花卉水彩高清图插画-「水彩」花事（9）·紫藤（附过程步骤）

水彩花卉过程图解说教程

说一些废话昂:突然翻到这副画发现还有过程图,这是去年九月份画的,那会刚自学水彩不到四个月,也是乱画的小白一个。

正题:这副我用的水彩纸是国产宝虹300g,水彩笔是秋宏斋的秀意,兰蕊和蒲公英,颜料是歌文自配18色。

首先先把线稿画好,可以自己画底稿,也可以用拷贝台打稿,但是为了练好基础,大家还是自己打稿比较好。

接着我是用一支干净的笔蘸着清水把花朵打湿,然后用歌文346和744混在一起调了一个淡淡的**给花朵打了底色;接着用歌文095和580混色把花瓣画好,画的时候呢先用蘸着颜料的笔给花瓣尖上色,趁其颜料没干的时候用蘸着清水的笔把颜料向花心处慢慢扩散,以此类推,剩下的花瓣同样方法完成,切记注意细节问题。

接着用秀意或者蒲公英蘸着歌文312把花朵的叶子逐个完成,画叶子的时候也要注意其细节。

花卉枝干的颜色用的是312+319,画的时候一定要注意线条的流畅度,当时我画的时候手抖,所以导致枝干看起来弯弯曲曲的。最底下的叶子颜色比较深,我用的是312+465混色完成。花蕊部分颜色用的是095,笔是蒲公英,上完花蕊部分颜色之后,用蒲公英蘸些580给花瓣及花蕊部分点些小点。

最后用卫生纸把花瓣部分遮挡,用笔蘸些剩下的绿色,敲打着洒在画面上。于是一幅美美的水彩花卉图就完成啦,喜欢吗喜欢就画起来吧。

「水彩」花事（9）·紫藤（附过程步骤）

要说暮春里最别致的一道风景,那一定是紫藤花,紫色花条如瀑布一般倾泻而下,人临其中,仿佛走入了一个紫色梦境

昨天画的紫藤:

纸:获多福300克中粗

颜料:吴竹24色

以下是过程:

简单线稿。

耍水之后几个地方需要铺色。

用紫,深紫,**晕染。

我没有裱纸所以纸有点卷,不过没关系画好后等它干透后用书本压一下。不怕麻烦的小伙伴可以裱一下纸。

用淡紫和紫色画花朵,注意要有层次感深浅感的变化。

花朵中心用**点缀出。

完善花朵纹理等细节。

用同样的方法画出飘舞的花瓣和右侧的花。

开始画枝叶。叶子要深绿浅绿有变化,不要用同一种颜色画不然会显得死板。

画出叶子纹理,用敲打笔的方法撒上紫色颜料。

完工。

美景易逝,画画是保留美景的一种方式,照片亦是。附上几张我和紫藤的合影,这是一个玫瑰园,本来是想去拍玫瑰的,然而玫瑰仍含羞待放,紫藤却意外上镜,遇上这一片紫藤,可以说是今春中最美的一场邂逅了～

我的其他水彩花卉系列文章:

水彩·花事·葡萄风信子

水彩·花事·芍药(有教程步骤)

水彩·花事·木兰(有过程)

水彩·花事·莲(有步骤)

韩国水彩画家——Yang_on_ui

YangWonHui,韩国画家。这组关于花卉的水彩画作,清新唯美的风格,细腻丰富的色彩,让人看了心情大好

来自韩国的插画师YangWonHui,擅长用丰富的色彩描绘花卉植物,喜欢将花与花瓶结合,构图完美,将物体的质感表现得很到位

花卉是水彩初学者比较偏爱的绘画对象,更是许多水彩画师们爱不释手的创作题材,YangWonHui画笔下的花卉靓丽多彩,用色细腻丰富,充满生机

YangWonHui不仅爱花,更喜欢各式各样的容器,陶罐、玻璃瓶或是田园风的竹篮,在他的画笔下与花朵相映成趣

花朵旁放一些水果,隔着屏幕仿佛都能感受到花香与水果的香甜,令人陶醉其间

她画的花注意以瓶花为主,完美的构图,表达很到位的物体质感

她毕业于韩国弘益大学美术学院西洋画专业,擅长水彩画,题材多以水彩花卉为主,她的作品曾取得第十七届韩国水彩画协会大奖赛最高奖

在她的职业生涯中,曾多次在画廊及美术馆举办个展,她的作品也多次参加韩国义王美术协会展、韩国水彩画协会展、韩国现代美术动向展、中韩水彩交流展、韩国美术庆典外团体赛等

她曾任大韩民国美术大展评委,韩国水彩画招募大赛运营及评委,牡丹现代美术展审查委员,罗惠锡美术展运营委员,护国美术展评委,仁川美术展评委

她现任韩国水彩画协会监事,韩国美协义王支部监事

她水彩作品别出心裁的构图与构思,清新唯美的画面风格,淡雅细腻的色彩构成,变化多姿的形式美感,让人看了赏心悦目,心旷神怡

她的水彩画作品,特别是水彩花卉作品以其浪漫甜蜜与清新,色彩柔媚与靓丽的风格,深受水彩爱好者,水彩艺术家及水彩艺术收藏者,特别是女性水彩艺术家及女性水彩艺术收藏者的钟情与热爱

插画教程绘画零基础如何成为一名插画师？

绘画零基础如何成为一名插画师做自由职业插画师不难,但是成为好的或者优秀的插画师还是有点难度的。因为优秀的插画师需要具备比较全面的能力,比如:

如果你是美术生或者对美术感兴趣,学习板绘,但又没有基础,可以来美术集学习,美术集专注美术教育,美术高考,兴趣学习

1绘画能力。这个是插画师的基本功,就不多说了。优秀的插画师都有自己独特的技法和美术风格,别人一看都能认出来,这是需要长期持续的思考和练习才能获得的。

2理解能力。画好画也许不难,但是面对一段文字,用最适合的画面表达出文字背后的含义就比较有难度了。没有较强的理解能力,很多画好插画。

3沟通能力。做插画师,尤其是自己插画师是需要跟编辑不断沟通的,听懂编辑的要求,并能表达出自己画面的诉求也是比较重要的能力。

4审美品格高。同样一个素材,优秀的擦画能用简单的构图和造型画出很有趣味的画,这是审美层面的修养。需要多鉴赏多思考才能提高。

5文化素养高。多读书,读经典文学作品,体味文学的魅力,对传统文化,风土人情、神话传说,各国特色艺术多做了解,也有助于自身专业技能的提高。

想做一名插画师,无论是职业也好,兼职也好,都必须有基础美术做底,想象力为主。很多人认为想象力是天生的,但我觉得想象力是可以训练的,多看,多学,多临摹。不断磨练自己的绘画技巧,到各大网站上发布自己的作品,和前辈多交流切磋,慢慢的就会有伯乐发掘你哦~!

学画画,本就不是一件轻松的事情,所以大家要努力坚持,努力的去克服各种困难!加油吧~!

著名的插画师有哪些？

1灰村清孝——出生于1973年9月7日,A型血,是日本的一位插画家,代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。

2诺曼·洛克威尔——(NormanRockwell,1894年2月3日-1978年11月8日)是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。

3张光宇——(1900年8月25日—1965年5月4日)中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一,江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上,吸取外国美术中的优秀成分,形成形式感极强,富有民族趣味的时代感风格。

4竹冈美穗——是日本的插画家,东京出身。《黄昏色的咏使》(黄昏色の咏使い)是细音启著作,竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作,由富士见书房的富士见Fantasia文库出版,中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。

5德珍——(真名:江庆仪),插画界的才女,唯美浪漫的画风,风靡不少年轻男女。其作品不胜枚举,凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒,皆可见德珍不凡的绘图功力。

扩展资料

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

一、插画,西文统称为「illustration」,源自于拉丁文「illustraio」,意指照亮之意,也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。

二、辞典上的解释,插画是:(1)插画、图解(2)例证、实例(3)举例说明《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。

插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。

插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。

在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。

参考资料:

插画-

想学插画，怎么入门？

一_掖庸蟠侵,给了自己一个学习插画的理由

我大学的专业是理工科,在国企工作了两年后辞职,辞职后的这一年我是怎样学插画的呢

从去年这个时候开始学插画,整整一年了,跟大多数人一样,刚开始萌芽要学插画的时候,我也收到了很多阻碍的声音,比如:你现在开始太晚了做插画是很需要功底的,而你没有这些说的都没错,但是还是没能阻止我开始。

原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。

尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中,包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图,还有很多的插画周边等等,甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了,就算是只当作一个爱好,你也会发现整个生活都更美好了。

二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜:能,简单,不难

这一年有很多人问我,非科班、零基础真的可以学好插画吗你真的是零基础吗我的学习经历告诉我,是可以的!没有人生来就会插画,所有优秀的插画师都是一点点学的,所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享,我也从中受益颇多,虽然我现在画的离他们还是有很大差距,但是在我整理我这一年的作品时,很欣慰已经有飞一般的进步了。

三_没有方法的自学插画,其实只是在给自己挖坑

我刚开始自学插画的时候,就知道抱着书看,或者从网上扒拉了一堆视频教程,但是总觉的学着学着就卡壳了,学的总是散乱差,脑子一团浆糊,在自学的道路上,越前进,越费劲,越有一种想要放弃的冲动,内心真是越来越崩溃啊。

后来我请教了一下大学同学王羽柔,她大学毕业后做的是插画这一块,她说,你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到,还好意思玩自学,甚至于说,你连最基本的概念都晕头晕菜的,你这不是在自学,你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源(裙),里面各种视频教程都很系统,每天都有老师在里面分享相关知识,我就在里面天天猫着听呗,还别说,我还真的正儿八经的学会了插画,我内心的疑惑也都一扫而光。

很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源(裙)怎么找到,我给大家分享一下吧,首先开头的一组数字是:二三九,其次位于中间的一组数字是:八六九,最后处于尾部的一组是:三七七,把以上三组数字组合起来即可,我个人感觉,在学习的道路上,能够有一个好的学习基地陪伴,自己心里不会发慌。

四_我学插画的过程,你们可以复制,相信自己,未来可期

(1)工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是,macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的,很多小伙伴说不是很会用,多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故,我第一次用手绘板的时候反而觉得好用,觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来,太有趣了,分分钟爱上了手绘板,所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板,而是直接上手手绘板,根据遇到的问题反复查缺补漏。

(2)临摹---不会咱就模仿,先抄了再说

因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的,刚开始真的没办法画出来,我就从网上找好看的插画临摹,挑一些画面简单的,比如一些植物,一只小动物,一个小人像这样的。

(3)半临摹---光模仿没意思,模仿了还要玩花样

临摹了大概三四个之后,其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了,而且会发现跟原作比较的话,临摹的还是不错的。接下来我就发现,光临摹是没有用的,因为临摹的再好,也是别人的成果,你只是在模仿,能学到的就只是原作的表现方式,说白了就是一些软件的技法。真要自己去画,脑子里根本没想法,手上也不知如何下笔。

这时候我开始试着半临摹了,也就是在原作的基础上,加一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法,通过搜集素材,把认为有用的,替换或者修改到原作的画面中(方法是先在纸上画草稿,再手机拍照传到PS里画),或者改变原来的画面构图等等。总之,将原作按照自己的想法修改,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,这一步能做好挺难的,那时候就感觉画什么都很费劲儿,自己也在本子上练习过,但是还是有种闭门造车的感觉,进步太慢了。

我从王羽柔说的那个学习基地里,找了一套素描教程,来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直,所以从画直线开始练习,到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等,通过学习素描,我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。

学习素描——几何体,静物,风景,人体结构及速写。将学到的知识,我尽可能的运用到我的板绘中,渐渐感觉不是那么吃力了,画手绘也会好一点了。

(4)原创---把别人的东西学到手,融会贯通形成自己的

接下来就是原创了,其实原创并不是完全的凭空去想出来,然后就画,而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是,把我想画的东西在网上搜集、照片,找出自己喜欢的,然后把脑海中的画面所涉及到的元素,从不同的领域搜集到一起,按照自己的想法,组合成一幅画面。这里印证了一句话:创新,就是旧元素的新组合。

另外,这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了,经常跟学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画,因为插画有很多风格的,比如写实的、扁平的、肌理的等等,对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的,所以我就分析这些插画是怎么表现的,用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质,配色为什么好看,然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来,成为自己的东西,但不能照搬,而是运用到无形中,形成自己的风格。

五__安灰芟胱呓菥,但可以有踏踏实实的方法

学习需要一个过程,需要吃苦,不要总想着一步登天,这是不现实的,既要踏踏实实,也要讲究方式方法,在努力中展现智慧,在智慧中成就努力。

(1)关于软件

对于PS软件的学习,这里有个小插曲,因为在我没有学插画之前,当然,那时候我还不知道手绘板是个啥,那时候我在研究摄影,因为我比较喜欢摄影,而摄影就不可避免到要做后期,所以,我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了,插曲讲完了,真正的干货来了。

我学习PS是通过看了一本书,叫做《毫无PS痕迹》,这本书很厚,我去年11月刚辞职那会开始学的,零零散散差不多看了快一个月,但是当时真的学的超仔细,毕业后很少这么卖力的看一本工具书了,还做了各种标记,现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时,当时真有种精通了PS的感觉啊,哈哈。其实,只画画的话,没必要精通啦,用到的无非是那几个工具。

(2)关于网站

我日常用的最多的网站有站酷、花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛,感兴趣的可以参加一下,我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛,都是一些很好的体验,主要是能学到在同一个题目下,其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。

花瓣网好好利用起来,也是很有帮助的,平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网,用到的时候就可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库,里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材,基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候,我就会去翻翻看,往往会有一些收获。

(3)关于书籍

我之前是在国企上班的,国企真的是感觉温水煮青蛙,现在想想那时候要么上班,要么一下班就无所事事,周末就想着怎么消遣,去哪儿逛街,逛淘宝,买各种衣服,衣柜里塞的满满的,但是一到换季还是没有衣服穿

从去年辞职后,我慢慢改变了很多,买买买的不是衣服了,而是各种书,设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等,学习资源基地的老师让我看的一些书单,我个人感觉也很有帮助。

《配色设计原理》

《速写实用教程》

《插画教室专业插画设计技法精解》

《如何成为一名插画家》

《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》

(4)关于创作

创作,其实就是一个大量的积累后的有效呈现,这里的积累,我觉得是多看、多练、还要多记录。

多看是多看好的作品,激发创作欲望。

多练是多练手绘技巧,提高创作速率。

多记是多记瞬时灵感,增加创作思路。

以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是我突然发现我总结的还挺好的,至少整齐,像是一本正经的胡说八道,哈哈。

多看我就不说了,上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了,练就是了,不怕多,我也在持续练习中。

多记我要嗦一句,因为我发现很多灵感都是一瞬间的,不知道你们有没有这种感觉,比如,我在做饭的时候,突然想到一个画面一定要画下来,然后就想着,等会做好了饭,一定要记下来这个想法,但是等做好了饭,突然问自己,刚刚说要记下来的是什么来着所以不管在做什么,或者外出,我也一般包里都装一个小本子,一有想法就立马记下来,因为下一秒钟你就有可能失去它了,导致你要再想好久才能跟它相遇。当然,如果你有忘不掉它的特异功能,可以忽略这一条。

以上就是我一些主要的学习方法,希望可以帮到你。记得哦,多看、多练、多记录!

大家有哪些好看的动漫风景壁纸可以分享？

我最喜欢的就是这一张了,有着蓝天白云的,尤其是倒映在水中,简直美呆了呢。

高清唯美的风景，风景美图超清唯美

唯美的风景,风景美图超清唯美

提起唯美的风景,大家都知道,有人问唯美的风景,另外,还有人想问求唯美的风景,你知道这是怎么回事其实有没有唯美天然风景

电脑桌面壁纸

,下面就一起来看看风景美图超清唯美,希望能够帮助到大家!

1、求唯美的风景

问:求唯美的风景,大小是300×300的,越多越好,在线等,急!(要高

答:搜索蝉游记,里面有很多城市、旅行专题。很漂亮。大小你自己可以剪裁成300300的可以嘛

2、有没有唯美天然风景电脑桌面壁纸

这里为你推荐这一款电脑桌面中就是浪花涌向沙滩的情景呢,希望亲你能够喜欢哦

3、

数码相机

怎么拍出唯美的风景照片

使用数码相机拍摄旅途中的各种风光,是许多购买数码相机的一个重要原因。但如何利用好手中的数码相机,优秀的风光,许多却并不甚了解。

和拍摄人像与花卉等静物不同,国外大多数风光摄影师更喜欢脱离纤巧而单纯的摄影思路,利用相机的广角视场效果,以自然中雄浑大气的图象效果。但之于国内的摄影师而言,古道西风瘦马自然是值得拍摄的题材,而小桥流水人家,也是不错的表现对象,因此,在拍摄风光时,我们则应根据拍摄主题的不同,使用不同的来进行拍摄。

根据天气进行准备工作

和在室内拍摄MM或在城市中拍摄其他景物不同,在野外拍摄,还要做好相应的准备工作。一般来说,除了为你的相机准备上一个防水、防震的摄影包之外,还应带上一只重量应比你的相机略重,高度比你的身高略高,而云台上带有可拆卸扣锁的轻便三脚架。这样不但可以大大提高在暗下使用慢速度快门拍摄时图象的清晰度,在一些不好走的路途中,这种轻便型三脚架还可以作为手杖来减轻旅途的疲劳。而如果是在那些阳光非常强烈且温热的地带进行拍摄,则应该在你的摄影包中塞一张可以蒙住头的黑布和一个可密封的塑料袋,其中,黑布可以蒙在头上,帮助你在阳光强烈的情况下使用数码相机的液晶屏幕进行细致的取景,而可密封的塑料袋,则可以防止在的环境下水汽进入相机而损坏你的相机。

另外,如果是要到寒冷地带拍摄,在进行准备工作时,还应该多为相机准备一块备用电池,并自己一个含棉的可以将相机整个放进去但能镜头的保温袋,一般的,在零下20度的环境下,平时常温下可以拍摄400多张照片的相机,一次就只能拍摄20多张了。因此很有必要对相机进行保温工作。同时,假如长时间在户外拍摄,一双线手套也是必须的,笔者曾有一次在乃日山中拍摄,由于兴奋没有戴手套就在冰雪中拍摄,手按在金属的三脚架上,手心所出的汗竟然在很短的时间内结冰,以至于最后竟一下撕掉了一块皮。

而如果在一些雨林、农田或高山中拍摄,则应尽量穿可防止穿刺和刮划的长裤,以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料专业高帮登山鞋。穿着这样的护具,可以有效防止野生

荆棘

类植物的扎穿,和

蚂蝗

、蚊虫的叮咬,并能减轻足底的压力,防止

崴脚

。

风光摄影力求简约

形式简约才能传达出一种意境。话说得容易,现实中做起来却很困难。我们面对的是千姿百态、五颜六色、变化万千的自然景物,在繁杂无序中,应力求发现美的规律,用摄影的手段表现出来。

简约的表现形式是艺术创作中最常见的,也是难度更高的表现手段。高度的浓缩和提炼是其突出的特性。

有了简约的构图意识,在面对大千世界时,保留什么,减去什么,如何进行选择,这些确实是个很大的难题,可以明确告诉大家,这也是一个没有答案的题目。由于每个摄影者对自然的认识理解不尽相同,自然对于景观的取舍也有着自己的评判标准。但是,相机镜头的包含范围是有限的,将无限自然世界的某一局部框进取景器中,实际上就是对大自然的高度浓缩。

浓缩和提炼虽然没有统一的标准,但还是有些规律可循的,例如:同一色调的景观应当保留,同一方向的多条线条需要利用,画面主体尽量单一化,必要的空间一定要留足等等,这些都是帮助我们使画面简约化的。

风光摄影的画面平衡

稳定和均衡是所有形象艺术都不能忽视的问题。稳定是指画面中的景物没有歪斜倾倒的感觉,均衡是使画面左右两边看上去没有一边轻一边重的感觉。

风光摄影中的均衡不是景物在画面中的对称,或者说景物在画面中的平均分配。这个均衡是指视觉重量的均衡,是变化中的均衡。如果我们看到一幅风景照片有不均衡的感觉时,那一定是景物安排不当,或影调明暗比重配置不当,或色彩运用配置不合理。产生这些现象的原因是因为没掌握均衡的规律。视觉均衡的前提是视觉重量的均衡,而视觉重量均衡的规律是:大的比小的重,近的比远的重,暗的比亮的重,动的比静的重,清晰的比模糊的重,浓的比淡的重。总之,均衡不是景物在画面中的平均排列,不是对等的重复。

景物在画面中可以一边多,一边少,也可以一边大,一边小,但视觉重量应差不多相等。注意,均衡不是绝对均衡,一丝不差,那样会导致四平八稳,平庸、呆板。不均衡之中有均衡,不稳定之中有稳定,才合风光

摄影构图

的要求。

风光摄影中景物之间的呼应

呼应就是景物之间无论远近或者左右,要有应答、关联。

在风光摄影中,景物与景物之间可以不相连接,但彼此之间不能没有联系,这种无形的联系就是呼应。

呼应可以是静态的,也可以是动态的。前景中的小花与背景的远山之间是一种呼应,空中的飞鸟与地面上的树林也构成了呼应关系。

联系和呼应是目的,是使画面中的景物有完整的统一感。这种呼应关系,可以是主体与陪体之间的呼应,也可以是主体与主体、陪体与陪体之间的呼应。无论哪种关系的呼应,他们之间必然存在着某种联系。在风光摄影构图中,掌握和处理好景物之间的呼应关系,对构图的平稳性和整体性至关重要。

利用自然界中的线条

线条在我们的视觉感受和思维活动中所占的地位如此重要,以致人们很难接受这样一种事实,即线条在自然界中是根本不存在的。得出这样的结论并不奇怪,因为在现实生活和

自然环境

中对横向的、纵向的、

对角线

的、曲线的物体熟视无睹,而上述这些形状的物体都存在着边缘界限,将这些边缘界限抽象化,就会产生各种各样的线条。例如:

地平线

是横向的直线条,排列的森林是垂直的直线条,弯弯曲曲的河流是曲线条这些形象化的线条对摄影构图很有帮助,它们不仅美化了画面,而且还成为构图中的框架,成为画面的视觉中心。形式万没的线条还会给人以象征性的联想。长期积累起来的经验告诉我们,特定的干群往往和某些事物或现象相联系,而这些物体本身又和某种特点的形状、线条相联系,从而形成了一种传统观念,即把线条的位置和方向当作一种象征,它能使人们产生一定的联想。

垂直的线条代表生命、尊严、永恒以及抗拒变化的能力。

水平的线条趋向于表示寂静、安定、平稳。

斜线条意味着运动、危险、崩溃、无法控制的情感。

圆形和曲线的线条象征着大海般的流畅和运动,预示着完美、优雅、。

垂直和水平线条的结合,表示联系、统一、整体性。

风光摄影注重形式美,因此,特别讲究线条的设计和运用。摄影者不仅仅要考虑线条给受众所带来的心理感受,更重要的是要学会发现和提炼。一些对摄影构图有帮助的线条往往蕴含在纷杂的场景中,摄影者只有通过细致而敏锐的观察,才能得到发现和提炼。

风光摄影的节奏

面对纷繁的万物景观,我们的脑子里总是不断地盘算着怎样从杂乱无章之中理出的因素来。这就是从无序之中寻求秩序,所谓的秩序也就是条理。自然景物本身没有提供适当的的材料,无法建立有效的对比,所以摄影者要善于观察,要在一片混乱之中去发现一些共同特征的图形,并以适当的方式起来,他们可能在大小、形状、方向、色调或质感方面有相似之处。总而言之,通过相似点形成感。像音乐预测节拍一样,欣赏摄影作品的观众也能在一组相似的形象中辨认某种共性的感知,并且预测它的再现。经过合理安排后,有节奏的动感能够引导观众的视线沿着画面移动,满足他们的视觉感受,抓住他们的注意力。作为摄影者,我们不可避免地要受含有节奏的自然力的影响。昼夜交替、四季循环、海浪拍岸、心脏搏动,他们都有自己的节奏,而且也让我们赶到非常协调。由于节奏具有高低起伏的一定格局,它就成了激感、表达感情的理想手段。它除了具有实际的感情方面的作用外,也是表达感情的艺术领域里最有影响的因素。节奏能激发和丰富人们的想象力。比起其他的构图原则来,节奏更能引起视觉的。它有很大的活力,纪实最平淡的题材,只要发现和再现了某种节奏,照片就能给人以深刻的印象。

风光摄影的疏与国绘画里有“疏能走马,密不通风”之说。这是指对画面的布局而言,也是构图中运用简与繁达到艺术境界的之一。风光摄影对景物要有所取舍,该简的要舍之,该繁的要取之,使画面有密有疏。简不要简而无景,而是把不必要的、多余的景物去掉;繁也不是包罗万象、无主次、无规律地全部取用,而是要有层次、有变化地将景物安排在画面之中,做到繁而不乱。简与繁的运用是相辅相成的,偏废哪一方都不好。两者结合,互相依存,才有意趣。

风光摄影的趣味中心

一张照片如果没有明显的占压倒优势的趣味中心,观众看了就会迷惑不解,他们会下意识地问:你要我看什么这里有什么可看的所以必须让观众尽快地理解照片,立即看出重点之所在。趣味中心也是画面的主体。主体不一定必须是一个人、一个地方或者一件东西,它可以是一个形状、一个线条、一个物体局部的质感,或者是相互联系着的若干景物。许多初学者在拍摄风景时,没有做出努力取确定趣味中心,而是随意拍照,使得许多有意义的景物被忽略,以至拍出的画面缺乏内在趣味,难以形成优势地位,此外,也没有什么醒目的形状和线条来弥补这个缺陷。这样做的结果,观众除了浏览一下之外,在照片中找不到什么值得细看回味的东西。作为趣味中心的主体,在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必须一目了然。

发现了一个拍摄题材,随之心情十分兴奋的时候,我们往往会专注于这一景物,而忽略了那些分散注意力的因素,而这些因素足以主体的感染力。排除干扰的很多,最常用的就是避免“包罗万象”,具体地说,就是学会“割爱”。如果一个景物需要加以强调而使之居于优势地位的话,那么画面中所有其他东西都应当排除,或者降低到次要位置。风光摄影无论是远摄还是近拍,选择趣味中心都非常重要。要养成一种习惯:取思考,取设法树立一个主体,并围绕这个主体创作你的作品。正像先有思想再有语言一样,趣味中心必须在着手拍照之前就确定下来。缺乏思想的语言是空洞的,缺乏趣味中心的照片只能是一个毫无意义的景物的胡乱堆砌。选择作为趣味中心的主体以后,用什么加强它,使它真正占据优势地位呢可以求助于三个因素——布局、大小和对比。这三个因素偶尔单独发挥作用,但经常共同发挥作用。

阴影的作用

有光即有影。更大的阴影就是夜晚,这时候地区的一半被另一半所遮蔽。就摄影而言,我们所处理的是局部阴影,如一片云遮挡住一大地和草场。阴影的作用可不小,它可以遮挡住一些东西而突出地表现另外一些东西。照在景物上,景物的亮度就提高。要让景物成为画面的视觉中心,解决的有许多,其中之一就是让明亮的视觉中心物体处于较暗的背景中。为使一幅色彩单一的风景更加突出,就应该利用浓重的阴影作为陪衬。有阴影就会有反差,利用光比反差,是拍摄风景的基本要领。阴影在画面中的位置不同,所起的作用也不同。阴影在画面的上半部或占据大部分,起突出主体的作用,由于大面积的背景处在阴影中,使位于照射下的物体更加突出;阴影在画面中于受光部分的景物相互均匀的出现,起到增加画面层次、丰富视觉语言的作用、阴影如果在画面下半部分出现,则对整个画面的构图起稳定作用。

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