左岸咖啡的《左岸咖啡》音乐CD

对于一杯咖啡，左岸咖啡馆所倾注的不只是二百五十公克的黑色液体，而是一份数百年来对人文思想的尊敬。这样的尊敬，被生活于现代的我们所珍藏着。一场香颂与爵士曲风的邂逅，激荡起左岸咖啡馆带给每一个人的艺术之梦，咖啡里隐藏的是一份浓烈的爵士风情。于是，左岸开始成为一种形容词，在坊间流传，而我们都深深地迷恋上左岸咖啡馆……

曲目 01 旋转餐厅

02 塞纳河畔

03 瓦上舞蹈

04 九月咖啡店

05 思念进行曲

06 孤独华尔兹

07 玫瑰花瓣的信

08 桑巴迷情

09 蓝色夏威夷

10 回忆列车

11 黑白圆舞曲

12 梦的河流

13 悲伤止步 01 轻声诉爱

02 一日颠覆

03 天堂酒吧

04 伦敦四月天

05 我心属于你

06 黑夜中漫舞

07 狂热

08 偶然

09 每次离别的时候

10 来自艾巴纳马的女孩

11 杨柳为我哭泣

12 在午夜后的一、二、三点钟

　 爵士舞 给人的感觉就是自由而奔放，通过舞者的内心来感受身体的颤抖，来表现人物的感情。下面是我整理的一些关于爵士舞理论知识的资料，供你参考。

　 爵士舞理论知识1：

　爵士舞是一种集 芭蕾舞 、 现代舞 、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」，因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国，带有浓厚的黑奴 文化 背景。直到二十年代 「爵士」直卷各地，人人争 相学 习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。

爵士舞理论知识2：

　爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜、怒、哀、乐或拜神的集会裏，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈，於是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋、都巿型的音乐和舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。

　爵士舞理论知识3：

　爵士舞於二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行於美国南方的乡下，特别是纽奥良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺著歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(W Benton Overstreet)写了一首歌叫 “The Jazz Dance”，而这首歌裏的 “Jazz Dance” 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

爵士舞基本动作

　导语：爵士舞节奏轻快，能够彰显独特个性，那么学习爵士舞有哪些基本动作呢？一起了解一下吧！

　头部运动

　双手叉腰，两腿与肩部平齐，肩膀下沉，然后按照向前，向后，向左，向右，四个方向扭动脖子。8个八拍后，顺时针扭动脖子4个八拍，再逆时针扭动脖子4个八拍。

　肩部运动

　双脚与肩部平齐，双手自然垂落于身体两侧，然后肩膀在垂直平面内先向前画圆4个八拍，再向后画圆4个八拍。

　胸部运动

　扎半马步，保持头部、肩部和腰部不动，向前挺胸至极限，脊柱挺直，而后回到正位，再向后含胸至极限，而后回到正位，来回做8个八拍。

　胯部运动

　扎半马步，先做左右跨，维持头部、肩部不动，将左胯扭至极限，而后回到正位，再将右胯扭至极限，前后胯亦然。左右前后胯做8个八拍后，顺时针扭胯4个八拍，再逆时针扭胯4个八拍。

　弓步压腿

　做左弓步，弓步压腿时需注意，上半身维持挺直，弯曲的腿部要注意膝盖不能超过脚尖，重心在两腿中间，然后下压。先做左弓步，而后做右弓步。

　爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是新奥尔良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的`流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(W。Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而这首歌里的"Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

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约翰·内特尔顿。

资料显示，约翰·内特尔顿生于1929年出生于英国伦敦，在上世纪80年代播出的英国政治讽刺喜剧《是，大臣》、《是，首相》中，内特尔顿饰演阿诺德·罗宾逊爵士这一角色，由于内特尔顿的精彩表演，这一配角为全球影迷留下了让人记忆犹新的经典场景和台词。

这个问题没有一个确定的答案，因为九月十八日晚上是否直播表演动感十足的爵士舞取决于具体的情境和安排。

如果某个组织或个人计划在九月十八日晚上进行一场爵士舞表演，并且决定通过直播的方式向观众展示，那么直播表演动感十足的爵士舞是可能的。

然而，如果九月十八日晚上没有预先安排爵士舞表演或直播计划，那么突然决定进行这样的表演和直播可能会面临各种挑战和限制，例如场地、设备、人员等方面的安排和准备。

总之，是否能够在九月十八日晚上直播表演动感十足的爵士舞取决于具体的情境和安排。如果有任何具体的问题或疑虑，建议向相关组织或专业人士咨询。

2019年澳门第三十三届国际音乐节将在10月4日到30日举行，感兴趣的小伙伴不要错过啦!活动但到时会有17项共22场精彩演出，关于节目单内容，下面小编就来给大家介绍一下。

年度顶级音乐盛会——第三十三届澳门国际音乐节将于10月4日至30日盛大举行!本届音乐节主题为“器势”，带来17项共22场的精彩演出，以气势如虹、跳跃灵动的音符雅韵，与大众共品音乐带来的美好!

精彩亮点，先睹为快!

莫扎特两幕歌剧《魔笛》开幕巨献

《黄河大合唱》气势磅_压轴献礼

《魔笛》

10月4、5日(20:00)，10月6日(15:00)

澳门文化中心综合剧院

本届开幕巨献以古典音乐巨匠莫扎特的两幕歌剧《魔笛》拉开序幕，这出天马行空的奇幻歌剧，以颠覆传统的创新表演形式，带领观众一同走进异想天开的魔幻梦境。该剧由柏林喜歌剧院和英国1927剧团联手制作，将**动画和现场演唱完美融合。

《黄河大合唱》

10月30日，20:00

澳门文化中心综合剧院

为纪念澳门之子冼星海代表作《黄河大合唱》首演80周年，并适逢中华人民共和国成立70周年暨澳门回归祖国20周年这个双庆的重要时刻，压轴钜献将由澳门乐团与国家大剧院管弦乐团及合唱团强势担纲，以一场极具历史感与时代性的中国作品音乐会，为音乐节划上圆满句号。

国际顶尖音乐家云集

室内乐演出风格多样

《比利·柴尔斯爵士四重奏》

10月11日，20:00

澳门文化中心综合剧院

获得十六项格林美奖提名与五次格林美奖殊荣的爵士钢琴大师比利·柴尔斯将连同三位出色的音乐家，呈现一场悠扬优雅的爵士之夜。

《多利安木管五重奏与比利·柴尔斯》

10月12日，20:00

岗顶剧院

以精湛及演奏闻名的美国“多利安木管五重奏”，将以超卓的技巧演绎多首美妙绝伦的音乐佳作，更与爵士钢琴家比利·柴尔斯同台献艺，携手世界首演令人期待的新曲《生态系》。

《北欧圣韵》

10月5日，20:00

岗顶剧院

来自挪威的“中世纪三重唱”为乐迷呈献《北欧圣韵》及《北欧谣风》，以出尘绝世的歌声，让乐迷沐浴於北欧清冽的乐风中。

《情定四分半》

10月12日，20:00

澳门文化中心小剧院

《情定四分半》由葡萄牙出色的“四分半乐队”，将流行摇滚乐与葡萄牙法多音乐巧妙融合，以新乐风和新角度演绎最优美的葡萄牙歌曲。

《乐动西非》

10月20日，20:00

澳门文化中心小剧院

非洲竖琴女演奏家素娜·祖巴特在《乐动西非》将带来多首非洲传统音乐的乐曲。

《维也纳爱乐乐团》

10月21-22日，20:00

澳门大学图书馆广场

声名显赫的维也纳爱乐乐团载誉来澳，将演绎德沃夏克的《来自新世界》交响曲，并联同著名中国钢琴家王羽佳奏响拉赫玛尼诺夫神乎其技的《第三钢琴协奏曲》，值得期待。

音乐对话中西兼融

音乐菁英崭露锋芒

《琴弦乐聚》

10月24日，20:00

岗顶剧院

《四季邂逅》

10月26日，20:00

澳门文化中心小剧院

《琴弦乐聚》由保加利亚小提琴家斯飞特麟·卢塞夫联手韩国钢琴家孙烈音，以激动人心的演出震撼岗顶剧院舞台。此外，两位出色的音乐家亦将与世宗独奏家合奏团带来《四季邂逅》音乐会，携手呈献门德尔松的《D小调双协奏曲》。

《飞跃幻响》

10月27日，20:00

澳门文化中心小剧院

《飞跃幻响》由曾有“音乐神童”之称的澳门青年小提琴手苏飞雅与世宗独奏家合奏团演奏海顿的《第一小提琴协奏曲》。

《乐汇中西》

10月13日，20:00

澳门文化中心综合剧院

澳门中乐团《乐汇中西》特邀多位音乐名家呈献多首中外经典名曲，包括意大利著名歌剧《杜兰朵》的咏叹调〈今夜无人入睡〉等。

《江南雅韵》

10月18-20日，20:00

郑家大屋

上海国乐研究会一连三晚于澳门世界遗产郑家大屋，呈献多首国家级非物质文化遗产“江南丝竹”名曲，展现别具江南特色的国乐精髓。

《彼得·柏德瑞克》

10月27日，20:00

龙环葡韵圆形剧场

擅长多项乐器演奏的美国跨界音乐鬼才彼得·柏德瑞克，在龙环葡韵圆形剧场展现其非凡的音乐才华。

《艺萃菁英》

10月19日，20:00

岗顶剧院

《艺萃菁英》音乐会由澳门两位年轻中乐演奏者蔡晓琳(古筝、二胡)及方腾(二胡)联袂演出，展现澳门新星的音乐才华。

爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是新奥尔良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(W。Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而这首歌里的 "Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。

随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时，后来更布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。

30年代后半期至40年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和政府(美国)向舞场徵收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。

随着时代的需求，老式型态的爵士舞蹈逐渐衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性，一代创新爵士舞蹈家容一菲它把老一代的爵士舞步和50，60，70，80，时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。

19世纪60-70年代，街舞文化在美国经历了约十年的地下发展，慢慢被人所熟知，并形成在年轻人群体中非常重要的一种非主流文化（相对于成年人的主流群体）街舞文化宣扬自由、叛逆、无拘无束，甚至加入了许多诸如性、暴力、金钱、毒品、反社会等消极的文化因素，而当时美国正值整体社会文化的动荡与革新阶段，反战情绪的充斥、尼克松事件大众对美国政府的质疑、新兴的女权运动、大量人口激增的婴儿潮、嬉皮士文化的流行、性解放、电子音乐的风潮、人口激增带来的汽车行业和房地产的前期急速膨胀，以及随之而来的经济萧条期，使得整个美国社会充满了浮躁、狂暴、反叛的不良情绪，在这种社会大潮之中，街舞文化迅速占据了年青一代当时极度空虚而又躁动不安的心理，直接导致了美国社会上中下层文化的冲击，并为之后各种文化的百花齐放局面做了铺垫。

美国社会，音乐、**、社交等场合比较常见的各种文化氛围主要分为三类：上层流行一些相对高雅的社交活动，如酒会、高尔夫、歌剧、音乐会等；中层流行聚会party、民间社团、百老汇演出；而下层的人民主要是各种酒吧、**、流行乐、摇滚以及一些简单的BBQ，在19世纪60-70年代的的街舞文化入侵之中，下层人民越来越多的收到其宣扬的反叛、自由主义精神的洗礼，同时民谣、电子音乐、摇滚等通俗音乐极大的发展，让更多的年轻人越来越不满足于老式的舞蹈跳法，他们更倾向于更具表演性的转圈、翻滚、大波浪移动，以及一些身体小范围的细节控制，早期的霹雳舞流行开来，并慢慢的出现自己的舞蹈体系，以及专业名词。

在这种局面之下，音乐出版商、演艺机构迅速跟风而上，制作出并推广各种适合年轻人口味的音乐作品，特别是1981年美国传媒业巨子罗伯特·皮特曼创建的MTV全球音乐电视台。其播放的内容都是通俗歌曲，由于节目制作精巧，歌曲都是经过精选的优秀歌曲，因此观众人数直线上升，很快就达到数千万。之后，英、法、日、澳大利亚等国家的电视台也相继开始制作播放类似节目，并为MV的制作定型，即用最好的歌曲配以最精美的画面，使原本只是听觉艺术的歌曲，变为视觉和听觉结合的一种崭新的艺术样式，而其中的舞蹈表演也更加倾向于街舞类舞蹈，而不再是前期的古典、现代、百老汇类舞蹈。

在这种新兴文化氛围的推动下，本来在平民阶层近乎销声匿迹的爵士舞焕发新生，依着对音乐的节奏、旋律的深层把握，大量加入街舞文化的一些线性动作和肢节动作，同时大幅降低难度，并从古典、现代、百老汇等传统舞蹈中大量吸取表演编排方面的精华，之后拉美雷鬼文化再度加入进来，最终形成了现在我们所看到的以MV表演为主，并配合欧美流行乐的流行化爵士舞。

我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐，蓝调音乐，摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。爵士舞还有很多分类，比如morden jazz、new jazz、jazz funk等等。Morden jazz是早期的百老汇爵士舞，以肢体的性感动作和各种道具的配合为主，new jazz是强调音乐与动作的配合，快节奏的动作交替的表现形式， jazz funk是强调力量的爆发和控制，对于肌体协调性、肌肉制和动作的速度要求比较高。大家熟知的wacckin（或写作wacking）其实并爵士，而是一个独立的舞种，和vogue一样会被舞者们拿来作为爵士舞编舞的一个元素。

爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。