雨中相遇的唯美场景文字描写

小雨淅淅沥沥，海棠花在雨中纷飞飘落，我在海棠树下看天空落泪，你悄悄走来，你我眼神碰上的那一瞬间，似乎世界都停顿了，听不到雨声，看不见落花，只有你和我，在凝视着对方，这场雨，让你我相遇，这场雨，让你的轮廓在我心里愈加清晰。

雨浥尘，打湿了梦起的地方。那葳蕤的丁香，空结雨中一段无名的愁。

初雨潇潇，撑着油纸伞，独自走在寂寥的雨巷。雨是寂寞的伊人，撩动着纤巧的步子，围绕着雨巷飘飘洒洒的渲染。

徘徊，等待，

她像丁香一样出现、飘过，然后消散在“雨的哀曲”中。相逢，擦肩，转身，错过。

我希望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘。

雨的落寞，雨的浅浅，雨的悲切。她有着丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，我的世界浓缩在短浅的光阴里。

一抹伤痕挂在墙角，这寂寥的雨巷，偶逢的她只淡淡的，我依旧默默的走着，带着忧伤。

到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。

雨的哀曲里，我希望飘过一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘，

依旧撑着油纸伞，独自走在这雨巷，黛青的瓦房，潮湿的石板路。古朴的旧物，深深的巷陌。你就是行走的风景，你转身离去时便已消逝无影，而雨巷却注定拥有一份地久天长。

1927年、1928年，中国的社会正是风起云涌，中国的文坛也正孕育着激流。闻一多的《死水》，鲁迅的《野草》这种情感激烈的文字占据主流。在这众多文学作品中，戴望舒的《雨巷》和徐志摩的《再别康桥》不得不说是一个值得关注的焦点。

《雨巷》是戴望舒的成名作，成诗于1927年的作品注定承载着那个年代的记忆——风云激荡的夏天，阴沉狭窄的雨巷，那踽踽独行的孤独者和那个像丁香一样结着愁怨的姑娘。灰白的墙壁，青石的小路，紫色的迷茫，这是诗人留给我们的隽永的记忆。不管《雨巷》的文字中透露的是时代的感伤，还是个人情感的抑郁，这首诗给我们的情感的体验都是一种具有中国古典色彩的含蓄之美。这种美让我们整个人安静，沉浸在紫色的忧郁之中。

而1928年，另一位前去悄悄拜访老友的男子，也在那条寂静的康桥上回味着自己的一幕幕往事。从马赛归国的途中，他展纸执笔，写下了“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”这样经典的诗句。千般不舍，万般离愁正如康河的涟漪荡漾开来，散发着儒雅的气息。

风云激荡的社会中，这两篇诗歌就像是两点星光，细小却明亮，他们在与整个社会写作风格大潮流不相应的同时，却彼此相似。比如：文章结构、韵律上的音乐性，语言文字上的运用风格，音节、节奏、句读、平仄、或轻重音等音乐元素。反复，复沓重叠等表现手法，诗人情感的含蓄性，朦胧性，诗歌在陌生化的表现上等等，可最吸引我的是他们对中国古典意象的运用，也就是他们意象运用所体现的古典美。

首先，这两首诗从整体内容和风格上来看就很符合中国诗歌的写作要求。

《尚书》有云：诗言志。《诗大序》有：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”的说法。《文赋》指出：诗缘情而绮靡。这两首诗都从诗人的个人体验出发，写自己内心深处对情感、对人生、对社会的思考。我们可以看到不管是闻一多的《死水》还是鲁迅的《野草》，他们都于诗人本身的生活有一定的距离感。那条北京的普通臭水沟被诗人赋予了过多的情感，或者说，我们普通人无法站在作者的角度去思考人生。但是戴望舒和徐志摩不同，我们作为普通人也会对雨巷中邂逅的姑娘有所挂牵，我们也会对生活过的学校，与爱人共度过的康河有深深的眷恋。我们可以说这两首诗就像古代《诗经》中的诗歌一样，用最淳朴的情感体验来打动我们。

从某种程度上来看，我觉得《雨巷》和《再别康桥》正是《蒹葭》和《关雎》经典的穿越与对接。《雨巷》和《蒹葭》都是一种“邂逅情境”。“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，每一次看到这句诗，我们都仿佛看见一位衣袂飘飘的男子，于水边抚琴，用哀伤的嗓音在独唱。那个“在水一方”的伊人成了每个人内心深处，对可望而不可即的美好伊人或远方理想的追求，“在水一方”也成了若即若离的代名词和诱惑的象征。《雨巷》中那个“一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘”也是一种可望而不可即的象征，她代表着诗人心中朦胧的，时有时无的希望。用邂逅来表达希望，穿越千年，这是在水一方的伊人和现代诗人的真正“邂逅”。戴望舒的邂逅当然也更具有时代性，在思想层面已经超越爱情，他更能激活读者的生命想象。

《再别康桥》和《关雎》在爱情层面也是如此的共通。故地重游的诗歌在中国不少见，怀念学校生活的文字也很多，但是，我们无法找到一篇比《再别康桥》更悲伤的文字，因为，这里面还有他对爱妻的祭奠。林徽因的《那一晚》告诉我们，这条康河，是他们共同走过的象征。而林徽因也正是徐志摩心中的“窈窕淑女”。同时，徐志摩采用了和《关雎》一样的意象，来表达情感，“波光里的艳影”“夕阳中的新娘”“软泥上的青荇”“寻梦放歌”，就如同“窈窕淑女”“君子好逑”“参差荇菜”“琴瑟友之”。孔子评价《关雎》“乐而不*，哀而不伤”。同样，我认为徐志摩的《再别康桥》更是完美的体现了这一点。“悄悄地我走了，正如我悄悄地来。我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。看似他告别的是剑桥，是康河，但其实是康河中所承载的他已逝去的爱情。《关雎》所具有的“乐而不*，哀而不伤”的中庸之美，在这首时上得到了完美体现。

其次，这两首诗对意象的运用更具有古典美。

五四以后的诗人都有自己情有独钟的意象，就像艾青的“大地”“太阳”，冯志的“蛇”，而徐志摩和戴望舒的温婉则来源于中国传统的意象美感。

  《再别康桥》中，“云彩”、“杨柳”是告别的象征。让我们联想到“以柳寄情”，“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，而“河畔的金柳，是夕阳中的新娘”又让我们想到“以柳喻人”，“借柳寄恋”，正如林黛玉在宝玉眼中“闲静时如姣花照水， 行动处似弱柳扶风”。“青荇”这一意象在《关雎》中就有充分体现，在诗经中，是男子爱上采集荇菜的女子。但是，徐志摩这里却是，甘愿化作“青荇”，这也表达了他宁可沉浸在这短暂的温柔爱情之中，让自己的记忆永远留在那一夜康河的船上。“虹”“潭”“长蒿”、“星辉”这些古典意象更是增加了一种美感。“放歌”也正是一种古人抒发情感的方式，《诗大序》中说“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”“悄悄是别离的笙箫”，诗人用“笙箫”这一中国传统乐器为他的离愁更添一份悲伤。

《雨巷》中最明显的意象就是“雨”“巷”和“丁香”。雨在中国诗词中一直是渲染气氛的作用。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”、“悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明”、“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，而“巷”则是南方人的专属，对这些事物的眷恋，体现了中国传统文人的心态。将“雨”“巷”结合，“雨巷”则是诗人的新创，给了我们一种凄凉，悠长，沧桑的寂寥之感。“丁香”自古与“愁”相结合。丁香易谢，人们说丁香往往是伤春。李商隐的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，南唐的“青鸟不传云外言，丁香空结雨中愁”……无不将丁香的惆怅郁结在千千情结之中。戴望舒笔下的丁香比古人的更温柔，也更淡雅，同时也更寂寥。它是附着在那个撑着油纸伞的姑娘身上，给我们带来紫色的惆怅。一条古巷，一把油纸伞，一个丁香一样，结着愁怨的姑娘，还有未曾出现在诗句中的那个徘徊者，仿佛都笼罩在紫色之中，这也是诗人对全部感官的调动。

两首经久不衰的诗歌，带给我们同样的古典美感，这也正是现代诗歌对中国古典文学的完美继承。

　教材分析：

　培养学生高尚的审美情趣和良好的审美创造力是语文学科的任务，高中语文第一册即为诗歌单元,收录了中国现当代的一些优秀诗篇。《雨巷》是戴望舒的成名作，诗人通过典型意象营造出优美的意境，表达了内心的落寞、惆怅的情绪。《雨巷》编排在必修1第一单元的第二课，属于精读课文。学生可以借此体会、比较、鉴别不同题裁、不同风格、不同流派的诗词，符合新课改特别关注学生多方位情感体验要求，又契合了新课改特别关注学生多方位情感体验，使其受到美的熏陶的要求。

　 学情分析：

　本篇课文是高一年级的新诗单元的第二篇，虽然是高一年级，但学生在初中已经学过十多篇的现当代诗歌，对诗歌的诵读技巧不陌生，所以学习起来并不吃力。高一的新生正处在学习角色的转变期，从初中的学习内容转变到高中得学习内容上，对许多课文艺术手法和艺术技巧总是处于一知半解，似懂非懂的状态中，只要老师正确的引导和点拨，就能使学生们找到自己心中的答案学得正确的分析鉴赏的方法

教法设计：

　说教法本课采用以诵读法为主其它教学法为辅的综合教学法

　诗歌是情感的艺术,多诵读有助于学生很好地把握内容理解作者情思,从而获得自我的情感体验。同时，诵读有助于品味诗歌的语言美。所以，教学中我指导学生通过反复诵读加深理解把握情感。另外，本诗教学以体验性学习为主，充分发挥学生的主体性和主动性，以“四自”——用自己的心灵去感悟，用自己的观点去判断，用自己的思维去创新，用自己的语言去表达，贯穿整堂课。教师只作必要的引导提示，使学生在反复诵读中理解与感悟，并力求激发学生个性化的理解。

学法指导：

　1、加强诵读，这是阅读诗词的一般方法。

　2、通过意象把握情感，主要是让学生设身处地的走进雨巷去感悟。

　3、联想比较法，通过与诗人的其他作品的比较学习，体会创作风格及作者情感。

教学目标：

　新课标要求现代诗歌阅读达到的要求;1培养鉴赏诗歌和散文作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。2阅读古今中外优秀的诗歌，散文作品，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。用历史的眼观和现代观念审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价。3学习诗歌和散文作品的基本方法，初步把握中外诗歌，散文各自的艺术特征，注意从不同的角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。

　根据教材的特点，结合课标的要求，我制定以下目标

　1知识与能力

　(1)通过诵读，培养学生对诗的感悟力和理解力，培养审美情趣。

　(2)了解诗歌的象征意义及作者要表达的思想感情。

　(3)感知诗歌的意象及特征，由此来把握意境的营造。

　2过程与方法

　(1)本诗教学按“走进雨巷 煽情激趣—彷徨雨巷 熟读顿悟—感悟雨巷 合作探究—走出雨巷 拓展延伸”的过程进行。

　(2)学生自主学习，自主质疑、解疑及自我感悟。

　3情感态度和价值观

　通过朗读，体会诗人忧郁惆怅的情怀，理解中国20世纪二三十年代进步知识分子的可贵之处，树立起对作家的尊重、对作品的喜爱的态度。

教学重点和难点：

　1 、体悟雨巷诗情诗境

　2 、体会本诗“丁香姑娘”“雨巷”等的象征意义，学习象征的手法，初步学会鉴赏象征诗。

　而后一点也是本诗的难点所在。

课时安排：

　一课时

课前准备：

　培养学生预习课文的习惯，布置预习内容，包括生字词 作者简介 写作背景 自主质疑

　教学过程：

　教学过程的优化，教学模式的创新，教学方法的改进，是语文教学取的显著成效的关键，我将打破“先介绍作者、背景，再了解作品”的传统教法，依据建构主义学习理论，我设计了“走进雨巷 煽情激趣——彷徨雨巷 熟读顿悟——感悟雨巷 合作探究--走出雨巷 拓展延伸”这四个层层递进的教学环节。

　1走进雨巷 煽情激趣

　首先介绍我的第一环节，我将在上课前的三分钟要求大家闭上眼睛倾听音乐。教师播放流行音乐《丁香花》，接着请学生们说说听完歌曲的感受。最后教师做总结：歌曲唱出了作者的内心的忧愁，唱出了内心的孤独，唱出了作者内心无尽的惆怅。接着我请学生们打开课本，导入新课

　设计意图：《课标与教学要求》中也提出要求：“通过多种途径引导学生阅读和鉴赏，不断激发学生的阅读兴趣”多媒体导入，用流行音乐营造一种与诗歌相一致的气氛，可以拉近学生和文本的距离，调动学生的积极情感，为学生把握诗歌情感奠定了基础，接下来进入我的第二环节。

　2彷徨雨巷 熟读顿悟

　《课标与教学要求》中指出：“指导学生阅读和欣赏诗歌，散文，要重视作品的阅读鉴赏的实践活动，注重诵读的指导，从内容理解到作者情感的把握，从语言的品味到表现手法的品评，都离不开对文本的诵读”。因此 我要求学生根据初中已有的知识(诗歌的节奏和停顿)，诵读诗歌。

　一 、先请同学们自由诵读诗歌，整体感知，把握基调。

　学生很容易把握：这是一首优美中充满惆怅的诗歌。诵读的形式很多，配乐朗读就是一种的很好的形式，音乐促进学生对诗歌情感基调的把握，也为学生整体感知作品打下基础。

　(3)最后，邀请学生和教师一起配乐轻声的朗读诗歌

　至此，我完成了本课的教学重点：通过反复诵读，把握诗歌感情基调，领略诗歌的音乐美以及其成因，达到了知识与能力目标中的：通过诵读，培养学生对诗的感悟力和理解力，培养审美情趣。接下来进入我的第三环节

　3感悟雨巷 合作探究

　《课标与教学要求》中指出“指导学生了解诗歌的外在的形式(分行排列，句式整齐，合辙押韵，抑扬顿挫，节奏分明等)和内在形式特征(意象，意境，象征，阴喻等)，感受，领悟作者透过景与事抒发的情感，把握诗歌的情感特征” 承接上面的朗读，我设计以下两个问题

二、诗歌中包含着怎样的情感和情绪

　(播放流行音乐《丁香花》引导学生答出：低沉、伤感，充满着愁绪和无奈等词语)

三、这种情感和情绪是从哪里来的

　投影主要意象所引发的感受

　引导学生发分析诗歌意象：油纸伞、雨巷、我、丁香、姑娘、太息般的眼光、颓圮的篱墙……)

　第一个是油纸伞。(视频：油纸伞的制作过程来激发感受)

　因为油纸伞本身就给人复古、怀旧、神秘、迷蒙的感觉。而且和雨巷很好地结合起来了。时间是在暮春，在寂寥的雨下，凭添了一份冷漠，凄清氛围，撑一伞风雨独立消魂的形象。把它放在独特的环境中就能产生奇特的意象。

　第二个是雨巷。(展示来激发感受) 特点：悠长、寂寥

　作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。他小学、中学走的都是长长的青石板路。这是种优美的意境。小巷本来就让人感到幽深、寂静和寂寞，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。

　第三个是丁香。(古诗展示来激发感受)

　丁香花开花在暮春时节，丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻。诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。常常赢得洁身自好的诗人的青睐。

　《浣溪沙》李璟 手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主思悠悠。

　青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。

　《代赠》 李商隐 楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月如钩。芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。

　总之，丁香给人美丽、高洁、愁怨、容易消逝的感觉。雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。而且丁香花虽美，但容易凋谢。所以，以丁香般的姑娘也是愁怨、忧愁、彷徨、凄婉迷茫的。容易消失离去的。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!

　第四个是篱墙：(古诗展示来激发感受)

　这个篱墙是颓圮的，就让人有种哀怨、凄凉、衰败的感觉。

　《登金陵凤凰台》　李白 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

　《金陵怀古》 刘禹锡 潮满冶城渚，日斜征虏亭。蔡洲新草绿，幕府旧烟青。

　兴废由人事，山川空地形。后庭花一曲，幽怨不堪听。

　第五个是“我”：我是冷漠、凄清、惆怅的。给人迷茫伤感的感觉。

　诗歌是通过意象和意境来传达情感，沟通意象和象征意义之间的桥梁就是阅读主体的丰富的联想和想象以及以往阅读经验的迁移，因此引导学生通过联想和想象象和以往的阅读经验来正确地解读诗歌，是我常用的'方法。

　总之 本环节采用的是分组讨论，合作交流的方法学习,学会合作是素质教育的一项基本内容，也是信息时代对人的一种要求。心理学家认为：合作与交流，可以是学生的大脑活跃起来，有利于互相启发，能够调动学生的思维进行积极地探索活动。意象和象征意义之间的这种联系在小组交流中得以强化，在小组的合作中得以突破，在想象和联想中得以沟通，使感性的认知上升为理性的认识，领略了象征主义诗歌的特点，至此完成本课教学上的难点：分析意象以及其象征意义初步掌握鉴赏诗歌的方法，同时也完成知识与能力目标中的：了解诗歌的象征意义及作者要表达的思想感情;感知诗歌的意象及特征，由此来把握意境的营造，接下来进入我的第四环节。

四、原因探究

　作者用雨巷、丁香、丁香姑娘等典型的意象，准确的传达出了“忧伤”这种典型情绪。那为什么戴望舒这么忧伤呢

　1、失恋的痛苦：

　2、现实的黑暗

　诗人就是在现实与理想的碰撞和失落中体验痛苦、无奈和煎熬的进步青年。这彷徨感、哀叹感是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影，它分别让我们看到一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境。丁香一样的姑娘 丁香姑娘的美丽高洁——美好的理想和愿望

　丁香姑娘的哀怨彷徨——理想难以实现

　丁香姑娘的飘然离去——理想的幻灭

　五、艺术特色

　1、它采用了象征手法：。

　狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。分别比喻了当时黑暗的社会，在革命中失败的人和朦胧的，时有时无的希望。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。

　2、复沓句式的妙用

　例如：“她彷徨在寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默踟躇着冷漠、凄清，又惆怅。”

　“她默默地走近，走近，又投出叹息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。”

　分析：第三节:“象我一样”“象我一样地”第四节:“象梦一般地”“象梦一般地凄婉迷茫”这些连贯的上下句式，可以说是诗歌内在的巧妙拉长，形成了诗歌回环叠唱的效果，使阅读时有起势—强调—飞跃的递进效果。

　效果：复沓也表现在《雨巷》首尾两节上，从而使诗歌节奏显得整齐和谐。

　3、词的重叠运用

　例如：“撑着油纸伞，/独自彷徨在/悠长、悠长又寂寥的雨巷/我希望逢着一个/丁香一样地/结着愁怨的/姑娘”

　“她/是有丁香一样的/颜色，丁香一样的/芬芳，丁香一样的/忧愁，在雨中/哀怨，哀怨/又/彷徨;”

　分析：有时在同一行诗中，如“悠长，悠长”;有时在两行诗的隔开处，如“哀怨，哀怨又彷徨”;有时在诗节的分开处，如二、三节间的“彷徨”。

　效果:词的重叠把时值相同的停顿复沓化了，从而形成了舒缓悠扬的节奏。

　4走出雨巷 拓展延伸(也可是课后作业)

　“授之与鱼，不如授之与渔”为了让学生能学以致用，突出学习重点，强化学习目标，我设计了以下的练习：

　(1)“这样美丽的意境，这些传统而又现代的意象，怎么能不钩起读者的共鸣。我想在座的同学们对于作者的这种感情深有感触。那么拿起我们自己的笔，假设我们是诗歌中的主人翁，结合诗歌中的意象，写一段你想象中那个雨巷邂逅的场面。用自己的笔描绘出雨巷那种独特的意境”。

　(2)这朦胧的意象中，你能感受到作者究竟想要说什么

　附：

　雨巷邂逅

　一个雨夜，我独自彷徨。一个女子从远处走来，她撑着淡紫色的油纸伞，白色的纱裙上点缀了雨的精华。她是如此的姣美，而又带着点点忧伤。她步履姗姗，有着丁香一样的芳香，带着寂寞的秋的情愁，她眼神迷离，有着蔷薇一样的可爱，又带着蝴蝶的泣诉。她清丽秀雅的脸上没有美丽的笑容，却带着那辽远的海的思念——-尽是忧伤

　她走近了，没有目光的对峙，没有长时间的注视，只是一瞥。她未曾回眸，却像一股暖暖的春风漾起了我心海里爱的波澜;她像一片轻柔的云彩，俘获了我多情的视线;她像那沾满露珠的花瓣，给我带来一室的芳香;她像那划过蓝天的白鸽，给我带来心灵的静远和追求。我心中感慨，她是那样的美丽，美得像一首朦胧的诗;她是那样的纯洁，纯得像一块晶莹剔透的水晶石。从她梦一般的眼神，我捕获了凄婉、迷茫。她娇丽未残，芳时恰在，可如今却结着愁怨。

　她远了。微雨飘落在她的鬓边，像水晶碎落在鲜花丛中，闪出神秘而娇美的光。我想彳亍在她身旁，无奈她已飘然远去，我便成了相思病的又一患者。在深深地海底，在悠悠的长夜，静静地呼唤她。静静默默地，长远长远地，无法走向遗忘。爱的呼唤，在我心底响起。

　她走到了雨巷的尽头，走到了那颓圮的篱墙边，最后消失在雨中。这雨似乎也成了紫色——她的油纸伞的颜色。

　从此，我便常去那个雨巷，期盼逢着着一个结着愁怨的姑娘。我忘不了她那双忧伤的眼睛，忘不了她的颜色、她的芬芳。她是一个丁香一样的姑娘。)

六、结束语

　“李杜文章在，火焰万丈长”，诗人虽然远离我们而去，但诗的语言正如星星的光辉，永远闪耀在天际。每当细雨迷蒙的时候，每当你彷徨迷茫的时候，请你一定想起戴望舒的雨巷，请你一定记得在那发黄的诗中，有一位美丽而忧伤的姑娘。

　投影，放音乐(学生在《雨巷》的中朗读全诗)

　通过音乐的感染和教师富有抒情性的语言，学生们在悠长而又哀伤的气氛中结束本课的学习，即获得情感的体验又更新的原有的知识

　板书设计

　雨 巷

　戴望舒

　意象 感受 象征意义

　雨巷 —— 幽深、寂静、 当时黑暗的社会，

　油纸伞 —— 复古、怀旧、神秘、迷蒙

　篱墙 —— 哀怨、凄凉、衰败

　丁香般的姑娘 —— 美丽、高洁、愁怨 朦胧的，时有时无的希望

　我 —— 彷徨、迷惘、寂寞 在革命中失败的人

《雨巷》是中国现代著名诗人戴望舒的成名之作，戴望舒也因此成为被传诵一时的“雨巷诗人”。

不妨先借用诗人原野牧夫的一段话：生活对于诗人来说，就好象世界万物离不开阳光和空气一样，诗人总是用自己敏感的心来感受生活的每一个细节，一点一点，然后也以诗歌来介入其中。

生活其实就是一种生命体验的真实过程，一个诗人生命的过程就是感受着生活，然后用文字来介入，来思考——只要是生活，那么你感受的越深也就会思考的越深，最后会悟出某种“空缺”。

戴望舒的《雨巷》为我们精心描绘了一个富于浓重象征色彩的抒情意境，他把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是在这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。

他在孤寂中满怀美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。于是诗人笔下的“丁香一样的”姑娘就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想在现实中是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和怅惘，而美好的感觉倏忽即逝，如梦一样从身边飘过去了。留下来的只有诗人自己在黑暗的现实中彷徨，那些无法实现的希望如梦一般飘然而逝。

全诗由7节组成。在第一节中，写到“我”“撑着油纸伞”“独自”“彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”，而在这“悠长又寂寥的雨巷”中，“我希望”“逢着一个丁香一样地”“结着愁怨的姑娘”。这个“丁香般愁怨的姑娘”是我心目中的想象、追求和希望。

第二节是对这个“丁香般的姑娘”做进一步想象与补充。从视觉、嗅觉、感觉、情感等方面来丰富她，把丁香姑娘的幽怨温婉的气质凸显出来。这个丁香姑娘驻足在雨中“哀怨又彷徨”，此时把“她”和雨连结在一起，用雨来衬托“她”的哀怨，如同一幅水墨画般的让读者产生联想。

第三节，写这个让我着迷的“丁香般的姑娘”“像我一样”，在这寂寥的雨巷中默默的彳亍着，而“冷漠、凄清，又惆怅”的氛围，则充斥在这样的情境中。

第四节，写“她”和“我”在这悠长又寂寥的雨巷中相遇，相较“我”的恋恋不舍，“她”只是默默的走近，投出“太息一般的眼光”，然后“她”“如梦一般的飘过”。

第五节，写这个“丁香般的姑娘”与我擦肩而过，然后“她”“默默的走远了”，走完这条“雨巷”。

第六节，我与这“丁香般的姑娘”彻底的失之交臂。虽然“我”不舍，但“她”还是在我的目光中，在这哀愁的雨中，“消失掉了她的颜色”、“消失掉了她的芬芳”，“消散了她太息般的眼光”与“她丁香般的惆怅”。

所以，在第七节中，“我”独自“撑着油纸伞”，在雨巷中彷徨徘徊，期望能再逢着那个“丁香般愁怨的姑娘”。但是，要再次逢着这个“丁香般愁怨的姑娘”是渺茫的，所以我只能退而求其次，期望在梦中与“她”相会。

这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。诗中的“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。这个“我”似乎在期待着什么、追求着什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。这时候诗中的“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。

《雨巷》从表面上看是写抒情主人公对在雨巷中邂逅的“丁香姑娘”充满甜蜜又忧伤的情怀，希望能与这个“丁香姑娘”再次相逢。但实际上“雨巷”中的“丁香姑娘”只是诗人所创造的一个象征形象。这个像梦一般飘过的，像丁香般结着愁怨的姑娘，只是诗中抒情主人公的内心幻觉，“丁香”姑娘由景而生，又与景相互相生，这才构成了这首诗朦胧神秘的气氛。

“像梦一般地凄婉迷茫”的“丁香”姑娘，本身就带着一种隐约，模糊的光晕；而她的象征意义对读者来说或许认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。

戴望舒的诗，深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点。《雨巷》就是这样。这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行。

在《雨巷》中，我们可以看到，这首诗转化了的中国古典诗词中集美丽、高洁、愁绪与一体的“丁香”形象，曾分别出现在李商隐、杜甫、李璟的诗词中（“本是丁香树，春条结始生”——李商隐；“丁香体柔弱，乱结枝犹垫”——杜甫；“青鸟不传云中信，丁香空结雨中愁”——李璟）。

同时，诗中的“油纸伞”、“悠长又寂寥的雨巷”、“丁香般的愁怨”、“颓圮的篱墙”更体现了一种“杏花春雨江南”的古典文化传统，具有东方美学情调。

读戴望舒的《雨巷》总是情不自禁被带入其中，仿佛时空转换，我便在隐秘的角落，来见证这一场无声的邂逅。我走了那么远，也只是为了在这静谧的江南雨巷与你擦身而过。

还有《雨巷》中蕴含的朦胧美，不足以仅仅促使作者获得“雨巷诗人”这传诵一时的称号。整个诗歌不仅体现了主题的朦胧性，更体现了一种音乐美。诗中不断分行造成的缓慢，仿佛是抒情主人公在前行，又仿佛是在原地徘徊彷徨的脚步，成就了该诗罕见的音乐美。

我们可以看到，诗歌开首是将一个长句：“我撑着油纸伞独自彷徨在悠长又寂寥的雨巷”，切分为多个短句，并且充分运用了押韵手法。此外，《雨巷》还运用了重复、顶真与回环等修辞手法，使诗歌整体读起来流畅、荡气园润。

正是因为这种朦胧美和音乐美，才成就了《雨巷》较高的艺术成就。《雨巷》更因此而成为新汉诗在早期启蒙阶段成功实践的一个里程碑。