求一部二战电影的名字，名字忘记了，剧情大致记得！！！跪求啊

楼主说的**叫做《钢琴师》，讲述了二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。望楼主采纳。

《钢琴家》是根据波兰犹太作曲家和钢琴家席皮尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。

纳粹德国入侵波兰，波兰钢琴家皮尔曼是犹太人，他们一家人的厄运开始了，皮尔曼历尽艰苦，终于熬到德国战败。

当时，我们国家在遭受日本侵略者的暴行，南京大屠杀等罪行罄竹难书；波兰，也是被侵略，**从钢琴家的苦难经历，我们感受到纳粹分子也是草菅人命，肆意屠杀犹太人，血腥和恐怖弥漫着华沙。

德军惨无人道，但也不乏有人性的军官，钢琴家最终能等到胜利，还是因为德军将领的帮助，他在废墟中寻找食物时，遇到了德国军官，他的一首钢琴曲打动了军官，放了他一条生路，军官还抽空给他送食物，他才能熬到战争结束。

看**，让我们丰富精神生活，让我们看待历史，让我们感受人性的残酷和美好，让我们思考生命的意义。

战争前，钢琴家一家过着优雅体面的生活，战争让他们流离失所，让他们活在死亡的恐惧中，为了活下去，钢琴家像狗一样地在废墟中寻找食物。

这又何尝不是活着的意义，生命的终极意义就是活着。无论多难，活着就有希望。

当钢琴家再次在华沙电台的演播室弹起钢琴的时候，在剧院演出的时候，他的所有的苦难都已过去，但那些被枪杀的亲人和同胞却再也回不来。

影片不是让我们忘记历史，不是让我们仅仅为了那些无辜的生命死去而悲伤，影片是让后人去思考，去避免类似的悲剧重演。

我们的**《一九四二》也可以和此**的艺术水平相提并论。

我从小喜欢听老人讲故事。记得小时候，年事已高的奶奶，总会讲述一些繁芜冗长的故事。语速难免有些缓慢，情节难免有些平淡。但即便是这样，当一位阅尽人世沧海桑田的老人在讲述她的故事时，也不会忍心打扰她。有时我甚至还会选择去安静地聆听，往往最后竟被故事感动得潸然泪下。

**《钢琴家》就像是一位老人所讲的故事。故事发生在二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日在处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一位德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于挨到战争结束，迎来了自由的曙光。

故事简单得甚至没有矛盾，没有冲突，没有悬念，一切都是平铺直叙的，一切又都是顺理成章的。一部**，如果情节是安分的，那么必定孕育着其他元素的活跃。

《钢琴家》虽然是战争题材的**，但并没有从大处着手，没有选取将军士兵作为主角，而是选择了一个小有名气的钢琴家作为重点刻画对象，围绕他的逃离行为展开叙述，折射出战争带来的伤害，并赞扬人性的光辉。另外《钢琴家》的叙事手法很有意思，对白只是很小的一部分，而影片中的音乐、镜头画面、道具极富有张力和表达力，十分细腻、客观、冷静地表达了战争的残酷，诉说着话语无法表达的情愫。

钢琴曲在这部影片中是最具表现力的元素，时而消沉，时而强烈，用每一个跳动的音符清晰地诉说着人物的情感。出现最多、印象最深刻的就是钢琴曲《g小调第一叙事曲》。

细心的观众将会不难发现每当男主搬至一个避难处，回味无尽的钢琴曲便会响起。

当男主来到一个避难公寓时，听到隔壁的钢琴声时，轻柔的钢琴曲在他的心里缓缓流淌，替代了任何语言，隔墙听着一家人充满温馨的对话和钢琴声，男主脸上绽放了久违的笑容。

在靠近德去的居民公寓里，男主斯皮尔曼见到了久违的钢琴，连年的逃亡，性情本来郁郁寡欢的男主，此时好似遇见了一个可以倾诉的老知己，难以抑制住心中的五味杂陈的悲伤，他幻想着弹奏了一曲。

回到犹太人集中营的阁楼避难，此时，经历枪林弹雨饱受战争摧残的公寓，已是一片废墟，只剩下残垣，此时遇到了德国军官，在得知他是钢琴家后，让他弹奏一曲。

印象最深刻的是他在灰尘的阳光下手指在黑白琴键上飞舞的模样，我还忘不了那首在废墟中传来的钢琴曲，刚开始的时候琴声中带着恐慌与生疏，而慢慢地旋律越来越高涨起来，音符中流淌出来的似乎在呐喊咆哮，在斥责德国人的暴行，他或许以为这是他最后的演奏了，懦弱地用他最擅长的方式表达了犹太人强烈的爱国感、爱国主义精神和伟大的英雄主义气质。此时，军官没有发怒，他似乎被他的音乐征服了，也听出了音乐传递的最强有力的控诉。

在他听完了主人公的演奏的时候，他也决定帮助他存活下去。虽然他们处于不同的阶层，代表不同的立场，也有着不同的民族，但是他们都是人。我始终相信人性是本善的，没有人真的从内心深处就是那么爱杀戮。影片通过描述钢琴家的朋友们以及德国军官冒着极大的危险，帮助钢琴家生存下去，赞美了人性的光辉，表达了人性本善的主题。

此处深化主题设计上让导演更是煞费苦心，他巧妙地使用鲜明的人物特征对比，以此展更深的主题意义。德国军官那英俊的脸上，带着一种青年军人常有的无所畏惧的表情，目光和神情都异常冷峻。他穿着一身笔挺的军服，显出一副英武逼人的气概。反观，男主全身上下脏兮兮，饥饿和寒冷使他手脚僵硬，消瘦的脸上挂着惊恐的表情，为生命流离失所奔走逃命的破落的悲惨相。一个深陷水深火热之中却无能为力，一个仪表平整地让人心生爱慕，这种鲜明的人物对比为影片增添了浓墨重彩的一笔，展现出德国军官的人性的美，使观众能够深入影片，探索主旨。

除此之外， 影片中有许多道具，隐喻着人物的思想、情感。钢琴自然是最重要的道具，承载着男主的情感，是男主表达自己的途径。钢琴可以说是人类双手的神秘创造，它是文明的象征。从视觉上说，钢琴与战争构成了鲜明的对照。罗曼蒂克的激情存在于我们的生活中，并且有时候我们会为它而活，战乱饥荒的年代，活着本事就是一场考验，更别提追求精神生活。

独具匠心的镜头语言的恰到好处的运用是影片大获成功不可或缺的重要因素。影片中时常出现尸横遍野的场面，人们生活在恐慌和不安中。相比于此类直接的表现，影片侧面的表现更加触动人心，当一个男人抢夺同为犹太老妇手中的粥时，影片对于犹太人所受到的迫害表现的十分全面，将残疾人从楼上扔下，枪杀劳动力低下的老人和在他们看来有些多嘴的妇人老妇撕心裂肺的高呼救命，但在那样一个时代，谁会理睬呢？不论帮助哪一方，最终他们的命运都只有死亡，当粥撒在地上，男人伏地舔食地上的粥时，我们能更深刻的理解战争对于一个民族，一个国家的人民，意味着什么。

另外，具有意义的小道具在影片中起到了画龙点睛的妙用。在犹太人集中营的阁楼避难处的逃亡中多次出现的罐头，挺耐人寻味，他不仅交代了男主将饥寒交迫的困境，也升华了战争年代艰难的生存环境。影片中多处出现男主抱着罐头的镜头，这一场景的似乎传递出一种宏大的寓意：生命的边缘，男主在乱世中求生，寻求一种生机与解脱。

还有，影片从头到尾一直采用的是灰暗的色调，给人一种沉重压抑的感觉，但导演多次给红色的面包皮特写镜头，这一细节无疑成为影片揭示主题、刻画人物的又一亮点。面包的红皮在画面中唯一的一抹亮色。灰色画面中的一抹红色，象征着难民所追求的和平终将实现；象征着贫苦难民对生活的热情，对生命的渴望；象征着反法西斯战争终将胜利。

《钢琴家》是一部由一部由大量细节构筑而成的经典影视作品，是一部以小见大的发力之作，导演善于从细微处见真情，从最微不足道的意象中寻找生与死的真理，他借一名小人物的逃亡诠释了特殊时代下丑与美的人性，成为**界的典型代表与旗帜。

生活在和平年代，大家似乎忘却了兵荒马乱的时，一个生命的微不足道，同时也忘记珍惜眼前物质丰沛的生活。当我们有心无心地浪费粮食的时候，我们有没有想过，在那个年代，那点粮食，哪怕是一片面包，一个土豆都有着重大的意义。

最近，不幸的事情接二连三地发生。从“阴晴不定”的疫情到突如其来的空难致使我们重新思考生命与活着的意义。 我想在这非常时期若能有机会观赏如此耐人寻味的**《钢琴家》，那将何其幸运。

钢琴家确实很想救军官，他想尽了办法也四处找人帮忙，但是当时军官已经被苏联俘虏波兰政府无权干涉。

这个钢琴师最后还是想救这位德国军官的，因为这位德国军官曾经也救过他的命，给他送吃的，给他衣服换上叫他逃生。从内心讲，出于感恩，他也是想救这个德国军官的，但是无能为力，凭他个人的能力是救不了的。

扩展资料：

背景：

导演波兰斯基有过与该片类似的经历，他的父母也均被抓入纳粹集中营，母亲不幸死于其中。少年时期的波兰斯基即是在该片所描述的环境中到处流浪成长起来的。在该片中有几处镜头都与其经历相关。

如被纳粹处死的女人奇怪扭曲的身体，曾是波兰斯基亲眼所见；犹太人藏身之处的黑色窗户，是波兰斯基的亲身经历；席皮尔曼的生存箴言“走路，不要跑”（Walk，don'trun）是当年波兰斯基的父亲亲口告诫儿子的话。

      原本是准备看《海上钢琴师》的，结果不留神看成了《钢琴家》，这次的阴差阳错，竟然让我心灵经受了一次洗礼。我没有经历过战火纷飞，从一个钢琴家的视角，有幸目睹了战乱中人类的悲欢离合，和平的生活来之不易，我们应当珍惜。

      作为一名天才的作曲家兼钢琴家，瓦拉迪斯劳·席皮尔曼在纳粹占领前还坚持在电台做现场演奏。然而在那段白色恐怖的日子里，他整日处在死亡的威胁下，不得不四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱。在这里，即便所有热爱的东西都不得不放弃的时候，他仍旧顽强的活着。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。他的勇气为他赢得了丰厚的回报，在大家的帮助下他又找到了自己衷心热爱的艺术。

      在那段让人恐慌的时期，纳粹颁布了一系列针对犹太人的不公正法令，留在家中存放的现金不得超过2000波币，犹太人必须佩戴臂章作为身份标识等，甚至连咖啡馆都禁止犹太人进入。活着真的还不如一条狗，走到哪里都会被人欺负，还不能够反抗。反抗有什么用呢？反抗就有一线生机，即使是死去也是有尊严的死去。但大多数人只是普通的老百姓，习惯了逆来顺受。那群坏人闯进犹太人的住处，把一个老人世直接从阳台上推下去，当场毙命。一个妇人，只是轻声地问了一句，你要把我们带去哪？就被一枪解决，小孩子因为钻出墙去找吃的，被活活打死。没有一个人敢去阻拦，都躲在屋子里不敢出声，也没有一个人敢走到死去妇人跟前，害怕被牵连，也没有一个人去救助孩子，为了自己生存。

      犹太人被转移到广场，有人被处决，有人绝望痛哭，有人恳求救救孩子，有人寻找走失的亲人，有人猜测他们将被送往集中营，犹太人应该联合起来反抗，可一群老弱病残，反抗什么呢？死亡随时可能降临在自己头上，这种提心吊胆的日子，不知道还要经历多长时间。在这个广场上，钢琴家和家人们在这里等候未知的命运，一个小男孩穿过人群，朝他们的方向走来，他是在卖糖，父亲把全家的零钱凑在一起，买了一块卡拉梅尔奶油糖，父亲用小刀把它分成六份，那是全家在一起吃的最后一顿饭。这一段给我的印象最为深刻，好好地一家人，最后只有钢琴家一个人活了下来。

      躲在朋友安排的藏身之处，屋里放着一架钢琴，席皮尔曼只能把手凌空放置在琴键上，用自己的心去弹奏，不敢发出声响。昔日繁华的街区早已变成了瓦砾废墟，宛若一座鬼城。钢琴家高兴的得到了工作证，却救不了家人，找到了居所，看到了钢琴，却不能弹奏，这种无赖的苦笑才能让人难忘。

      我们跟随着钢琴家穿越到了二战中的波兰，以他的视角见证了一次次的屠杀、逃亡、反抗和希望。没有人能真正看到这场人类浩劫的全貌，个体视角比全局视角更加真实，更能还原人的感受。战争对于一个人所带来的痛苦和创伤，该影片没有刻意的去渲染痛苦，放大感情，用了一种最冷静的，最不带情绪的叙述手法来讲述。整部**充满着压抑，唯一的情绪爆发就是**最后的钢琴曲响起，钢琴是**里的重要意向，它见证了钢琴家的悲欢离合，生死起落，是被迫沉默的钢琴家宣泄情绪，发表自我的唯一方式，也是**积累了两个小时的压抑恐怖，唯一的释放出口。

      钢琴家能活下来，军官功不可没，因为对于钢琴的热爱，两个人产生了情感共鸣，谁都不喜欢这场战争，这个军官也是如此。军官救了钢琴家，钢琴家最后却没能把军官救下，死去的军官，也救过很多犹太人，像魔鬼一样的纳粹也存在着一丝人性。从个体来看，人性是复杂的，天使和魔鬼是可以共存的，现实当中，纳粹军官战前是一名教师，有五个孩子和美满的家庭，他从不赞同纳粹的反犹主义和对外侵略，迫于生存，他也被战争机械裹挟，他曾在日记中写下我们犯了不可饶恕的罪孽，不配被可怜，更不值得被原谅。

      我们能有现在幸福的生活，真的很感谢伟大的祖国，正是因为有强大力量的保护，才没有人敢欺负我们，致敬革命先辈们，是他们用自己的血肉之躯，筑成了坚不可摧的城墙。历史不能遗忘，每一代人都有属于自己的使命，即使生命千疮百孔，我们也要坚强的活着，只要活着就有希望，再多的苦难也只是我们的垫脚石，只会让我们站得越来越高，走得越来越稳。

                  ——文/紫青 2022/5/20

**中一些个人较喜欢的经典语录：