当后弦遇到周杰伦

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问题描述:

后弦是新一代的R&B，他是继陶吉吉和周杰伦的新生力量，你们认为后弦怎么样？

解析:

如何介绍这样一个全新的声音呢？真的很让我头疼，他有着偶像的潜质，更具备全能创作人的实力。当然最吸引大家的还是那种轻哼低唱、时尚古风的曲风，的确颇有几份类似周董的调调。后弦有着非常自我的音乐理念与创作能力，首张大碟『古 玩』被定义为全创专辑，之所以称之为全创，是因为整张专辑所有歌曲，从词、曲到后期的编曲、制作，全由后弦一人包办。经过与台湾资深录音师的熟练磨合，全力打造而成。

“古”：古色古香

暗示着整张专辑曲风的骨子里都继承着古典宫调式音乐的脉络，从词，曲上会让大家强烈地感觉到一股青花陶瓷的味道。

“玩”：玩转流行

即是要把之前的古典宫调式音律，用现今最流行的R&B，Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法“玩转”起来！PLAY---玩转宫调R&B音乐的概念，自由地贯穿于《古玩》的每一个音符中。

当后弦遇上周杰伦……

乍一听后弦的音乐还真有点像周董的风格，但是当你细细品味，你会发现两人之间还是有很多的区别，周董带动了流行音乐的新风潮，也将R&B、Hip-Hop、Rap的音乐风格进行了融合，对华语流行音乐来说是至关重要的。后弦的音乐更为传统，更有古典韵味，非常地道的中国风，在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合，渐渐开创一个属于他独特的弦式音乐。而用后弦自己的话来说：“音乐就像物种，我的音乐起源于JAY，但仅仅是进化的开始……我，跟的是一个时代，而不是一个人。”善于学习，善于借鉴，也是后弦音乐创作上的灵感源泉。

◎《古 玩》弦式音乐的首部曲

《古 玩》从脑袋里蹦到脑袋外头，如十个顽皮孩童的降临，整整花了一百天。一百天里，东、西交汇的PLAY音乐精神在时间雕琢中、在歌迷加油声中，渐渐酝酿长大；词曲、编曲、制作、监制……，每道环节，就象在秘制着一道道私房菜；录音棚就是后弦的厨房；希望最后端上来的，是一席让耳朵陶醉享用的美味大餐。但愿后弦每天的一分努力，汇聚成音乐的full mark。

专辑命名为《古 玩》，有着特别的含义，也代表了后弦音乐风格的形成。同时也传达了许多属于弦式音乐的全新概念，让我们从后弦自己的介绍中先了解一下吧。

为何取名《古 玩》？

后弦说：“希望我的音乐就象经时间雕琢的精致古玩一样，因为只有古玩这样的艺术品，才能超越流行！成为一种越品越有味道，越赏越流行的东西。”，后弦要用自己积累的时间沉淀，雕琢出大家喜欢收藏的流行音乐。

“宫调R&B”是怎样一个理念？

后弦说：宫调式唱法，属于自己文化骨子里的东西，即古代韵律中的一种音律走向，它与R&B音乐风格常用的大调有很多相似之处。此外，古代宫调式咿呀的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧也惊人的如出一辙。所以两者能融合得非常地流畅。宫调式的加入，让曲调“青花”味更浓重，更具有本土东方色彩，而不失流行的魅力。把宫调式与R&B类流行元素结合起来，能让民族超越传统，流行回归民族，演绎出自己独特风格的东西。

对“后现代”一词如何理解？

后弦说：后现代是一种感受，每个人都有自己的理解，对我来说，用宫调做流行，用古典折射出现代，借古喻今，就是对后现代弦音的其中一种理解。

本张专辑在演绎上有何特点？

后弦说：整张专辑的曲调在唱腔上，按歌曲的分类，基本上加入了宫调式的唱法，这种即传统，又带着些R&B的转音技巧的唱法，是两种中西风格能在歌曲中完美融合起来的最大原因。也是自己的最大特色。

本张专辑的音乐结构是如何安排的？

后弦说：这张专辑在题材上风格多样，古，今，文艺复兴，幻想，写实，进行了许多尝试，风格也以宫调R&B为主，还配合了Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法，希望能带给大家层次丰富的音乐体验。

◎解读弦音传奇 中国古典文学与流行音乐的结合

『西厢』

引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，宫调式曲调加R&B风格的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头黄梅调的咿呀吟唱，到东西方乐器的水 融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇**时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格，极易接受的宫调式流行旋律，极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。

『桥段』

桥段，原意为**中的一个个情节片段，《桥段》用倒叙的结构，开头老唱片感觉的古曲《春江花月夜》摇身一变成为了一段顽皮的说唱，儿时的城墙，课堂，初恋徐徐浮现，之后的R&B流行音乐节奏，将烂漫的儿时片段一个个烘托起来：爷爷奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老**，妈妈慈祥的唠叨，中间一段琵琶演绎的《月亮代表我的心》变奏，把大家的心倒回了十几年前的单纯往事中。《桥段》，勾起的是大家儿时心中埋藏多年的桥段。

『小白』

小白，原为《蜡笔小新》中那只可爱的小白狗，后来成了大家最喜欢用的昵称外号。开门见山的“啦啦”声，把《小白》的单纯脱俗的意境带了出来，单纯的大调，单纯的节奏，加上小白口吻的单纯歌词，让你几乎还不到半分钟，就能随着舒服的节奏跟着琅琅上口了，《小白》把单纯恋爱中的“小白”独有的单纯心境，用近乎小孩子的口吻说了出来，小白这个形象，正是大家心目中那个初恋的女孩。编曲上，配以如今流行的节奏，说唱，吉他华彩，把复杂的编配做成了简单的感觉，听起来简单，其实不简单。

『逃学书童』

以逃学为题材的歌曲，在歌坛尚属首例，开头一段私塾中的唐诗朗诵，听见有书童不禁敲打节奏配合的声音，再传出教书先生严厉的斥责声，然而敲打节奏再次响起，一段“笙”乐器的SOLO，带入顽皮的HIP-HOP节奏曲风，轻快而随意流畅地说唱，古典中夹杂着叛逆，把新人类的真实想法表现得淋漓尽致。以逃学书童的口吻，对书中的唐诗宋词进行了顽皮的“修改”。歌词中的“逃学书童”，其实是一个拒绝受封建教学体制束缚，心中却抱有自我音乐追求的书童，古代的书童，指专门帮人背书，为别人读书的人，书童二字，点破了当今学习负担过重的学生在应试教育体制下“为别人读书”的尴尬负担。以古代背景来批判现代教育的纰漏，是一首具有勇气的歌曲。此外，整首歌在演唱和编曲上都带着浓郁的宫调色彩。突然跳出来的一段苏格兰小提琴加拍手声的踢踏音乐，更为音乐加入了另类童趣的特别感受。

『只爱火星人』

“火星人”这一流行词汇，是从网络上传开的，也在周星驰的《少林足球》里变成了经典旁白，俗指什么都不知道的家伙，而《只爱火星人》中，失恋的年轻人宁愿去找头脑简单的火星人，也不愿再面对地球的复杂爱情纠缠，是一首带着年少轻狂烂漫幻想的“新情歌”。充满苏格兰风格与电子风格的轻摇滚旋律糅合在一起，加上不加修饰的随心唱法，把年轻人失恋后的那种无助与无奈表现了出来，在编曲上，小提琴与京胡的流畅协奏，带来一股清新脱俗的特别效果。轻轻的节奏说唱，突出了少年烦恼的心理状态，很容易引起大家的共鸣，古典传统与外星科幻的结合，令人回味不已。

『东爱』

很凑巧，《东京爱情故事》的简称也叫“东爱”，细细一听，方知此东爱非彼东爱也，《东爱》描述的是“东方的爱情故事”，描写着古代一对情侣用诗句谜语偷偷传情，最后受封建礼教束缚，**出嫁他人，两人心碎分离的浪漫凄美片段，开头的宫调味浓郁的高低和音，整首歌词采用唐诗的“五绝”格式，如念诗句般，酥酥绵绵让人陶醉其中。

『哥德巴赫猜』

著名的数学猜想和流行歌曲有关联吗，在这首歌中，两者之间被赋予了奇妙的联系，两个人一加一的感情复杂困惑，就算大师猜一辈子也没结果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大胆尝试。歌曲以一段十八世纪西方古典钢琴曲为开头，随即加入浓重R&B节奏，到 时甚至加入了Swing风格，做了一次新的尝试，过门和结尾出跳出的钢琴吉他协奏，配上了戏曲腔调的吟唱，让整首歌曲充满了东西方大胆碰撞的火花。

『给安娜』

一段俄罗斯的悠扬风琴徐徐入耳，不禁让人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上随后的中式长笛，编织出一段凄美的异国恋情。歌词中，两人天各一方，只能用书信的方式表达思念之情，一边是京城，一边是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音乐穿着插风琴与长笛声，构成了或古或洋的情歌是《给安娜》的最大亮点。

『踢馆』

从神秘的开场到跳跃HIP-HOP节奏的爆发，加上中间穿插的京剧鼓点与咿呀唱腔，《踢馆》用戏剧性极强的情节，把一种出生牛犊不怕虎的果断精神和民族气节传递给了出来，属专辑中听觉效果比较出彩的歌曲，国粹京剧演绎的半RAP半唱的花旦腔和声，真假音结合的 部分，从开头的拔刀，踢门闯入，到过门的敲门，出招，把整个音乐剧情渲染得张力十足，总的来说，歌曲融入了浓重的后现代音乐气息，让人不禁惊叹。天马行空的想象派歌词，传达着“后生可畏”的气势。更重要的是，今年是抗日战争胜利六十周年。后弦在踢谁的馆，不言而喻。

『十有八九』

相爱的时候与分手的时候，恋人的第六感直觉都是十有八九的准确和强烈。这是一首讲述分手离别时灰色心态的情歌，从分手时的情景描述，到 时用当初相遇与分离作的反差对比，带着些庸懒的唱法，吉他与钢琴的R&B风格旋律，把失恋的回忆和两人之间的痛苦掩饰表现得淋漓尽致，从开头到 ，“好听的悲伤”是最大的突出点。

后弦好像曾说过这样一句话

“我的音乐是追随Jay的，但我追随的不是一个人，而是一个时代。”

···R&B 新时代···

当后弦遇上周杰伦…… 乍一听后弦的音乐还真有点像周董的风格，但是当你细细品味，你会发现两人之间还是有很多的区别，周董带动了流行音乐的新风潮，也将R&B、Hip-Hop、Rap的音乐风格进行了融合，对华语流行音乐来说是至关重要的。后弦的音乐更为传统，更有古典韵味，非常地道的中国风，在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合，渐渐开创一个属于他独特的弦式音乐。而用后弦自己的话来说：“音乐就像物种，我的音乐起源于JAY，但仅仅是进化的开始……我，跟的是一个时代，而不是一个人。”善于学习，善于借鉴，也是后弦音乐创作上的灵感源泉。 ◎《古玩》弦式音乐的首部曲 《古玩》从脑袋里蹦到脑袋外头，如十个顽皮孩童的降临，整整花了一百天。一百天里，东、西交汇的PLAY音乐精神在时间雕琢中、在歌迷加油声中，渐渐酝酿长大；词曲、编曲、制作、监制……，每道环节，就象在秘制着一道道私房菜；录音棚就是后弦的厨房；希望最后端上来的，是一席让耳朵陶醉享用的美味大餐。但愿后弦每天的一分努力，汇聚成音乐的full mark。 专辑命名为《古玩》，有着特别的含义，也代表了后弦音乐风格的形成。同时也传达了许多属于弦式音乐的全新概念，让我们从后弦自己的介绍中先了解一下吧。 为何取名《古玩》？ 后弦说：“希望我的音乐就象经时间雕琢的精致古玩一样，因为只有古玩这样的艺术品，才能超越流行！成为一种越品越有味道，越赏越流行的东西。”，后弦要用自己积累的时间沉淀，雕琢出大家喜欢收藏的流行音乐。 “宫调R&B”是怎样一个理念？ 后弦说：宫调式唱法，属于自己文化骨子里的东西，即古代韵律中的一种音律走向，它与R&B音乐风格常用的大调有很多相似之处。此外，古代宫调式咿呀的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧也惊人的如出一辙。所以两者能融合得非常地流畅。宫调式的加入，让曲调“青花”味更浓重，更具有本土东方色彩，而不失流行的魅力。把宫调式与R&B类流行元素结合起来，能让民族超越传统，流行回归民族，演绎出自己独特风格的东西。 对“后现代”一词如何理解？ 后弦说：后现代是一种感受，每个人都有自己的理解，对我来说，用宫调做流行，用古典折射出现代，借古喻今，就是对后现代弦音的其中一种理解。 本张专辑在演绎上有何特点？ 后弦说：整张专辑的曲调在唱腔上，按歌曲的分类，基本上加入了宫调式的唱法，这种即传统，又带着些R&B的转音技巧的唱法，是两种中西风格能在歌曲中完美融合起来的最大原因。也是自己的最大特色。 本张专辑的音乐结构是如何安排的？ 后弦说：这张专辑在题材上风格多样，古，今，文艺复兴，幻想，写实，进行了许多尝试，风格也以宫调R&B为主，还配合了Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法，希望能带给大家层次丰富的音乐体验。 ◎解读弦音传奇 中国古典文学与流行音乐的结合 『西厢』 引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，宫调式曲调加R&B风格的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头黄梅调的咿呀吟唱，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇**时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格，极易接受的宫调式流行旋律，极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。 『桥段』 桥段，原意为**中的一个个情节片段，《桥段》用倒叙的结构，开头老唱片感觉的古曲《春江花月夜》摇身一变成为了一段顽皮的说唱，儿时的城墙，课堂，初恋徐徐浮现，之后的R&B流行音乐节奏，将烂漫的儿时片段一个个烘托起来：爷爷奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老**，妈妈慈祥的唠叨，中间一段琵琶演绎的《月亮代表我的心》变奏，把大家的心倒回了十几年前的单纯往事中。《桥段》，勾起的是大家儿时心中埋藏多年的桥段。 『小白』 小白，原为《蜡笔小新》中那只可爱的小白狗，后来成了大家最喜欢用的昵称外号。开门见山的“啦啦”声，把《小白》的单纯脱俗的意境带了出来，单纯的大调，单纯的节奏，加上小白口吻的单纯歌词，让你几乎还不到半分钟，就能随着舒服的节奏跟着琅琅上口了，《小白》把单纯恋爱中的“小白”独有的单纯心境，用近乎小孩子的口吻说了出来，小白这个形象，正是大家心目中那个初恋的女孩。编曲上，配以如今流行的节奏，说唱，吉他华彩，把复杂的编配做成了简单的感觉，听起来简单，其实不简单。 『逃学书童』 以逃学为题材的歌曲，在歌坛尚属首例，开头一段私塾中的唐诗朗诵，听见有书童不禁敲打节奏配合的声音，再传出教书先生严厉的斥责声，然而敲打节奏再次响起，一段“笙”乐器的SOLO，带入顽皮的HIP-HOP节奏曲风，轻快而随意流畅地说唱，古典中夹杂着叛逆，把新人类的真实想法表现得淋漓尽致。以逃学书童的口吻，对书中的唐诗宋词进行了顽皮的“修改”。歌词中的“逃学书童”，其实是一个拒绝受封建教学体制束缚，心中却抱有自我音乐追求的书童，古代的书童，指专门帮人背书，为别人读书的人，书童二字，点破了当今学习负担过重的学生在应试教育体制下“为别人读书”的尴尬负担。以古代背景来批判现代教育的纰漏，是一首具有勇气的歌曲。此外，整首歌在演唱和编曲上都带着浓郁的宫调色彩。突然跳出来的一段苏格兰小提琴加拍手声的踢踏音乐，更为音乐加入了另类童趣的特别感受。 『只爱火星人』 “火星人”这一流行词汇，是从网络上传开的，也在周星驰的《少林足球》里变成了经典旁白，俗指什么都不知道的家伙，而《只爱火星人》中，失恋的年轻人宁愿去找头脑简单的火星人，也不愿再面对地球的复杂爱情纠缠，是一首带着年少轻狂烂漫幻想的“新情歌”。充满苏格兰风格与电子风格的轻摇滚旋律糅合在一起，加上不加修饰的随心唱法，把年轻人失恋后的那种无助与无奈表现了出来，在编曲上，小提琴与京胡的流畅协奏，带来一股清新脱俗的特别效果。轻轻的节奏说唱，突出了少年烦恼的心理状态，很容易引起大家的共鸣，古典传统与外星科幻的结合，令人回味不已。 『东爱』 很凑巧，《东京爱情故事》的简称也叫“东爱”，细细一听，方知此东爱非彼东爱也，《东爱》描述的是“东方的爱情故事”，描写着古代一对情侣用诗句谜语偷偷传情，最后受封建礼教束缚，**出嫁他人，两人心碎分离的浪漫凄美片段，开头的宫调味浓郁的高低和音，整首歌词采用唐诗的“五绝”格式，如念诗句般，酥酥绵绵让人陶醉其中。 『哥德巴赫猜』 著名的数学猜想和流行歌曲有关联吗，在这首歌中，两者之间被赋予了奇妙的联系，两个人一加一的感情复杂困惑，就算大师猜一辈子也没结果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大胆尝试。歌曲以一段十八世纪西方古典钢琴曲为开头，随即加入浓重R&B节奏，到高潮时甚至加入了Swing风格，做了一次新的尝试，过门和结尾出跳出的钢琴吉他协奏，配上了戏曲腔调的吟唱，让整首歌曲充满了东西方大胆碰撞的火花。 『给安娜』 一段俄罗斯的悠扬风琴徐徐入耳，不禁让人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上随后的中式长笛，编织出一段凄美的异国恋情。歌词中，两人天各一方，只能用书信的方式表达思念之情，一边是京城，一边是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音乐穿着插风琴与长笛声，构成了或古或洋的情歌是《给安娜》的最大亮点。 『踢馆』 从神秘的开场到跳跃HIP-HOP节奏的爆发，加上中间穿插的京剧鼓点与咿呀唱腔，《踢馆》用戏剧性极强的情节，把一种出生牛犊不怕虎的果断精神和民族气节传递给了出来，属专辑中听觉效果比较出彩的歌曲，国粹京剧演绎的半RAP半唱的花旦腔和声，真假音结合的高潮部分，从开头的拔刀，踢门闯入，到过门的敲门，出招，把整个音乐剧情渲染得张力十足，总的来说，歌曲融入了浓重的后现代音乐气息，让人不禁惊叹。天马行空的想象派歌词，传达着“后生可畏”的气势。更重要的是，今年是抗日战争胜利六十周年。后弦在踢谁的馆，不言而喻。 『十有八九』 相爱的时候与分手的时候，恋人的第六感直觉都是十有八九的准确和强烈。这是一首讲述分手离别时灰色心态的情歌，从分手时的情景描述，到高潮时用当初相遇与分离作的反差对比，带着些庸懒的唱法，吉他与钢琴的R&B风格旋律，把失恋的回忆和两人之间的痛苦掩饰表现得淋漓尽致，从开头到高潮，“好听的悲伤”是最大的突出点。

参考资料：

仁者见仁 智者见智吧

我喜欢《青花瓷》（有人说他晦涩难懂，我想骂人）

天青色等烟雨

就像一个男生一袭蓝衣，伫立在巷口，等待一个烟雨般的女生

“天青色等烟雨，而我在等你”，仿如纤纤手指，轻婉地，便叩醒了混沌的内心，一种久违的感觉瞬间闪回：我是一股墨，慢慢泅开，融入古典爱情，于是，原本凄苦无望的等待，竟泅晕出了云卷云舒的美丽。恰似一幅轻淡悠远的水墨画，隔着炊烟袅袅，隔着千山万水，就算不能再遇见，也要那嫣然一笑，如釉色渲染着仕女图的青花瓷，被永远私藏。

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“天青色等烟雨”，是有出处的。相传，陶器艺人请示御用瓷釉色时，五代后周柴世宗大笔一挥，批示道：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”柴世宗一句任性之言，让世间多了一种绝色。五代的瓷釉就此被钦定为天青色。

而这天青色，是无法自己形成的。相传在青瓷出炉的那一瞬，必须是烟雨天，釉色才会渐变成梦幻般的天青色。因此，雨过天青的瓷器极为珍稀。

专辑：周杰伦同名专辑

歌手：周杰伦

发行公司：EMG唱片

发行时间：2001年01月

语种：国语专辑1CD

专辑介绍：被誉为台湾新人王的周杰伦，同名唱碟“周杰伦”销量势如破竹，推出至今已有十多万的销量，这张超值版更加送VCD，要感受这股乐坛新势力，万勿错过“周杰伦”。

01 可爱女人

02 完美主义

03 星晴

04 娘子

05 斗牛

06 黑色幽默

07 伊斯坦堡

08 印地安老斑鸠

09 龙卷风

10 反方向的钟

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专辑：Fantasy + Plus

歌手：周杰伦

发行公司：BMG博得曼

语种：国语专辑EPCD

专辑介绍：Fantasy，充分反射出杰伦思绪充沛的一面，他独特的想像空间，可说是构成此张专辑的主要原动力。仅仅浏览「爸我回来了」、「双截棍」、「忍者」、「爱在西元前」、「上海一九四叁」、「威廉古堡」等特殊歌名，大家的好奇心就会不自觉被轻轻挑起，从杰伦更多元化的音乐尝试，不难唤出他此番强烈的企图心，而这突破自我的考验，杰伦不仅做到了，并且，做得还十分出色!作曲无限大填词铁叁角关于杰伦「范特西」专辑的制作阵容，作曲方面理所当然由R&B小天王周杰伦一手包办，除了囊括以往大家熟悉的抒清R&B歌曲，如:蕴涵动人清感的「开不了口」、旋律清新明快的「简单爱」、百万绿茶广告曲「对不起」以及最能敲开听众心房的「安静」，这一次，杰伦更加扩大想像空间，将Hip Hop、Rock、加快版Rap，甚至把非常民族风味的多层次风格搬上台面，例:「双截棍」里宛如李小龙般的勇猛跳跃、「忍者」中犹如进入东洋电玩世界的快感、「爱在西元前」里重回美索不达米亚美丽的传奇、「威廉古堡」中神秘吸血鬼华丽吊诡的气氛，以及重规上海滩怀旧时代的「上海一九四」，另外，值得一提的是，鲜少人知道杰伦在学时期其实主修的是人大提琴，他在钢琴之外的演奏才华，也将首次在「爸我回来了」这首歌中展露无疑。 台湾最畅销的男歌手周杰伦，压轴巨献超人气作品《Fantasy + Plus (EP + VCD)》，收录了Jay在桃园巨蛋演唱会上，重新演唱过去他写给吴宗宪的‘你比从前快乐’、咻比嘟哗的‘世界末日’和许茹芸的‘蜗牛’这三首歌。由于周杰伦的歌曲在KTV点歌排行榜名次居高不下，这张EP还附上一张有《范特西》专辑中十首歌MTV的VCD，另外更附送4种不同颜色头巾及精美写真集，数量有限，送完即止！

原版：

01爱在西元前

02爸我回来了

03简单爱

04忍者

05开不了口

06上海一九四三

07对不起

08威廉古堡

09双截棍

10安静

EP：

01蜗牛

02你比从前快乐

03世界末日

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专辑：八度空间

歌手：周杰伦

发行公司：阿尔发

发行时间：2002年

语种：国语专辑1CD

专辑介绍：在金曲奖上大放异彩的音乐奇才周杰伦，今年破天荒地一连拿下多项大奖，可说是缔造华语歌坛前所未有的新纪录，这样傲人的成绩，不仅再度肯定杰伦音乐上过人的才华，无疑的，也是替饱受盗版之苦的唱片娱乐圈，带来一丝希望曙光！ 2002年七月，杰伦又一次展现他惊人的音乐狂想力，他尝试把自己的奇想格局更加扩大，玩弄音符是杰伦天生潜在的本性，但拥有音乐天赋的杰伦并不视骄而宠，反而更战战兢兢的制作出一首又一首脍炙人口的作品，因为他深知，大家的肯定是他创作的原动力！因此，请擦亮你的眼睛，欣赏杰伦驰骋游戏空间所散发的光彩！

01半兽人

02半岛铁盒

03暗号

04龙拳

05火车叼位去

06分裂

07爷爷泡的茶

08回到过去

09米兰的小铁匠

10最后的战役

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专辑：叶惠美

歌手：周杰伦

发行公司：新力唱片

发行时间：2003年

语种：国语专辑1CD

专辑介绍：唱片走复古而成熟的意大利风格，曲风再度跳脱以往自我风格；为了配合歌路和形象，Jay早前特地到罗马拍摄MV，为新歌带来视听新享受！率先主打歌“以父之名”则是富有《教父》黑帮味道的沉郁歌曲，由Jay作曲，鬼才黄俊郎填词，当中一段意大利歌剧女声配乐令全曲更富欧洲复古之风情！

01以父之名

02懦夫

03晴天

04三年二班

05东风破

06你听得到

07同一种调调

08她的睫毛

09爱情悬崖

10梯田

11双刀

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专辑：寻找周杰伦

歌手：周杰伦

发行公司：新力唱片

发行时间：2003

语种：国语专辑EPCD

专辑介绍：周杰伦终于献出银幕处女作！这不仅是一部以周杰伦命名的**，还是他首次参演的**，同时，还是周杰伦亲自作词、作曲并演唱**主题曲的**。该片已定于11月13日在两岸三地同步上映。周杰伦不仅在这部影片中初展银幕秀，并为该片创作、演唱主题歌曲等6首歌曲。

本片汇集了周杰伦、浦乐僮、余文乐、陈奕迅、吴大维、何韵诗、吴彦祖、阿牛等一批大牌明星。难怪制片方表示，这应该是今年最具人气的新生代话题**。最让年轻观众兴奋的是，这部影片是周杰伦的银幕处女作，他为该片创作并演唱了主题歌曲。

影片讲述了一个浪漫的爱情故事。传说中有一种唱片，它的神秘在于唱片中有首神秘的歌，只有在全碟所有曲目播完时，才会突然出现，就是所谓的Hidden Track。这种唱片没有封面说明，限量发行。少女浦蒲与男友“第一次”时听了十遍周杰伦的一张隐藏曲目(Hidden Track)唱片。失恋后，浦蒲为了找回对爱的神秘感觉，从武汉到香港寻找周杰伦的那张唱片。一路上她邂逅了余文乐、陈奕迅、吴大维、何韵诗、吴彦祖、阿牛等一批大牌明星扮演的角色，踏上了一个寻找真爱的旅程。

据悉，全片共有12首时尚歌曲，其中有6首均为周杰伦亲自演唱，而他专为本片作词作曲的主题歌《Hidden Track》更是朗朗上口。周杰伦扮演的自己将在影片结束时出现，少女终于找到了自己的偶像。

在《寻找周杰伦》一片中，串连整个故事的主线是一张神秘的周杰伦唱片。说它神秘，皆因唱片有首神秘的歌，全碟所有曲目播完后7分钟，才突然出现，它没有名字没有封面说明，只限量发行。而刚刚失恋的少女浦蒲，为了找回那燃烧的感觉，从武汉来到香港，寻找与男友“第一次”时听了十遍的一张周杰伦的隐藏曲目《Hidden Track》。

一番寻觅，浦蒲真诚地投入到一次寻找真爱的旅程……据该片的出品方称，这部**有明确的目标观众指向，一是曾经失恋或刚刚失恋的男女；二是周杰伦的影迷、歌迷以及所有时尚先锋人物的拥趸。

而周杰伦本人因对本影片故事的钟爱及对导演的欣赏、演员阵容的超强组合，决定把自己的“第一次”奉献给本片。歌迷、影迷期待已久。全片12首主题歌曲中，有6首由周杰伦演唱，其中一首由周杰伦作词、作曲并演唱。据介绍，香港女导演林爱华，对周杰伦十分钟爱，用诚意和感人的剧情，游说周杰伦，终于打动周杰伦的心，让热爱**艺术的小天王拔刀相助。

「轨迹」:周杰伦的曲，黄俊郎的词，深情唱出恋人在分手后，依循过去的痕迹找寻想念的身影，在忘记之前、直到看不见……

「断了的弦」:周杰伦的曲，方文山的词，失去相爱的感觉，就像断掉的弦，弹不出先前的优美音色，唯有相爱的两人，才能有最美的旋律。

周杰伦终于献出银幕处女作！这不仅是一部以周杰伦命名的**，还是他首次参演的**，同时，还是周杰伦亲自作词、作曲并演唱**主题曲的**。该片已定于11月13日在两岸三地同步上映。周杰伦不仅在这部影片中初展银幕秀，并为该片创作、演唱主题歌曲等6首歌曲。

01轨迹

02断了的弦

03轨迹-Original Karaoke

04断了的弦-Original Karaoke

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专辑： 七里香

歌手： 周杰伦

发行公司： Sony Music

发行时间： 2004年

语种： 国语专辑1CD

2004周杰伦最新专辑---七里香

仿佛是一种约定,每年这个时候，酝酿一整年的<周杰伦音乐旋风>，必定准时引爆。缘于信赖，产生信仰，无论是媒体或消费者，对于周杰伦的专辑曲风、创意取材、甚至专辑名称…等，都充满好奇与期待，2004周杰伦最新专辑，必定又是话题营造与网络讨论最激烈的暑期作业。

＊专辑名称[七里香] 嗅出杰伦音乐的自信气味＊

从[周杰伦同名专辑]，到[范特西]，到[八度空间]，到[叶惠美]，周杰伦每一张专辑的名称都饶富创意，第五张专辑该赋予她什么名字，曾经困扰着所有专辑团队。几经讨论，最后大家定案回归音乐的纯粹，聚焦在专辑的音乐性上，于是第一首主打歌---七里香，就定名为专辑名称，这也是周杰伦五张专辑以来，第一次以主打歌为专辑名称。

＊封面海参崴取景 军装加身英气逼人＊

杰伦一直以来都觉得自己是一个说书人，透过音乐，把自己编织的故事，想像的画面呈现给大家，所以画面是他十分要求的一环，也因为这个原因，所以几张专辑下来，他的足迹踏遍地球各角落：日本、义大利、法国、泰国、美国、捷克…等。这次为了专辑封面以及音乐录影带的拍摄，大家挖空心思，希冀寻找一个正待起飞、充满跃动生命力的地方。她不能太过华丽，也不能太过寒呛，最后决定了海参崴，正因为她曾经经过战争洗礼，在往繁华的路上，带有一丝悲壮。因此，封面中大家可以看到换上军装，英气逼人的杰伦，在杰伦前方站着一个可爱的外国小女孩，柔和了整个气氛。孩子眼中的希望是什么形状？封面仿佛有一个待续的故事，或许，你可以从音乐中去寻找！

01 我的地盘

02 七里香

03 借口

04 外婆

05 将军

06 搁浅

07 乱舞春秋

08 困兽之斗

09 园游会

10 止战之殇

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专辑：Initial J

歌手：周杰伦

发行时间：2005年

语种：国语精选集（日本发行）

亚洲人气天王周杰伦正式登陆日本！Jay 最近凭**《头文字D》在全亚洲人气急速攀升，而影片亦将于八月在日本上映。在台湾尚未出过精选辑的他，率先在东洋发行新曲加精选专辑《Initial J》，让各位日本乐迷一次过听到Jay 出道以来最精彩的曲目，并投入《头文字D》中的极速境界！

周董在日本推出的首张大碟《Initial J》，除收录近日话题之作，**《头文字D》的主题曲“一路向北”和插曲“飘移”之外，更精挑细选了周董出道多年来，五张大碟中的10首大热作品，包括 “双截棍”、“可爱女人”、“以父之名”、“七里香”等。每首作品都可以让你感受到周董在不同时期的音乐风格。在两首**歌曲，均由周董及拍档方文山一手打造。

01 可爱女人

02 黑色幽默

03 忍者

04 双截棍

05 最后的战役

06 以父之名

07 东风破

08 双刀

09 七里香

10 外婆

11 飘移 (**“头文字D”主题曲)

12 一路向北 (**“头文字D”插曲)

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专辑：11月的萧邦

歌手：周杰伦

发行时间：2005年

亚洲天王周杰伦的最新国语新专辑《十一月的萧邦》，在歌迷的千呼万唤之下，终于确定在11月1日推出！

由老搭档方文山创作，主打歌「夜曲」则是专辑中的灵魂所在，淡淡吉他声加上周董轻轻吟唱，歌词细腻又让人碎心，

令乐迷听到怀念逝去的恋人的凄美，凸显全碟的浪漫古典气息。

在周董的第六张国语大碟中，预计有四首极限快歌、叁首中板歌曲，以及大家最锺爱的抒情慢歌五首，

而其中周杰伦为**《头文字D》所创作的「飘移」及「一路向北」两首歌曲，

也破天荒以Bonus Track的方式加收于专辑当中，一共12首作品的超值专辑，可说是周杰伦发行了六张专辑以来，

收录歌曲数量最丰富的一张！

取名为「十一月的萧邦」，是因为Jay 的偶像就是有「钢琴诗人」之称萧邦，

所以他一直也以「诗人」的笔名写歌。从《叶惠美》专辑开始，周董就开始打理自己的专辑造型，

这一张专辑《11月的萧邦》造型也是自己一手包办，这次造型均从古典出发。

这次周杰伦的专辑《十一月的萧邦》远赴义大利、海参威和日本等地取景后，这张新专辑的封面到内页照片，

全部都在威尼斯取景，视觉概念也流露浓浓古典味。

周董还邀得周迅参与专辑中歌曲「四面楚歌」MV的拍摄，整首歌MV在威尼斯拍摄，

由在上届金曲奖曾经凭藉与周董合作的「叁年二班」的邝盛导演执导。

此外，邝盛亦会跨刀为周董拍摄了其他叁首新歌的MV。

01夜曲

02蓝色风暴(百事可乐广告歌)

03发如雪

04黑色毛衣

05四面楚歌

06枫

07浪漫手机

08逆鳞

09麦芽糖

10珊瑚海(Lara)

11飘移(头文字 D 主题曲)

12一路向北(头文字 D 插入曲)

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专辑：霍元甲

歌手：周杰伦

发行时间：2006年

语种：国语EP

周杰伦一直示国际巨星李连杰为他的偶像，李连杰与Jay惺惺相惜，为了李连杰主演的**《霍元甲》(Fearless)，终于有机会合作，由周杰伦作主题曲及主唱。而Jay表示能为偶像主演的**作曲及主唱主题曲，心情兴奋。与**同名主题曲，希望透过一代中国武术宗师霍元甲的一生传奇及Jay的歌声，来宣扬积极向上的讯息。此曲及其MV均辑录于《霍元甲 EP》内。

01 霍元甲

02 献世（Live）

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专辑：依然范特西

歌手：周杰伦

发行公司：阿尔发唱片

发行时间：2006年

语种：国语专辑1CD

万众瞩目的周杰伦最新专辑《依然范特西》创造无尽多变的新元素，“想像依然无限大、感觉依然说不完、音乐依然范特西”是他在音乐风格的坚持。这也是新专辑之所以名为《依然范特西》的原因。

引领流行音乐中国风潮的周董，这次邀请了诠释中国风代表的费玉清合唱首波主打“千里之外”，由方文山填词、周杰伦作曲，再加上让人意想不到对唱—费玉清的美声唱法与周杰伦的R&B唱腔，撞出如此令人惊喜的火花！

另一首新歌“本草纲目”是周董用中药名字写成歌词，用闽南语唱，歌词带点讽刺人崇洋，他更表示希望自己可以成为音乐上的再世华佗。至于新歌MV，更大费周章拍摄，场景是百老汇的感觉，当中更有小僵尸出现于MV内。

⊙Jay拍照秀胸肌 相隔五年“依然范特西”！蓝色古董“蝙蝠车”帅气入镜！

拍照极反差 造型超冲突 呈现一个城市的毁灭与繁华

周杰伦的音乐与画面一向紧密相连，最新专辑“依然范特西”不仅在音乐上带给大家无尽的美好想像，拍照时周杰伦也带领大家穿梭时空，一下置身毁灭至极的废墟，一下又到了华丽复古的繁华街头！挑战大家的视觉神经，创造“Jay式美学”！而在造型上也突显与拍照背景反差的“冲突感”与“戏剧性”！特别的是继“范特西”专辑之后，相隔五年，周杰伦难得再度露出胸肌，展现好Man的一面！这照片在推出的最新专辑“依然范特西”里头，正是呼应他第二张专辑“范特西”的巧合之处！

周董的最新专辑“依然范特西”部份内页抢先曝光！此次拍照呈现“极毁灭”与“极繁华”两种印象的反差，周杰伦表示：“这次拍照是要表现一个城市的毁灭与繁华，要表达出在最低潮的时候仍然要远眺希望的概念，所以大家在照片上会看到很毁灭和很繁华的两种视觉效果！”极毁灭的部份就像周杰伦这张裸上半身的照片，以危桥、老烟囱、废墟、硝烟…等作电脑后制；极繁华的部份则是以耗资200多万、花了10天所搭建出的华丽复古街道为场景，像是百老汇歌舞剧的街道，又像布鲁克林区的嘻哈黑街，其实这都是出自周杰伦脑海中的想像所创造的，所以工作人员称之为“杰伦街”，华灯初上的街头招牌上还有“Jay Chou show”的字样亮起，霓虹灯装饰的风车也随之转动，场景的精致写实程度让人难以想像！工作人员也讶异于这样的奇幻世界，纷纷拿起相机取景，连爱摄影的周妈妈也不例外！在新专辑推出之后，歌迷将会身历其境，驰骋于周杰伦的范特西音乐影城！有趣的是，杰伦有一台和自己年纪一样大的蓝色古董跑车 (1979年出厂CHEVROLET)，这次拍照周董也把这台自己昵称的“蝙蝠车”带入镜，十足帅气拉风！

新专辑名为“依然范特西”，恰巧与周杰伦的第二张专辑“范特西”有呼应之处！像是周杰伦这张裸上半身的照片，与“范特西”拍照时一样秀胸肌，而时隔五年，经过这段时间音乐与**上的历练，周杰伦裸上半身面对镜头时更加自在，充满艺人的自信与坦然！巧的是当初是先拍照才有专辑名称“依然范特西”的创意，后来才发现到这个巧合。而巧的不只这个，新专辑里一首“听妈妈的话”也恰与“范特西”中的“爸 我回来了”相呼应！一切的巧合都说明了“依然范特西”依然充满了周杰伦的独特风格。

以往周杰伦一向以“诗人”的名称为自己的专辑作造型，服装的挑选搭配不假他人之手。这次为了更专注在自己的音乐和执导的MV上，他找来曾为他拍摄广告作造型的Paul来合作，希望藉着不同的想法互相激荡出新的火花！这位广告出身的造型师Paul针对拍照的场景设计不同的造型，服装与背景呈现“冲突感”与“戏剧性”！因为有许多复古场景，所以这次尤其是大玩古董西装的时尚穿法！像是周董身处“杰伦街”的这套灰白色系西装，有荷叶边的设计，搭配**皮带，一身欧式装扮却恍如置身纽约黑街。而造型上的细节处也是十分讲究，不少配件是经由“破坏→重组→再加工”，像是半掌的白手套；或是以项链环绕套上戒指而作成的手链…，都是独一无二的造型创意！势必掀起另一股青少年的穿衣风潮！

“依然范特西”专辑的纸质经过特殊处理，许多地方以“特多龙”纸质创造出金属质感，增加收藏价值！所以歌迷一定要购买正版专辑。

01 夜的第七章

02 听妈妈的话

03 千里之外

04 本草纲目

05 退后

06 红模仿

07 心雨

08 白色风车

09 迷迭香

10 菊花台

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PS。

另有几首单曲，乃翻唱，不计入列表。

还有一个单曲“大头贴” 很短 属于电视录影带性质

后弦：中国内地新晋“全创”音乐人，

独创“宫调R&B”流行曲风

继周杰伦、陶喆之后华语乐坛最强“R&B”新势力

《古·玩》：一张应该与中国古典文学读本共同摆放的唱片

首张“古”典“玩”美主义大碟，玩转古典“宫调R&B”

从大学时代就开始组乐队创作，参加各种歌唱比赛的后弦，大学毕业后从事广告音乐编辑制作，之后才凭借一首《桥段》成为东升世纪的签约艺人。说到自己的歌曲被当作周杰伦的盗版，后弦表示，其实并不喜欢别人拿周杰伦和自己相比，虽然也喜欢听周杰伦的歌曲，但是觉得自己的R&B歌曲风格既不同于陶喆也不同于周杰伦，而是后弦独创的，取名“宫调R&B”——即把中国古典的宫调式音律，用现今最流行的R&B、Hip-Hop、Rap、Pop 和电子等音乐手法“玩转”起来，因此后弦新专辑的名称即名为《古·玩》。新专辑现已全面上市，后弦也将在10月份以首唱会的形式庆祝自己首张专辑上市。

昵称 后弦

性别 男

最得意的事情 歌曲打榜七连冠

所在地 广东

嗜好 RAP，写歌，编曲

凭借《西厢》、《桥段》等歌曲的走红，内地新人后弦获得了“内地版周杰伦”的称号。记者昨日(8月11日)从后弦的东家——东升唱片获悉，后弦的首张个人大碟终于确定将在9月初发行上市。新专辑将命名为《古·玩》，收录了十首后弦自己作词作曲、制作和演唱的歌曲，后弦迷期待的《西厢》、《桥段》、《小白》都将收录其中。

后弦，原名邓文彬。广西柳城人，1979年生，1997年就读广西大学，曾任短路乐队鼓手，后成立“B2B”组合，获广西最受欢迎学生创作组合。作品《灰玫瑰》获得2000年广西10大原创歌曲和最佳新人。2001年毕业后，到广州从事广告策划，如今签约北京东升唱片。

1997年接触原创音乐，开始积累大量原创及舞台表演经验。大学时代发起组织了B2B和声组合，HBH四人青春组合，短路乐队（担任鼓手），连续三年获广西大学校园十大歌手称号。

1999年开始，接触MIDI编曲，开始创作了大量原创歌曲，

2000年个人原创单曲《灰玫瑰》获广西创作歌曲先锋榜年度十大金曲，并获年度最受欢迎新人奖。《灰玫瑰》创记录地连续五周冠军。

2000年11月，HBH组合在首届“活力绿城”青春偶像组合大赛中荣获第二，是全场唯一用自己原创跳舞单曲参赛的组合。

2001年4月起，在广西有线台担任特约音乐嘉宾。

2001年6月，获首届广西高校原创歌曲大赛优胜奖。

2001年大学毕业后，赴广州从事广告音乐编辑制作，独立把控影视音乐后期效果，并积累了丰富制作经验。

2004年参加中国星大赛广州赛区，获广东赛区第二名。

2004年底，原创单曲《桥段》在广西先锋榜 打榜，连续六周冠军。

2004年11月受邀请出任第三/四届广西创作歌曲先锋榜颁奖嘉宾。

2004年底，艺名正式取为后弦。

2005年，来京发展，成为东升国际传媒签约艺人。（木火文化负责宣传推广）

后弦简历：

1997年接触原创音乐，开始积累大量原创及舞台表演经验。大学时代发起组织了B2B和声组合，HBH四人青春组合，短路乐队（担任鼓手），连续三年获广西大学校园十大歌手称号。

1999年开始，接触MIDI编曲，开始创作了大量原创歌曲，

2000年个人原创单曲《灰玫瑰》获广西创作歌曲先锋榜年度十大金曲，并获年度最受欢迎新人奖。《灰玫瑰》创记录地连续五周冠军。

2000年11月，HBH组合在首届“活力绿城”青春偶像组合大赛中荣获第二，是全场唯一用自己原创跳舞单曲参赛的组合。

2001年4月起，在广西有线台担任特约音乐嘉宾。

2001年6月，获首届广西高校原创歌曲大赛优胜奖。

2001年大学毕业后，赴广州从事广告音乐编辑制作，独立把控影视音乐后期效果，并积累了丰富制作经验。

2004年参加中国星大赛广州赛区，获广东赛区第二名。

2004年底，原创单曲《桥段》在广西先锋榜 打榜，连续六周冠军。

2004年11月受邀请出任第三/四届广西创作歌曲先锋榜颁奖嘉宾。

2004年底，艺名正式取为后弦。

2005年，来京发展，成为东升国际传媒签约艺人。（木火文化负责宣传推广）

后弦有着非常自我的音乐理念与创作能力，首张大碟『古·玩』被定义为全创专辑，之所以称之为全创，是因为整张专辑所有歌曲，从词、曲到后期的编曲、制作，全由后弦一人包办。经过与台湾资深录音师的熟练磨合，全力打造而成。

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<BR>“古”：古色古香

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<BR> 暗示着整张专辑曲风的骨子里都继承着古涔�魇揭衾值穆雎纾�哟剩��匣崛么蠹仪苛业馗芯醯揭还汕嗷ㄌ沾傻奈兜馈

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<BR>“玩”：玩转流行

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<BR> 即是要把之前的古典宫调式音律，用现今最流行的R&B，Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法“玩转”起来！PLAY---玩转宫调R&B音乐的概念，自由地贯穿于《古·玩》的每一个音符中。

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<BR>当后弦遇上周杰伦……

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<BR> 乍一听后弦的音乐还真有点像周董的风格，但是当你细细品味，你会发现两人之间还是有很多的区别，周董带动了流行音乐的新风潮，也将R&B、Hip-Hop、Rap的音乐风格进行了融合，对华语流行音乐来说是至关重要的。后弦的音乐更为传统，更有古典韵味，非常地道的中国风，在曲风上也将西洋音乐与民族音乐相互结合，渐渐开创一个属于他独特的弦式音乐。而用后弦自己的话来说：“音乐就像物种，我的音乐起源于JAY，但仅仅是进化的开始……我，跟的是一个时代，而不是一个人。”善于学习，善于借鉴，也是后弦音乐创作上的灵感源泉。

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<BR>《古·玩》弦式音乐的首部曲

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<BR> 《古·玩》从脑袋里蹦到脑袋外头，如十个顽皮孩童的降临，整整花了一百天。一百天里，东、西交汇的PLAY音乐精神在时间雕琢中、在歌迷加油声中，渐渐酝酿长大；词曲、编曲、制作、监制……，每道环节，就象在秘制着一道道私房菜；录音棚就是后弦的厨房；希望最后端上来的，是一席让耳朵陶醉享用的美味大餐。但愿后弦每天的一分努力，汇聚成音乐的full mark。

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<BR> 专辑命名为《古·玩》，有着特别的含义，也代表了后弦音乐风格的形成。同时也传达了许多属于弦式音乐的全新概念，让我们从后弦自己的介绍中先了解一下吧。

<BR>为何取名《古·玩》？

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<BR> 后弦说：“希望我的音乐就象经时间雕琢的精致古玩一样，因为只有古玩这样的艺术品，才能超越流行！成为一种越品越有味道，越赏越流行的东西。”，后弦要用自己积累的时间沉淀，雕琢出大家喜欢收藏的流行音乐。

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<BR>“宫调R&B”是怎样一个理念？

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<BR> 弦说：宫调式唱法，属于自己文化骨子里的东西，即古代韵律中的一种音律走向，它与R&B音乐风格常用的大调有很多相似之处。此外，古代宫调式咿呀的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧也惊人的如出一辙。所以两者能融合得非常地流畅。宫调式的加入，让曲调“青花”味更浓重，更具有本土东方色彩，而不失流行的魅力。把宫调式与R&B类流行元素结合起来，能让民族超越传统，流行回归民族，演绎出自己独特风格的东西。

<BR>对“后现代”一词如何理解？

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<BR> 后弦说：后现代是一种感受，每个人都有自己的理解，对我来说，用宫调做流行，用古典折射出现代，借古喻今，就是对后现代弦音的其中一种理解。

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<BR>本张专辑在演绎上有何特点？

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<BR> 后弦说：整张专辑的曲调在唱腔上，按歌曲的分类，基本上加入了宫调式的唱法，这种即传统，又带着些R&B的转音技巧的唱法，是两种中西风格能在歌曲中完美融合起来的最大原因。也是自己的最大特色。

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<BR>本张专辑的音乐结构是如何安排的？

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<BR> 弦说：这张专辑在题材上风格多样，古，今，文艺复兴，幻想，写实，进行了许多尝试，风格也以宫调R&B为主，还配合了Hip-Hop，说唱，Pop,电子等等音乐手法，希望能带给大家层次丰富的音乐体验。

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<BR>曲目介绍：

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<BR>◎ 解读弦音传奇 中国古典文学与流行音乐的结合

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<BR>《西厢》

<BR> 引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，宫调式曲调加R&B风格的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头黄梅调的咿呀吟唱，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，过门穿插着的黄梅唱腔，浓郁的南方水乡口音，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇**时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条，这种借古喻今的感觉，可能就是后弦的后现代音乐风格，极易接受的宫调式流行旋律，极易让人沉醉的意境。让《西厢》成为了后弦宫调式R&B音乐的代表作品。

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<BR>《桥段》

<BR> 桥段，原意为**中的一个个情节片段，《桥段》用倒叙的结构，开头老唱片感觉的古曲《春江花月夜》摇身一变成为了一段顽皮的说唱，儿时的城墙，课堂，初恋徐徐浮现，之后的R&B流行音乐节奏，将烂漫的儿时片段一个个烘托起来：爷爷奶奶的浪漫邂逅，爸爸放的老**，妈妈慈祥的唠叨，中间一段琵琶演绎的《月亮代表我的心》变奏，把大家的心倒回了十几年前的单纯往事中。《桥段》，勾起的是大家儿时心中埋藏多年的桥段。

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<BR>《小白》

<BR> 小白，原为《蜡笔小新》中那只可爱的小白狗，后来成了大家最喜欢用的昵称外号。开门见山的“啦啦”声，把《小白》的单纯脱俗的意境带了出来，单纯的大调，单纯的节奏，加上小白口吻的单纯歌词，让你几乎还不到半分钟，就能随着舒服的节奏跟着琅琅上口了，《小白》把单纯恋爱中的“小白”独有的单纯心境，用近乎小孩子的口吻说了出来，小白这个形象，正是大家心目中那个初恋的女孩。编曲上，配以如今流行的节奏，说唱，吉他华彩，把复杂的编配做成了简单的感觉，听起来简单，其实不简单。

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<BR>《逃学书童》

<BR> 以逃学为题材的歌曲，在歌坛尚属首例，开头一段私塾中的唐诗朗诵，听见有书童不禁敲打节奏配合的声音，再传出教书先生严厉的斥责声，然而敲打节奏再次响起，一段“笙”乐器的SOLO，带入顽皮的HIP-HOP节奏曲风，轻快而随意流畅地说唱，古典中夹杂着叛逆，把新人类的真实想法表现得淋漓尽致。以逃学书童的口吻，对书中的唐诗宋词进行了顽皮的“修改”。歌词中的“逃学书童”，其实是一个拒绝受封建教学体制束缚，心中却抱有自我音乐追求的书童，古代的书童，指专门帮人背书，为别人读书的人，书童二字，点破了当今学习负担过重的学生在应试教育体制下“为别人读书”的尴尬负担。以古代背景来批判现代教育的纰漏，是一首具有勇气的歌曲。此外，整首歌在演唱和编曲上都带着浓郁的宫调色彩。突然跳出来的一段苏格兰小提琴加拍手声的踢踏音乐，更为音乐加入了另类童趣的特别感受。

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<BR>《只爱火星人》

<BR> “火星人”这一流行词汇，是从网络上传开的，也在周星驰的《少林足球》里变成了经典旁白，俗指什么都不知道的家伙，而《只爱火星人》中，失恋的年轻人宁愿去找头脑简单的火星人，也不愿再面对地球的复杂爱情纠缠，是一首带着年少轻狂烂漫幻想的“新情歌”。充满苏格兰风格与电子风格的轻摇滚旋律糅合在一起，加上不加修饰的随心唱法，把年轻人失恋后的那种无助与无奈表现了出来，在编曲上，小提琴与京胡的流畅协奏，带来一股清新脱俗的特别效果。轻轻的节奏说唱，突出了少年烦恼的心理状态，很容易引起大家的共鸣，古典传统与外星科幻的结合，令人回味不已。

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<BR>《东爱》

<BR> 很凑巧，《东京爱情故事》的简称也叫“东爱”，细细一听，方知此东爱非彼东爱也，《东爱》描述的是“东方的爱情故事”，描写着古代一对情侣用诗句谜语偷偷传情，最后受封建礼教束缚，**出嫁他人，两人心碎分离的浪漫凄美片段，开头的宫调味浓郁的高低和音，整首歌词采用唐诗的“五绝”格式，如念诗句般，酥酥绵绵让人陶醉其中。

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<BR>《哥德巴赫猜》

<BR> 著名的数学猜想和流行歌曲有关联吗，在这首歌中，两者之间被赋予了奇妙的联系，两个人一加一的感情复杂困惑，就算大师猜一辈子也没结果，《哥德巴赫猜》做了一次古典R&B的大胆尝试。歌曲以一段十八世纪西方古典钢琴曲为开头，随即加入浓重R&B节奏，到高潮时甚至加入ng风格，做了一次新的尝试，过门和结尾出跳出的钢琴吉他协奏，配上了戏曲腔调的吟唱，让整首歌曲充满了东西方大胆碰撞的火花。

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<BR>《给安娜》

<BR> 一段俄罗斯的悠扬风琴徐徐入耳，不禁让人想起《莫斯科郊外的晚上》，加上随后的中式长笛，编织出一段凄美的异国恋情。歌词中，两人天各一方，只能用书信的方式表达思念之情，一边是京城，一边是莫斯科，不同的文化背景，相同的切切思念，整段音乐穿着插风琴与长笛声，构成了或古或洋的情歌是《给安娜》的最大亮点。

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<BR>《踢馆》

<BR> 从神秘的开场到跳跃HIP-HOP节奏的爆发，加上中间穿插的京剧鼓点与咿呀唱腔，《踢馆》用戏剧性极强的情节，把一种出生牛犊不怕虎的果断精神和民族气节传递给了出来，属专辑中听觉效果比较出彩的歌曲，国粹京剧演绎的半RAP半唱的花旦腔和声，真假音结合的高潮部分，从开头的拔刀，踢门闯入，到过门的敲门，出招，把整个音乐剧情渲染得张力十足，总的来说，歌曲融入了浓重的后现代音乐气息，让人不禁惊叹。天马行空的想象派歌词，传达着“后生可畏”的气势。更重要的是，今年是抗日战争胜利六十周年。后弦在踢谁的馆，不言而喻。

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<BR>《十有八九》

<BR> 相爱的时候与分手的时候，恋人的第六感直觉都是十有八九的准确和强烈。这是一首讲述分手离别时灰色心态的情歌，从分手时的情景描述，到高潮时用当初相遇与分离作的反差对比，带着些庸懒的唱法，吉他与钢琴的R&B风格旋律，把失恋的回忆和两人之间的痛苦掩饰表现得淋漓尽致，从开头到高潮，“好听的悲伤”是最大的突出点

歌曲名称：屋顶

作词：周杰伦

作曲：周杰伦

演唱：周杰伦/温岚

周杰伦出道初期原本是为吴宗宪写的一首歌,是吴宗宪与温岚合唱的,收录在吴的《你比从前快乐》专辑里。后来周杰伦自己拿来唱，与温岚合唱版收录在温的《爱回温》里。

(男)半夜睡不着觉把心情哼成歌

只好到屋顶找另一个梦境

(女)睡梦中被敲醒我还是不确定

怎会有动人旋律在对面的屋顶

我悄悄关上门带着希望上去

原来是我梦里常出现的那个人

(男)那个人不就是我梦里

那模糊的人我们有同样的默契

(女)用天线(合)用天线排成爱你的形状ho ho

(女)在屋顶唱着你的歌

(男)在屋顶和我爱的人

(女)让星星点缀成(合)最浪漫的夜晚

拥抱这时刻这一分一秒全都停止

(男)爱开始纠结

(女)在屋顶唱着你的歌

(男)在屋顶和我爱的人

(女)将泛黄的夜献给(合)最孤独的月

拥抱这时刻这一分一秒全都停止

(男)爱开始纠结(合)梦有你而美

(女)让我爱你是谁(男)是我

(女)让你爱我是谁(男)是你

(女)怎会有(合)动人弦律环绕在我俩的身边

(女)让我爱你是谁(男)是我

(女)让你爱我是谁(男)是你

(女)原来是(合)这屋顶有美丽的邂逅

其实个人觉得，周杰伦的许多专辑中的歌曲都很好听，好听的歌真的很多，真要从中挑出来巅峰的歌曲，也不是那么容易的。不过仔细想想，称得上巅峰的歌都是有特点的，还是可以根据特点挑出一些的。

周杰伦的歌，大致可以分为四种风格吧，当然，这是我的个人观点，不喜勿喷了。

第一种，就是典型的杰伦风了。这一类的歌曲有七里香、爱在西元前、夜的第七章等，当年全校都在唱着七里香，那种清清淡淡的少年气息至今难忘，这类歌曲中最巅峰的应该就是七里香了。如果以父之名也算作这一类的话，也算是巅峰歌曲了。

第二种，就是杰伦的中国风。那些年，从杰伦这里刮起的中国风，很快的席卷了华语乐坛，但最喜欢的还是属于杰伦的那些中国风。比如东风破、青花瓷、发如雪、红尘客栈等，最巅峰的，应该是青花瓷和红尘客栈吧。这两首曲子至今听来，还会陷入那种意境中不能自拔。

第三种，就是旋律非常特殊的一些曲子了，比如夜曲、晴天、搁浅、烟花易冷、最长的**等。当然，巅峰曲子是夜曲了，当时听到夜曲时，觉得惊为天人，没想过还有这样的曲子，还有这样震撼的音乐。

第四种，就是游离在这些曲子之外，不知要怎么划分的了，例如轨迹，半岛铁盒等。真的这些无法划分是不是巅峰了，因为太多，所以无法选择。都是个人愚见，不同意的要见谅哦。