毕加索的名画有哪些 最著名的是哪幅

毕加索的作品有：《斗牛士》、《科学与慈善》、《熨烫衣服的人》、《两姐妹》、《马上的姑娘》、《亚威农的少女》、《读书》、《穿衬衣的女子》等。其中最著名的是《格尔尼卡》。

1、《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。

2、《亚威农的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”

3、《读书》（La Lecture），展示了毕加索（Pablo Pieasso）的金发情人瓦尔特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭着披肩、膝上搁着一本书，坐在椅子上头倚着红色椅背打瞌睡的模样。该画在2011年2月8日于英国伦敦再次成交，以九百万英镑为底价，六分钟内有至少7名来自世界各地的买家投标，最后由俄罗斯客户通过电话买下，成交价为两千五百二十万英镑。

4、油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。

扩展资料：

毕加索作品风格：

1、空间色彩。

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。

2、立体主义。

一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。

1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

1、童年时期

14岁时创作了《姑妈佩帕的肖像画》，随后象征主义的出现影响了毕加索的现实主义画风，在一系列的风景画作品中，在色彩上运用高纯度的色彩来表现。以写实画风为主，色彩明亮，代表作有《斗牛士》、《科学与慈善》。

2、阴郁的过渡时期

毕加索受到在西班牙孤单旅行与他朋友自杀的影响，在该时期的艺术创作作品中多以冷色系为主，例如蓝与蓝绿的色调。在这段时间用色阴暗，并有时以贫困、凄惨的人群为主要创作题材。代表作品有《生命》、《俭朴的一餐》、《盲人的晚餐》、《赛乐丝汀娜》等。

3、粉红色时期

在巴黎，由于在爱情的滋养下，毕加索创作时大面积地使用欢快、明亮、愉悦、鲜亮、粉红色的色彩情感来表达，在爱情过渡中的甜蜜，其创作主题常常以马戏团、杂技表演者为主，描绘这类人群的生活状态。代表作有《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》。 

4、立体主义时期

这是它创作生涯中最为辉煌的时刻，在其绘画创作的过程中，他经常采用灵活多变的、层次分明的、空间造型感的平面造型手法，把形体的结构随心所欲地组织起来。

抛弃了传统的画风，画中没有情节，也没有环境描写，运用了极其夸张的手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了人与人之间的关系，代表作有《亚威农少女》、《费尔南德头像》。

5、蜕变时期

这一时期绘画风格主要偏向于原始的艺术领域，采用简洁化形象的艺术表现手法，使得毕加索这一时期的绘画风格转入写实的表现形式。

在1930年，他的绘画风格又转向超现实主义，表现了梦幻与现实之间的真实生活。画风极其抽象，表现出痛苦与兽性，代表作有《红色扶手椅中的女人》、《格尔尼卡》。

6、田园时期

画风粗狂且和谐统一，手法运用极其娴熟，代表作有《卡门》、《贡戈拉的二十首诗》系列。 

扩展资料

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。

在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。

在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。

政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。

-巴勃罗·毕加索

2蓝色时期（1901-1904）

蓝色时期的毕加索，画风还未成熟，加上生活贫困，长期与劳苦大众接触，取材于底层民众，在画中的人物身体怪异，扭曲变形，画面整体被忧郁、忧伤的蓝色笼罩，所以叫蓝色时期。

毕加索的蓝色时期的由来和挚友卡萨格马斯有关。（也有说是受莫奈和杜米艾的影响）

之前我们说到毕加索和挚友卡萨格马斯一起去巴黎，在巴黎他们遇到一群模特，毕加索和卡萨格马斯都交了一个女朋友，卡萨格马斯的女友叫吉尔迈尼，卡萨格马斯对她一见倾心，但她举止轻佻，让卡萨格马斯很痛苦（懂得都懂）。

毕加索为了让好友摆脱出来，想让好友和他一起回巴塞罗那，但卡萨格马斯拒绝了并留在巴黎，还跑去向吉尔迈尼求婚，结果大家都能猜到，吉尔迈尼拒绝了卡萨格马斯的求婚。饱受打击的卡萨格马斯浑浑噩噩，不再画画，酗酒度日。后来在一个舞会上，卡萨格马斯带着手枪去找吉尔迈尼，想杀了吉尔迈尼然后自杀，但子弹只是从吉尔迈尼的脖子擦过，卡萨格马斯遂举枪自尽。

在巴塞罗那的毕加索得知此事后，悲痛不已，认为如果自己呆在巴黎，和卡萨格马斯在一起就不会发生这样的悲剧，。陷入悲痛无法自拔的毕加索创作了《招魂》，后改名为《卡萨格马斯的葬礼》。

《招魂》，后改名为《卡萨格马斯的葬礼》。

画面十分矛盾，上面有一个骑着白马的人躲在画面深处，这个人被一个背朝我们的女人挡住，完全看不清面貌。周遭白色的是云团，左边三个女人赤裸上身，只穿着长筒袜。

下面又是一群送葬的人，被白布裹着的应该就是卡萨吉马斯，送葬的人的衣服渲染了气氛，让画面十分沉重，右边橙色的墓地，感觉很怪异。

在巴塞罗那的日子，毕加索画了《两姐妹》的素描，然后，毕加索回到巴黎，又画了《两姐妹》的油画。画中的两个女人是亲姐妹，但她们的身份却截然不同，很讽刺，穿蓝色袍子的那个是姐姐，是一位修女，另一个是妹妹，是一位妓女。妹妹低着头，倚着姐姐，似是忏悔，似是祷告。姐姐则神情木然，两眼空洞无光，面庞僵硬。从这副画可以看出毕加索对生活的观察，尤其是社会底层的群众，毕加索自己也很穷，和这些穷困潦倒的群众处境很接近。

1901-1904年间，毕加索创作了《蓝色的房间》、《人生》、《弹吉他的老人》、《海边的可怜人》、《犹太老人与男孩》等一系列作品。

《蓝色的房间》

像《蓝色的房间》画了一个裸体模特在毕加索的画室中洗浴的情景，也是自身贫困潦倒的真实写照，毕加索住在一间小小的画室，十分逼仄。后来发现，在画作底部还有一幅男人肖像画，画面中男性有胡须，系领结，身体微微前倾，右手托腮。研究团队表示之所以会出现这样一副“幽灵画作”很可能是因为当时毕加索太穷，无法负担新的画布，只好覆盖旧作来创作新作。

《人生》

1903年，毕加索创作了《人生》，用以纪念卡萨格马斯，是毕加索蓝色时期的代表作。画面内容很丰富，左边一对赤裸的恋人，眼神呆滞，女人依偎在男人的身上，仿佛对世界失去了兴趣。右边抱着婴儿的修女，在恋人面前停下脚步，眼睛盯着他们，似乎是在鼓励他们。画面的远处也有一对恋人，女人无力的在男人怀中哭泣，男人只能轻轻的安抚女人。最引人深思的是那个独自坐在地上的男人，一般认为他就是卡萨格马斯，画面中只有他是孤单的一个人，全身赤裸，无人关心，其中深意，不必多说。

《弹吉他的老人》

在《弹吉他的老人》中，画家塑造了一个骨瘦如柴的老艺术家，老人瘦小的身躯、深陷的眼窝、纤细的手指，像在无声地诉说着悲凉。但即便如此，老人也没有放弃对艺术的追求，也是毕加索自身时候的写照。

1904年春，毕加索来到巴黎并住在“洗衣船”公寓，这里的生活依旧艰苦，但毕加索却甘之若饴。他不再孤独，他身边有朋友，有一群热心的朋友，不仅在生活上照顾毕加索，帮他卖画，还帮他引荐了一些文学家和艺术赞助人。更重要的是，毕加索在这里认识了费尔南德·奥利维叶(毕加索的第一位情人）。

毕加索蓝色时期 艺术总结:

1题材- 贫苦的底层人士

2色彩- 苦痛 、 悲惨 、忧郁、孤独 的蓝色

3线条- 向下性线条

毕加索作品赏析/蓝色时期

《盲人的早餐》

《手里捧着鸽子的孩子》

《塞纳河游船上》

《坐在切莱斯蒂纳旁边的毕加索和朱雅·维达尔》

《太阳之王》

​《坐在酒吧里的两位女子》