居瑜舍，感受艺术生活居舍的每个角度

（2021年9月29日，北京）位于北京繁华闹市的三里屯，北京瑜舍，作为太古酒店在中国开设的第一家居舍系列酒店，于近日完成了其公共空间及客房的翻新工作，正式以灵感迸发后的面貌启程。居舍系列旗下各家酒店各具风格、特色独立，作为独领“艺术生活居舍”之称的北京瑜舍，此次焕新从北京的城市创造力中汲取灵感，为宾客提供了一个形似当代美术馆的城中隐逸之所, 从任何角度欣赏，都能邂逅一“瑜”一美学。

风格源于设计

瑜舍由日本著名建筑大师Kengo Kuma（隈研吾）设计，采用浓烈的时代风格和无限舒展的空间设计，唤起瑜舍的宁静秘感。尚未踏入瑜舍，便能看见其外墙夺目的翡翠绿玻璃，与三里屯太古里耀眼的玻璃幕墙相互辉映。步入大堂，由隈研吾设计的“折纸”装置映入眼帘，如今它被作为新的迎宾墙并会在入夜后照亮中庭。巨型帷幔垂在高耸的中庭半空，创造了一幅有机纹理和色调的光屏，随光线的强弱而展现不同的纹理特质和明暗变化，营造出戏剧感的背景效果。当宾客踏入大堂中庭，便仿佛踏入了世外桃源，远离了外界的喧嚣，重返静谧恬淡。移步至崭新的客房，浅绿及米白色的软装饰品诉说出木质自然结构之外，柔软的空间语言。大落地窗将太古里的郁郁葱葱引入室内，透明隔断发挥了区隔空间的功能性，同时开放性布局使得空间的动线流畅。最新放置于客房内的装饰品呼应酒店的艺术性，带有一些北京特质的表达与所处城市产生互动，同时也不失摩登前卫的特质。

新任北京瑜舍总经理杜明硕 (Olivier Dumonceaux) 表示：“北京瑜舍此次以全新面貌启程，从新出发，我和我的团队都感到无比兴奋。作为艺术生活居舍，瑜舍源于设计，并将艺术、文化、体验及细致服务相融合，打造成为一个独特的目的地，带给宾客非凡的体验。我们期待能够邀请宾客前来透过不同角度来欣赏瑜舍的美，邂逅一‘瑜‘一美学” 。

艺术生活美学

艺术源于生活的点滴，在瑜舍，一“瑜”一美学，处处又可感受到艺术的存在。从与艺术家的合作、到甄选艺术品、甚至是一杯鸡尾酒，每个角度都展示着艺术的震撼之美。瑜舍每一季都会在酒店展示不同系列的艺术作品，为宾客呈现一个充满新鲜文化见地的当代艺术世界。每个装置都独立存在，与众不同却又彼此和谐，从而在建筑空间内带来亲密感和共鸣感，将革新派的酒店定义演释得淋漓尽致。2019年，居舍系列首次推出的“异国的相遇：初露蜂芒”于瑜舍展出，特邀跨媒体艺术家卡佳·洛尔（KatjaLoher），联合多位北京艺术家以及来自舞蹈剧院的舞蹈编导，打造出漂浮于北京瑜舍大堂的五行“影视星球”。今年，“异国的相遇2021”再次来到瑜舍，现当代舞蹈艺术家余锦鹰以及李欣蒙强强联手，以舞蹈作为创作的共同基础，打造交互式艺术装置，呼应酒店的建筑之美，吸引观众驻足欣赏， 探索 全新的体验方式。

瑜舍的美学渗透于酒店的各个角度，也吸引到了城中潮人前来体验，更为三里屯这一潮流腹地增色不少。无论是以 时尚 为灵感发想的下午茶，还是精品品牌的快闪店，瑜舍将 时尚 与艺术完美融合，潮流之中尽显优雅，宛如 时尚 T 台，吸引着八方宾客纷至沓来。市场传讯部总监周敦千 (Ami Tsou) 表示：“无论是与各界艺术家合作带来‘异国的相遇’艺术项目，还是与 时尚 品牌合作带来特别活动，我们希望为瑜舍的宾客继续创造不一样的美学文化。

文化交融之舍

三里屯太古里热闹繁华，北京瑜舍居于此，不断汲取创意能量，多元文化在这里共生。在超级飞餐厅，复古的风格与四川地区流行的街头文化相互交织一起，碰撞出别样的风格；而京雅堂中，主厨李冬的米其林星级大餐反映着中国 美食 在传统和摩登之间的联系；在Union 现代沙龙鸡尾酒酒吧内，以古丝绸之路为灵感的鸡尾酒，诉说着现代文明与古老文化的交融；Frasca 则用传统的地中海 美食 ，向饕客们述说着纯正的意大利风情。Union 酒吧经理经理高万超 (Will Gao) 分享：“无论是京雅堂,超级飞,Frasca 还是Union，都体现了我们对于古、今、中、外文化的致敬。在北京瑜舍，每个餐厅和酒吧相互关联。从不同角度来体验文化、 美食 和工艺。

“瑜”众不同体验

居三里屯一隅，当旅行者踏入瑜舍的一刻，便宛若步入世外桃源，隐逸于都市绿洲之中。赏写意的竹丛，于漫天的“星光”之下肆意畅游，通过池畔的瑜伽发现自我，北京瑜舍宁静与浪漫，让宾客们告别外界的热闹与世事的喧嚣，重返静谧恬静的悠然时刻。从公共区域到客房，贴心的工作人员都将竭诚为宾客们提供优质而个性化的入住体验。宾客体验团队领队鞠伽盈 (Jessica Ju) 说道：“我们的团队始终秉持着为宾客提供个性化优质服务的理念，我们希望为每一位宾客带来全新的体验，让他们感受到真正的休闲与放松。“

新世纪音乐

马克西姆<lolibre蜂鸟><出埃及记><Merry Christmas MrLawrence圣诞快乐,劳伦斯先生>

弛放音乐

<asleep eidolon睡着的精灵>

世界音乐

<canon卡农>

轻音乐

班德瑞(绝对的天籁啊`!)重点推荐<Snow Dream雪梦>

拉丁音乐

夏其拉<Hips Don't Lie>

电子音乐、各种跳舞音乐

这个我觉得劲乐团里面的还可以`<V3><贵族>都不错``

嘻哈音乐

这个我不知道没人唱的,我觉得亚瑟的不错`!

流行音乐，曲风诡异颓废

我觉得NBA球星阿伦·艾弗森的不错``!<40bars>比较另类,很颓废

这个8月，高端纸品时尚有了新灵感。

8月8日，高端纸品品牌Tempo得宝官宣宋茜为品牌代言人，并同步推出Tempo Mini20系列纸巾，玩转夏日时尚新花样。一边是时尚感满分、时刻秀出花样的优质偶像，一边焕新升级、以时尚花样点亮夏日造型的Tempo Mini20系列，这两者在今夏的碰撞，又会擦出什么新灵感？

花样生活 纸享品位

时尚缪斯与Tempo双向奔赴，解锁花样时尚新姿势

喜欢宋茜的朋友都知道，从女团偶像到歌手，再到演员，宋茜可谓随性百变而又精致努力，在追求艺术的道路上优雅灵动而又花样无限。值得一提的是，在时尚方面，宋茜也有着自己独特的潮流风格与主张，其时髦私服、单品等多次引起粉丝们的竞相追捧与模仿。

而这一次，宋茜化身时尚缪斯与Tempo得宝开启全新灵感，无疑给足了观众与粉丝期待和惊喜。

Tempo得宝品牌代言人宋茜

那么，究竟是什么样的产品，才具备宋茜“女神”一般的品质内涵进而开启一场潮流与时尚的邂逅？

2018年，颜值超高的Tempo得宝Mini系列一经推出，便俘获了无数时尚弄潮儿的“芳心”。其以极具风格的迷你包装，再结合欧洲时尚设计，将沁彩印象和轻林粉踪化为掌中时尚，缤纷的多彩羽毛、充满艺术气息的火烈鸟，让人一见倾心。

而此次全新升级的Tempo Mini 20系列，不仅延续精致风格的迷你装，也同样有着让人过目不忘的高颜值和设计感：以时下大热的小雏菊太阳花元素为设计灵感，在设计理念上突出“花”样时尚；同时从搭配角度，打造百搭潮品，适配百变风格，点亮多种潮流造型，解锁纸巾的更多出圈玩法。

Tempo得宝Mini20焕新上市

探索新场景新内涵，重新定义高端纸品

随着人们生活品质的提高，对纸品质量的追求也不断提升，尤其对于加速崛起的新生代而言，对高品质、有格调的生活方式的追求已经是大趋势，表现在消费上则是更讲究品位感。比如其对生活用纸的选择，已经从单纯满足功能需求到追求更精致、有品位的方向升级。也因此，近年来高端纸品市场规模稳步扩大，细分市场增长预期明显高于整体市场。

作为畅销全球的德国高端纸品品牌，始于1929年的Tempo得宝以其沉淀近一世纪的内外精致，持续掀起纸品升级革命，多次破圈帮助品牌及产品突破单一品质功能，实现多场景精致突围。

例如今年2月，Tempo得宝以“漫游艺境，纸享品位”为主题，携手天猫超级品牌日，破圈打造纸品艺术盛宴——Tempo Wonderland艺世界。Tempo得宝联合V&A博物馆，发布全球珍藏版超艺术独家新品纸巾，以艺术为桥，用纸巾作载体，刷新纸巾打开方式，将“纸享品位”的生活理念带给更多纸品高端消费者。

此次Tempo Mini20系列全新升级，携手宋茜玩出新“花样”，在艺术以外又赋予产品时尚的属性，大热花样元素+精巧“小身材”，成为点亮夏日花样时尚的必备单品，同时也解锁了更多造型搭配的可能性，重新定义纸巾这一传统事物，让品质生活有了更多元化的载体。

Tempo得宝新花样

从品牌诞生以来，Tempo得宝就不断创新，洞察到消费者的精神需求、社交需求，从而赋予纸巾更多的象征意义，打破纸巾在国人心中的“功能性生活用品”印象，并凭借着高端化的品牌路线，强势跻身中国纸品市场高端行列。

花道

作为一种传统艺术，

早已形成其

特有的象征语言和装饰概念。

花道

运用自然的、生命短暂的

花卉和枝干

使得时间维度被定格在一个特定的空间内，

为室内营造

一种优雅、独特的芬芳气息。

花道，起始于古代中国，盛行于近代日本。当代日本花道，一方面表现形式多样，流派众多；另一方面还在继续研究使用传统的形式。此外，花道被当作针对四季变迁进行冥思的一种形式，它的宗教根源与生命的自然周期紧密关联，使得花道具有了深刻的精神内涵。

草月流从传统花道中脱颖而出，虽然已有近百年的历程，但其创始人敕使河原苍风从创立之初即主张“花道”应作为一种创造性的艺术，在尊重个性、追求自由表现的基础上不断创新！

草月流花道始终洋溢着清新前卫的时代气息，并以其轻快时尚、自由大胆的风格受到世界各地人们的喜爱。被《时代》周刊称为“花道界的毕加索”！

在当今花道界，草月流更加懂得顺应时代变化，从家庭空间布置和个人怡情养性，走向了商业领域，通过橱窗展示、跨界舞台表演和置景等多种形式，将草月流的立体造型插花理念融入更多的现代空间中。

草月流的大型作品，在日本以及亚太、 欧美 国家的一些商场、酒店、机场、办公空间等随处可见，向人们展现着植物“短暂却永恒”的艺术魅力。

在当代花道的创作中，新花道主义的花道家们甚至使用玻璃、金属和塑料以及新科技材料来与植物结合，做各种空间作品的创作，彰显和创造更多 美的 可能！

在花艺设计领域，与室内设计行业相通，同样有东、西方风格及流派之分，东方多称为花道，西方称之为花艺，花植设计的“道”与“艺”，不仅在一字之别上，更有意蕴和设计着眼点的极大不同。

中国、日本、欧美等不同风格和流派，在基础课程的设置上也多有不同。东方的流派，从使用器皿插花开始，而西方的教学，则由不使用器皿的花束开启。近年，也出现了东、西方融会贯通的花植艺术理念及课程设置方向。

人们习惯了日常生活、工作中有鲜花相伴，在消费和审美理念上，也逐渐不满足于仅仅是观赏艳丽的花朵和花束，进而催生了花植、花艺设计行业的多方面发展。

如今，建筑及室内设计领域现代简约风盛行，中式、新中式空间，与“中为本、西为用”的中、西融合的室内设计更受高端市场青睐。

因此，在东方这块最具活力的热土上，终究会愈来愈多地需要东方的审美以及东方的花植设计作品。

我们认为花植设计作品不应停留在点缀环境的作用上，尤其不能简单将花束装入花瓶来做为居室空间的色彩衬托，那将是室内设计的一大缺憾。

插花可以是一种修养。中国古代尤其在唐宋时期盛行茶道、香道和花道，文人雅客无不追捧；近代日本将由中国传入的茶、花、香、艺发扬光大，尤其在花道方面的普及和运用非常广泛。

草月北京·2019初秋首期特别课程——

公开课

9月14日

下午 14:00~18:00

草月流花道

会给人们带来怎样的人文体验？

通过老师的叙述及影像短片的播放，给大家拉开草月流花道近百年发展历程的画卷，客观真实地再现草月流花道与人文、美学的无界关联，以及所致力的跨界艺术创作和舞台表演，包括各类空间及大型展会上的创作作品；

届时，老师会为到场的嘉宾和学员表演作品；演示插花技巧，依据学员对插花的了解程度，指导每位学员完成一幅具有草月流风格的插花作品。

研修课

9月15日—16日

上午10:30~12:30

下午14:00~18:00

草月流花道，主题创作与空间设计

系列课之一

以实战为目标，分区块设置课程。老师讲解、布置课题，并示范作品及辅导创作过程。

学员创作作品，老师指导点评，学员完成作品；学员及老师共同给予小组作品打分，评比出三组最优作品，并给予奖品及作品发布。

主题创作作品

1线条/色彩，个人作品。

2块状/材料，个人作品。

空间设计作品

1商业空间点位设计，小组作品。

2艺术空间展示设计，小组作品。

师者

日向雄一郎

日本 ∙ 花道艺术家

草月流师范会 理事

日向雄一郎花道事务所 创始人

日向花道艺术株式会社 董事

一般社团法人花行日本 代表处理事

师者

林小蕙

中国 ∙ 花道艺术 践行者

草月会本部师范 二级

草月北京 ∙ 花道艺术中心 创始人

优度蕙坊花植设计工作室 主理人

国际花道协会 会员

授课地址：

北京-前门-北京坊- W 7号楼一层南侧

课程学费：

A 公开课 490元/人

B 研修课 4900元/人

报名方式：

请扫描二维码，咨询课程或索要报名表。填写报名表并缴纳费用后，视为报名成功。

咨询电话（微信） ：13901384701

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