欢宋词！便经常走进宋词。

走进宋词，我了解了豪放着的激昂，明白了缠绵中的婉约。 走进宋词，我明白了“少年不知愁滋味”的顽皮，也明白了“为赋新词强说愁”的无奈。

走进宋词，我了解了苏轼的苦闷，哀伤了李清照的凄婉，品味了柳永的细腻。 走进宋词，便也就走进了词人。

词人的一喜一忧，一离一聚，一生一死，一情一爱，一心一意都在词中展露无疑。 苏轼泛舟赤壁，留下千古流传的名篇《赤壁怀古》，词风豪放却蕴含哲理，苏轼定是一个性情刚直，正气浩然的词人吧，不然怎能写出如此雄放的词来？然而当我吟到“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟”时，又惊讶于他凝重的思想，多情的笔调，理性的眼光。 走进宋词，便走进柳永“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的痴情；岳飞“壮志饥餐胡虎肉，笑谈渴饮凶奴血”的精忠；辛弃疾“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的顿悟。

走进宋词，便走进 “愿我如水君如月，夜夜流光相皎洁。”“只愿君心似我心，定不负相思意”的完美爱情。

宋词是宝，宋词是我们身心修养的一部分。走进宋词，我们的心将越来越美，我的思想也将越来越成熟。

嫣然摇动，冷香飞上宋词。

2 以“唐诗宋词”为题写一篇作文

介绍一篇：唐诗宋词如画来 作者：竹之雨 点击数：2533 发表于：2003-7-9 桂林山水是美的，有比桂林山水更美的，那就是唐诗宋词的韵律美，你见过吗？ 以前，我喜欢诗词，我用嘴巴去读，我用耳朵去听，我用眼睛去看，我用心去体会。

可我总觉得还不够，我常想，歌有谱、诗有韵、画笔三色调万千，我如何才能像看一幅画那样、去领教诗的魅力呢？ 我看着一张五线谱发呆，歌有这样直观的谱，诗有吗？如果有，会是一个什么样子呢？ 平、上、去、入是古人的玩艺，且入声早已消亡。但平、仄依然魅力无限。

我突发奇想，假设在普通话里，一、二、三、四声像歌的五线谱那样、是唐诗宋词的四线谱，平、仄就是音符，那么，诗的谱子绘出来后，会是什么样子的呢？ 说干就干，信手抄来一首唐诗，对着银屏绘制起来。 一声：--------平--------------平平--平平--平平--平--平平------ 二声：平--平平------平平----平------------------------------平 三声：----------仄----------------------仄----仄-------------- 四声：--仄--------仄----仄仄------仄--------------------仄仄-- 唐诗：曾伴浮云归晚翠犹陪落日泛秋声世间多少丹青手一片伤心画不成。

这就是诗的四线谱吗？他隐藏着什么奥秘吗？我开始思索起来…… 假如我用曲线把这些音符一样的平平仄仄串连起来，会是什么样的呢？ 我再一次拿起了鼠标，我惊奇地发现，我给诗词画了一幅心电图，我仿佛听到了诗词燥动的音率，那上下起伏的节奏是如此的紧凑、有力。 就这些吗？不！我在曲线下方填入色彩，平为绿、仄为青，依序渐变，啊！我惊奇，好优美的一幅桂林山水画，那平声就像山峰，仄声就像幽谷，山峦起伏，优美无限。

再细看那平声之间的起伏，像一片丘林，谷浅山低，仿佛有仙则名，那仄声之间的起伏，则像幽谷重峦，奇秀无比。 我再在两峰之间轻点水色，一幅青山绿水的优美图画浮现在眼前。

高山、幽谷、丘林、重峦、小湖、平台… 我不禁惊叹起来！真的诗美如画。

3 以“唐诗宋词”为题写一篇作文

介绍一篇：

唐诗宋词如画来

作者：竹之雨 点击数：2533 发表于：2003-7-9

桂林山水是美的，有比桂林山水更美的，那就是唐诗宋词的韵律美，你见过吗？

以前，我喜欢诗词，我用嘴巴去读，我用耳朵去听，我用眼睛去看，我用心去体会。可我总觉得还不够，我常想，歌有谱、诗有韵、画笔三色调万千，我如何才能像看一幅画那样、去领教诗的魅力呢？

我看着一张五线谱发呆，歌有这样直观的谱，诗有吗？如果有，会是一个什么样子呢？ 平、上、去、入是古人的玩艺，且入声早已消亡。但平、仄依然魅力无限。我突发奇想，假设在普通话里，一、二、三、四声像歌的五线谱那样、是唐诗宋词的四线谱，平、仄就是音符，那么，诗的谱子绘出来后，会是什么样子的呢？

说干就干，信手抄来一首唐诗，对着银屏绘制起来。

一声：--------平--------------平平--平平--平平--平--平平------ 二声：平--平平------平平----平------------------------------平 三声：----------仄----------------------仄----仄-------------- 四声：--仄--------仄----仄仄------仄--------------------仄仄-- 唐诗：曾伴浮云归晚翠犹陪落日泛秋声世间多少丹青手一片伤心画不成。

这就是诗的四线谱吗？他隐藏着什么奥秘吗？我开始思索起来……

假如我用曲线把这些音符一样的平平仄仄串连起来，会是什么样的呢？

我再一次拿起了鼠标，我惊奇地发现，我给诗词画了一幅心电图，我仿佛听到了诗词燥动的音率，那上下起伏的节奏是如此的紧凑、有力。

就这些吗？不！我在曲线下方填入色彩，平为绿、仄为青，依序渐变，啊！我惊奇，好优美的一幅桂林山水画，那平声就像山峰，仄声就像幽谷，山峦起伏，优美无限。

再细看那平声之间的起伏，像一片丘林，谷浅山低，仿佛有仙则名，那仄声之间的起伏，则像幽谷重峦，奇秀无比。

我再在两峰之间轻点水色，一幅青山绿水的优美图画浮现在眼前。高山、幽谷、丘林、重峦、小湖、平台…

我不禁惊叹起来！真的诗美如画！

4 以宋词为话题的作文

我喜欢宋词！便经常走进宋词。

走进宋词，我了解了豪放着的激昂，明白了缠绵中的婉约。

走进宋词，我明白了“少年不知愁滋味”的顽皮，也明白了“为赋新词强说愁”的无奈。

走进宋词，我了解了苏轼的苦闷，哀伤了李清照的凄婉，品味了柳永的细腻。

走进宋词，便也就走进了词人。词人的一喜一忧，一离一聚，一生一死，一情一爱，一心一意都在词中展露无疑。

苏轼泛舟赤壁，留下千古流传的名篇《赤壁怀古》，词风豪放却蕴含哲理，苏轼定是一个性情刚直，正气浩然的词人吧，不然怎能写出如此雄放的词来？然而当我吟到“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”时，又惊讶于他凝重的思想，多情的笔调，理性的眼光。

走进宋词，便走进柳永“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的痴情；岳飞“壮志饥餐胡虎肉，笑谈渴饮凶奴血”的精忠；辛弃疾“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的顿悟。

走进宋词，便走进 “愿我如水君如月，夜夜流光相皎洁。”“只愿君心似我心，定不负相思意”的完美爱情。

宋词是宝，宋词是我们身心修养的一部分。走进宋词，我们的心将越来越美，我的思想也将越来越成熟。

嫣然摇动，冷香飞上宋词。

5 以“品味唐诗宋词”为话题的优秀作文

唐诗——宋词

远处，一阵书香飘来，香如茉莉却又淡如芷兰。那书香，从一千多年前的唐王朝飘来，从烽烟四起的战场飘来，从青山绿水的大自然……在那个诗的王朝里，我们嗅着阵阵诗香，品读着诗一般的生活，诗一般的人生……

诗里，我们读出了盛唐的精神，盛唐诗人所独有的高昂向上，“天生我材必有用，千金散尽还复来” 说的是一种超然的自信，像阳光下的花香四溢；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”道的是不畏艰险孤愁的侠客般的豪迈，如大山里飞舞的雪花；“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”抒的是男儿救国的一腔热血，一片赤诚……唐诗，让我们看到了多少诗人的抱负与志向。

诗里，我们读出了不同的人生哲理，不同的生活取向。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，孤傲的李白在朝要力士脱靴、贵妃研磨，在野“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。面对日益腐朽奢侈的统治阶级，他愤然离去，在山水中放纵自己以求解脱。而诗佛王维，则在清幽淡雅的自然中悟出禅理，诗里一片清新宁静与恬淡自如。“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”给世人展现的是一幅桃花源式的田园风景图。

诗里，我们读出了中唐凄苦的百姓生活，安史之乱后国家的一片狼籍。杜甫用沾满血泪的笔触为人们写下了历史承载不了的沉重与真实。我们仿佛从“感时花溅泪，恨别鸟惊心”里看到了无奈而又痛苦的身影；从“朱门酒肉臭，路有冻死骨”里读出对残酷现实的愤怒与不满。唐诗不仅记载了盛唐的激昂乐观，灿烂辉煌，也记载了战争不断的民不聊生，悲惨凄凉。

诗里，我们读出了多少游子乡思，离妇闺愁。从“举头望明月，低头思故乡”到“何时倚虚幌，双照泪痕干”，亲情便如绵延不断的山峦在心灵深处延伸着，倚窗眺望，其间有多少思念如丝如雨，永远剪不断。我们沉醉在“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿景里，惊诧于“白发三千丈，缘愁似个长”，在“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”里遐想。

在那个诗的王朝里，有李太白、王维、杜子美、王昌龄……多少自成一家的大诗人，他们轻唇一启，绣口一吐，便啸成了整个盛唐。诗香轻轻地飘着，漫漫的历史长河里，香气满乾坤……

6 以我看宋词中的豪放派和婉约派为主题写篇作文给点材料或范文

宋代，是词的“黄金时代”。

这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。

那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”（见《后山诗话》等）。评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。

对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式（包括音律、语言）和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。

至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。

虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。

苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。

如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。到南宋辛弃疾，又有了新的发展。

在此不赘言。婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！婉约派词人一般都更注重词的形式。

视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚的内容。

甚至宁愿削足适履，也不肯越雷池一步。就拿婉约派中成就最著的李清照来说吧，明明面对着国破家亡、穷愁潦倒的严酷现实，却抱定“词别是一家”的艺术偏见，生怕在词作中流露出一丝半点。

尽是“凄凄惨惨戚戚”，虽催人泪下，但缺乏一种激人奋起的力量。这样就大大削弱了作品的思想意义。

而她同期的诗作（如“至今思项羽，不肯过江东”等）却由于豪放雄健而为人所称道。就是这样，内容限定了形式，形式又反过来框住了内容，婉约派词人们牢牢捆住了自己的手脚。

在这一点上，以周邦彦、贺铸为代表的“格律词派”更是登峰造极。而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。

最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。

但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”（见《复斋漫录》引晁补之语），又“豪放不喜剪裁以就声律”（见《历代诗余》引陆游语）。苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。

陆游是南宋杰出的诗人，精通音律，诗词俱佳，他曾“试取东坡诸词歌之，曲终觉天风海雨逼人”（见《历代诗余》引），足以证明苏轼的成功。语言上，苏东坡也打破了婉约派的清规戒律，多方面吸收陶渊明、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，偶尔也运用口语，只要是能恰当的表达他的思想感情，任何词语他都敢用，从而形成了一种体现东坡个性的清新朴素、明快畅达的语言风格。

如“明月几时有？把酒问青天。------”（《水调歌头》）“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。

------”（《蝶恋花》）等等，都明白如话，自然清新，生动准确。可以说，正是因了苏轼的大胆革新，才使词脱离了音乐的羽翼而成为一种独立的文学样式。

表现手法：“回环吞吐”与“冲口而出”谈到这一点，不妨引一段故事：秦少游自会稽入京------（东坡）又问别作何词，秦举“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，坡云：“十三字只说得一个人骑马楼前过。”秦问先生近著，坡云：“亦有一词，说楼上事。”

乃举“燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。”晁无咎在座云：“三句说尽张建树封燕子楼一段事，奇哉！”（据《唐宋诸贤绝妙词选》引）这个故事很能说明苏轼与秦观，亦可推及豪放婉约两派在创作上的不同特色。

婉约派写景则铺叙细腻，曲尽其形，且辞藻华美，抒情则委婉含蓄；而豪放派写景则大笔勾勒，朴实明快，不用辞藻，抒情则直写胸臆。此可比较李清照《声声慢》与苏轼《念奴娇》便知。

如果说在词的题材内容的广阔上豪放派大大超。

7 以“古诗”为主题写一篇作文

？？生活是充满诗意的吗？所谓诗意，是不是一种一相情愿的自欺？或者说竟是对生活的残酷视而不见？生活是单调重复琐碎平庸的，这样的生活能跟诗意扯上关系吗？这是一个功利的实用的时代，一个一切都要用金钱来衡量的时代，谈论诗意，丝毫无助于GDP的增长，是不是太不合时宜了？每次当我有这样的怀疑，我一次次地翻开书本，沉浸在那些古诗词营造的美好意境中，然后再回过头来重新审视我的生活，我总能找到希望与安慰。

正如博尔赫斯说，“一场下在庭院里的雨，从前也落在迦太基”，毕竟，我们和那些生活得诗情画意的古人在同一块大地上栖居，被同样的一个月亮和太阳照耀，为什么我们不能拥有他们曾经拥有过的东西，包括弥漫于他们生活、洋溢于他们笔端的那种诗意呢？这些千年不朽的文字，它们是那样的美，那样的感人，我不相信这些美好的东西将会远离我们的生活，我不相信一个时代会堕落到不需要诗歌的地步，我不相信人心会麻木到对这些诗意和美无动于衷。 “箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”，我们穿衣，古人也穿，酒旗落日下，夕阳染春衫，平平常常的衣服，在那些古典诗词里，暗香浮动，散发出异乎寻常的韵味，甚至是动人心魄的美。

“青青子衿，悠悠我心；但为君故，沉吟至今”，一袭单衣，唤起如许柔情，记忆中的青色依然鲜艳，生活中总有一些东西让人魂牵梦绕，“作个归期无计许，春衫犹是，小蛮针线，曾湿西湖雨”，春衫无言，但它忠实地记录了一切，那些下在逝去的时间和遥远的空间中的雨，那些岁月中的沧桑，那些穿透岁月的细针密线中的默默柔情。读着这样的诗词，你会发现，生活留给我们的遗憾总是那样的触目惊心，我们总62616964757a686964616fe78988e69d8331333335313133是忽视了、错过了那些原本不应忽视、错过的东西，我们在回忆中悔不当初，黯然神伤：“晶帘一片伤心白，云鬓香雾成遥隔。

无语问添衣，桐阴月已西。” 天冷了别忘了加衣服，于是纳兰容若这样体贴地问他的爱人：“香尽雨阑珊，薄衾寒不寒？”也许只是伞下递过来的一句轻声的问候，但却是那样的温存，那样的深情款款。

另外我们也不应忘记《西洲曲》中着单衫的女子，“忆梅下西洲，折梅寄江北，单衫杏子红，双鬓鸦雏色”， 这是怎样明媚亮丽的一抹杏子红！千年之下，历史早已老态龙钟，然而这一抹杏子红，却穿透岁月的尘埃，依然青春逼人。 “行子迎霜未授衣，主人得钱始沽酒”，于是由衣服想到了酒。

我们喝酒，古人也喝，他们是怎样喝的呢？“忆昔午桥桥上饮，座中皆是豪英”， 青梅煮酒，对酒当歌，或曲水流觞，临溪赋诗，多么让人神往的场面！他们会边喝边惋惜时光的流逝：“正单衣试酒，怅客里光阴虚掷”，“为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照”，即便是醉后归去，也诗意盎然：“留人不住，醉解兰舟去，一棹碧涛春水路，过尽晓莺啼处。”更不用说还有“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”的寂寞，以及“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”的凄凉。

另一种境界便是在雪意甚浓的冬日黄昏，闻到清冽的空气中若有若无的酒香，看到屋中明灭的温暖的火光，于是乃有一句轻声低语的问询：“晚来天欲雪，能饮一杯无？”如此平淡的一句话，却有无边的诗意，足以千古流韵。

　　我在宋词中见过你

　　我在宋词中见过你 那时

　　你淋漓着江南的小雨

　　穿着篾草织的蓑衣

　　挽着的裤脚刚好在膝盖以下

　　裤子上的碎花落在花鞋上许多

　　一片春愁的日子里

　　湿软的泥土沾染着你的脚背

　　红了樱桃绿了芭蕉的季节中

　　你含苞欲放的身体散发着油菜花的清香

　　摇曳的背影调和漫山遍野娇滴滴的花黄

　　我最近总是想抒情

　　不知道怎么了

　　望着湿润的空气中夹杂着丁星雨点

　　似乎还有几片雪花胡乱飞舞

　　这种想法越发凝重

　　它动我没动

　　我说的是雨点雪花和那个被心思锁住

　　在三四肋骨间跳动的器官

　　我在宋词中见过你

　　断云收

　　篱笆上斜挂的蓑衣面对木屋窗前的留影

　　轻轻的漏下余存的雨水

　　仿佛心思 一滴一滴

　　深院静 小亭空 多想风雨再起

　　你去撑起一把油纸伞

　　踩着春泥 在风里 在雨里

　　撑得相思 飘散飘散着久远 飘散着凄迷

　　我在宋词中见过你

　　那时 你是长大了的你

　　墙里秋千墙外道 墙外行人 墙里佳人笑

　　我说这不是江南是粉巷

　　你的眼神没有了那时的清澈

　　你笑 笑得好招摇

　　我说江南是一幅画

　　花残杏小 燕飞水绕 柳絮和风细雨一起飘飘

　　你说江南其实更是一种心境 也无风雨也无晴

　　我说哪个qing 你说晴朗的晴

　　水清则无鱼

　　浴池中 蓝瓦瓦冒着气泡的水里

　　泡着的永远不是鱼

　　《廊桥遗梦》中的那座廊桥下没有水

　　没有水便没有鱼和欲望

　　什么是欲望

　　欲望就是看着那座廊桥下丛生的杂草

　　想那片乱草中可以有清澈的水然后再有鱼

　　草虽纷乱 却有情

　　你若在其中走过或者搭过帐篷什么的

　　草也会让你不已温馨

　　我在宋词中见过你

　　杏花村馆酒旗风 举杯换盏间。

　　眉宇间既有江南女子的绕指柔情

　　也有西北大漠的悲伧豪迈

　　既能醉里挑灯看剑

　　也能似花还似非花

　　看着你真的长大了

　　无所不能 我说我走了

　　人将别 心难舍

　　一点相思几时绝

　　相处的最高境界其实就是

　　在不远不近的距离微笑着

　　看着对方想着江南

　　雨中蓑衣还在

　　风中纸伞斜斜 人去也

1 我和古诗的故事（作文）

我最早接触到的文章就是古诗文了记得在我还没上小学的时侯,爸爸妈妈和爷爷奶奶就开始教我读古诗了春眠不觉晓,处处闻啼鸟夜来风雨声,花落知多少。孟浩然的<<春晓>>我张口就来像这样的古诗我那时就能背出几十首了,爸爸妈妈也为我而感到骄傲和自豪其实当时我并不知道什么叫古诗文,直到上学后我才慢慢有了了解李白,杜甫,白居易;唐诗,宋词,明清小说;<<三国演义>><<水浒传>><<西游记>><<红楼梦>>中国古诗文的宝库真是太博大精深,星光灿烂了

我非常喜欢古诗文我喜欢它合辙押韵,朗朗上口床前明月光,疑是地上霜举头望明月,低头思故乡李白的这首千古名诗,不管老人还是小孩,都能一字不差,十分流利地读下来;我喜欢它词句精练,通俗易懂独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲海内存知己,天涯若比邻不管是科学家,还是平常人,只要读一遍就能懂;我喜欢它意境优美,含有哲理明月松间照,清泉石上流大漠孤烟直,长河落日圆这是多么让人心旷神怡的景象!山重水复疑无路,柳暗花明又一村欲穷千里目,更上一层楼这样的句子又使人心胸豁然开朗,思想为之升华难怪连外国人都赞叹和欣赏

我十分注意在作文中引用一些好诗好句在过去的作文中,我曾通过引用岑参的忽如一夜春风来,千树万树梨花开,描写雪中的奇丽景色;通过引用李白的蜀道难,难于上青天,形容人们遇到的困难之大;通过引用孟郊的谁言寸草心,报得三春晖,抒发子女对母亲的深情;通过引用愚公移山的故事,深刻说明世上无难事,只要肯登攀的道理;通过引用卖油翁的故事,生动形象地说明熟能生巧的道理,等等等等总之,通过引用古诗文,努力使自己的作文变得更富有感染力和说服 力,从而深化文章主旨,起到画龙点睛的作用

2 我与唐诗宋词作文500

诗词像落叶一样走进我的生活；诗词像太阳一样滋润我的心灵；诗词像彩虹一样渲染我的青春在唐诗宋词中，我仿佛是穿梭时空，倾听古人的心声。

一场秋雨，一场梦。梦中，有人轻吟“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”有人浅唱“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”有人描绘“空山新雨后，天气晚来秋。”是啊，从唐诗宋词中我读懂了刘禹锡的豁达胸怀；读懂了张继的姑苏情绪；读出了秋天的美丽，在唐诗宋词中，我品味了秋天的美丽。

月，自古以来，寄托着人们的思念，祝福和悲凉。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”。我领悟了苏轼的无奈。“举杯邀明月，对影成三人”我看到了李白的孤寂。倾听苏轼李白的心声，我感受了那遭贬谪后的悲凉，但仍积极乐观的面对挫折的精神。在唐诗宋词中，我学会了冷静面对生活中的挫折与困境。

我心中的唐诗宋词啊，你是中华文化的结晶，你承载着炎黄子孙的情绪！我心中的唐诗宋词，你走进我的生活，让我在你的滋润下成长。

诗人们的豁达胸怀，他们的悲凉孤寂，他们的积极乐观，他们眺望美景时发出的感慨呀，震撼着我的心灵。唐诗宋词，是诗人们只会的结晶！寄托着古仁人千变万化的情感。

唐诗宋词，虽然是中华文化中的一部分的体现。但在我心中却占据着主要位置，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。

3 宋词伴我成长作文

在唐诗宋词里惝徉

唐诗宋词可称作国粹，是国人的骄傲，说它达到了登峰造极的程度，恐怕不足为过。它能把生活中的一点一滴、一事一物，一个细节、一个过程，无不纳入作品之中。其细腻、其委婉；其粗犷、其直白，如行去流水、似自然天成，它有时跌宕起伏、有时别有洞天。说它是一幅画，它色彩艳丽，国色天香、秀色可餐；说它是一朵奇葩，它芬芳四溢、花枝招展、姹紫嫣红。千百年来，它的理想境界达到无以复加的地步，国人世代研习，视作瑰宝。但是，唐诗宋词又有着明显的区别，不说它本身的写意与风格，单说它们的氛围，就打上了深深的时代烙印。我们不得不承认唐代发达的经济沃土，让唐诗的工整绝句达到了极至；宋代的开放盛世与历史沧桑，使宋词婉约与豪放走向顶峰。我喜爱它们的华丽与朴实，即使唐诗在视觉上显得严谨刻版，我仍然喜爱有加，让我无法割舍。但是，如果硬要我在唐诗和宋词中二选其一的话，我还是要不由自主地被异彩纷呈的宋词所倾倒。 其理由是，宋词里有倍受仕途折磨的苏东坡，有命运多舛的女强人李清照，有多情才子柳永，有多情善感又不违母命的陆游，有秉承发展豪放词派的爱国词人辛弃疾……耳熟能享的词人太多太多，相传的词人佳话源远流长，让我不得不爱，让我无法不倾倒。如果说我喜欢宋词的婉约与纤巧，不如说我更喜欢它的粗犷与豪放；如果说我羡慕宋朝的歌舞升平，不如说我更同情词作者与南宋国的挫折和不幸。读宋词，我有一种个人的渺小与国家弱败的仓凉与悲伤，有一种性格坚强与命运无情抗争的感动，有一种唇亡齿寒、国破家亡的壮烈与沉痛。 大唐盛世造就的雄厚基业，让子孙后代有享不尽的富贵和荣耀。也许从那一刻起，就注定了大宋王朝崇尚的将是一派莺歌燕舞、歌舞升平。也许从赵匡胤杯酒释兵权开始，就注定了宋朝的重文轻武，最后导致大金蚕食，命陨踏平欧亚大陆无敌手的强盛大元。最可笑的是到南唐后主李煜那，作为一国之君，一心沉迷在词曲歌舞上，他面对宋朝的强大压力，无心治理国家，只图逆来顺受，以图苟且偷安，郁闷中只能是饮鸩止渴，最后命丧他乡。宋朝开国后宽松的政治、经济、文化环境，文强武弱的事实摧生了宋代文化的大发展，成就了一批文化名人，造就了宋词的异军突起，使宋词由仅合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月的迷迷之音，发展到须关西大汉，执铁板，唱大江东去的时代强音。这不能不说是时代创造了宋词，宋词又还时代一个奇迹。使宋词无论在内容上，还是在形式上形成了一个前无古人，后无来者的历史高峰。 其中，苏东坡对宋词的贡献是令人敬仰的，他不仅拓宽了宋词的写作题材和写作范围，而且，把自己的一生与词作紧密相联，他的生活是一首词、他的爱情是一首词、他的仕途是一首词，他把自己的精神、思想、态度，甚至整个生命都融入了词作中。远大的抱负与事业上屡受打击，数次贬谪，没能把他击倒，反倒造就了一个精神永立、以苦为乐的文学巨匠。我们学习苏轼的词，不仅从中学习了他的作品，更学习了他的人品；不仅学习了他的写人、状物、抒怀，更学习了他的勇于面对困难、勇于战胜困难，敢于直面人生的积极态度。 如果说北宋时期的苏轼面对的是个人的挫折与不幸的话，那么到了南宋的辛弃疾、陆游、岳飞、李清照，面对的不仅仅是个人的不幸，而是整个国家与民族的不幸和灾难。因为金人南侵，国破家亡。我们从中不难看到那一个个“梦里挑灯看剑”的惆怅、“心在天山身老沧州”的无奈、“待从头收拾旧河山”的铮铮誓言！ 个人的力量毕竟太渺小，历史是不以个人的意志为转移的。时空飞转、时代变迁，使多少仁人志士空有一腔报国梦！看古词、学古人，让我们珍惜拥有、把握现在、聚沙成塔！

4 我与古诗的故事！作文。

四岁时就开始背诗，这当然是被大人强迫的，小时候不识字，只能死记硬背，因而十分怕背诗。上学后，识字了，老师也叫了些诗，但仅限于解释诗意。直到升入初中，我才算与诗歌欣赏结识了。

很多诗都只有一个平凡的故事，有时小到不足挂齿，但诗人却能把他它写成千古名句，广为流传，这就是诗歌的魅力。

诗有很多派别，有豪放派，婉约派……，不同派别的诗有着各自独特的一面。

李白很多诗属于与豪放派。有“飞流直下三千丈，疑似银河落九天”的大气，有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的志得意满，有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”的自信，也有“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪山”的抑郁和“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”的迷茫，更有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的对权贵的蔑视和傲然……

李白的诗是多样的，精彩的，每首诗的感情基调都与诗人的经历有关。当他没被重用时他有的是自信；当他位居高位时，他意得自满，豪迈大气；当他看见朝廷的丑恶之面时，他有的是伟岸的性格，蔑视权贵；当他因而遭人排挤而离开时，他也会抑郁、迷茫。

想要品味诗就必须了解诗人生平际遇乃至社会背景。想看懂它并不难，但只会得到一些肤浅的东西，毫无深意。当你真正去了解它，感受它，理解它时，得到的是无穷的感悟，是真谛。你甚至可以感到自己正在和诗人同呼吸，同悲欢，你理解他的感受，乃至会有想去安慰他的冲动。我们在欣赏诗，也在欣赏诗人，更亦在欣赏社会，我们乐在其中。

在读《蜀道难》时，我深深地被吸引住了。诗人那变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘了一幅色彩绚丽的山水画卷，令人入迷。

我被他天马行空般的驰骋想象所深深吸引，他给我创造了一个博大浩渺的艺术境界，再加上它的浪漫色彩，使我如痴如醉。

想要真切地欣赏一个类别的诗，就必须同时欣赏其他派别的佳妙。

杜浦的《春望》会让人忧伤，战争让人们与至亲分离，背井离乡。孟郊的《游子吟》让人回想起母亲昔日的关怀，一阵暖意涌入心头……

每一次欣赏都能有不同的感悟和悸动。

这就是诗的魅力所在，我愿陶醉于这诗的魅力之中！

从不能欣赏到能欣赏，是一种新收获。——朱光潜

5 我和唐诗宋词在一起 高中作文

诗词像落叶一样走进我的生活；诗词像太阳一样滋润我的心灵；诗词像彩虹一样渲染我的青春在唐诗宋词中，我仿佛是穿梭时空，倾听古人的心声。

淅淅沥沥下着小雨，我爱独自坐在窗前，泡一杯清茶，捧着一本诗词集，在橘**的灯光下，独享古诗词带给我的无尽欢乐。

一场秋雨，一场梦。梦中，有人轻吟“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”有人浅唱“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”有人描绘“空山新雨后，天气晚来秋。”是啊，从唐诗宋词中我读懂了刘禹锡的豁达胸怀；读懂了张继的姑苏情绪；读出了秋天的美丽，在唐诗宋词中，我品味了秋天的美丽。

月，自古以来，寄托着人们的思念，祝福和悲凉。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”。我领悟了苏轼的无奈。“举杯邀明月，对影成三人”我看到了李白的孤寂。倾听苏轼李白的心声，我感受了那遭贬谪后的悲凉，但仍积极乐观的面对挫折的精神。在唐诗宋词中，我学会了冷静面对生活中的挫折与困境。那一首首传颂千古的诗词，饱含了我多少向往啊！我一次又一次地感受着苏轼的旷达；李白的豪爽，领略着李清照的婉约，陆路的悲壮，陶醉在王维的田园情怀，辛弃疾的浪漫狂想中

这一切的一切，都令我如痴如醉。在阳光灿烂的春日，在荷香四溢的夏季，在月白日清的秋夜，在银装素裹的严冬，我用心品味着，用情感受着诗词带给我的另一种境界，另一种思想。

如涓涓流水，如淡淡云烟，那些清丽雅致的小诗，总会穿过我的心灵，在我的脑海里萦绕不息，几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥——我陶醉在早春的清新之中，接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红——我陶醉在夏日的绚丽之中，可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓，——我陶醉在秋夜的温婉之中，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”——我陶醉在冬雪的烂漫之中。

一唱三叹的琴声，荡气回肠，壮怀激烈的号角，铿锵有力，那些苍凉悲壮，富有哲理的诗词总会震撼着我的灵魂，在我心中留下不可磨灭的印象。“兴，百姓苦，亡，百姓苦。”我读出封建大夫的苍凉与悲壮，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，我又读出了前人豁达的胸怀；“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，我被诗人慷慨激昂的爱国情怀感动着，“夕阳西下，断肠人在天涯”，我被游子的思乡情感着；“少壮不努力，老大徒伤悲”，如良师益友的劝勉，鼓励着我更加勤奋地去拼搏，去创造

我心中的唐诗宋词啊，你是中华文化的结晶，你承载着炎黄子孙的情绪！我心中的唐诗宋词，你走进我的生活，让我在你的滋润下成长。

诗人们的豁达胸怀，他们的悲凉孤寂，他们的积极乐观，他们眺望美景时发出的感慨呀，震撼着我的心灵。唐诗宋词，是诗人们只会的结晶！寄托着古仁人千变万化的情感。

唐诗宋词，虽然是中华文化中的一部分的体现。但在我心中却占据着主要位置，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。

悬赏分给我呦~

6 我和诗歌之间的故事作文500字

诗歌，跟平常写的文章差不多，只是字少了点，排得规范些。这是我以前对诗歌的看法。最近几周学习了《轻叩诗歌的大门》，我更加觉得自己的看法还有点道理。

以前，我总是对诗歌充满好奇、憧憬，觉得写诗的人一定很聪明，是个大文豪。以前在学诗歌的时候，我也是囫囵吞枣，认为不明白诗歌的意思没关系，只要会背诵就很了不起了。学习了这个单元后，我不光能凭着诗的表面意思来理解诗，还能根据诗人生活环境、想象成一幅画等等方法来理解。

诗歌它很有魔力，它能够抒发感情。记得在学写诗的时候，因为我一直觉得树和人类有切不断的关系，所以我决定以现代诗的方式写出对树的敬爱。写出来后，觉得自己要表达的情感跃然纸上，使人一看便明白了。“这就是诗的魔力啊！”我亲身经历后，从心底发出了这样的感叹！

学过这次综合性学习后，我觉得自己的谈吐方面好像更文明了。记得有一次和姐姐讨论时间过得快时，我竟然不自觉地说出“少壮不努力老大徒伤悲”。姐姐笑着说：“不错嘛！”我心里乐滋滋的，想：“这都是学习了诗歌后的成果吧。

大家身边处处都有诗，就差从你的笔尖下跑出来。

7 作文:我和古诗的故事(一件事,600字左右)

我与诗的缘分始于一岁多，那个时候我已在懵懂中背诵古诗了。我与诗的早期接触，史料没有记载，只在从母亲口中掏出个大致时间来。最早，我背唐诗仅是为了好玩，并在合辙押韵的四行字里联想出一幕幕情景来：李广将军把石头当作老虎却成全了“没在石棱中”。于是乎，我便也想找块大石头比试比试。读过“千树万树梨花开”后，小小的我便天真地仔细端详冬景，也没见雪与梨花的形态有何相似，只咋一看罢了。感到这位诗人也是不求甚解，不然怎会写出这种比喻来？读过“桃花潭水深千尺”，便吵着要去见见这桃花潭，还要核实一下，李白送别汪伦，怎有闲情下千尺水下量潭深？既使这样，在没有氧气罩的年代，李白的肺活量一定惊人吧。也许父母不让，那我也想找找“手可摘星辰”的危楼，如果“天上人”愿意，我还可以摘颗星星下来作为收藏，并去找小伙伴们炫耀炫耀……当我与父亲说这些的时候，他的一阵大笑总会把我从梦境中拉回来。“桃花潭与危楼并非如此之深，之高。这只是一种夸张的修辞手法……”听了这些，我大为失望，大文豪李白竟对我们小孩子撒这么大的谎，吹这么大的牛，这不是骗人吗？原来夸张便是胡说八道了。从此，我便对浪漫主义诗人置之不理。与他们重归于好，是多年后的语文课堂了。当我懂得了修辞，了解了诗人的时代，经历与心境，才从心底体会到了陶渊明的朵朵菊花点南山，龚自珍的片片落叶成春泥；晏殊的独自徘徊落寞了清香小径，温庭筠的脉脉斜晖笼罩了悠悠碧水……而今，每当我流连于唐诗宋词的优美意境中，陶醉于诗人眼中的美时，想起儿时天真地我与诗人的误会，也只能莞尔一笑。童年的我与诗的故事仍贮存在心灵深处，寂寞时便拿出来晾一晾，晒一晒，嘴角也会向上扬一扬，发出“呵呵”的声响。

8 作文"我与宋词的亲密接触"500字

我的宋词情结来自中学的一个暑假，那时候闲来无事，便翻来一本旧书来看，书名曰：宋词例话。虽然是很朴素的名字，但却深深吸引了我，它开启了我对宋词的探索之路。

看宋词例话的时候，我总是忍不住地想宋词真是太美了，宋词时而像一个女子一般温柔多情，时而像一个男子一样豪气冲天。而在我眼中，宋词就像是一个秀外慧中的女子，不仅有着美丽的名字，而且还有深刻的内涵。

曾几何时，我的语文书的反面都是那些词牌名。我把那些美丽的词牌名一一记下，然后再反复品读，真是别有一番滋味在心头。

点绛唇是否让你联想起一位美丽多情的女子梳妆的场景，一个点字，轻柔细致，使人产生无穷的想象。浣溪沙则让人联系到四大美女之一的西施在溪边浣衣的场景，顿时有一种空灵的感觉。而我最最中意的还是那满庭芳，说来也颇有渊源。我以前常去的图书馆的别名就叫“满庭芳”，真是恰到好处！此芳非彼芳，而是书的芳香，书香则令人回味无穷。还有那踏莎行，也许是太爱秦观的“驿寄梅花”的缘故，我对这个词牌名也情有独钟。每每看到这个名字就有一种萧瑟之感，仿佛一个游子在深秋落寞地走在旅途上，满怀着对故乡的思念。其实是后来才知道莎在这里念“梭”，由此我不禁联想到了郁达夫的《故都的秋》，他在文中写到，踩着那落在地上的银杏叶，有一种毛茸茸的感觉，而且有些许响声。我想着响声就是踏莎行中的莎声吧。

然而宋词不仅仅是只有华丽的外表，她的内在品质更是令人深深地折服。

宋朝的文人中，我最喜欢的是陆游，也许是因为他的爱国情怀吧，又或许是他那曲折的爱情，从始至终，我觉得他是个鲜活的而且真实的男子汉。在山色有无中，他倾诉着自己的衷情：“胡未灭，鬓先秋，泪空流。此身谁料，心在天山，身老沧州！”这是一个英雄壮志未酬的感慨，这也是一个老人的无奈。抗金一直是陆游多年来的夙愿，只可惜“王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。”的场景他是再也看不到了。很多时候，我觉得陆游与辛弃疾颇为相似，两人都主张收复大好河山，结果却都是不得重用，两人若是相识，必定会成为知己。想象一下，两位英雄醉里挑灯看剑的场景真是让人澎湃不已。

虽然我很喜欢陆游，但不得不承认的是他在词的造诣上还是稍逊辛弃疾。辛弃疾的词时而豪情壮志，气吞山河，时而愁思万缕，感慨万千。菩萨蛮中的愁绪百感千回，“郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。