《爱情万岁》剧情简介|鉴赏|观后感

《爱情万岁》剧情简介|鉴赏|观后感

1994 彩色片 118分钟

中国台湾雄发**公司/三一有限公司联合摄制

导演：蔡明亮 编剧：蔡明亮 杨碧莹 蔡逸君 摄影：廖本榕 主要演员： 杨贵媚 (饰林美美) 陈昭荣 (饰阿荣) 李康生(饰李康生)

剧情简介

林美美是房屋中介公司的推销员，打扮时髦。她无视“禁止跨越违者罚360元”的牌子，大大咧咧跨越安全岛，爬上车顶在电线杆上绑售屋广告牌子;钻进工地，在空屋中到处打电话;边吃她的保尼龙盒便当，边用仓促和夸张语调向客户兜销豪华套房;“下班”以后，在西门町漫无目的地闲逛。阿荣在闹区街边摆地摊向过客推销成衣，警察从远处走过来，他麻利地卷起货品，放进小车，若无其事站在街边，与其他摊贩谈笑。等警察一走过，又迅速地摆摊，继续叫卖。

面孔姣好清纯的李康生，骑着摩托车一家一家兜售纳骨塔灵位。在小康公司里，同事们兴高采烈地玩着“谁要搬家”的游戏，每三人自组一小天地(两人拉手成圈圈，分别扮演爸爸、妈妈，中间围着的则是儿子)，落单的一发号口令：“谁要搬家，我要搬家，谁要搬家，大家搬家”，大伙便大风吹一般地更换位置，变动组合。入冬以后的台北夜里，仍然洋溢着活泼热闹的都市气息。夜市便利商店内，小康对着店里反射镜梳头，凝视自己。他买了一瓶矿泉水，独个逛到面积近三百平方米15层的豪华公寓大楼，偷偷拔下被遗忘在门上的钥匙，溜进这幢空荡荡待售的一个房间。寂寞的小康沉思，准备用刀子割腕自杀。美美闲得无聊，在街头邂逅阿荣，俩人一起来到台北中兴百货饮食楼层里，俩人喝着果汁，注视着对方，彼此似乎产生了爱恋的情意，相偕来到属于美美代售的公寓大楼。小康忽听屋外开锁声，赶紧躲到床下。阿荣在 缸里洗澡，打电话。卧室里林美美一言未说，脱衣解裤，饥渴地要阿荣肉体。小康躺在床下，感觉到美美阿荣 时的剧烈喘息，听他们 而感到自渎。

美美一大清早被公鸡闹钟叫醒，梳洗，在马桶上扑粉、对镜自怜、触摸身体。尔后，到送报中心送3000份插页广告。小康从床底下爬出来准备离去之时，看了沉睡的阿荣一眼，重回床边，等待，偷吻阿荣。

阿荣醒来进入另一个空房间，两个陌生男人周旋了一会儿之后，终于发现了对方，彼此在寂寞的生活中，发展出介乎于室友、朋友、伴侣、家人的暧昧情愫，俩人围桌吃火锅。小康独处房内，亲吻西瓜，然后当保龄球玩。将小西瓜挖洞，吃完后用瓜皮擦脸。他在阿荣所贩卖的女装皮箱中，掏出地摊衣料，无聊地换上黑色高跟鞋与女装连衣裙，配搭 的羽毛披肩，在镜子前面再三端详，翻跟斗做伏地挺身动作。用旋涡浴缸洗衣服，偷偷替阿荣搓洗内衣裤……

有一天，林美美在摆地摊的地方找到阿荣，经过一夜 宣泄，翌日清晨，美美穿衣独自离去，留下甜睡的阿荣和地铺魔丝床上的小康。她孤身落寂独步在台北新建信义路大安公司泥泞处的小坡上，无缘由地坐在大安公园长凳上，突然莫名地失声痛哭，把长久以来的委屈怨愤，无以言清的耻辱与作践自己的情绪，都哭了出来。

鉴赏

台湾新**于80年代建立的写实风格与历史经验回溯的沉重主题，到了90年代则开始寻找新一代的感性，进入新风格探索时期。与80年代新**导演不同之处在于：他们没有那么多历史纪录与民族悲情的使命感和负担，在台湾90年代新文化的自由主动多变的空间里，创作者吸收了更活泼更无牵挂的创意和活力，他们或许缺少上一代新**导演的深沉文化视野，但在个人表达上，却少了很多庞大理念的束缚。80年代的侯孝贤、90年代的李安、蔡明亮等多位导演的**在戛纳、威尼斯、柏林国际**节上屡得大奖，或竞逐奥斯卡最佳外语片奖，成为世界级导演。蔡明亮是后起之秀，导片不多，却不同凡响。与侯孝贤相比，侯孝贤重于对台湾历史，现实交叉的省思，重客观，带有浓郁的怀旧情绪。然而如果没有强势宣传，和**节中多样的诠释手法，外国人很难理解个中的丰富内涵。蔡明亮属于90年代台湾后工业时代涌现出来的新导演，其作品属原创性，跟台湾现代生活同步，面对现实剖析社会，与当今世界现代都市样貌、生活节奏合拍。蔡明亮作品中的一群年轻人游离于家庭与社会边缘，在台港城市**中独树一帜。他的作品尤其跟青少年的思维、生活方式，内在精神世界相吻合，无论在台港，或者在世界各国，有其共同性和代表性，因此，能引起共鸣。

《爱情万岁》以抒情散文的笔法，书写台湾都市社会边缘族群迷惘的青年生活方式，不落言诠地呈现这族群都市小人物的沉浮感、孤孑困境与彷徨，勾勒出他们与环境之间巨大的疏离，与 “家” 的睽隔。

蔡明亮偏爱青少年，俨然成为今日台湾青少年文化最诚恳的纪录者，也是社会现象的解码者。蔡明亮来自马来西亚，父母属于劳工阶层，20岁以后才到台湾念大学。可能因为这种“异乡人”的关系，所以使蔡明亮对台湾社会带着旁观者的敏感。他擅用素描的冷静手法，表现台湾青少年如何面对生命的无奈、重复、荒谬和挣扎。**中的青少年在镜头注视下，于作者好似相当疏离的“他者”，他(她)们生活的重心不在升学体制内，不属于传统价值判断，他(她)们是不容易被捕捉到内在生命的人物。影片里贴切写实地观察和呈现了他们面对社会竞争的生活状况及心理转折。一个豪华空屋销售**林美美，一个没有固定摊位的单帮小贩阿荣，一个卖灵骨塔灵位的推销员李康生，三个人漂泊漫游于大都会，做不同的销售业务，萍水相逢，交错栖息于同一套待售的空屋。售屋中介林**借电话与外面世界沟通，她认识所有人，也不认识任何人。推销纳骨灵位的小康，空洞的眼神背后，是他企图自杀之后还能在咖啡厅留下“与你祖先同在”小广告的茫然。夜市地摊小贩的阿荣，以车代步的都市探险者，偶有艳遇，同时借着成人杂志自我麻醉。三个人逐渐熟悉对方，各有各自的生活态度。他们努力打拼求活，又寻寻觅觅，试图找到一个可以发泄和相濡以沫的对象。畸情、出轨、异色、转眼即逝的于孤单中求爱情，怎么也填补不满心中的空虚，一夜贪欢之后，又归于幻灭。他们生活空间多带 “散落型”，分布在城市各个角落。他们在“借来”的空间，也是较为新潮或最时髦的地方，做超出自己能力范围及身份地位的事。他们个性不稳定，性格多带散漫和随意性。他们待人处世是那么的漫不经心，没有太多的是非判断和道德约束。在他们看来过去未来都不是很重要的，两个青年男女刚认识，晚上就开屋 ，明天又若无其事。他们是那么匪夷所思，只要自己所喜欢的，有什么不可以他们的想法，作法已不是过往农耕年代成长的人所能理解和想像。

影片中三个都市陌生人的爱，是被封闭在不可沟通的陌生与孤独中，求取一点点彼此依靠的短暂的肉体温暖，如台湾作家蒋勋所说的“是与土地断裂、亲族断裂下惨伤的拥抱与依靠”，充满了反讽的意蕴。他们互不认识，可是都有一把公寓的钥匙。阿荣的地摊单帮是在路上随处勾搭寂寞的对象，李康生则是一位阴郁的同 慕者，只能在空屋内 ，或凝视对方的脸孔。美美主动与阿荣的异性恋，小康与阿荣的同性恋，涉嫌性倒错倾向。编导冷眼旁观这两男一女，他们在不属于自己的地方找寻温暖及满足基本要求，是一种错置了的畸态。林美美和阿荣交欢过后，也不同床，就算同屋也不往来;连美美睡觉时，也不时被电话打断。他们想找到安乐窝，而实际上却无法从这些环境中得到满足。他们之间有性无爱，却没有得到爱情，所以爱情对他们而言，才有着非凡的价值。影片所反映的台北都市社会中青少年的 与爱情的实义反差是导演对现代台北青少年的两性关系和同性恋心理的大胆剖析，衬托出都市人的孤独与人的异化。

影片隐喻了父权的衰落。传统的父权社会里，女性依附男性存活;而影片里，两个男人的角色始终依附于一个女人所提供的寄生条件。他们在这里像争取地盘的妻妾，在毫无自主性的空间里自怨自艾，而美美却相对地在某种程度上扮演着豢养者的角色，用不属于她自己的待售豪华空屋，让两个男人有了暂时栖身之处。美美毫不自知地满足了两个陌生男人对“爱情”和“家”的虚假渴望，事实上，她只提供了肉体和居所这两种躯壳，终究豪华不是他们的“家”。结尾，林美美在青年公园莫名地痛哭，以后他们三个是否还会碰面，或发展另一层关系，影片不做解答，就像小康所说的：“爱多久一辈子”

他们在台湾经济发展最迅速，也是较繁荣时期，却偏偏售卖的是温暖的栖身之地和人生的归宿——房屋和骨灰塔。空屋、睡床、电话，大量的街景等，象征台湾后期资本主义都会生活中家的“空壳化”，资本主义台湾社会的异化疏离与人际关系的孤寂。同时看出一部分青少年在寂寞世界里对自体情欲的践踏，正如台湾影评家黄建业所云：“新一代空虚却物质丰饶的台湾生活脸谱”，是“90年代台湾荒谬得让人哭笑不得的虚空生活世界。”这揭下了台湾所谓“经济奇迹”、浮华虚荣的假面。

导演着重于**本体，靠影像言语表达丰富的内蕴，不用俗滥感情来煽动观众。影片用平实的手法来纪录生活，没有安排很多冲突，笔法简单大胆，一百句不到的对白，简单的音效，没有配乐，完全靠镜头和剪接，充分发挥**自身的魅力。情节往往出人意料，可笑又悬疑，动人有趣。影片采用实景拍摄，台北街头是初进社会的青年日常流连、浪荡、作案、工作和生活的场所，导演纪录了那些地方的风貌以及在那里青少年的生活和精神状态。影片运用影像、声光和色彩把对城市和年青人抑郁两方面的描绘结合得天衣无缝，情感又不失真挚细腻。

影片内容平行、交叉叙述，应用对比蒙太奇、并列蒙太奇，分头将三个人故事情节线按事物内在联系，交替表现，统一在共同的主题中，含蓄或形象地表达导演某种寓意或对某事件的情绪色彩。导演用一栋缺乏温暖的待售公寓及大安公园，来突显主人公的心里的寥寂和空虚。他们不停地在喝矿泉水、啤酒或者任何饮料，隐喻他们对爱和家的渴望。小康公司里“搬家”的游戏，以手臂圈出“家”的空间，以血源世系为基础的家庭模式，在游戏中完全被随意化。指涉阶级差异地位高/低，私人/公家的差别，借用“与祖先同在”的灵骨塔，成了爱、亲情、友情关系的复活。待售的“家”，已经从原来私密性领域中亲情凝结与情感寄寓，传统异性恋婚姻家庭与家庭繁衍为依归，被商品化与功能化，成为资本社会的异化疏离与人际关系孤寂自闭的象征。

**里的人物不多，但内涵不见得浅显。

这是一部优秀演绎生活且真正“活”的**，以女同为切入点，从性爱讲到舞蹈，从食物到派对……尽管未删减版本差不多3个小时，但是每一帧都值得品味。还曾获得第66届戛纳**节的认可，获得了主竞赛单元的金棕榈奖，豆瓣82个人认为还低了一点。

个人看了差不多三遍，至于有哪些吸引人的地方，我认为主要有这三点：

第一，故事简单但不乏味，一种莫名的魔力让人看下去。这部**的故事其实很简单，讲述一个女孩在青春期，对爱情、友情以及性的思考和迷惘。但是在刺客遇到一个蓝发女孩，她是女孩在人群中瞥一眼就忘不掉的人。

于是自然而然的，相识、相知、相爱，生活到一起后，然后又无法避免产生矛盾和分歧，再到出轨、分手后双方备受折磨，然后尝试复合没成功后，成长的故事。虽然简单，但是却格外触及人心，仿佛就是我们身边人和我们自己的故事。

第二，镜头演员高级，赤裸裸呈现得性爱大胆具有冲击力。很佩服导演的在这部**里的镜头语言的表达，在接近3个小时的剧情里，前两个小时以大特写镜头为主，无论是女主上课、走路、吃饭、睡觉、自慰还是对Emma的表白，虽然略显单调，但却不会让人心生厌烦。

这种手法的运用，让观众完全没有被侵略的感觉，同时代入感有很强，仿佛我们自己就是阿黛尔一般。甚至是十多分钟的性爱画面，都是以这种直截了当的方式呈现，大特写给人的感觉——震撼。

第三，关于成长主题的呈现是一种成熟的方式。这部**以女主人公阿黛尔经历的爱情故事最终成长的故事，这段成长里有甜蜜但更多是青涩的懵懂，以及分手后想要复合却不能复合的撕心裂肺的痛。完整的3个小时，我们看到了一段特别的，经历了暧昧期、甜蜜期、分手期和思恋期的爱情。

从这段爱情里，我们看到了导演将青春的每一面，每一个细节都都一一呈现，不同于我们以往看到的单纯呈现青春某一面的故事。

青春的成长，阿黛尔经历了地狱般内心煎熬和折磨，直到心里那个蓝色头发的女孩，那个蓝色的梦消失，现实也将在她眼中呈现它的本来颜色，这也是成长的代价。

总的来说这部**不同于以往看到的成长中关于爱情的故事，相信了解过它的人都会被其吸引。

作为一个**狂热的爱好者，在我看过3千多部**后，推荐给你十五部女性成长题材的**，让这些**中的女神们能帮助我们，让我们深层思考、快速成长，也让我们能跟着这些好**中的女神们去在技术上、精神上学习如何变成更好的自己！

虽然修炼成女神是一条长长的路，但是，有这么多好**陪着，你是不是感觉没有那么孤独呢？毕竟，这世界上最美好的事情，就是成为更好的自己！

上篇和中篇的链接在此，有兴趣的同学可以点下面的标题进去看看呦，毕竟，好**收藏了慢慢看，是一件愉悦充实的事。

在看过3000部**后，我推荐给你15部女神级**（上）

在看过3000部**后，我推荐给你15部女神级**（中）

1、 窈窕淑女/ MY FAIR LADY

2、 香奈儿/ COCO CHANEL

3、 青蛇

4、 千与千寻

5、 西西里的美丽传说／ Malèna

6、 伊丽莎白／Elizabeth

7、 红玫瑰白玫瑰

8、 摩纳哥王妃／Grace of Monaco

9 、弗里达／Frida

10 、 天使爱美丽 ／ Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

不得不说，沙漠之花是我看完之后最心潮澎湃的一部片。在这近两小时的时间里，我不止一次觉得自己和华莉丝相比，实在是太幸运了。

这是根据出生于索马里的黑人模特华莉丝•迪里的自传畅销书改编的**。

华莉丝（莉亚•科贝德饰）出生在索马里的沙漠，和父母一起过着清贫的游牧民族生活。在三岁时，华莉丝按照索马里习俗就被施以女性割礼。十二岁时她父亲为了得到五头骆驼，要将华莉丝嫁给六十岁、且已有3个妻子的老头。十二岁的华莉丝无法对抗，选择在出嫁前夜，徒步穿越沙漠去投奔摩加迪沙的外祖母,也在外祖母那里获得了去给当时索马里驻英国大使夫人的姨妈作女佣的机会。到英国后不久，索马里爆发战争，旧政府被推翻，华莉丝不愿意回到索马里，趁乱再次出逃大使馆而流浪英国街头。

华莉丝在街头邂逅了收留自己的玛丽莲（莎莉•霍金斯饰），跟着又在打工的餐厅里遇到伯乐，最终被发掘成为世界名模，并投身于妇女解放事业。

最震撼我的是这样的一个情节。当记者问：“华莉丝，改变你命运的那一天，是不是就是摄影师发现你的那一天？”她回答说：“不，改变我命运的那一天，是我三岁时的一天。”因为那天，她被迫接受了割礼。

我无法想象一个这样的姑娘，在这样的社会环境、自然环境中，竟然为了更好的生活，凭着惊人的毅力，走出了沙漠，走上了世界的t台，成为了光芒万丈的沙漠之花，并为了非洲妇女的权力而振臂直呼。

影片中的外婆说过一句话： “受一些苦一定是为了一些值得的东西。” 是的，为了那些美好，我们大部分人所受的苦和华莉丝所经历的一切相比，又算什么呢？

女神第十一课告诉我们：坚持、坚持、再坚持。即使只是坚持着变好的大方向，只要你拼上性命的努力，谁知道最后你会遇到谁？又会开启怎样的人生呢？不管在什么情况下，不要放弃自己，世界，最终都会爱上你。

原谅我推荐了这部暗黑系列的作品给你。但是，只要你看过这个系列，你一定也会像我一样，对剧中的女主角“黑蛇”着迷。

这是一系列的令人眼花缭乱、视觉刺激的动作**。新娘（乌玛•瑟曼饰）在自己的婚礼上遭到了暗杀，白色婚礼瞬间变成了血色记忆。幸运的是，已有身孕的新娘并没有就此绝命，而是在四年后苏醒过来，并且接受了高强度的各种各样的武术训练，开始踏上了自己的复仇之路，在世界各地寻找给自己带来灾难的人。一路上，她也遇到了许多阻碍，如第一部中的日本杀手（刘玉玲饰），如第二部中的“响尾蛇”、“加利福尼亚蛇”等等。终于，她杀出重围，见到比尔，并揭开了自己满门被杀的真相。当她拥抱着自己的天真可爱女儿，那个遇神杀神、遇鬼杀鬼的她，瞬间变成了一个柔软温和的普通母亲。

影片中，除了美轮美奂的场景布置，最让我感动的是女主角被装到棺材里活埋后苏醒过来，运用她的师傅白眉老道所传授的功夫从棺材里脱身的情节。当她一拳一拳地打在棺材板上，当她满手鲜血的破土而出，我们看到了新生、看到了力量、看到了生之渴望。

我想，如果这样的牢笼都能被打破，生命中还有什么困境是不能破除的？

女神第十二课告诉我们：不能打到你的，终会使你更强大。但无论你的目的如何正确，你都需要坚守自己心中的最后原则。坚守信念，会让你始终保持动力，坚守底线，会让你永保初心。只要这样，当你拥抱终极幸福时，你依然有一颗柔软的心去感受美好。

也许，你不熟悉波特**，但是很少人不知道彼得兔吧。

故事发生在维多利亚女王与爱德华七世时代末期的英格兰。在那个酷热的夏天，生活低调的波特女士（蕾妮·齐薇格饰）已经逐步地显示出了她在写作方面迥异的天赋。当她的第一部作品《彼得兔的故事》正式出版之后，孩子们为她作品中的角色和故事情节痴迷不已，波特女士从不被姐妹们理解的宅女成为了倍受欢迎的著名作家。而她最初的爱情却并不是童话。纵使这段感情私密而美好，当波特愿意为了这段感情而对抗社会、对抗家庭的时候，那个懂他、爱她的未婚夫突然暴病而亡。爱情骤逝的冲击力，比它来临时更大。这是波特人生中最苦痛的时光，甚至连曾经最能安慰她的小兔子们，在此刻，也幻化出逝去的爱人的脸，不断提醒她这个不幸的事实。

在经过了长时间的精神磨练后，波特终于以新的态度来勇敢地面对生活。她远离了伦敦，搬到了坎布里亚郡的湖区，让自己沉浸在举世无双的美景中，并在这里，开始了宁静的生活和创作。也正是在这里，波特遇到了她生命中的第二段感情，并在47岁时步入婚姻。正如**中她所说的： “写下故事的第一句话是非常美好的，你永远无法知道接下来的故事。而我的故事把我带到了这里。” 故事的结尾温婉美好，正如她笔下纯净天然的童话世界。

女神第十三课告诉我们：梦想，是一个女人对抗这个世界的终极武器。无论遇到什么，不要放弃你心爱的事业，它会带给你财富，带给你自由，带给你对抗所有不幸的力量和全世界的好运气。

简•奥斯汀是著名的小说《傲慢与偏见》的作者。在这部传记式**中，简（安妮·海瑟薇饰）的一生却没有遇到她的文字那样的完满结局。在她年轻时，她的母亲竭力把她嫁给上层社会的有钱人。但她不能接受没有爱情的婚姻，认为女人靠自己的能力也能好好生活。于是，她拒绝贵族瓦斯莱先生的求婚，爱上了心灵相通的汤姆•勒弗罗伊（詹姆斯·麦卡沃伊饰）。

在这段感情的开头，他们两个人同框的画面总是那么温暖。他们在图书馆遇见，汤姆给简诚恳地提建议；他们在舞会上优雅地旋转，四目相对，深情款款；他们在树林里，手拉着手决定私奔……然而，太美好的时光总是短暂。正是因为深爱，所以简会拼尽全力来守护汤姆的幸福，纵使是他的幸福，需要用自己的颓然退出来成全。于是，影片中的简带着骄傲和心疼宣布： “如果那段爱情会摧毁他，我宁愿不要。”

她用她的方式，守护了心中的爱情，纵使清贫，纵使不堪，却始终一个人，坚持着。多年后，她再度看到那个男人，她爱过的，一直深爱的男人。他早已结婚生子，他的女儿是她的超级粉丝。当他轻轻地唤出他女儿的名字“简”，她笑了，那一刻，我想，她一定觉得自己多年来所有的守护，都是值得。

影片的最后，她用温柔的语气为他的女儿、也为自己，念着自己的文字，多年的感情，都凝结在每一个句子里，而在他眼中的她，依然优雅、温柔、勇敢、美丽。当她合上书，镜头落在了她没有戒指的左手。

女神第十四课告诉我们：最隽永的情感，总是需要很长很长的时间才能沉淀。爱是守候，爱是选择。如果你有能力无论遭遇什么， 都把爱变成你心中最美的风景，那么，再没有任何力量， 能够带走你记忆中最纯真的色彩，哪怕是时间，哪怕是际遇。

把它作为这个榜单的压轴影片，因为私心，因为太爱斯嘉丽的倔强成长历程和费雯·丽的明媚美艳生动。

影片根据同名小说改编。美国南北战争前夕，南方农场塔拉庄园的千金斯嘉丽（费雯·丽饰）爱上了另一个农场主的儿子艾希礼（莱斯利·霍华德饰）。骄傲的公主般的斯嘉丽遇到了她人生中的第一次拒绝。为了报复，她嫁给了自己不爱的男人，艾希礼妻子梅兰（奥利维娅·德哈维兰饰）的弟弟查尔斯。战争开始后，斯嘉丽成为寡妇，失去母亲，挑起生活的重担，不再是当初的十指不沾阳春水的千金**；战争结束后，不能完全认清自己的心的斯嘉丽，嫁给了爱她多年的商人瑞德（克拉克·盖博饰）。

本来，这时一切都刚刚好，所有的人都得到了最好的结局，但生活常常喜欢用苦难和人开玩笑。艾希礼妻子梅兰的去世，给了斯嘉丽一个机会，其实，这时的斯嘉丽，已经不再是当年的少女，但对于感情，她依然迷惘。于是，在如今的丈夫瑞德和年少时迷恋对象艾希礼之间，她摇摆不定，最终，直到伤透了心的瑞德决然离去，才让她认清了自己的内心。

从一个任性刁蛮、只知风月的小公主，长成能保卫庄园、内心笃定的成熟女子，那些所有经历过的苦难岁月，让这个单纯浅薄的小姑娘出落成了一个真正的大家闺秀。虽然，有人会批评斯嘉丽自私、冷血甚至自作自受，但我想，这正是许多女孩们都会经历的一段真实的心路成长历程。至少，在影片中，我们所有人都会被两个镜头所打动：一次是她面对夕阳，从田地里拔出来一个萝卜，连泥土都未擦去就狠狠的咬了一口，然后，双手握拳高举双臂，用尽全身的力气向苍天呐喊：“我以后绝不挨饿！”；一次是影片最后，在瑞德离去之后，她俯身痛哭，然后抬起脸，带着满脸的倔强，对所有人说出了那句经典的台词“Tomorrow is another day!(明日又是一天！)”。不管她有多少缺点，我们却很难不爱上这个绿眸女子，因为她花一般娇弱的面孔下蕴藏着无尽的野草般顽强的生命力！

女神第十五课告诉我们：希望，是世界是最好的东西。纵使战争，纵使饥饿，纵使遭遇更多不幸，都不要放弃希望。因为，我们有什么好怕呢？明日，又是一个全新的开始。

其实，除了以上所列出的15部影片，还有很多让人惊艳的好片，譬如玫瑰人生、罗马假日、傲慢与偏见、音乐之声、钢琴课、 走出非洲 、BJ单身日记、黑暗中的舞者、 与玛格丽特的午后 、日历女郎、百万美元宝贝、花落花开、永不妥协等等。其中有的影片中的女主角，我也非常欣赏，譬如《走出非洲》和《与玛格丽特的午后》，有兴趣的朋友们可以查看我的“ 公开文章” 中相关影评。

让我们一起努力吧！在变美的路上，光芒万丈！

《红海棠》？

杨若兮饰唐翘楚

许亚军饰杨俊德

张曦文饰王芡实

吕颂贤饰林冬云

冯淬帆饰司徒敏

余 娅饰唐太太

19世纪30年代后期的上海。年幼丧父的淑媛唐翘楚是家中长女，家境殷实，她和妹妹绰约、母亲的感情很好，虽然是个没有男人的家庭，但是一家三口其乐融融。唯一让翘楚不满意的是，母亲一直期盼她嫁入豪门、荫庇家人，总是张罗一些她不喜欢的男人介绍给她。但是翘楚有她的主意，她一直盼望能有一个让她一见倾心的白马王子,在一个偶然的场合她碰到了一个让她一见钟情的男人，他的笑容和寥寥数语让她沉睡多年的处女之心燃烧起来，这个街头邂逅既如一生一般漫长又像瞬间一样短暂

作家群里，张洁性格突出、态度鲜明。凡是好事，她会无保留地表彰，而且容易绝对化； 凡她认为是有悖常理的事，也会不遗余力地谴责。我非常欣赏她的性格。

我们中国作协外联部，除行政工作巨细无遗，还有全职能的翻译任务。西德记者夏明娜女士要采访张洁，语言上，我就得去帮助沟通一下。

之前我没见过张洁，但读过 《爱，是不能忘记的》，我被感动。直到进作协后才有机会认识作者。人说张洁是个铁硬的女人，很厉害。

我叩开张洁家的门，甬道里昏暗不明，依稀能辨认出里屋门口是个身材高挑的人。我环顾这既是工作间，又是客厅和卧室的房子，空间狭小，客人过三便没了周旋余地。

谈话间因一时紧张，我把 《爱，是不能忘记的》 错说成了我刚脱稿的 《爱情悲剧》。张洁一怔，回过脸来，直截了当地说：“我从来没写过 《爱情悲剧》。”

我不无窘迫，急忙解释。张洁不以为然地笑：“小金还搞翻译，我也很喜欢外国小说。”

她的微笑先从眼睛开始，双眸一亮，眼睑一收，两颊和嘴角往上浮动，构成一副和蔼的面容。“这人爽快、随和。” 这是张洁给我的最初印象。

夏明娜备好了十个问题，张洁一一听完，神色十分沉静。起初还有几分矜持，但话匣子一打开就无法再收起来了。

张洁谈到了母亲、女儿和日夜不息的写作，此外还要承担起祖孙三代的全部家务。沉重的体力劳动没有帮手，硕大的煤气瓶她是一台阶一台阶地往上提。在夏明娜问到张洁离异后的生活时，采访达到了高潮。

张洁谈到因离异身体和精神上受到的双重打击。她独自抚养幼小的女儿，照顾年迈的母亲，经济拮据时有断炊； 由于营养不良几次晕倒在车间。然而张洁自认是刚强的女人，命途多舛不能将她击倒。

“我能活下去！无情的生活像鞭子抽醒了我。它吞噬我一分生活的幸福，但练就我十分生活的能力！”

夏明娜被采访对象感动，流畅的德语变得生硬梗阻，最后泣不成声； 反之，张洁受采访者感染，苦涩的表情如她的欢颜，也先从眼睛开始： 闪亮的双眸变得暗淡，眼球充满红色，最后落下成串的泪珠。

饮泣、悲咽、沉默，大家都沉默了，我感到自己的在场是多余的，这种心灵的撞击没有语言障碍，她们不需要翻译！

那次采访的情景我写成文章发表在 《中国妇女报》。一天张洁来作协找我，我把文章的报纸递给她，她读着读着，再次流了泪。

话题转到未来，张洁转悲为喜。记者问她是否还希望有个美满幸福的家庭，她毫不犹豫地说：“上帝用男人肋骨创造了女人，我一直在寻觅自己能成为其肋骨的男人。”

自那次采访后，我跟张洁的接触从未间断，首先是中国作家团的西柏林之行。我们抵达时已过半夜。还没出海关，蜂拥的记者已守候在那里，护照检查尚未结束，“自由世界”的媒体人突破海关口，闪光灯亮成一片。张洁是他们的主要目标，因为她的小说在德付梓，往下有连续的新书发布会。

《沉重的翅膀》 在西德出版，一夜间跃居畅销书榜首，满街都是张洁的海报，接踵前来的记者根本应接不暇，我翻译得天昏地暗。张洁诙谐地说：“我这辈子是头一回把舌头说得这么灵巧。”

西柏林及西德广播电台、电视台连播介绍 《沉重的翅膀》。各种报刊，甚至不少非文学杂志也连篇评介张洁小说。两个月中，报导、评论、采访录上达百余篇。有媒体发声，称：“从未有过任何一个国家的任何作家在如此短的时间内赢得如此众多的评论文章，包括歌德和德国诺奖作家托马斯·曼。” 张洁也因此第二年得到诺贝尔文学奖提名。

柏林艺术中心 《沉重的翅膀》 颁奖仪式上，张洁端坐奖台，大厅座无虚席。初次聆听中国作家演讲的听众，无一不为张洁潇洒的风度、出色的口才和风趣的对答如流折服。

翌年春暖花开的季节，听说张洁又结婚了。我很想再见到她，当面送上美好的祝福。没想到很快遂愿。不过这次去的是她自己的家，“我和我爱人的家”，电话里她这么说，“不是娘家”。

这次采访张洁的是西德作家、《明镜》 周刊撰稿人施劳希尔，一位温文尔雅的长者。我们找到张洁的三楼单元，楼梯漆黑，没有走廊灯，开门是张洁爱人老孙，面容清癯，头发花白，但身板子看上去挺硬朗。

张洁的新婚住宅与我想象的简直是风马牛不相及。二居室加起来不过十五、六个平米。小间阿姨住，大间是他们的洞房： 一张旧铁床占去了房间的五分之二，几把软垫椅填充了角落。这里没有她放写字台的地方，搞创作还得回娘家。采访就在卧室进行。这位震动全德文坛的大作家，在如此简陋狭窄的房间接待了西德及各国众多的记者和作家。

客人没因女主人的声誉和她的境况如此不协调而感到意外。他平稳就坐，认真聆听张洁的一言一语，将全部的兴趣及注意力集中在她身上、她的每个动作、每点表情上。

张洁抱歉环境拥挤。外宾说：“我是来拜访有名望的作家，不是来参观豪华宫殿。” 往后我问张洁：“跟老孙的小日子过得怎样？满意？” 张洁按捺不住地笑，使劲点头：“满意，满意！”

张洁的新婚印证了一句话：“因为有爱，一个女人会心甘情愿睡地板，哪怕冬天也是温暖的。” 两人虽半路夫妻一场，然张洁度过了人生最幸福的时光！

客人辞别时张洁赠 《方舟》 并留言：“生命的意义不在得到什么，而在给予什么。” 这正是她的生活观。

张洁性格刚硬，一旦深交便能发现真正的她。柏林街头邂逅我记忆犹新： 公侯大道我碰上她，她神态像涉世未深的女孩，眼睛放出惊喜的光束，紧拽住我不放手，怕我从地缝里消失，说：“汽车太快，轧死我赔不起，” 紧捏我的手过马路。问她去了哪儿，“逛商店啊！” 是的，像个孩子，又像个主妇，这才是完整的她。

（注： 此文获 2022年全国第二届散文大赛一等奖）

2022年06月05日        德国慕尼黑

一部经典的**，当然有着多种优秀的因素。但真能让它成为人们钟爱其的原因，还是在于人们对美好生活的向往，对人性善良的渴望。那么你知道《罗马假日》的观后感怎么写吗下面是我为大家收集有关于罗马假日英文观后感200字，希望你喜欢。

#610222 罗马假日英文观后感200字1

听过“蝴蝶胸针”故事的朋友应当都会被格里高利派克和奥黛丽赫本的感情打动到，而他们也恰巧是在这部剧中相识相知。

其实题目与其说叫做罗马假日，我倒觉得像是公主的一天。因为这一天，一个公主逃出了行宫，想去过自由的生活，然后我们跟随着她的视角，看到了罗马小镇普通居民的生活状况，也在那些大街小巷中感受到了罗马古都的乡土风情。

也正是在这一天，公主遇到了穷的到处借钱还债的记者，而这个记者却嫌她麻烦，无奈只好把她安排在自我的住处借住一晚。让他恼火的是这个姑娘不明白是从哪里来的，并且还霸占了他的床。可是幸运有时候往往是在一瞬间降临的，第二天他去报社的时候，无意间在报纸上发现了那个姑娘的照片，这才明白原先她是那个出走的公主。凭着记者对职业的敏感度，他感觉自我就要发财了，“公主出逃”这是多好的一篇新闻报道啊，以后最终再也不用每一天想着怎样还债了。故事就是从这时候开始的，借着带公主去游玩的名义搜集新闻素材，他带她去看能吃掉拳头的石头，一齐喝香槟，她天真烂漫，他幽默生趣，剧中并没有过多的去刻画两个人的感情变化，但却被两个演员演绎的恰到好处，保有余地又吸人眼球。记得之前有人评论过：“有时候很难说清楚是一部**成全了一个演员，还是一个演员成就了一部**。”奥黛丽赫本和格里高利派克用自我精湛的演技成就了这不**，同时也给观众留下了深刻印象，使得这部影片成为了经典，经久不消。

#610203 罗马假日英文观后感200字2

奥黛丽赫本这个名字，很早以前就听说过，可是由于工作繁忙，一向无暇去观看她的影片。昨日，看过《罗马假日》之后，我最终见到奥黛利赫本，确切的说，我最终见到了天使，见到什么是神！见到了历史上最美丽最高贵的女神！就像是魔术一样，她深深地摄住了我的魂魄！无可挑剔的美貌和演技深深震撼了我，令我为之倾倒，并最终居然倒导致了我的失眠！！而在此之前，这种感觉从未有过！

不一样于玛丽莲梦露的性感于张扬，赫本美貌、高尚、善良、慈爱、贤淑、端庄、稳重、不朽，身上的和风甘露祥瑞之气，以及她所释放出来的兼收并蓄包容万物的宽宏气场，足以打动你，打动任何一个人！她被人们称为永恒天使、凡间的精灵、优雅的公主、千年难觅的瑰宝。毫不夸张地说，当你看过《罗马假日》，之后，你就会深深爱上剧中的公主，爱上了赫本。我就是如此，因为应对这样的天使，又有谁不会爱上她呢？！

拥有无数头衔和称号的奥黛丽，不但美貌，并且人品极佳，晚年任联合国教科文组织亲善大使，为关心妇女儿童而奔波于各大洲，曾多次向联合国儿童基金会捐款直到1993年辞世。

赫本的墓地位于瑞士的日内瓦湖边一个叫TOLOCHENAZ的小村庄。心痛没有与她于同一时代。盼望着有那么一天，我能够亲自前往，为她献一束鲜花，表达我的敬意！这或许是我的一个不切实际的愿望，可是期望有一天它能够实现。

在这个世界上没有神，如果有的话，她的名字就叫奥黛丽赫本！

#610202 罗马假日英文观后感200字3

《罗马假日》是一部十分好的黑白老**，没看过的真的应当看看。《罗马假日》的主人公安妮公主（赫本扮演），在意大利出席接见会时有一个特写动作，把鞋脱掉蹭蹭脚，然后把鞋穿上，再把鞋脱掉再蹭蹭脚，最终把鞋落在站在的台上。后被公爵以约其跳舞才把鞋穿上，避免了尴尬。当初我没理解，看到她在罗马一市场买鞋我才懂得她期望得到的是什么。

当晚由于公爵夫人安排第二天的行程，使其失去理智被医生打了一针镇静剂，安妮装睡然后趁看守不备跑到罗马广场并睡着了，被一个小记者（派克扮演）发现并被迫带回家，安妮公主就这样在社会的底层生活了两天，着实欢乐了一把，后和小记者产生了爱意，要不是小记者有良知，她在罗马私自外出的消息和照片就被刊登到报纸上了。

王宫的生活就像她穿的鞋，他感觉不舒服，而普通市民的生活就像在市场买的鞋她感觉穿的舒服，她渴望的自由生活，不被约束。但最终安妮还是回到了王宫，小报记者把照片还给了她，最终念念不舍的离开安妮。(观后感guanhougan)让看**的感到惋惜，其实就是作者的一厢情愿。

我为什么写《罗马假日》的观后感呢，其实人在一生上下来就以被分成三六九等，是不以自我的意志为转移的。平民羡慕富人的奢华生活，富人羡慕平民的无拘无束，世上存在完美的生活状况吗？仅有上帝明白，世上真的有上帝吗？我看还是欢乐的过好自我的每一天比较实际。

最终说一下赫本，她经历了三次婚姻，去世的葬礼上，七十多岁的派克去参加葬礼，派克在她的墓碑上深深的一吻，说了一句话，你是我一生的最爱。派克身高1米91，长的十分英俊，**演的十分好，还有一部（百万英镑）演的也十分好，我挺喜欢。

其它的他俩演的**我感觉不如这两部，但百万英镑**里没有赫本。

#610192 罗马假日英文观后感200字4

奥黛丽赫本真美，一种无与伦比的风华，无论是短发还是长发。

《罗马假日》说的是某国的公主，到罗马访问，她厌倦外交辞令以及嬷嬷医生的规劝和管教，偷偷从使馆罗马圆形剧场溜出，在街头邂逅了美国新报驻罗马的记者，开始一日的假期。

在沙发床上沉睡，进理发店把披肩长发剪短至运动头，逛街吃冰淇淋，用仅有的里拉小票买了一枝康乃馨。男主想做专访新闻，偷偷跟在后面。男主的同事摄影师用打火机照相机拍下了公主抽烟，喝香槟，去战争许愿墙，在街上骑着电摩横冲直撞等等的照片。公主骑着电摩毁坏了摊位，居然进了警察局，之后被男主用美国记者证保了出来。到晚上，**更是到达了热闹的顶峰。公主和男主去赴约河边的舞会，跟理发师热情洋溢地跳舞，在被自我国家的便衣特工快要抓回去的时候，大闹舞场，甚至和男主跳进了河里。最终，在她听到当晚的新闻，国民和国王王后为传闻中她的生病无比担心时，她决定回去了。第二天又是新闻发布会，公主正襟危坐，只是在被问到哪一个城市是她最喜欢的城市时，她不顾劝诫坚决表示罗马的一天她会永生不忘，直至永远。

看**的时候，我在想，演得真好，无论是佯装醉态还是在沙发床上睡着半梦半醒，说梦话，甚或在街上横冲直撞，那表演之大胆，天然，带着一种美丽，但并不是全无表演的痕迹。也许是契合了一种女性的释放需求，那是完全大众的举动。公主也有着普通女孩子所好奇和渴望尝试的一切，冒险、逃生、抽烟、喝酒、忘情纵吻。即使是高贵美丽如公主，也还是会有平凡女子的愿望，比如遗憾自我厨艺很好，缝纫很好，想为心爱的人煮一顿晚餐、剪一件衣服却不能实现。比较的张力无比鲜明巨大，好看并且不费脑子，大家都能理解，这是她广受欢迎的原因吧。

黑白的**胶片，记录了生生不息的大眼红唇，青春丽影，格外美丽。

#610193 罗马假日英文观后感200字5

影片讲述了高贵任性童心十足的公主，在皇宫外游荡的两天时光里，体验了许多她从未有过的事情，不但爱上了五光十色的平民生活，并且还爱上了那位英俊潇洒的记者乔。最终在乔家的时候公主本来想留下来，当听到了广播里说她的国家因为她的失踪而感到恐慌时她选择了离开。爱有时能够很自私，但有时也能够很无私。公主为了国家、家族放弃了感情。

乔是一个伟大的男人，他没有叫公主留下，如果他说叫公主留下，可能结局就不会像**里那样。影片的最高潮是到了记者招待会的那一段，乔与安妮公主的眼神交流，当他们俩四目对望时，虽然俩个人没有语言上的交流，但俩个人的眼神交流胜过了千言万语。公主离去时没有回头、乔在大殿上久久不想离去，仅有她和乔明白，此去一别，相隔万里，难有再逢之日。

“最爱的，是罗马，当然是罗马！”只此一句，已胜过千言万语。虽然这部**结局并不是完美的、但它把爱推高到了另一个层次。这是对爱的另一种理解，就像歌词里唱的万世沧桑唯有爱是永远的神话。没看这部**之前，我能够说是不懂爱的人，看了后我明白爱是包容、爱是无私、爱是奉献。你爱一个人，如果她过的幸福，你就会很幸福。这种才是大爱，就因为有了这种爱，人世间才出现了那么多唯美的感情故事。

《赌圣3:无名小子》

相关介绍：

片中张家辉饰演无名，王晶饰演罗四海。

影片讲述了无名传授赌术的故事。无名从小就无父无母，甚至连名字也没有，幸亏得到舅舅罗四海收留，两人相依为命。为了生活无名练得一身精湛赌术，常与罗四海与两个小弟阿骏和贱男到深圳设局骗钱。一次四人在深圳开工时，得罪了深圳一霸猛哥，无名在猛哥面前施展赌技，猛哥佩服无名的身手，遂放四人返港。

扩展资料

相关背景：

无名回到香港后，一天无意在街头邂逅香港唯一的盲人女模特苦儿，无名被苦儿的美貌倾倒，展开苦苦的追求。阿骏答应帮无名追到苦儿，条件是让无名收他为徒，传授赌术。

苦儿成为无名的女友，无名也把自己的赌术传授给了阿骏，苦儿要去美国治眼，无名答应她等到她从美国回来后就洗手归隐。

阿骏替代了无名的位置成为猛哥的爱将，更收购了罗四海的酒吧，要把无、罗两人逼上绝路，两人此时已经一无所有，连罗四海相恋多年的女友阿Mnn也离他而去，两人已经山穷水尽。

-赌圣3：无名小子

斯德哥尔摩的街头，52岁的笛卡尔邂逅了18岁的瑞典公主克里斯汀。

那时，落魄、一文不名的笛卡尔过着乞讨的生活，全部的财产只有身上穿得破破烂烂的衣服和随身所带的几本数学书籍。

一个宁静的午后，笛卡尔照例坐在街头。突然，有人来到他旁边，拍了拍他的肩膀：“你在干什么呢”扭过头，笛卡尔看到一张年轻秀丽的脸庞，一双清澈的眼睛如湛蓝的湖水，楚楚动人。她就是瑞典的小公主。国王最宠爱的女儿克里斯汀。

她蹲下身，拿过笛卡尔的数学书和草稿纸，和他交谈起来。言谈中，他发现，这个小女孩思维敏捷，对数学有着浓厚的兴趣。

几天后，他意外地接到通知，国王聘请他做小公主的数学老师。满心疑惑的笛卡尔跟随前来通知的侍卫一起来到皇宫，在会客厅等候的时候，他看到前几天在街头偶遇的女孩子。从此，他当上了公主的数学老师。

公主的数学在笛卡尔的悉心指导下突飞猛进，他们之间也开始变得亲密起来。每天形影不离也使他们彼此产生了爱慕之心。

然而，没过多久，他们的恋情传到了国王的耳朵里。国王大怒，下令马上将笛卡尔处死。在克里斯汀的苦苦哀求下，国王将他放逐回国，公主被软禁。

笛卡尔回到法国后不久，便染上重病。在生命进入倒计时的那段日子，他日夜思念的还是街头偶遇的那张温暖的笑脸。在笛卡尔给克里斯汀寄出第十三封信后，他永远地离开了这个世界。这最后一封信上没有写一句话，只有一个方程：r=a(1－sin

e)。

国王不忍看着心爱的女儿每天闷闷不乐，便把这封信给了她。拿到信的克里斯汀立即明白了恋人的意图，找来纸和笔，着手把方程图形画了出来，一颗心形图案出现在眼前，克里斯汀不禁流下感动的泪水，这条曲线就是著名的“心形线”。

这封享誉世界的另类隋书，至今还保存在欧洲笛卡尔的纪念馆里。

扩展资料：

笛卡尔是法国著名的哲学家、物理学家、数学家、神学家，他对现代数学的发展做出了重要的贡献，因将几何坐标体系公式化而被认为是解析几何之父。他与英国哲学家弗兰西斯·培根一同开启了近代西方哲学的“认识论”转向。

笛卡尔是二元论的代表，留下名言“我思故我在”（或译为“思考是唯一确定的存在”），提出了“普遍怀疑”的主张，是欧洲近代哲学的奠基人之一，黑格尔称他为“近代哲学之父”。

他的哲学思想深深影响了之后的几代欧洲人，开拓了所谓“欧陆理性主义”哲学。笛卡尔自成体系，融唯物主义与唯心主义于一体，在哲学史上产生了深远的影响，同时，他又是一位勇于探索的科学家，他所建立的解析几何在数学史上具有划时代的意义。

笛卡尔堪称17世纪的欧洲哲学界和科学界最有影响的巨匠之一，被誉为“近代科学的始祖”。他创立了著名的平面直角坐标系。

-笛卡尔