a调笛子曲

　新中国成立以来,西藏当代笛子艺术得到了发展。出现一批优秀的作曲家和笛子独奏作品。以下是我为大家精心搜集整理的：a调笛子曲，仅供大家参考阅读。

　a调笛子曲如下：

　A调 火火的姑娘 笛奏独奏

　A调 弥渡山歌 笛子独奏

　A调 乌苏里船歌 笛子独奏

　A调 小调情歌 笛子独奏

　A调 只有山歌敬亲人 笛子独奏

　A调转F调 茶山情歌 笛子独奏

　口腔打开吹笛的 方法 ：

　偶尔在百度上搜到美声唱法的打开口腔，要像打哈欠的状态，和打开口腔说法一模一样。

　关键是要让喉结下沉，喉结怎么下沉呢看到人家吹循环换气的时候喉结就是一上一下的，再看胡结续的循环换气方法，只要舌根往后伸，喉结自然下沉了。

　如果你曾经模仿过歌曲《我的太阳》的美声唱法，体会一下是否此时舌根往后伸的。

　我体会了我吹笛子的状态，每口气结束时，舌头和喉结都会恢复原位，原来我以前在体会马迪老师的打开口腔时，早就学会了。 然后我再故意控制舌根不往后伸，声音质量确实差了不少，共鸣不够，不够清脆，并且打了很多哈欠，体会舌根和喉结的位置，打哈欠时的喉结位置比有意识的舌根往后伸位置要更下面。看来还有发展的余地。

　 总结 ：

　舌根往后伸 => 喉结下沉 => 打开口腔 => 笛声更清脆

　舌根往后伸 => 喉结下沉 => 打开口腔 => 循环换气的口腔储气

　舌根恢复原位 => 喉结恢复原位 => 喉咙的气往外挤 => 循环换气的口腔呼气。

　舌根 = 打气筒的把手

　喉结 = 打气筒的活塞

　竹笛呼吸方法 经验 ：

　理论上，吸气有三种：一个是嘴巴吸气，一个是鼻子吸气，这两种都有杂音，但是嘴巴和鼻子一起吸气就没有了，而且量也大。气吸进来之后有三种状态：一个是胸式呼吸法，一个是腹式呼吸法。好，这个时候留意你的呼吸，深呼吸，你会发现刚才的气吸进去浅一些，到身体中间就返回来了，那就是胸式呼吸法，深呼吸之后气息一直到了腹部，就是腹式呼吸法。用胸式呼吸法，气息浅，但是呼吸频率高，换气快;腹式呼吸法，气息量大，但是时间长了一点，总不能吹一句，停一下再吹下一句吧。第三种状态相信大家都知道了就是胸腹式结合法，把两者的优点结合起来。这是人的一个本能，当你冲刺完一百米的时候会喘气，那个状态就是胸腹式结合法。吹的时候，把这个状态做得很微小就行了。也可以说就像闻花的香味，或者是打哈欠吸气一样。

　气吸进来以后还要吐气，关键是要把气流集中起来。除了前面说的方法，这个我弟弟以前用了一个很形象的例子来说明，他吸了一口烟，均匀地吐出去，很明显的看到烟是一条直线而不是散开的，这就是气柱。我这样一说，有可能出现两种情况：一种是两个嘴唇都往前凸，也就是念“辅(第三声)”这个字时的嘴型，或者是“呼”，没错，这个嘴型确实是把气流集中起来了，右手放在嘴巴面前(大约食指宽的距离)可以明显感觉到气柱。但正确的做法是，嘴唇应该往回缩一点，念“乌(第一声)”字，对比一下，嘴唇往回缩了吧。还有的说法是打哈欠不想被别人看到，嘴巴微张的状态，或者说微笑的状态，或者是嘴巴抿起来的状态，就好像用很小的勺子舀了一瓢热水，你轻轻地把说吹凉那种状态。这个时侯你可能感觉嘴唇不是把气息压扁了吗，再把手放在原来的位置，你会发现气柱没有了。但是，你再把手靠近你的嘴唇，你回发现，离你嘴唇更近的地方，气流是集中的。

　我们再来看手上的笛子，笛孔就那么大，嘴唇放上去的时候就占了1/3，嘴唇距离最佳点能有多远。明白了把，上下嘴唇都前凸了，气流是平着，甚至略微往上的，气流就跑得太远了，冲掠过吹孔上方跑出去了，打不到最佳点。把嘴巴抿起来，气流就可以打到离嘴唇很近的最佳点上了。不要只把上嘴唇突出去，为什么，你试一下就知道了。有的人说，这么多东西我记不住啊，我告诉你不用记，知道就行了，说这么多其实都是为了一件事：找最佳点。我花这么大一段讲这个最佳点，是想强调，这个很重要，在我的体系里面，这个是最基础的东西，虽然我直到去年才从一个事实中证明了它的存在，但我教人的理论里，这个是没有变过的，离开了最佳点， 其它 的都免谈了。这个点找到了，不管这些吸气吐气的方式都无所谓了。

十大著名笛子曲是：《梅花落》、《月光下的凤尾竹》、《牧民新歌》、《姑苏行》、《春到湘江》、《喜相逢》、《牧笛》、《鹧鸪飞》、《黄莺亮翅》、《扬鞭催马运粮忙》。

1、《梅花落》

《梅花落》是汉乐府中二十八横吹曲之一，自魏晋南北朝以来历唐宋元明清数代一直流传不息，是古代笛子曲的代表作品。《梅花落》也是一首大角曲，用于特定的朝廷仪式，由专门人员演奏，隶属一定的部门。

2、《月光下的凤尾竹》

《月光下的凤尾竹》是由我国作曲家施光南创作的傣族乐曲，词作家、诗人倪维德作词。该曲以其悠扬的曲调、娓娓动听的旋律，给人心旷神怡的感觉，让人不由联想起那郁郁葱葱的凤尾竹林，那别具一格的傣家楼阁撒落在竹林间，有如天上的星子，依山傍水。

3、《牧民新歌》

《牧民新歌》是简广易于1966年以内蒙古伊克昭盟民歌音调为素材创作的曲子。作品以浓郁清新的民族民间音乐风格，亲切感人的旋律，活泼跳动的节奏展现出内蒙古大草原的风光和牧场上一派生机勃勃的喜人景象，表现了新时期牧民的精神风貌。

4、《姑苏行》

《姑苏行》是笛子演奏家、作曲家江先谓于1962年创作的一首笛子曲，是一首由深受广大人民群众喜受的竹笛经典名曲。

曲名为游览苏州（古称姑苏）之意，全曲表现了古城苏州的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。乐曲旋律优美亲切，风格典雅舒泰，节奏轻松明快，结构简练完整，是南派曲笛的代表性歌曲之一。

5、《春到湘江》

《春到湘江》是宁保生先生1976年创作的竹笛名曲，另有古筝演奏家王中山根据其改编的古筝曲。

自问世以来，就以其鲜明的湖南花鼓音乐特色，时而激情如火，时而流畅清雅的旋律，引起了全国广大笛子演奏者的热烈反响，并受到了笛子爱好者的特殊青睐，不但被多种笛子出版曲集争相出版。

张维良的《凤凰楼》是一首根据苏州民间音乐改编而成的笛子独奏曲，充满了江南传统音乐的韵味和典雅风格。这首曲子以凤凰楼为背景，描绘出一种壮志未酬，思念故乡，怅然若失的情感。

创作背景方面，张维良作为大陆青年笛子演奏家，深深扎根于民族音乐的土壤，他的创作灵感来源于对民间音乐的深刻理解和热爱。他将苏州民间音乐元素巧妙地融入到自己的作品中，使得笛子独奏曲《凤凰楼》充满了浓厚的江南风情。

在情感表达上，《凤凰楼》呈现出了明显的忧郁和乡愁情绪。曲调在悠扬中带着一丝悲凉，似乎在诉说着凤凰楼的沧桑历史和人物的悲欢离合。同时，也表达出对故乡的深深眷恋和无尽的思念。这种情感在音乐的起承转合中得到了淋漓尽致的抒发。

总的来说，张维良的《凤凰楼》是一首融合了民间音乐元素和现代演奏技巧的优秀笛子独奏曲，它既展示了张维良高超的演奏技艺，又深深地打动了每一个听过它的人的心。