介绍一下后弦

后弦个人档案

后弦，原名邓文彬。广西柳城人，1997年就读广西大学，曾任短路乐队鼓手，后成立"B2B"组合，获广西最受欢迎学生创作组合。作品《灰玫瑰》获得 2000年广西十大原创歌曲和最佳新人。2001年毕业后，到广州从事广告策划，如今签约北京东升唱片

后弦简历：

1997年接触原创音乐，开始积累大量原创及舞台表演经验。大学时代发起组织了B2B和声组合，HBH四人青春组合，短路乐队（担任鼓手），连续三年获广西大学校园十大歌手称号。

1999年开始，接触MIDI编曲，开始创作了大量原创歌曲，

2000年个人原创单曲《灰玫瑰》获广西创作歌曲先锋榜年度十大金曲，并获年度最受欢迎新人奖。《灰玫瑰》创记录地连续五周冠军。

2000年11月，HBH组合在首届“活力绿城”青春偶像组合大赛中荣获第二，是全场唯一用自己原创跳舞单曲参赛的组合。

2001年4月起，在广西有线台担任特约音乐嘉宾。

2001年6月，获首届广西高校原创歌曲大赛优胜奖。

2001年大学毕业后，赴广州从事广告音乐编辑制作，独立把控影视音乐后期效果，并积累了丰富制作经验。

2004年参加中国星大赛广州赛区，获广东赛区第二名。

2004年底，原创单曲《桥段》在广西先锋榜 打榜，连续六周冠军。

2004年11月受邀请出任第三/四届广西创作歌曲先锋榜颁奖嘉宾。

2004年底，艺名正式取为后弦。

2005年，来京发展，成为东升国际传媒签约艺人。（木火文化负责宣传推广）

后弦有着非常自我的音乐理念与创作能力，首张大碟『古·玩』被定义为全创专辑，之所以称之为全创，是因为整张专辑所有歌曲，从词、曲到后期的编曲、制作，全由后弦一人包办。经过与台湾资深录音师的熟练磨合，全力打造而成。

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<BR>“古”：古色古香

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<BR> 暗示着整张专辑曲风的骨子里都继承着古涔�魇揭衾值穆雎纾�哟剩��匣崛么蠹仪苛业馗芯醯揭还汕嗷ㄌ沾傻奈兜馈

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<BR>“玩”：玩转流行

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<BR> 即是要把之前的古典宫调式音律，用现今最流行的R&B，Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法“玩转”起来！PLAY---玩转宫调R&B音乐的概念，自由地贯穿于《古·玩》的每一个音符中。

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<BR>当后弦遇上周杰伦……

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<BR> 乍一听后弦的音乐还真有点像周董的风格，但是当你细细品味，你会发现两人之间还是有很多的区别，周董带动了流行音乐的新风潮，也将R&B、Hip-Hop、Rap的音乐风格进行了融合，对华语流行音乐来说是至关重要的。后弦的音乐更为传统，更有古典韵味，非常地道的中国风，在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合，渐渐开创一个属于他独特的弦式音乐。而用后弦自己的话来说：“音乐就像物种，我的音乐起源于JAY，但仅仅是进化的开始……我，跟的是一个时代，而不是一个人。”善于学习，善于借鉴，也是后弦音乐创作上的灵感源泉。

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<BR>《古·玩》弦式音乐的首部曲

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<BR> 《古·玩》从脑袋里蹦到脑袋外头，如十个顽皮孩童的降临，整整花了一百天。一百天里，东、西交汇的PLAY音乐精神在时间雕琢中、在歌迷加油声中，渐渐酝酿长大；词曲、编曲、制作、监制……，每道环节，就象在秘制着一道道私房菜；录音棚就是后弦的厨房；希望最后端上来的，是一席让耳朵陶醉享用的美味大餐。但愿后弦每天的一分努力，汇聚成音乐的full mark。

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<BR> 专辑命名为《古·玩》，有着特别的含义，也代表了后弦音乐风格的形成。同时也传达了许多属于弦式音乐的全新概念，让我们从后弦自己的介绍中先了解一下吧。

<BR>为何取名《古·玩》？

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<BR> 后弦说：“希望我的音乐就象经时间雕琢的精致古玩一样，因为只有古玩这样的艺术品，才能超越流行！成为一种越品越有味道，越赏越流行的东西。”，后弦要用自己积累的时间沉淀，雕琢出大家喜欢收藏的流行音乐。

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<BR>“宫调R&B”是怎样一个理念？

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<BR> 弦说：宫调式唱法，属于自己文化骨子里的东西，即古代韵律中的一种音律走向，它与R&B音乐风格常用的大调有很多相似之处。此外，古代宫调式咿呀的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧也惊人的如出一辙。所以两者能融合得非常地流畅。宫调式的加入，让曲调“青花”味更浓重，更具有本土东方色彩，而不失流行的魅力。把宫调式与R&B类流行元素结合起来，能让民族超越传统，流行回归民族，演绎出自己独特风格的东西。

<BR>对“后现代”一词如何理解？

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<BR> 后弦说：后现代是一种感受，每个人都有自己的理解，对我来说，用宫调做流行，用古典折射出现代，借古喻今，就是对后现代弦音的其中一种理解。

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<BR>本张专辑在演绎上有何特点？

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<BR> 后弦说：整张专辑的曲调在唱腔上，按歌曲的分类，基本上加入了宫调式的唱法，这种即传统，又带着些R&B的转音技巧的唱法，是两种中西风格能在歌曲中完美融合起来的最大原因。也是自己的最大特色。

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<BR>本张专辑的音乐结构是如何安排的？

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<BR> 弦说：这张专辑在题材上风格多样，古，今，文艺复兴，幻想，写实，进行了许多尝试，风格也以宫调R&B为主，还配合了Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法，希望能带给大家层次丰富的音乐体验。

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<BR>曲目介绍：

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<BR>◎ 解读弦音传奇 中国古典文学与流行音乐的结合

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<BR>《西厢》

<BR> 引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，宫调式曲调加R&B风格的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头黄梅调的咿呀吟唱，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇**时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格，极易接受的宫调式流行旋律，极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。

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<BR>《桥段》

<BR> 桥段，原意为**中的一个个情节片段，《桥段》用倒叙的结构，开头老唱片感觉的古曲《春江花月夜》摇身一变成为了一段顽皮的说唱，儿时的城墙，课堂，初恋徐徐浮现，之后的R&B流行音乐节奏，将烂漫的儿时片段一个个烘托起来：爷爷奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老**，妈妈慈祥的唠叨，中间一段琵琶演绎的《月亮代表我的心》变奏，把大家的心倒回了十几年前的单纯往事中。《桥段》，勾起的是大家儿时心中埋藏多年的桥段。

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<BR>《小白》

<BR> 小白，原为《蜡笔小新》中那只可爱的小白狗，后来成了大家最喜欢用的昵称外号。开门见山的“啦啦”声，把《小白》的单纯脱俗的意境带了出来，单纯的大调，单纯的节奏，加上小白口吻的单纯歌词，让你几乎还不到半分钟，就能随着舒服的节奏跟着琅琅上口了，《小白》把单纯恋爱中的“小白”独有的单纯心境，用近乎小孩子的口吻说了出来，小白这个形象，正是大家心目中那个初恋的女孩。编曲上，配以如今流行的节奏，说唱，吉他华彩，把复杂的编配做成了简单的感觉，听起来简单，其实不简单。

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<BR>《逃学书童》

<BR> 以逃学为题材的歌曲，在歌坛尚属首例，开头一段私塾中的唐诗朗诵，听见有书童不禁敲打节奏配合的声音，再传出教书先生严厉的斥责声，然而敲打节奏再次响起，一段“笙”乐器的SOLO，带入顽皮的HIP-HOP节奏曲风，轻快而随意流畅地说唱，古典中夹杂着叛逆，把新人类的真实想法表现得淋漓尽致。以逃学书童的口吻，对书中的唐诗宋词进行了顽皮的“修改”。歌词中的“逃学书童”，其实是一个拒绝受封建教学体制束缚，心中却抱有自我音乐追求的书童，古代的书童，指专门帮人背书，为别人读书的人，书童二字，点破了当今学习负担过重的学生在应试教育体制下“为别人读书”的尴尬负担。以古代背景来批判现代教育的纰漏，是一首具有勇气的歌曲。此外，整首歌在演唱和编曲上都带着浓郁的宫调色彩。突然跳出来的一段苏格兰小提琴加拍手声的踢踏音乐，更为音乐加入了另类童趣的特别感受。

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<BR>《只爱火星人》

<BR> “火星人”这一流行词汇，是从网络上传开的，也在周星驰的《少林足球》里变成了经典旁白，俗指什么都不知道的家伙，而《只爱火星人》中，失恋的年轻人宁愿去找头脑简单的火星人，也不愿再面对地球的复杂爱情纠缠，是一首带着年少轻狂烂漫幻想的“新情歌”。充满苏格兰风格与电子风格的轻摇滚旋律糅合在一起，加上不加修饰的随心唱法，把年轻人失恋后的那种无助与无奈表现了出来，在编曲上，小提琴与京胡的流畅协奏，带来一股清新脱俗的特别效果。轻轻的节奏说唱，突出了少年烦恼的心理状态，很容易引起大家的共鸣，古典传统与外星科幻的结合，令人回味不已。

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<BR>《东爱》

<BR> 很凑巧，《东京爱情故事》的简称也叫“东爱”，细细一听，方知此东爱非彼东爱也，《东爱》描述的是“东方的爱情故事”，描写着古代一对情侣用诗句谜语偷偷传情，最后受封建礼教束缚，**出嫁他人，两人心碎分离的浪漫凄美片段，开头的宫调味浓郁的高低和音，整首歌词采用唐诗的“五绝”格式，如念诗句般，酥酥绵绵让人陶醉其中。

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<BR>《哥德巴赫猜》

<BR> 著名的数学猜想和流行歌曲有关联吗，在这首歌中，两者之间被赋予了奇妙的联系，两个人一加一的感情复杂困惑，就算大师猜一辈子也没结果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大胆尝试。歌曲以一段十八世纪西方古典钢琴曲为开头，随即加入浓重R&B节奏，到高潮时甚至加入ng风格，做了一次新的尝试，过门和结尾出跳出的钢琴吉他协奏，配上了戏曲腔调的吟唱，让整首歌曲充满了东西方大胆碰撞的火花。

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<BR>《给安娜》

<BR> 一段俄罗斯的悠扬风琴徐徐入耳，不禁让人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上随后的中式长笛，编织出一段凄美的异国恋情。歌词中，两人天各一方，只能用书信的方式表达思念之情，一边是京城，一边是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音乐穿着插风琴与长笛声，构成了或古或洋的情歌是《给安娜》的最大亮点。

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<BR>《踢馆》

<BR> 从神秘的开场到跳跃HIP-HOP节奏的爆发，加上中间穿插的京剧鼓点与咿呀唱腔，《踢馆》用戏剧性极强的情节，把一种出生牛犊不怕虎的果断精神和民族气节传递给了出来，属专辑中听觉效果比较出彩的歌曲，国粹京剧演绎的半RAP半唱的花旦腔和声，真假音结合的高潮部分，从开头的拔刀，踢门闯入，到过门的敲门，出招，把整个音乐剧情渲染得张力十足，总的来说，歌曲融入了浓重的后现代音乐气息，让人不禁惊叹。天马行空的想象派歌词，传达着“后生可畏”的气势。更重要的是，今年是抗日战争胜利六十周年。后弦在踢谁的馆，不言而喻。

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<BR>《十有八九》

<BR> 相爱的时候与分手的时候，恋人的第六感直觉都是十有八九的准确和强烈。这是一首讲述分手离别时灰色心态的情歌，从分手时的情景描述，到高潮时用当初相遇与分离作的反差对比，带着些庸懒的唱法，吉他与钢琴的R&B风格旋律，把失恋的回忆和两人之间的痛苦掩饰表现得淋漓尽致，从开头到高潮，“好听的悲伤”是最大的突出点

你会哼唱一小段吗？建议您下载一些音乐识别软件，还有百度音乐、多米一类的播放软件也有识别功能，遇到好听，但是不知道名字的歌曲的时候打开录制一小段就可能搜索到是什么歌曲喔。如果你会哼唱一小段也是有可能找到的。

DS品牌独特的设计在国际上总能获得不少称赞，甚至是法国总统的青睐。盛产奢侈品的法国不仅让绚丽多彩的包成为了世界瞩目，也让“设计”一词紧紧的与这座城市贴在了一起。

DS7其实已经上市许久，但如果不是汽车维基10月16日在北京近郊对 DS7近距离试驾接触，或许笔者还不会对“设计”感受至深。

恰到好处的考究

在DS7这辆车上有着无数个设计的小细节，坐在车内时甚至会眼花缭乱，设计师在讲这些元素设计在一起时甚至将这辆车想象成为了一座最接近于雕塑的产品，当然这就需要设计师反复的修改和最终的成型。

每年BBA发布新车时，都会将大灯拿出来聊上半个小时，但是DS7却在创新之时也将自家的车灯设计达到了演讲一小时的水准。灯内的三颗LED灯造型惊艳，正看犹如一颗颗宝石，侧看则呈现出DS LOGO造型，其下方还布置与激光雕刻3D全LED尾灯遥相呼应的菱形图案，可以更好地散射LED光，形成独特的视觉效果。三颗可旋转的LED模块灯组在解锁时就开始转动并照射出紫色的光线，给人一种十分高雅的仪式感。

DS7的尾灯设计也是大有来头，采用了大量立体菱形设计，并运用激光雕刻技术锻造出独特的菱形层面。其点亮后的效果十分科幻，辨识度极高，据说这样的尾灯设计灵感来源于卢浮宫的玻璃金字塔。并且我们看到的尾灯灯光是反射出的光芒所以并不会感觉非常刺眼。

在整个车身细节处，都有DS巧妙的LOGO设计，比如车辆尾灯、头灯、头枕的背面都展示出了设计的美感。进入车内，所看到的座椅所采用的NAPPA真皮被设计为表链式，同时辅以“珍珠缝线”巧妙的结合让人为之心动。中控面板大量采用“巴黎饰钉”图案，这种图案最早用于奢侈品店的装潢，后被百达翡丽、宝玑等名表广泛采用，如今，DS7将这种图案广泛的被应用于车辆座舱。

身临其境的感受

打开点火开关，最先震撼你的不是发动机的轰鸣，而是法国顶级赛车腕表品牌BRM提供的中控表，在启动后可进行自动180°的反转，仪式感满满。

在中控台下方，123英寸的显示屏中展示着清晰的路况信息，并在下方集中了多个控制按键，这种设计真的太过讨好驾驶员的眼球，但整体的触控品质还应有所提升。

看起来如此有设计感，如此稳重的车型驾驶起来却另有一番感悟。这辆车会给你带来非常丰富的驾驶感受，能感受到它的个性也能感受到它的沉稳。轻轻踩下厚重的油门，它会以一种非常绅士的姿态来回应你，但如果需要激烈的驾驶，深深地踩下油门踏板也会给你带来风驰电池的感受。

此次试驾的DS7 45THP歌剧院版还搭载全球顶尖HiFi供应商Focal专为DS7量身打造的14扬声器环绕音响，并可在中控区调节音量、音乐侧重区域等，其中C柱上面的后排环绕音响更是为全车带来了立体感极强的音响效果，身临其境的剧院感受也就如此了。

DS7全系搭载的是一台16T四缸发动机，但此次试驾的车型为顶配版本，最大马力215Ps，峰值扭矩300N·m，匹配的8AT变速箱，整体的驾驶偏向于舒适，并且这款变速箱也经历过多家车企的考验，可靠度和实用性都比双离合变速箱好更多，通过一天的驾驶感受来看也是如此。

DS有些颠覆市场的设计确实给自身带来了不少跨界口碑，前卫的设计风格也受到了不少年轻人的喜爱，但是整体来看，DS还是应该将目光回归到汽车本身的驾驶感受和使用品质方面，毕竟最高配30万的售价是要与BBA一同掰手腕的。

本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

就是把没有期望的和你所期望的“整”一起去，让人感觉精神上的满足。

一、邂逅的意思：

1、不期而遇。

2、欢悦的样子。

3、偶然；侥幸。

4、意外；万一。

5、仓猝；突然。

二、拼音：[ xiè hòu ]

三、引证解释：

夏衍《长途》：“这广坦的荒原，使我想起了我们从广州退出时在柳江船上邂逅的一个旅伴。”

扩展资料：

邂逅的近义词：

一、遇见 [ yù jiàn ]

意思：碰到。

引证：老舍《牺牲》：“凑巧，我在街上遇见了他。”

二、相逢 [ xiāng féng ]

意思：彼此遇见（多指事先没约定的）。

引证：鲁迅《题三义塔》诗：“度尽劫波兄弟在,相逢一笑泯恩仇。”

**爱在三部曲｜这是个真实故事：29岁的导演在费城与20岁的Amy相遇。两人渡过浪漫的一夜，导演为了铭记那份浪漫打算将它拍成**。但遗憾的是，就在剧组开拍这部**的前几周，Amy在一场车祸中丧生，终其一生都不知道这世界上有一个人为了再次见到她，而拍了一系列**。

①爱在黎明破晓前（Before Sunrise)：一场浪漫邂逅，我们约定半年后在此重逢杰西和塞琳娜在火车上偶遇，随着他们的交流，爱情开始弥漫在各处：维也纳的街头、暧昧的夜色中、优美的音乐中、眼波流转中、忘情的接吻中，以及他们的字字珠玑中。两颗相互吸引的心，让他们约定半年后在维也纳重逢。

②爱在日落黄昏时（Before Sunset)：我来赴一场半年之约，可你却失约了，时光荏苒，九年之后，杰西和塞琳娜才再一次相遇。当年的半年之约，塞琳娜失约了。如今的杰西已是美国家喻户晓的作家，在他的书中，杰西娓娓道来的正是九年前他与塞琳娜的那段回忆，虽然短暂，却如同烟火般绚烂无比。可是就像命运的捉弄，快乐的时光像烟花一样醉人却短暂。因为杰西不得不赶乘飞机回到他妻儿的身边，可是他们有那么多的舍不得。

③爱在午夜降临前（Before Midnight)：18年后，终于可以和你再续前缘杰西和塞琳娜重归于好的九年后，他们在巴黎定居了下来，结了婚，还生了一对双胞胎女儿。随着他们终于走到一起，爱情的浪漫也开始被生活的日常琐碎和彼此相处的实用性取代，吵架拌嘴也随之而来。如何在“婚姻”的面纱下维持爱情？**将18年的感情铺开，再徐徐化解那些小小的怨念，呈现爱情最真实动人一面。

在最近热播的《歌手·当打之年》中，有一支奇袭组合进入了大众的视野。他们以一首意大利古典风的《QUI CON ME》成功奇袭，而这首歌在当天节目录制完成后，点播量在几小时就突破了上万次。这支组合就是声入人心男团 SUPER VOCAL。

声入人心男团是由鞠红川、仝卓、高天鹤和蔡程昱组成，这四个年轻人以独特的美声唱法成为了《歌手·当打之年》的一道亮丽的风景线。然而最令人动容的是他们比赛当晚演唱的那首《你的色彩》。 这首歌不但在气势上力压群雄，而且浪漫的歌词如诗一般优美。

在我看来，这首歌能在短时间内获得如此高的点播量，与它的演唱风格以及诗一般的歌词有着密不可分的关系。 特别是此次填词的程何是中国唯一的音乐剧译配，相信她在歌词中也将自己的信仰写了进去。 因此本文从复古曲风、意象隐喻、情感表达这三方面和大家一起品味曲中词，词中诗的韵味。

01、复古曲风：中西方的结合，古典与现代的相遇，浪漫的诗歌载体配上带有变化音的复调音乐，让这首歌在舞台上完美呈现

《你的色彩》这首歌的原词是意大利文，而四位年轻的演唱者也是采用古典与现代唱法相结合的方式来演绎了这首歌。 在我看来，这首歌的古典曲风主要体现在两个方面，一方面是演唱者的复调形式，另一方面是音乐载体的方式。

声入人心男团共有4个人，展现了三个声部。 分别是拥有金色高音的蔡程昱，鞠红川的美声男低音，仝卓温暖醇厚的男中音， 而经典三声部也是古典音乐中最常见的组合方式之一。 然而他们声部有一个人非常出彩，就是高天鹤的“伪高音”。 伪音是一种变化音，在复调音乐中也经常使用，很多情况下都是由演唱者根据经验即兴演唱的。他们通过不同声部的对唱，将《你的色彩》演唱地深入人心。

这首歌的原词属于意大利 ，因此也具备了意大利牧歌的载体风格。 16世纪的意大利牧歌是以较高水准的诗歌为词谱写的复调歌曲。 牧歌的音乐注重对歌词的细致表达。而《你的色彩》这首歌的歌词，既具备叙事诗的通俗易懂，又不失田园诗的浪漫意境。在古典风的衬托下，演绎了一段高雅的音乐。

02、意象隐喻：浪漫的激情之火，使音乐和诗境圆融一体，创造出了火中凤凰复活永生的不朽意象

涅槃重生这个主题在中国现代诗中一直占有很高的地位，因为塑造凤凰形象的过程，是 从痛苦向欢乐转化的过程，同时也是从毁灭旧我向新的自我转化的过程。在我看来，这不但是思想上的解放，也是情感的浪漫飞越。 因此在《你的色彩》这首歌中也很好地表达了这个主题。

《你的色彩》这首歌中文版一共分为两个部分。每一部分的上半段 描写的是无为的生活日复一日，迷茫的未来凝固着阴霾，后半部分描写的是拨开云雾见天日，守得云开见月明的灿烂景象。 再加上音乐的助力， 使得这样的诗境在旋律的映衬下显得格外耀眼。 此声此境很容易引起听者的共鸣，在听者的大脑中构建一副浪漫的画面。

①以叙事诗为载体，用象征、暗示等手法智慧地表达了现实的不如意

《你的色彩》这首歌的歌词与我们的现实生活紧密地联系在一起，通过“图画”和“叙述”来塑造了这首诗歌的形象。特别是在描写现实不如意部分的时候，大量的象征、暗示手法把画面描写地深入人心。

“我从梦境中醒来，沉入午夜的黑白”、“一夜夜不曾更改”、“我在长夜中等待”、“相同的自我剖白”、“日复一日地重来”、“企盼着一场意外”， 这样的生活景象对于每个人来说是否历历在目呢？在我看来，最难能可贵的是歌词第二段的叙述是对第一段的深入刻画，将意境升入了一个新的高度。

不仅如此， 词中还运用了大量的语象来让诗变得更加生动。 比如：“冰封的海”、“潮起潮落的天籁”、“凝固的阴霾”、“模糊了窗外”、“万物沉寂，天穹苍白”， 而诗的意象恰恰是由这些动人的语象所构成。在我看来，我们正是通过对意象的感知，来感受这首歌词的魅力，体会生活中每一个平凡的细节。

②用隐喻向听者传达了在涅槃重生之后的甜美生活景象

说到这首歌词的隐喻，就不得不提到海子的那首《面朝大海，春暖花开》。在海子的这首诗当中，“大海”是核心意象，但是“面朝大海，春暖花开”本身是一种虚无的情境， 他用这样一种海市蜃楼的景象来表达自己对精神之乡、幸福生活的向往，显然是为了突破现实的枷锁。

而在我看来，《你的色彩》与《面朝大海，春暖花开》在意象表现和想象力方面有着异曲同工之妙，但唯一的不同在于《你的色彩》将“大海”变成了“花海”，将意象更加现实化，也让这个美好的梦想更加真实。 比如那句“烂漫花海，刹那间绽开，风中流动起盛大的节拍”，这样的田园风光是我们每个人都向往的。

与此同时， 《你的色彩》用了一个更广阔的画面表达了对梦想和未来的坚定 ，就是那句“宇宙澎湃，亿万种色彩，渲染了我的梦我的未来”。 这样的表达相比于海子的《面朝大海，春暖花开》来说，少了一丝悲凉，多了一分信心，也让这首歌在希望中多了一分力量。

03、情感表达：明朗而又含蓄，清澈而又深厚的表达，使得强烈的感情自然流泻

在高亢音乐的伴奏下，使得这首诗歌的情感表达异常强烈，词中每一段的描写都掷地有声，慷慨激昂。让听众感受到的是一个宏大的场面，一种不屈的精神，一种温暖地传递。 在我看来，这首歌的魅力在于用“你”这个符号，表达了对生命的感谢和对梦想的执着。

①歌曲表达的是爱情？友情？亦或亲情？这不重要，重要的是：有你的爱，不曾更改

这首歌表达的情感带有很强的神秘色彩。单从这首歌来看其实并不知道它表达的是亲情、友情还是爱情，诗中的那个“你”到底指的是谁也不得而知。 但在我看来，这样含蓄的表达正是中国语言独有的魅力，而这个“你”或许只是一个符号，是将抽象形象化作具体想象的一种方式。

“你”可以是亲情中父母无微不至地关怀；可以是爱情中伴侣背后的默默支持；也可以是友情中朋友的如影随形，助你一臂之力。甚至“你”可以不是一种情感，比如一个梦想，一件小事，一个不经意间的关心，一句问候。 这亿万种温暖可以让我们敞开心扉，渲染我们的梦我们的未来，只因为他们的爱不曾改变。

②纵使前方任重道远，布满荆棘，但当你把门推开，刹那间烂漫花海绽放 亿彩

说到这首歌的歌词，不得不提到此次的填词者程何。这个名字可能不被大家所熟知，但是她的工作却开启了中国歌剧的新篇章。为什么这样说呢？因为 程何是中国音乐剧的译配，她是第一个也是唯一一个。 我们所熟知的 那些经典音乐剧如《猫》、《我，唐吉歌德》以及《音乐之声》等作品，都是通过由她来翻译完成的。

拥有这样强大的古典音乐背景，再加上多年翻译的经验，程何能为《你的色彩》来进行填词和翻译，简直让这首歌的意境发挥到了淋漓尽致。但这样的程何却有着不为人知的痛苦，在沉重的工作压力之下她患上了中重度抑郁症， 连她自己都不知道这份所坚持的事业是否能拥有未来，因为前人没有做过这样的事。

就如同歌曲中所唱的那样：“ 相同的自我剖白，日复一日地重来，企盼着一场意外 。”但是作为理想主义的她依旧希望 能够有更多的人把门推开，当刹那间花海绽放，风中流动起盛大的节拍时，中国音乐剧就会像神话一般地出现。因此在我看来，她在填写这首歌词时，一定也将自己的希望和梦想寄托在了里面。

总结一下：

音乐是拉紧人与人、人与自然的重要方式之一，因此很多歌曲的歌词都更加接近通俗的语言来达到沟通、共情的目的。但是生活不能只有眼前的苟且，还需要有诗和远方，因此如果能听到诗一般的歌曲真的是非常幸运。

在我看来，声入人心男团《你的色彩》这首歌就将“诗和远方”的意境清晰地呈现在了大众的脑海当中，为我们勾勒出一幅幅从暗淡无光到涅槃重生的画面。他们用歌曲告诉我们：如果今天的不幸福令你惋惜，那也不要否定明天，因为总会有烂漫花海，刹那间绽放的那一刻到来。