注册会员34万多名,原创手绘插画和电脑CG作品500000余幅。
据插画中国创始人大龙介绍,插画师作为文化创意行业的中流砥柱和创意源泉,承担了大部分的漫画、图书插图、游戏原画、动画分镜、影视设定的绘制工作。中国插画网成立至今,一直以发展和推动中国插画行业为己任,通过积极组织插画大赛、发行中国插画年鉴、举办插画展览来提高插画在文化创意产业中的地位,促进插画技术交流,提高文化创意产业的人才储备。除传统出版物、动漫图书插图领域外,插画已广泛应用于游戏设计、影视包装、动画与广告设计、产品包装、装饰设计等领域中,插画设计已经成为文化创意产业生产中的重要一个环节,随着未来3d插画技术的流行,相信插画将具备更大的发展潜力。 中国插画网举办的活动:
2009湖南卫视快乐狗原创漫画插画大赛
2009第二届宁夏动漫插画艺术展
2009中国插画t恤设计大赛
“汉王杯”新春年画主题创作插画大赛
韩国哎呀呀七色花饰品美少女插画大赛
2008第一届宁夏动漫插画艺术展
CIIF中国插画艺术展
中国插画金画奖设计大赛
“汉王绘画大师杯”中秋插画动漫大奖赛
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人教版教材在中小学教材上刊印各种不妥内容,其尺度之大让人无法容忍,令人发指!
2022年,是各类新闻热点不断冲击视线的一年。如今,在一轮又一轮疫情风波的间隙里,一则令人无比气愤又不能容忍的事件今天在网络上连上7条热搜,引发了轩然大波。人教版教材在中小学教材上刊印各种不妥内容,其尺度之大让人无法容忍,令人发指!
这些来自人教版小学课本里的插图,插画内容不仅涉嫌丑化国人形象,污染少年儿童精神,甚至还带有指向性暗示,向别国政治站位靠拢的内容。我们可以看到这些人物形象都是统一的过宽眼距,无神的斜眼,以及呆滞怪异的表情,丝毫没有少年儿童身上该有的阳光积极、乐观向上。
这样的画风极其不正常!这张图上,一位女老师吐着舌头,伸出两根手指,表情迷离,给人的观感十分怪异,请问,我们中国的老师形象就该是这样吗?
四年级下册的教材封面,明明是几个小朋友在玩耍的场景,却偏偏把每个人物形象都刻意丑化成了“唐氏综合症患者。”插图上对于人物形象的刻画处理,令人观感极度不适。还有更不堪入目的,掀女生裙子、摸女生胸部,这样的确定是没有刻意引导违法犯罪行为吗?
这样的给孩子看了之后,会给孩子造成多大的影响?最让人感到气愤的是这两张,明明是中国的教材,插图上的人物身上居然穿着印有美国国旗图案的衣服!中华上下五千年,那么多美好的元素你不加,非要加入美国国旗作为其中的元素,这是正常人能干出的事情吗?
另外,很多插图里面还有什么兔女郎等一些非常隐晦的信息,这明显就是画图者带着某些阴暗思想与不可告人的目的,妄图影响我们祖国未来的花朵,往儿童的思想里硬塞一些奇怪的价值观。其心可诛!
而最令人细思极恐的是,这样一版教材,竟已沿用了近十年之久。孩子,天生是模仿欲和好奇心最强的群体。在对这个世界充满了好奇的阶段,那么我们不妨试想,有多少孩子被这样荒诞、怪异、价值观明显有问题的教材插图,所影响导致心性发生了偏移,甚至有意无意地去模仿插图中的不良行为?
诚然,可怜天下父母心。又有谁能愿意自己的孩子看着这样的插图长大?我相信我们自己人固然不可能用这样的插图来荼毒自己国家少年儿童的身心健康,只有敌人,才会给我们提供如此既智障又丑陋的插图。
在《毛选》中第一句话便是:“谁是我们的敌人?谁是我们的朋友?这个问题是革命的首要问题,我们时常要分清提醒自己!”那么敌人是谁?目的何在?既然要查,就应追根溯源到底。
第一个问题,曾经在教材中把《谁是最可爱的人》《狼牙山五壮士》《金色的鱼钩》等爱国主义题材课文删除的那位,竟巧合般的1998-2017年期间任职。
而这版插画极其令人发指的教材,也正是在他的任职期间通过的。而被他以“学生心智不适合接受战争”为由删除的几篇课文《金色的鱼钩》《狼牙山五壮士》《谁是最爱的人》,刚好对应中国抗战时期和建国初期那些为了国家和民族奉献一生的英雄。
与其说“学生心智不适合接受战争”,倒不如说不想让我们的下一代了解自己国家的伟人和英雄,用另一种方式,永恒地抹去他们的伟大。毁掉一个国家的后代,先从毁掉一个国家的英雄开始。这句话绝不是空穴来风。如果要查,那么对于这位相关负责人,是不是也要一查到底?
第二个问题,这些所有的插图均来自北京吴勇设计工作室。所有的设计、编辑人员都赫然在目。当此事引发关注和热议之后,愤怒的家长们冲进教材设计方的某音账号下质问,该账号竟阴阳怪气地回复:“专门为您家孩子设计的优质作品”。
这句话细想,有没有暗藏着恶意故意为之后,置身事外等待事情发酵的幸灾乐祸?如果这样,他们还说他们不知道插画里的深意与背后不可告人的动机,有人会信吗?第三个问题,此次群众关注教材插画问题,已经在舆论阵地上形成燎原之势。
也迅速引起了官媒做出相关回应,尤其是人民教育出版社发表声明,将会重点关注丑化弱智插画的问题。但我们仔细来想,人民教育出版社,难道不知道教材插画的问题吗?教材在出版之前,难道就没有审查程序吗?此问题细想,又会细思极恐!
第四个问题,务必警惕意识形态的渗透。关于人教版插画的事情,说明境外势力已经妄图染指我们国家的教育,妄图通过一些手段来从思想上奴化我们的下一代。民族的根本便是文化主权,国内小学课本诡异的插图,其实也是有人在处心积虑地想要扭转我们国人的审美。
直到有那么一天,当所有人为丑恶叫好,当所有人为邪恶加冕,当所有人为别国的文化大肆赞颂,而对我们的中华文化自轻自贱。到那时,文化入侵和奴化殖民便已完成,敌人便会在暗处露出胜利的狞笑!
所以,教材插画难道仅仅是“毫无美感”的问题吗?教材插画问题,本质上正是敌人针对华夏文化的一场釜底抽薪的文化殖民战争!几年以前,意识形态战对于中国人民而言,还是个生僻词。
但近几年来,意识形态战屡屡发生,丑化国人形象、精神投毒事件让中国人民提高了戒备,擦亮了双眼。前不久的国内知名摄影师陈漫为国外奢侈品牌拍摄宣传照,涉嫌故意丑化国人形象,立即引起了舆论阵地的广泛关注。
“为什么故意把中国人的形象拍成这样?”我国高等学府清华美院所举办的艺术展,因为模特们故意画成上挑的眯眯眼,而被骂上热搜。在国外,对人眯起眼睛并用双手挑起眼角,是一种对亚洲人的侮辱性动作,表达的便是白种人对黄种人的种族歧视。
我们为何要迎合着西方的种族歧视,来丑化自己呢?也就是在不久前,江南布衣邪典童装案才刚过去不久。作为我国知名服装品牌,在童装上堂而皇之地印上“撒旦”“恶魔”等图案,这难道不是对我国儿童的精神荼毒与意识渗透吗?
我们有足够的理由怀疑,是否真的有一股未知的力量,正在对我们中国文化展开一场意识形态战争?如果连孩子汲取知识的课本都被毒文化所渗透,如果连我们自己都默认迎合着西方人对我们的侮辱,如果连我国的人民都对这些视而不见,认为是过分解读,那我们民族的未来又在哪里?
所幸,今天的新闻连上7条热搜,说明我们国人逐渐思考意识更加独立,越来越多的人有了自己清晰的立场与观点,越来越多的人敢于直面黑暗,向所有不正确的形容、别有用心的矮化与歧视宣战。
这个世界上永远存在正义与邪恶的较量,但我想,中国的土地上,会有更多敢于发声与直言的勇士。正因为有了勇士们的存在,这个世界才有了在一轮又一轮阴霾过后必将重现的光亮。
犹忆年少,校园里书声朗朗,正是白衣飘飘的年代。在那时,因为对文字的热爱,一本语文教材便是我最初启蒙的良师。
忘不了月明星稀的天幕下,西瓜田里的少年闰土:忘不了读《金色的鱼钩》时被老班长的故事感动得热泪盈眶:更忘不了全班一起在课上学唱《让我们荡起双桨》时的旋律悠扬。
毛主席在1942年时就曾强调过,他在《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出,我们要战胜敌人,首先要依靠手里拿枪的军队。但是仅仅有这种军队是不够的,我们还要有文化的军队,这是团结自己、战胜敌人必不可少的一支军队。
而文化的军队,就是意识形态的军队。意识形态虽看不见摸不着,但它却真切地存在于每一个人的头脑中,只要一个人有思想,有一套世界观,那么他就是意识形态的一份子。而意识形态的斗争,才是最沉默却又最艰巨的斗争。
在这个无形的战场上,每个人的思想都是一名战士,每一句言论都是一把利剑,对于何种形式的意识形态荼毒,应做到心中有数,全面抵御,及时反击。
最后,我们愿意相信同为国人的良知与底线,却再也无法接受任何意义上的敷衍和避重就轻。
对于此事,每一个环节都应彻查到底、做到水落石出,才是对国家、对社会、对每位为人父母的家长以及孩子,最负责任的交代与解释。
无论何时,中国人民从来都不畏惧失败,但相比失败,我们更无法接受的,是从精神与文化上,不战而败。
1灰村清孝——出生于1973年9月7日,A型血,是日本的一位插画家,代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。
2诺曼·洛克威尔——(Norman Rockwell,1894年2月3日-1978年11月8日)是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。
3张光宇——(1900年8月25日—1965年5月4日)中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一,江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上,吸取外国美术中的优秀成分,形成形式感极强,富有民族趣味的时代感风格。
4竹冈美穗——是日本的插画家,东京出身。《黄昏色的咏使》(黄昏色の咏使い)是细音启著作,竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作,由富士见书房的富士见Fantasia文库出版,中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。
5德珍——(真名:江庆仪),插画界的才女,唯美浪漫的画风,风靡不少年轻男女。其作品不胜枚举,凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒,皆可见德珍不凡的绘图功力。
扩展资料插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
一、插画,西文统称为「illustration」,源自于拉丁文「illustraio」,意指照亮之意,也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。
二、辞典上的解释,插画是: (1)插画、图解(2)例证、实例 (3)举例说明《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。
由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画, 统统称为“插画”。
插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。
插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。
纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。
在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。
参考资料:
出自《吸血姬美夕》
《吸血姬美夕》是一套在九十年代风行日、台、港的动漫画,漫画作者为垣野内成美,动画创作者为垣野的丈夫平野俊贵,是美夕系列的开山之作,1988年7月被制成原创动画(OVA),1998年以TV动画型式在日本播出,其细腻唯美的画风深受观众喜爱,成为 少女漫画的新指标。
作品介绍:
神魔, 是从黑暗世界中逃出的潜伏在人们心灵软弱处将人类引导入死亡的一种东西,而将这样神魔再次赶入黑暗世界的就是一位美丽的吸血鬼——美夕。
《吸血姬美夕》TV版中,故事围绕着吸血鬼美夕与她的一个非常可爱的小宠物死无,以及她的朋友(关系暧昧)拉法与神魔间的斗争展开的。基本上是一集打跨一个神魔的单独小故事,但是其中穿插着美夕与一心要打倒她的雪女冷羽和最后的神魔、亦即美夕的好朋友千里之间的恩怨作为主线。
美夕是东方的吸血鬼,奉命守护自己的魔界,与西方习惯意义上的吸血鬼不同,她不是为了伤害人类而存在的恶鬼,而是降妖驱魔的吸血姬。但由于她独特的身份和封印神魔的方式,再加上人与魔不断的互相纠缠,使得吸血姬美夕成为一个在作品中毁誉参半的主角,她救过很多被神魔纠缠的人,也将不少和神魔纠缠甚深的人类送到了冥。就如同双刃剑一般,无法断言成败得失,但相信很多读者都认同于吸血姬美夕的主要原因在于:美夕每一次将人类送到冥间之时,都可以感受到美夕的无奈和发自她心底的悲伤。
《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么》是轻小说家大森藤野著作、插画家安田铃人负责插画,GA文库所属的轻小说。
该作品动画化的消息在2014年10月公布 ,动画官方网站同时开启。电视动画由JCSTAFF制作,于2015年4月3日首播,全13集。[1]
中文名
在地下城寻求邂逅是否搞错了什么
原版名称
ダンジョンに出会いを求めるのは间违っているだろうか
作者
大森藤野
插画
安田典生(本篇)灰村清孝(外传)
类型
奇幻
地区
日本
出版社
SB Creative
所属文库
GA文库
出版期间
2013年1月15日-
刊行册数
9卷(至2015年9月15日)
其他出版社
青文出版社(中国台湾)
安徽少年儿童出版社(中国大陆)
作为深蓝汽车的第二款车型、品牌首款SUV车型,深蓝S7以科技之力构建电动出行体验,大规模交付开启后35天实现交付破万,8月单月交付更是高达10039辆!深蓝S7不断刷新着中国新能源车型的交付记录,用实力跑出了“深蓝S7加速度”!
聚焦City Walk新兴生活方式,全维度体验深蓝S7超越感官期待的驾驶乐趣。近日,“深蓝S7 超级增程中国行”第二站在格调成都正式举行。深蓝S7以瞩目的焦点姿态游走成都街头,携手用户近距离感受热辣蓉城的潮流脉搏与闲适安逸,共同开启一场充满时尚体验与驾驭快感的城市造趣之旅。
打卡潮流街区 高颜值惊艳出圈
“九天开出一成都,万户千门入画图。”古朴与现代交融的时尚天府之都,每个街角都散发着独特的型格魅力,吸引了无数年轻潮人前来打卡。驾驶深蓝S7肆意穿梭于春熙路、玉林街等一众网红城市地标,尽情感受这座摩登城市激情又不失巴适的时尚气质。
与其说这是一场深蓝S7打卡蓉城的时尚之旅,不如说是深蓝S7在成都的C位出道。穿行于各个时尚地标之间,自带吸睛属性的深蓝S7和成都的潮流格调相得益彰,亦是跃升为众人焦点的超级利器。
深蓝S7全面践行”共生美学”理念,在科技感的冲击、智慧的交互、身心的双重舒适方面,树立了富有启示性的设计新风尚。整车极致轴长比,接近黄金分割比例0618的最佳车身体态,让科技运动时尚型格进一步放大。同级首发可编程智能交互灯,可实现行人礼让、行车状态提醒、特殊场景动画等效果,在车辆、行人、交通之间建立了未来感十足的温暖对话,为城市街角注入新鲜元素。
不止惊艳,更是内外兼修。19平米揽星全景天幕、星焰贯穿式尾灯、无框车门、电动隐藏式门把手、大天幕等,无不体现科技领先的设计主张。豪华游艇式环抱设计、64色环抱式氛围灯等,处处展现人文关怀的设计用心。由外到内,从点到面,深蓝S7极尽赏心悦目,“高颜值”标签更是深入人心,充分满足追求高品质用车人群的审美需求。
舒享资格生活 爽翻巴适得板
这里不仅是麻辣的故里,更是享乐的天堂。如果只用一个词来形容成都,那一定是“巴适”。摆一台龙门阵、沏一壶盖碗茶、品一台老川剧,走累了喝杯茶;耍饿了来顿热辣的火锅。快活慢耍,活色生香,一声“巴适得板”,是对这座城市最好的注解。
如果说成都,是“来了就不想走”,那么深蓝S7,就是“进去了就不想出来”。时刻保持闲适自在的这份松弛感,也被深蓝S7从车外搬进了车内。作为50万内唯一配备前排双零重力按摩座椅的车型,深蓝S7具备4向电动腿托、主驾16向、副驾14向电动调节、8点式按摩功能,可120°躺平,顶级的座椅舒适性设计给予极致关怀,为用户带来远超同级别的高端体验。
156英寸向日葵屏遵循人体工学原理的最佳视角范围,赋予中控屏左右最大各15°的旋转功能。在智能模式下,显示屏随场景自动执行偏转运动,可实现迎送宾场景、倒车场景的自动偏转,完美彰显科技感与尊崇感。而在副驾区域创新性设置的123英寸超感智慧屏,则可实现联动分享等功能,配合副驾座椅的倾斜角度调整,方便副驾位置的用户以更舒适的躺姿观看屏幕播放内容,完美契合当下年轻人的智能生活方式。
通过亲身驾乘,深蓝S7所搭载的AR-HUD全息式增强现实系统也让用户赞不绝口。与智能驾驶、车载系统深度融合,显示信息清晰易懂,驾驶者不低头即可获得更多信息,不仅大大提高日常驾驶安全性,更兼顾科技感与娱乐性于一体。
驾驶深蓝S7行走蓉城大街小巷,舒适的用车体验始终伴驾全程。无论是领先的智能科技,还是越级的豪华配置,深蓝S7深入细节处的妥帖,无一不深刻展现出精湛工艺和专注于用户需求的态度。所谓“巴适”,莫不过如此。
超级增程加持 问道巴蜀驾趣十足
此次成都城市造趣之旅中,试驾车队行经路线包含了城市拥堵路段、高速路段、郊区山路等多种路况。作为一款拥有“天生后驱基因”、纯电产品行驶质感的超感驾趣电动SUV,深蓝S7在“超级增程”技术加持下,以“纯电驱动、长续航、低能耗、真安全”的出色表现,给出新能源出行更优解。
在拥有2000万人口的潮流聚集地,堵车是生活中无法避免的日常。深蓝S7实现了NVH、动力性、经济性的完美平衡,从电驱到操控,从操控到乘坐,行车中增程器无感启停、隐声运行,始终保持纯电驾驶体验和静谧空间。即使面对城市拥堵时无休止的走走停停,也能为用户带来全域全工况下如纯电般静谧、顺畅、无震、无感的驾驶享受,大大减少城市高峰通勤烦恼,助力用户发现更多生活中的美好。
新能源大行其道,目前用户最关心的首推续航。深蓝S7最高可实现200km超长纯电续航(CLTC),工作日短途通勤纯电启程,不用一滴油;同时综合续航最高可达1120km(CLTC),充分满足周末或节假日长途出行。短途用电、长途用油,深蓝S7集纯电和燃油优点于一身,规避了纯电动车型里程焦虑与补能不便的最大痛点。
同时,得益于业内领先的0258Cd超低风阻设计,搭载超低滚阻静音轮胎、新一代制动能量回收系统,匹配整车超低能耗集成技术等,深蓝S7 馈电油耗低至495L/100km。基于iBC数字电池管家,深蓝S7还实现了24小时电池全方位监控,安全预警准确率≥99%,有效避免了电池热失控问题,“真安全”实力护航全程。
感受婉转升腾的烟火气,品味蜀都的热辣与巴适。一场纵横川蜀的城市造趣之旅,让人们充分领略到深蓝S7表里如一的极致品质。下一站,“深蓝S7超级增程中国行,将带领用户寻味于市井食肆之间,以极致驾趣打卡夜长沙、玩转不夜城,探享更多元的巴适生活,让我们拭目以待。
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第一 如何自学成为插画师?靠自学?我只能说精神可嘉啊。
很多人在学一样东西的时候,总有一种习惯性的自我心理暗示,我要自学,把啥啥学会,我想问的是,在这么多年学海的世界里,你到底自学成功了什么?我们所谓的自学,估计还停留在学生时代的预习阶段吧,那不叫自学,那叫课前准备。如果你完全靠自己去学习,去征服一个课程,一个行业,我只能说有可能成功,但是成功率基本为零的。自学是一件很美好的事情,想想也挺让人激动的事情,会突然觉得自己有一种超级牛掰无敌的感觉,但是想象很美好,现实很骨感,当你真正自学插画的时候,基础知识还没学明白,基本就有80%的人开始打退堂鼓了,一遇到不会的问题,脑瓜子嗡嗡的疼,各种小烦躁,各种小心灰意冷,所以学插画,我们首先要从思想上摆正自己的态度,可以自学一些非常简单的东西,如果真的想系统学习,单纯的靠自学,你是玩不转的,插画的技术世界,没你想的那么简单,也不是随随便便就能被征服的,要不然插画师原画师的薪水怎么会那么高呢?
第二 把别人脑袋里的绘画精华,放在自己脑子里,才是成长的钥匙。如果你对绘画一知半解,但是却非常喜欢,那么就要有一颗学习的心,知道借鉴别人的精华,来强大自己的脑瓜子,我特别看不惯很多小伙伴自己啥玩意也不会吧,还特别牛逼哄哄的样子,自以为是觉得自己是天才,天才不天才的咱先放一边,先把你该学的学会,该练的练明白,有了资本,你想怎么摇摆就怎么摇摆,在没实力以前,咱先踏踏实实的干点绘画的事。
为了切实的帮助大家提升学习板绘插画的能力,防止大家少走弯路,我给大家介绍一位板绘插画高手,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画,带你走进绘画的世界,既有绘画的技巧,又有这个行业怎么发展,怎么从网上接外包单,用过来人的经验,给大家分享真正的绘画干货,即便是零基础的小伙伴,也可以来听听,看看以板绘为基础的这个绘画方向是不是适合你,想学的同学可以到羽柔老师的唯鑫(谐音):前边一组是:w9,后边一组是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
我不想说学习是对自己大脑最好的投资,这没意义,如果强大自己大脑的事情,都需要别人劝说,那将会是一件多么遗憾的事情,真正有眼光的人,知道什么叫机会总是尝试出来的,也是准备出来的,更知道什么叫该出手时就出手。
第三 学插画需要准备什么东西。
随着插画市场人才需求的增长,越来越多的人选择当一名插画师,无论是进公司,还是自由接包,都能混得不错。零基础的新手该如何学习插画?在回答这个问题之前,我们先来认识一下什么插画?相信很多人对插画这个概念是很笼统的。
插画在中国被人们俗称为插图。发展至今其应用范围很是广泛包括;出版物配图、卡通吉祥物、广告、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计等多种形式。
我个人比较喜欢板绘,因为板绘用起来较为方便,颜色独特鲜艳,方便分享。如果熟练可以很简单方便,比如手绘画错了不好改,电脑绘画可以修改,还能用软件达到CG效果,手绘不容易做到的。画完复制一下就好几份,无限复制,手绘的洒水了就完蛋啦。而且你买个板子,不用浪费钱买别的画材了,纸笔都省了,不会消耗过多的纸张,也是现在社会的一个绘画发展趋势。
如果想在电脑上画的话,数位板(手绘版)不能少喔,
然后呢,软件的画Photoshop和sai就够了,painter也不错,其实有一样就够了,插画人老师推荐用sai,这个画起来更方便,效果也很好的,毕竟ps主要是用来修的嘛!sai是专门绘画的软件,所以当然是sai更好咯!~
如果你是想学习插画的话我建议可以学习一下板绘,虽然前期练习较为麻烦,但是之后会达到你意想不到的效果,也会更有成就感哦!学习画插画的同学要知道入门很简单,看看视频都能学会,但要画好,画出自己的感觉和风格,三个字:慢慢来……如何从零开始学习画插画?下面小编在此简单的聊一下。
1、画画要敢画。
首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说,一幅画好不好看,仁者见仁智者见智;画错画对是基于有参照,才可以说对和错。而画画,尤其是插画,应该是自由的,随意的,不必让自己太紧张,画得不好看、画错什么的,都是阻碍自己画画的不好的心态,要戒除,敢画就是从零开始学习插画的第一步。
学画画有一个扎实的基础非常重要,从几何、人体结构、色彩、明暗等。这一阶段就是要不停的练习,海量的练习。如果觉得自学无从下手或者是老是会三天打鱼两天晒网,那还是可以到我说的那个高手老师那里听听课学习。
2、画画从简单的画。
比如说简笔画,我也是从简笔画开始学画画的,毕竟是从零开始。之前看过一句关于摄影的话:摄影初学者先要学会拍下照片,再说拍好照片。画画也一样,先把要画的东西画出来,而且画得能认出是什么东西。
所以在此有个重点,就是训练自己对每个物品抓特点的能力,特点即是你想到它、看到它最让你清楚的那一部分。慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力,对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助。
3、搜集和记录。
练就抓特点后,进入“速写”的阶段,就是在本子上,随时随地随心情记录一些看到的,想要画出的东西。素材多了,画过了,以后要再使用,再变化也不难了。重在用简笔画的方式来记录,这样的记录也可以练就线条的流畅性。同时还需要搜集的是装饰的方法,插画的一大特点就是装饰,方法有很多很多,内装饰、外装饰等等,看到好看的就记下来,之后尝试用到自己的作品中;
4、组合、思考和变化。
把搜集到的东西用一些方法组合起来,方法可以是借鉴、学习,甚至是思维的暴走,组合出自己的风格。在组合的同时,发挥自己的想象,夸张(放大、缩小、压扁、拉长、打斜、扭曲等)所抓到的特点,变化搜集到的素材,并加入自己的元素。然后就是思考,思考怎么让组合出来的东西有创意,有意思。也是多借鉴一下别人的方法,学习一下创意的方法和步骤,慢慢的你将爆发出你自己的小宇宙,有自己的创意。
5、活用临摹练习。
有的人说,临摹是学插画最有效的方法,有的人说,临摹只会让你失去原创能力。哪种说法才是对的呢?其实两种都是对的,因为没有限定临摹的条件。给新手朋友说两种临摹的方法,创造性临摹、研究性临摹。
比如在临摹的时候挑选出一张喜欢的图,如果用创造性临摹方法,那就不是全部照搬啦,这种方法讲究的就是一个“变”字,也可以说是伪原创。保留喜欢的部分,加入自己的想法替换不喜欢的部分,进而画成自己创造的东西。在小编看来,临摹是一个读画的过程,在每一次临摹的时候都带着目的,针对自己薄弱的点去临摹,这样才是活用临摹,才能真正的学到东西。
6、提高。
以上5步仅能让你从零学会插画,而学好,当然需要一些专业的知识支撑。比如素描、速写、人体结构、cg技法等专业知识都可以静心看看,学学,而最难的还是色彩,每个人的感觉真不一样。
画画是一个一辈子的事情,入门后就是一种享受了,练习很有必要,随性的,天马行空的才是插画的本质,不要拘泥于使用什么技法,使用什么工具,找到一种状态,轻松点。而对于思考,是更加重要。创意是思考出来的,下一步怎么画是思考出来的,多动脑,德艺双馨。
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