中国古代妇女社会地位底下 从哪些文学作品和影视作品举出例子

元代的剧作，譬如《牡丹亭》、《桃花扇》。

另外《红楼梦》大概也可以反应出。

《桃花扇》　明代末年，曾经是明朝改革派的“东林党人”逃难到南京，重新组织“复社”，和曾经专权的太监魏忠贤余党，已被罢官的阮大铖斗争。其中复社中坚侯方域邂逅秦淮歌妓李香君，两人陷入爱河，侯方域送李香君一把提诗扇，而和其“梳栊”（和妓女结婚非正式叫梳栊）。阮大铖匿名托人赠送丰厚妆奁以拉拢侯方域，被李香君知晓坚决退回。阮大铖怀恨在心。弘光皇帝即位后，起用阮大铖，他趁机陷害侯方域，迫使其投奔史可法，并强将李香君许配他人，李香君坚决不从，撞头欲自尽未遂，血溅诗扇，侯方域的朋友杨龙友利用血点在扇中画出一树桃花。南明灭亡后，李香君入山出家。扬州陷落后侯方域逃回寻找李香君，最后也出家学道。

《牡丹亭》贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。

（我对元剧并不是很熟悉，只了解个形状，所以以上的梗概是我摘来的。）

关于《红楼梦》我想说的是最后那些女子的命运结果，她们都是悲惨的。建议可以去读读《红楼梦》第五回里写的词，也都含蓄的写出了他们的悲惨命运。

影视化的文学作品可能不是文学作品走向大众的最佳途径，但是不得不承认，这是一个最便捷的途径。

文学作品翻拍成影视剧走向大众，这并不是最近几年才开始流行的，而是多年前我们熟知的《西游记》《三国演义》《水浒传》《红楼梦》就以影视剧的身份和全国众多的观众见面。最近，《白鹿原》的热播引发了这样的讨论，但是我们必须要承认，这种将文学作品翻拍成影视剧的做法，让我们更加直观可感的接触到文学作品，更加容易的了解到文学作品。

前几年路遥的小说，平凡的世界被拍成电视剧，引发了众多人纷纷购买《平凡的世界》小说，引起一阵文学热潮；同样莫言的小说《红高粱》被改编成**，电视剧也带给了小说《红高粱》不错的关注度……很多例子数不胜数。把文学作品翻拍成电视剧或者**，的确是能够让人们关注到文学作品本身，这是一条捷径，但并不是最佳的路径。

文学作品本身，作者用文字传递出的思想情感更加的丰富与细腻，众多文学作品拍成的电视剧有着较为共同的遗憾就是很多时候不能够将作者心中想要表达的思想在**电视剧中呈现，毕竟**电视剧的上映是需要广电总局审核通过才可以。这一方面的客观原因，使得文学作品与其翻拍成 的影视剧本身就有着较大的出入。

文学作品翻拍成影视剧我是赞成的，而且我在看完其相关的影视作品后还会重新的看一遍小说，因为总觉得这样的剧情很精彩，但是我还是想看看原著作者用文字怎样描述的这个故事，是不是会更精彩，会有意想不到的收获。

影视化的文学作品是我们接触文学作品的最近的途径，也是最便捷的途径。当然，很多真正做学问的人不会关注这些影视剧，他们关注文学本身，但是对于我们众多的普通人来讲，影视剧或许能让我们和文学作品更近。

《简爱》是一部自传成分很浓的小说，虽然书中的故事是虚构的，但是女主人公和其他人的事迹都是取自作者及其周围人的真实经验。作者和故事中的女主人公相似，在牧师家庭出生，母亲早逝，小时候就被送往一所寄宿学校。在那里生活条件极其恶劣，在**里也有表现出来，她的姐姐因染上肺病而先后死去。她后来在伍勒**办的学校读书，几年后又在这个学校当教师。后来她曾作家庭教师，但因不能忍受贵妇人、阔**对家庭教师的歧视和刻薄，放弃了家庭教师的谋生之路。后来想创办学校但没有成功，所以投身于文学。

在作者所处的那个年代，女性在社会上、工作上、婚姻上地位十分不平等，此小说塑造了一个心地善良、不屈于世俗压力，独立自主，积极进取的女性形象。透露出她对爱情观，对她当时女子在社会上各方面地位的不满。

个人认为**还是不如原著好，因为原著上的许多情节因为**篇幅限制和考虑**效果被删除，原著更能看出各个人物的个性特点，也能看到更多细节描写，看到的比**上所表达出来的更多更透彻，**在感官方面回更好些。

**中表现出来的女主人公确实如原著上的那种敢爱敢恨的类型，简爱小时候的景遇被演绎出来了，与原著不同的是，她的好朋友在**中是在她还小时去世的，而原著中是在简毕业后留校任教两年后海伦才去世的，不过相同的是都是患肺病去世的。在后来的简登广告被女管家录用一直到简遇见主人，也就是罗契斯特。在这里和原著又有不同，**里的是在倾盆大雨中，简去寄信时遇见罗契斯特，并间接使罗契斯特受伤，那时她还不知道那就是罗契斯特，后来回到城堡才知道；而原著中是在黄昏中简外出散步，才与刚从国外归来的主人邂逅。到后来的罗契斯待对简的态度，举行家宴、罗契斯待对简的求婚到知道了罗契斯待有妻子的部分**和原著都基本一样，在简离开罗契斯待的部分，原著写到的是：在一个凄风苦雨之夜，简离开了罗契斯特。在寻找新的生活出路的途中，简风餐露宿，沿途乞讨，历尽唇难，最后在泽地房被牧师圣约翰收留，并在当地一所小学校任教。后来，简得知叔父去世并给她留下一笔遗产，同时还发现圣约翰是她的表兄，简决定将财产平分。圣约翰是个狂热的教徒，打算去印度传教。他请求简嫁给他并和他同去印度。简拒绝了他，决定回到罗契斯特身边。

这就是区别

好久没有写什么东西了，哪怕只是灌水的呢，所以今天写一篇

好了，先起个名字吧，叫做《论文本的改编性与影视的再创造》（这个名字好长啊）

我想到哪儿说哪儿吧

其实看了这么多书，发现只要是稍微有点儿情节，稍微好看点儿的名作，基本上难逃被翻拍的“厄运”。

说是厄运太过夸张了，其实很多观众对原著并不了解，都是在看过翻拍的**之后才去看原著的，从这方面来说，倒是**起到了很好的普及作用，毕竟在现在这个时代，大家生活节奏那么忙碌，看小说是要花费很多时间的，而且……说句不太好听的，小说比较费脑子，**相对比较简单一些。

当然了，本人的基本观点还是在时间和精力的允许下，多看原著。

因为……

首先吧，在改编剧本的过程中，通常来说，小说的长度都比较长，《飘》的长度想必大家都已了解（恐怕有八九十万字），《傲慢与偏见》算是短的了，也有三十多万字。总体来说，一般都在三十到四十万字之间。

这样的长度，除非改编成迷你剧集，否则小说中的剧情是不可能在**当中完全展现出来的。毕竟时间有限，两个小时的长度，只能把大概的情节说一说，还是比较粗线条的。

这方面我可以举一个例子，还是《法女》吧（sorry,大家一定听烦了，只可惜我只看过这个而已，惭愧惭愧），**拍得已经很好了，唯一在我心里觉得遗憾的地方就是小说里我觉得最精彩的那段教堂独白（一段让人心里很五味杂陈的哭戏）**里没有，还有那个让人哭笑不得的神秘人也没出现。我当然理解这样做的原因，因为除非拍成电视剧，否则必须把那些“不太重要”的情节删掉，不然就成连续剧了，呵呵，呵呵……

不知道大家有没有看翻拍的四大名著，反正个人就不予置评了，虽然长度足够，但是违背了原著的主题，唉……其结果当然是骂声一片了

说到主题，改编作品时一定要对原著做一些变动的，这我理解，当时无论如何原著的中心思想不可以改动，否则的话，大致有三种结局：

第一种，编剧被小说的粉丝的唾沫淹死

第二种，编剧被小说的粉丝的板砖拍死

第三种，编剧先被唾沫淹死，再被板砖拍死（或者顺序颠倒一下）

哦，忘了，除了编剧之外还有导演呢

说到这里又有一个问题冒了出来，原著的主题是怎样的呢，这个问题本身就没有标准答案，之前我忘了在哪儿说过，好的文学作品应该有其主题的多重解读性，那么既然如此，即便是作者自己，可能也并不确切的知道自己想要表达什么，我们只能够希望相关的导演和编剧能够负责一点儿了，好歹多研究研究，这样才对得起观众啊

再来说说什么样的小说适合拍出来，有许多作品的文学价值很高，但是拍出来相当无聊。有的小说本身并不是很有名，但是拍出来得很经典。其关键就是……还是时间的问题

就说**吧，二个小时的时间必须把一个故事说清楚。所以不像小说那样，可以平铺直叙，可以埋设许多伏笔，甚至很多都是从主人公的童年开始讲起的（《法女》里我看了七八万字男女主角都还没说上句话呢），你要是照着小说那么拍，估计观众早就退场了。所以，一开始你不来个一见钟情，英雄救美之类的怎么对得起观众啊

适合拍摄的作品个人认为只要有两个特点就足够了：

第一：人物性格要有特点（基本上都不是普通人）。

第二：故事要曲折动人，至少也要有创意。

大多数的作品只符合一个，一般是第二个。要是两个条件都具备的话……好像只有《飘》吧

在这里着重说一下人物特点：基本上有三种

第一种：让人爱的，基本上男的是风流倜傥啦，神通广大啦，女的是仙女下凡，楚楚可怜型。另外呢，我还发现，一般来说如果男主角是个富家大少爷会受到观众的喜爱，但是反过来，如果女主角是个豪门千金，好像一般都不是什么好人……

第二种：让人恨的，这样的一般就是反面角色，为了或者情感或者价值观或者生存的利益而干坏事的人，事实上，很多时候如果坏人演得好的话会比主角出彩。

第三种：让人又爱又恨型的，这一种是稀有品种，通常会给观众留下最深刻的印象。一般来说就是人物很优秀，但是性格有缺点，也有一些出身很悲惨的反面角色会被划到这一类当中。这一类是最难演的。

总体来说呢，文本和影响的区别就在于你到底是在看什么

文本看的就是：一流的作品看主题，二流的作品看描写，三流的作品才看情节。

影响基本上看的就是视觉刺激，还有俊男靓女，（呵呵，我也是……）

莎士比亚的戏剧被翻拍的次数最多了，原因何在？除了作品本身极高的艺术价值之外，不可否认，莎翁的作品本身就是剧本，本来就是为了拍出来被人观看的，只不过是舞台和银幕的区别而已。

有的小说的剧本痕迹很浓，后来我一看相关资料，发现作者本身就是剧作家，这个小说写出来就是为了拍摄的……呃

其实改编还是不费什么脑子的，毕竟有原著的大批粉丝做基础，应该不愁关注度什么的。而且，事实上，大多数翻拍的作品中的台词基本上都是照搬小说中的，省得费事了，呵呵

说到底，改编作品的成功与否关键就是影视与原著的契合度，如果你觉得在观看的时候和阅读的时候感觉一样，那么无疑是成功的。很多时候，不管是文本还是影像，它能够带给我们的，只是一种感觉，一种……只可意会不可言传又见仁见智的感觉。

小说可以通过很多的手法来展现一个大千世界，作者可以有很多议论来表达主题，但是在影视当中就不可能了，只能通过“镜头语言”，对白，动作，眼神之类的（为演技派鼓下掌吧）。

其实人都是矛盾的，也许读者在阅读的时候经常会想象书中的主角是怎样怎样，如何如何的，而当影视作品一旦把这种想象落到了实处，即便这种诠释何等完美，何等努力，读者多少还是会吹毛求疵，因为它在一定程度上剥夺了读者的想象力，正所谓一千个读者心中有一千个……………………这个道理，就和断臂的维纳斯是一样的。

最后说一句，其实看了原著之后有一个好处，就是通常外国的影片翻译的字幕组都比较烂。而如果你读过原著的话，你不必咒骂，你大可以高傲地蔑视，不必太注意字幕，当屏幕中出现错别字的时候，你可以回忆一下小说当中这句台词是如何描写的……当然了，除非你的记性特别好，否则还是比较难以做到的，呵呵

就想说两句的，没有想到又写了这么多，不好意思，各位海涵