栩栩如生与戏曲有关吗

你好，据我所知是有关的。

戏曲人物画每幅画都是一段精彩历史的缩影，都是一个美妙动人的传说，认真的去欣赏、去聆听，它有时花前月下、小桥流水，有时又金戈铁马、舍生取义。

它演绎着传统文化中的仁义礼智信，温良恭俭让，忠孝廉耻勇。也上演着黑与白，美与丑，或发人深省，或提振身心。画家苗大壮笔下栩栩如生的戏曲人物画，笔功深厚，线条流畅，艺术造诣高深。

苗大壮：1972年生，中国戏曲人物画第三代****。（关良再传弟子，刘石平入室弟子。河南省美术家协会会员，河南省戏曲声音博物馆艺术顾问，名人汇副主席，洛阳理工学院艺术设计学院客座教授，焦作工贸学院特聘讲师，上海市松江区永丰文化导师。

阎正（中国国画大家、著名艺术评论家）：

苗大壮的戏曲人物异军突起，他以幽默、活泼、准确的造型，熟练、轻巧、生动的笔墨，有情有趣有滋有味，大刀阔斧游刃有余的勾画出了一大批涵盖生旦净末丑的百变舞台形象，让观者兴致勃勃情不自禁，领略了画家所画戏曲人物众多角色出神入化的风采，为中国画创新谱写了新的篇章。

丁力（《武林风》创始总导演）：

‘有神采！有气场！有味道！大壮画的水墨人物，在我看，是活的。线条有考究，布局亦规矩，重要的是，人物眉宇身形间，那灵动的精气神，直通人心，这是超越之后的境界。当听到他学画的艰辛、执着和对老师的情意，我想到“壮美人生”四字，真是一纸有乾坤，天地自精彩！中原人大壮，值得尊敬！高手在民间，“大壮出彩”

《霸王别姬》的最大吸引力在于它极其富有戏剧性。老实说，前四十几分钟（即主角们的少年时代）的戏剧性还算不上突出，从主角成年成名后开始，极其富有冲突性的戏剧事件一个接一个发生，非常有趣

与极富戏剧性同样重要的是：感情真挚而炽烈。如果光有戏剧性而感情全是虚构的，那样的**就纯是轻喜剧或闹剧了，我认为这部**的最大重量——就是那种让人感到沉甸甸有分量的感觉正完全来源于真挚而炽烈的感情。

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戏曲拼音: xi qu

戏曲解释: （1）我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。（2）一种文学形式，杂剧和传奇中的唱词。

戏曲造句: 1、那就是戏曲吗？

2、她的父母一个是演员，一个是戏曲演员，都是在中国西南部的四川省。她曾在中国第一家民营旅行社工作过，现在成了一位成功商业顾问。

3、张军说，他这个版本的《牡丹亭》，保留了传统中国戏曲的唱词和高度程式化的舞蹈身段。

4、近几年的大型全国性演出(包括2008年奥运会开幕式)运用了中国丰富的传统文化元素，却并未体现京剧这一传统戏曲。

5、不过即便央视不断开通新频道（现有15个，包括一个戏曲专业频道），其收视份额仍在下滑（如图所示）。

6、一个年轻的书生迷恋上了一位美妙的女子，而这个女子其实是一个极具法力的白蛇妖。这个故事给中国戏曲、**、电视剧提供了大量的创作素材。

7、我还看到这有很多戏曲明星的照片。

8、张冉说自己在北京的一个戏曲世家长大。

9、“这样的训练很好，即使学生们以后不从事戏曲行业，也能在别的方面有所发展”，刘女士说。

10、往常认为，八九岁是开始学戏的理想年龄，而现在，教授传统戏曲的学校也开始招收14岁大小的小孩。

11、中国戏曲学院资深教授乔翠荣说 “人们对金钱和现代化以及西方事物更感兴趣，所以不怎么关注传统文化了。”

12、原作《牡丹亭》被视为中国传统戏曲的代表之作。

13、《中国日报》也通过其最好的专栏作家发表文章为学习戏曲的娄靖辩护。

14、河北梆子是至今仍然活跃在舞台上的戏曲剧种之一。

15、今年，国营的中国中央电视台举办了首届全国戏曲院校京剧学生电视大赛，其决赛将于十月份播出。

16、在保留本质特色的基础上加以创新和发展，中国戏曲才能拥有更加灿烂的明天。

17、他还画戏曲人物画、裸女、瓶花静物等。

18、我喜欢戏曲**，最近我喜欢的**是 。

19、长期以来，悲剧概念始终是西方戏剧的谈论对象，而未能成为中国戏曲分类的主体词汇。

20、然而，在这一时期的小说戏曲中，白银在日常生活和交易中的使用却随处可见。

21、“戏曲是从民间艺术进化而来的”，这也是公认之说。

22、随着中国现代水墨艺术的日益发展，水墨戏曲人物画已经成为当代水墨的一种特殊现象并引起关注。

23、皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。

24、它同样从其它戏曲和音乐艺术中吸取了音乐和唱腔，比如历史上著名的秦腔，同时也受了在宫廷艺术方面领先于它的昆曲的影响。

25、在中国古代文论尤其是小说、戏曲理论中，有着丰富的关于“摹仿”的理论陈述和评说；

26、后世小说、戏曲创作基本上是在这一基础上进行的。

　校园生活是热闹非凡的，在校园中我们会因学习知识而不断提升自己，此时我们可以选择动笔来写下自己的心得体会。心得体会是将我们想要说的话通过文字的形式分享给他人。学习知识心得体会怎么写才好呢？为满足你的需求，的我特地我了“戏曲进校园心得体会”，欢迎大家参考阅读。

戏曲进校园心得体会 篇1

　盼望着，盼望着，“戏曲进校园――评剧专场”如期而至。在接下来的1个半小时中，我感受到了戏剧独特的魅力。

　首先，侯顺成教授为我们普及了有关戏剧剧种，角色分类，戏剧的发展历史、特点等方面的知识，评剧乐团的编制也是丰富多彩，弦乐、管乐、弹奏乐、打击乐……还有中西合璧的乐团！年数已高的侯教授仍精神饱满，专注的神情让人动容，还时不时的唱几段小曲：河南曲调、山东吕剧……唱腔委婉，清脆且节奏鲜明，那手势也颇有气势，让人拍案叫绝！

　接着，刘和军老师为我们演奏了笙，《晋调》笙声清丽飘逸、音色柔美亮丽，时而急促，时而舒缓；时而尖锐，时而婉转；时而快，时而慢，把笙厚实、悠扬、响亮的音色特点发挥得淋漓尽致。全场所有人都好像被笙声震慑住了，沉浸于其中无法自拔。

　然后，马旭峰老师为我们介绍了二胡，它具有忧伤、低沉、欢快、诙谐等旋律。紧接着，他为我们演奏了《西游记畅想曲》《地道战》等耳熟能详的曲目。纯熟的技法，全面感情的投入，表现了戏曲艺术家对戏曲的热爱和忠诚。同时也让我猛地发现，原来传统音乐和我们的生活息息相关，原来戏曲艺术有着如此独特又平易近人的魅力。

　活动很快进入了互动环节，小戏迷们跃跃欲试，跟着李焕芬老师学习了几个基本动作。同老师轻盈的步子，举手投足间的优雅自如相比，同学们略显笨拙，但我想他们一定感受到了评剧的魅力和精髓，并体会到戏曲表演的不易。台上一分钟，台下十年工！

　最后，三位戏曲演唱者我们唱了新派评剧《杨三姐告状》《刘二巧》，白派评剧《小酸枣》，高雅的舞台气质，优美动听的声腔让人折服。在这期间，台上的演奏者，台下的同学们也跟着唱了起来，每个人的心灵都被戏曲的美妙洗涤，有了自信感。

　通过这次活动，我感受到了戏剧的独特魅力，我想中国戏剧必定还将走更远的路，作为一种美的表现，它一定会在时间的洗礼下愈发璀璨！

戏曲进校园心得体会 篇2

　参加“戏曲进校园观摩课活动”心得体会

　二十中吴红娜

　2018年5月17日，作为“聂慧娟名师工作室”优秀骨干教师培育对象的我，有幸参加了新华区“戏曲进校园观摩课活动”。此次的活动使我受益匪浅，也让我感受到了原来戏曲的教学并不是枯燥无味的，也可以让学生在轻松快乐的氛围当中进行戏曲知识的学习。

　上午的第一节课由新华区建设街小学的朱倩倩老师为我们带来的《我们的国粹——京剧》这一课。朱老师声音甜美，思路清晰，本节课环环相扣，过渡非常自然，朱老师采用小猫“喵喵”的叫声让学生体会京剧的唱腔韵味,非常的新颖特别，也很适合二年级学生的特点。在教学中运用了大量的和视频，一下子就让学生融入本课之中。朱老师又引入了肢体动作，让孩子学习“兰花指”、“兰花掌”，重点让孩子感受体会，对一些表现好的孩子及时的发现和引导，并挑出来带领全班学生进行表演，这要比老师说教更加的生动亲切！课程的最后，是一段京剧大师的感悟视频。这种新颖的课堂小结方式的效果竟好过于教师用语言进行的总结，孩子们听得都非常认真。听完朱倩倩老师的这堂课，让我对戏曲课程的教学有了更深一步的了解，戏曲课程的教学不仅仅局限于老师滔滔不绝的枯燥讲解，也可以通过欣赏来激发学生的兴趣，让学生能够主动的想要学习戏曲知识。

　第二节课是由新华区团结路小学的赵阳老师针对五年级的孩子上的一堂《四千岁你莫要羞愧难当》。本堂课程让我感受到了作为一名音乐教师，不光要会弹唱，还要有一定的文学底蕴和综合性的知识。赵老师在课程的开始运用了说书的方法进行导入，一下就吸引了学生的兴趣，特别是用我们的河南话进行说书，使学生们听得津津有味。接着，赵老师亲自进行对《四千岁你莫要羞愧难当》这出戏的演唱，并对河南戏曲中的越调、越调大师申凤梅进行了知识讲解及欣赏了越调大师申凤梅演唱的《四千岁你莫要羞愧难当》，让学生对本部戏曲有了更深一步的了解。当学生们了解后，赵老师采用“口传心授”的方法对四句歌词逐句进行教唱，并着重强调了戏曲中的装饰音部分反复练习。课程的最后，赵老师对戏曲知识进行了拓展。艺术是需要传承的，而作为一名老师，我们有责任去传承我国的艺术，这就更加需要我们不断地学习。

　上午的两节课程结束后，由韩群老师为我们进行了评课，并给我们讲了《中小学戏曲教学有效性》。韩群老师针对朱倩倩老师和赵阳老师的两节课一一进行了点评，韩老师的点评让我们更加清晰的了解了两位老师所讲的课程，特别是将两位老师的优点及缺点逐个进行了分析，让我们更好地去查漏补缺。然后韩老师对我们现阶段戏曲教学的目标作出了更深一步的讲解，分别从：是什么？教什么？怎样做？三个方面进行了阐述。在我们的教学中，要站在孩子们的角度上去备这节课，要遵循以学生为本的教学理念，让学生参与到课堂中来。要围绕使学生体验、感知、表现这三个方面进行教学。并对我们今后的教学目标作出指导，既音乐的核心素养：（1）感受体验——体验音乐元素；（2）艺术表现——运用音乐技能；（3）文化理解——音乐与文化的交融。因此，作为一名音乐教师，不仅要拥有过硬的学科专业知识，同时也要拥有一定的综合性知识，要涉及多学科知识来进行有针对性的教学。

　 二、专家引领

　下午的观摩课是由新华区教研员、省级名师韩群老师为我们带来河南坠子《小猫钓鱼》的戏曲观摩课，会场上座无虚席，韩老师的精彩讲解更是赢得了在场师生的阵阵掌声，有许多县区的老师也是慕名而来。课堂上，韩老师以她那亲切风趣的语言开始本节课的教学，教书思路清晰，课堂气氛活跃，尤其是在教授本节课教学难点时，结合简板的演奏，很轻松的就解决了问题。到歌曲的结束句“甩腔”的教学时，结合歌词，幽默风趣的比喻更是让学生很快就明白了该怎么演唱“鱼”字，韩老师的语言魅力和教学能力无不彰显出中原名师的名师风范。她井然有序的课堂组织，精心巧妙的课堂构思让在座的每一位老师都受益匪浅。

　下午的第二堂课是由文化艺术中心主任崔凯老师教授的《中国古典诗词与当代流行歌曲之美丽邂逅》的专题讲座。崔老师深厚的文学功底和对音乐知识清晰的解读深深的折服了我们，在座的每位听课老师都对崔老师报以崇拜的目光。通过崔老师的讲解，我们对古代诗词的韵律有了更深一步的了解，也对我们以后进行新学堂歌的教学起到了很大的帮助。在课程的最后，崔老师也为我们带来了许多好听的带有经典诗词的歌曲，如：邓丽君的《明月几时有》、黄绮珊的《定风波》等。让我们在轻松的氛围下结束了一天的学习。

　在今后的教学中，我要汲取他们的先进教育理念，教学方法，不断摸索前行，不断提升自己的教学水平！

　参加“聂慧娟名师工作室举行‘河南坠子专题活动’”有感

　六月十五日，小学音乐聂慧娟名师工作室举行了“河南坠子专题活动”，来自叶县龙泉实验学校的张艳老师参加了本次活动。张老师一早就来到活动现场，她不仅积极参与，还写下了自己最真实的感想，下面就是张艳老师的感言。

　六月十五日下午，很幸运我能参加这次专题活动，听完郭淑菊老师的课，感触很深很深。很感谢魏老师能给我推荐这次学习机会，使我能走进中心路小学，近距离接触省级优质课教师，一睹郭老师风采！

　中心路小学校园环境很美好，我是第一个到达的，我渴望学习，渴望成长，遇此良机，我怎肯错过半分半秒！

　我感触最深的有以下几点：

　第一：课件制作精美。

　第二：地方特色浓郁。一开始郭老师用河南地方口音去讲述故事，我感觉真的很好。我也整天说地方戏曲，地方戏曲，可是我讲课的时候也没注意这一点，我真的需要去学习。

　第三：结构合理，层次清晰。郭老师讲一段故事，一个简短的片段，一遍一遍的读词，很细心，然后用地方口音教学，这也是魏老师给我提的建议，感觉很受益。

　第四：基本功扎实。郭老师不但河南坠子说得好，钢琴弹得也是真好，郭老师用钢琴去弹奏河南坠子的旋律，顿觉自己很渺小，真的应该好好的练习练习自己的基本功了。

　自己需要努力的地方太多太多，加油！努力成就明天的自己！

　感动于张艳老师的学习精神，同时，也再次感谢郭淑菊老师！如果工作室的活动能为老师们带来收获，那就是对我们工作的最大肯定！

聆听戏曲进校园观摩课的感悟

　天宏小学李朋利

　2018年5月17日，作为聂慧娟名师工作室的优秀青年教师培养对象的我有幸聆听了新华区戏曲进校园的观摩课，这对于出生于曲剧之乡、喜欢听河南戏曲的我来说，真的是欣喜万分！这一整天的培训学习使我受益匪浅！真可谓感慨良多！收获颇丰啊！。

　上午第一节聆听的是朱倩倩老师的《我们的国粹---京剧》，这对于我这个河南戏迷来说，可谓惊喜和好奇，因为我对京剧一窍不通，平日里听的很少，而朱倩倩老师的这节课不仅使我对京剧有所了解，也激发了我想学京剧的浓厚兴趣。我发现朱老师在教授京剧时，巧妙的紧紧抓住一个小点的发掘，深入浅出，把课堂讲得有滋有味，并且让学生易于理解。课堂上，朱老师擅长运用各种精彩的视频资料代替老师的喋喋不休，让孩子们更直观更清晰的了解京剧四大行当，尤其生和旦的表演视频，经典又震撼，孩子们的反响也很热烈，这比老师纯粹的讲解更有力。讲完四大行当后，着重欣赏学习了《卖水》的一个片段，让孩子们学习“念白”，这个设计相当巧妙，因为二年级的孩子对戏曲几乎没有认知，学习唱腔还有点为之过早，但让孩子们用“小猫咪”的声音模仿旦角的“念白”及动作，效果很好，孩子们也表现得出色，课堂氛围很好。这个设计给了我很大启发：音乐老师要善于发现一个点来引申作为教学内容，切忌假大空，满堂灌，而到最后孩子们不但什么都记不住，对音乐知识也没有了兴趣。

　第二节课是赵阳老师的《四千岁你莫要羞愧难当》，这个教学主题我很感兴趣，因为我平日里也爱听爱唱这一越调名家名段，只是具体到教学实践中，真的不知道该如何教授孩子们。听完赵老师的讲授，令我恍然大悟，茅塞顿开。赵老师很巧妙的用《三国演义》的知识导入新课，然后用河南方言来讲解这段故事，首先就给人耳目一新的感觉，并且方言和本节课紧紧相连，切合主题。导入之后，赵老师没有放音频视频让孩子们欣赏，而是自己直接跟着伴奏演唱，这让在场听课的学生及老师都对赵老师精彩的演唱叹为观止！赵老师整节课也只是挑选了四句经典唱词来教唱，他在每句唱词该停顿的地方都做了标记，让孩子们一目了然，很容易就做到有强弱有停顿。赵老师这节课的亮点是采用了口传心授和钢琴伴奏相结合的戏曲教学方法，让孩子们学起来更容易更有趣更准确，

　第三节，韩群老师先给前面两位老师的课进行了系统的评析，又给我们讲了《中小学戏曲教学有效性》，让我们对戏曲教学有个宏观的认识，首先明确是什么，教什么，怎样教，尤其最后的怎样教，给我们指明了方向，韩老师用了三个课例给我们直接讲解《我们的国粹——京剧》和《四千岁你莫要羞愧难当》都属戏曲教学，那么就要求我们做戏曲功课，从某个点切入讲解，而《游子吟》属于古诗词歌曲，需要我们了解古典文化，并切忌不要随便更改歌词破坏意境。另外韩老师告诉我们一二年级的音乐课堂以感知为主，三四年级体验为主，五六年级有了知识储备，可以表现。

　下午第一节是韩群老师的戏曲教学《小猫钓鱼》，这节课的教授简直教科书般。刚上课，韩老师就打着简板有节奏的问孩子们“同学们，猜猜看，这个乐器叫什么？”一下子就抓住了孩子们的眼球，以此引申介绍河南坠子，然后让孩子们欣赏原创坠子《小猫钓鱼》，课件也做得清晰有趣，孩子们全程专注认真，中间几个“鱼”的唱法教授更是生动活泼，孩子们学得又快又好。还有一板一眼的唱词节奏学习，韩老师巧妙的用简板“夹嘴”来引导孩子们学习正确节奏，学会正确的休止符演奏。总之，韩老师在教学过程中的每个细节之处都彰显着一名优秀教师的学识魅力和人格魅力，让我无比敬佩和折服。

　下午第二节，特邀平顶山市艺术中心的主任崔凯老师为我们开展了《中国古典诗词与当代流行歌曲之美丽邂逅》讲座，大家都被崔老师深厚的文学知识和扎实的音乐功底及对音乐的执着追求所折服，每个人都听得入迷极了。这个讲座给我的感受就是一名音乐教师不仅仅需要较强的专业能力，更重要的是有浓厚的文化底蕴，这样才能真正成为一名让学生喜爱的具有学识魅力和人格魅力的音乐老师。

　这短短一天的培训学习，令我收获颇丰！真心感谢聂老师名师工作室的精心安排和组织，让我有这样珍贵而难得的学习机会。作为一名无比热爱音乐，但缺乏教学经验的音乐教师，在以后的教育教过程中，我定将一如既往地不懈努力，与优秀同行，不断提高和完善自己，立志成为一名优秀的音乐教师。

戏曲进校园心得体会 篇3

　为了进一步普及科学知识，让学生感受到科技的神奇，激发学生对科学知识的渴求和“学科学、爱科学、用科学”的热情。近日，城关中心小学在县教育局、县科协领导的大力支持下，邀请浙江省科学技术协会“魅力大篷车”走进校园。这是一个以“体验科学”为主题的流动科技馆，这次，它“空降”在了学校的体艺楼二楼。

　此次活动分三大版块。第一版块为“科普知识”，包括“用电知识问答”、“消防闯关”、“报警训练”、“餐桌上的安全”等;第二版块为“科技展品展示”，包括“光的路径”、“空中成像”、“椎体上滚”、“磁铁与线圈”、“小球旅行记”、“豆瓣的旅行”等;第三版块为“科技大体验”：神奇的“球幕影院”给孩子们带来了“光和影”的美妙体验。

　快看，同学们争先恐后地钻进一个黑色的球形小屋内是要做什么

　原来是“球幕影院”内一个关于自然界中擅于伪装的生物的影片正在上映呢!走进“小屋”，发觉同学们大多三五成群地坐在一边，双手抱着腿弯，微微仰着头，睁大眼睛盯着前方，眸中盛满了好奇的色彩。置于接近于半个球形的环境内，所有片段都染上了几分逼真的色彩。“小小观众们”都陷入了一个光与影交错着的世界，情绪被画面中的一静一动、被声音的高低起伏带动着，小小的仪器竟能创造出如此“大片”，无不令人感叹这投影仪器的神奇之处。

　除了最受欢迎的“球幕影院”，孩子们对另一个大型科技仪器——“小球旅行记”也颇有兴趣，大家齐心协力，将小球从起点运送到终点。在当“小小搬运工”的同时，孩子们了解了各种传动机构的工作原理。转动手轮，看看“银蛋”会发生什么变化;转动手轮，看看风扇和摩天轮是怎样工作的;骑上“自行车”，来做个交通安全员……若是你想挨个体验，那真是得花上大半天的时间。

　孩子们玩得不亦悦乎，嘴上还不停地对着同伴嘀咕着：科学技术真神奇!

　一边体验还一边和同伴探讨。

　据悉，此次活动是城关中心小学20年科技节系列活动之一，此前已成功开展“一、二年级纸飞机比赛”、“制作水火箭比赛”、“少儿幻想画比赛”、“学生撰写科技小论文”四项活动。

　此次“魅力大篷车，科技进校园”的活动充分调动每个学生参与的积极性和发挥创造性、能动性，在互动中感受科学魅力，在体验中激发科学兴趣，在探索中树立科学精神，在思考中启迪科学智慧，营造出浓厚的学科学、爱科学、用科学的科技氛围，特色鲜明。

不是。根据查询相关资料显示2019年9月1日，“水墨邂逅油彩，中西绘画比较”是中国书画艺术系列讲座，不是艺术选修课。是由甄巍作了题为“水墨邂逅油彩，中西绘画比较”的讲座，北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师，京师美术馆馆长。甄巍从中西绘画的媒介与语言、中国山水画与西方风景画、中国花鸟画与西方静物画、中国人物画和西方肖像画等四个方面出发，对中国绘画与西方绘画在各个方面的差异与联系以及这些异同背后的文化实质进行了分析和阐述。

中国四大民间艺术，以前曾有"剪纸王、泥人张、毛猴孙、面人汤"的说法。

普遍认可的说法是“中国十大民间艺术”：

　　1、琴棋书画

　　在中国古代，弹琴(古琴)、弈棋(围棋)、书法(毛笔)、绘画(国画)是文人骚客(包括一些名门闺秀)修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。

　　2、戏曲

　　戏曲是中国传统的戏剧形式，它的起源历史悠久。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

　　3、皮影戏

　　皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“**始祖”。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代**的发明和现代**美术片的发展也起到了重要的先导作用。由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。

　4、剪纸

　　剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

　　5、泥塑艺术

　　泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。中国泥塑艺术最著名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。

　6、编织工艺(中国结)

　　编织工艺在中国有着久远的历史，早在一千多年前的辽代已有了精美的编织生活用品。清代以后更是遍及生活的各个领域，其编织用材多种多样，有柳条编、藤条编、高粱杆编、草编、竹编、绳编、金属编等。其实，中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事，是一种造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。

　　7、木偶

　　木偶艺术在我国有着悠久的发展历史，最早的木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有关。木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式，中国的木偶戏兴起于汉代。如今，木偶戏的类别也很丰富，有辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北大木偶戏、石阡木偶戏、阳提线木偶戏、泰顺药发木偶戏、临高人偶戏等分支。就演出形式而言，可概括为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种。

　　8、杂技

　　大约在新石器时代，中国的杂技就已经萌芽。汉代是中国杂技的形成和成长期，汉代角抵戏迅速充实内容，增加品种，提高技艺，终于在东汉时代形成了一种以杂技艺术为中心汇集各种表演艺术于一堂的新品种——“百戏”体系。中国杂技有严密的内向性，每一种技艺都是代代相传。同时还有地域性，如中国北部的河北省吴桥县就是有名的杂技之乡。杂技艺人尊师重艺，对先辈传下来的技艺，总是千方百计的保存下来，传递下去。

　9、风筝

　　风筝为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。当今，我国的放风筝活动，在对外文化交流，加强与世界各国人民友谊，发展经济和旅游事业中发挥着重要作用。山东潍坊每年都会举办风筝节。

　　10、舞龙舞狮

　　舞龙舞狮是我国优秀的民间艺术，每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以舞龙舞狮前来助兴。这一习俗起源于三国时期，南北朝时开始流行，至今已有一千多年的历史。中国民俗传统, 认为舞龙舞狮可以驱邪辟鬼。故此每逢喜庆节日，例如新张庆典、迎春赛会等, 都喜欢打锣打鼓, 舞龙舞狮助庆。以上十大中国民间艺术，都是中国传统文化中最珍贵的艺术瑰宝。它们凸显出“中国范儿”，不仅广受国际友人的欢迎，也在中国人民的世代传承之下，不断发挥出新的光芒。

摘要：话剧与戏曲同为两种在我国广受欢迎的戏剧样式。自19世纪末20世纪初话剧进入我国以来，中国戏剧的“戏曲一元化”格局被打破，从而在全国范围内形成了全新的“戏曲—话剧”二元格局。话剧是表演艺术与语言艺术相结合的产物，它是各种戏剧样式中文学性最强的一种；戏曲作为中国传统戏剧形式，具有写意化、程式化、自由化等高度的综合性。本文主要从舞台呈现的角度通过举例比较话剧与戏曲的异同。 关键词：话剧 戏曲 艺术表现 观演关系

戏剧作为一种面向广大观众的艺术表现形式，不仅具有极高的艺术价值，而且具有很大的社会效果，“帮助现代社会的我们在混沌的现实中寻找澄明之路，以超越时代对立面的勇气和力量对待生存和求索”。在经济文化发展严重不均衡的当今社会，对传统戏剧进行适当改良，使之更适应现代人的审美角度，从而在物质生活日益丰富的当下起到一个丰富大众精神世界的作用，是一个重要的命题。对此，不少人提出，要让传统中国戏曲与“舶来品”话剧相互借鉴，相互促进，而相互借鉴的一大前提便是辨析二者之间的异同。

众所周知，戏剧之所以区别于**电视这样的演出形式，最主要是因为它必须依靠舞台而存在。舞台呈现在戏剧中占有极大比重，因此，下文将主要从舞台呈现的角度分几点探讨话剧与戏曲的异同。 一、艺术境界的追求

传统戏曲追求的艺术境界是写意而非写实。与传统的水墨画一样，戏曲追求“神似而非形似”，追求“美”而非“真”。正是因为这种写意的风格，是戏曲舞台上几乎不需要多余的表演道具。开门无须有门、骑马无须有马、坐轿无须有轿。千军鏖战、关山飞度，只需龙套的寥寥几招几势便已呈现得淋漓尽致。演员依靠自身的程式化的表演与台下观众的联想和臆想，创设场景、展开情节、传递感情。

另一方面，受西方求真务实的科学精神与现实主义影响，话剧，这一从国外移植而来的戏剧样式，追求的是与戏曲恰恰相反的艺术精神。在很长的历史里，话剧始终强调对现实的真实反映，力求再现生活真实的同时，揭示生活的真谛。舞台上的表演者需牢牢把握人物角色的性格特征和情感特征，找到适当的真切的表演形式，依靠舞台上的各种的道具，通过肢体动作与台词来表现人物。总之，如果说戏曲是以“假”求真，那么话剧就是以“真”求真。

当然，无论是戏曲还是话剧，都是源于生活而高于生活的，都离不开虚构和模拟。无论是以“假”求真，还是以“真”求真，反映真实世界都是它们的最终目的。 二、艺术表演程式

戏曲自宋代形成以来已有千年历史。在长期的艺术实践中，戏曲逐渐形成了其独有的一整套极其夸张的艺术程式，重视程式化的表演“技艺”。演员首先从师父那里学到一套固定的表演程式，再和所要表现的具体形象特点结合，将各种表演程式组合、转化为具体的戏剧动作。戏曲舞台动作是夸张和定型的，如“起霸”、“整冠”、“趟马”、“走边”等。这些动作技术性强，难度大。青衣、花旦，水袖飘然；花脸、武生，刀剑凛然。一招一式，若非经久苦练，绝难掌握，更谈不上出神入化。除却动作之外，戏曲的唱腔和器乐也有其固定程式。唱腔之独特瑰丽，自不必多言。俗话说，“台上三分钟，台下十年功”，戏曲表演程式之难，可见一斑。

与戏曲不同，话剧以对话为主，虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧没有固定的表演程式，演员从生话中学会表演，相较于戏剧，更有反映现实的功能。同时，正是因为它没有一个标准，使得演员有了更大的自由发挥的空间，更加充分地展现自己对角色的理解。同一部剧本，通过不同的演员来表演，可能给观众带来截然不同的心理震撼与共鸣，这确实是传统戏曲难以实现的。

但是，戏曲的美，是附丽于程式之上的。在所谓的现代化、现实化过程中，戏曲绝对不能抛开它程式化的基本属性。事实上，程式的固定性并不影响戏曲之美,甚至戏曲观众对程式往往越熟悉越喜爱。“史诗的伟大，在于它依靠的不是悬念”，从这个角度来说，传统戏曲好比是一部伟大的史诗——观众可能熟悉它的每一个动作，每一句唱词，却依旧喜爱甚至是沉迷于它。对于舞台艺术来说，观众的喜爱才是它存在的最大价值。 三、观演关系

近代戏剧观演关系的一大特点就是台口处有一堵看不见的墙——“第四堵墙”，隔开了演员和观众。演员必须学会当众孤独，只管自己，不管群众的反应。这一特点在话剧表演中体现得非常明显。在这样的观演关系中，演员处于中心地位。

话剧的文学性很强，欣赏话剧主要是欣赏其思想内容。戏剧的演出过程有整一的连续性，不容许无端中断、更不能插入与剧情无关的内容。观众提前买票进入剧场，按号入座，观看时不宜做与观剧无关的事，甚至鼓掌也只适合在幕间和演出结束后，以免干扰演出。事实上，话剧形成之时，常常是宗教仪式的一个组成部分。宗教仪式是庄严肃穆的，参加宗教仪式的人们怀着崇敬的心情赞颂神的伟大，在观看表现神的伟绩、圣徒心历路程的戏剧时，同样怀着崇敬的心情。这时，戏剧演出处在一种精神上的高位置，观众处在一种精神上的低位置，观众的心态视角是仰视的。后来的戏剧虽然脱离了祭祀的宗教气氛，但这种仰视的心态视角却带着祭祀仪式的痕迹保留了下来。

（2）

戏曲的观演关系倾向于观众中心制。观看演出时无甚拘束，可以做与观剧无关的事，也可以随时表示对演出的喜恶甚至干涉演出。这虽然反映了戏曲形成之初作为百姓娱乐活动的本质与旧社会戏曲表演者地位之低下，让人不禁感慨万千，但是喝彩叫好或是赏戏同时小酌一壶，已然成为戏曲文化的一部分，时至今日，也无法评判其优劣与否。

总之，戏曲和话剧作为两种不同的艺术表现形式，各有其优缺点，各有其审美价值与社会价值。文化的交流与融合是一个不间断的过程，在此过程中，二者仍应保持其独有的舞台呈现形式，不失其本质，为促进人民文化生活的不断繁荣而贡献出一份力。