刺绣是谁留给我们的传统？

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

刺绣，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故属于“女红”的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称“五大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等

刺绣起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。

　　中国是世界文明古国，也是世界上最早生产纺织品的国家之一。被世人誉为"衣冠王朝"。中华文明古国创造了辉煌灿烂的服饰文化。人们常常利用刺绣来装饰衣、裙、衾、枕等成活用品，美化生活，创造美的世界。

　　中国的刺绣源远流长，在世界服饰文化宝库中占有重要的位置，在中国传统工艺美术行业中颇有影响，是中华民族智慧的结晶，是百花园中瑰丽多姿的一朵越开越艳丽的奇葩。在刺绣行业中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣是中国的四大名绣，享誉国内外。此外，还有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，都自成一派，使中国古老的刺绣业繁荣似锦，大放异彩。

　　中国刺绣的起源

　　中国刺绣起源于3000多年前，传说古代苏州有一位聪颖漂亮的姑娘，在结婚前正在赶制一件新嫁妆，在制作过程中不小心在衣襟上戳了一个洞。她急中生智用彩绒绣了一朵小花，不仅将破洞掩盖住，而且还显得格外漂亮，起到了锦上添花的效果。首次启发，聪明的苏州人从此就开始喜欢穿绣花衣服了。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，吴人就开始把刺绣工艺应用于美化生活。到了三国时期，苏绣已发展到较高水平，据说三国时期的赵夫人利用自己既能画又能绣的特长，为孙权作的一幅"画绣"，被时人堪称"针绝"，从而赵夫人便成为"画绣"的鼻祖。

中国的刺绣究竟源于那个朝代？由于刺绣作品不易保存，因此极难说清这个问题。我们现在所能见到的最早的刺绣恐怕要算殷商和西周的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可见。特别是在1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等，形神兼备，绮丽多变。证明刺绣在中国经过较长时间的发展，已经形成了较高的工艺水平和独特的工艺门类。

人们一定会想，为什么会出现刺绣呢？其实，最主要的因素是由两个方面决定的：

　　第一、说到刺绣不能不说丝织，可以这么说，是丝织的产生和完美造就了剌绣的诞生。春秋战国时期，农业比之以前更发达，男耕女织成了这一时期的重要经济特征，几乎家家种植桑麻，从事纺织。由于当时的养蚕方法已经十分讲究，因此所缫出的蚕丝质量很高。其纤维之细之均，可与近代相媲美。发展到西汉时，从1972年湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，每根纱由4－5根丝线组成，而每根丝线又有14－15根丝纤维组成，也就是说每根纱竟由54根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，同时也推动着染、绣的发展，使它的成品更加美观和更富表现力。

　　第二、社会等级制度的强化和人类审美感的提高、商品制的形成也是一个重要因素。早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服，后世称为“十二章服”并形成定制。进入春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。这一时期的刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。

　　进入秦汉时期后，刺绣工艺已相当发达。特别值得一提的是东汉王充在《论衡·程材篇》中所描述的：“齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦，钝妇无不巧。日见之，日为之，手狎也”。齐郡临淄（今山东临淄）为汉王室设官服三所，织工数千人，每年耗资万万。在前汉武昭之世，不但帝王之家是“木土衣绮绣，狗马被缋（毛织品）”，就连一般的富人也服用“五色绣衣，缛绣罗纨、素绨冰锦”，而且坐卧的席子也要“绣茵”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”、“锦绨高张”，甚至死后殉葬的口袋也是“缯囊缇橐”。民间如此，朝庭贵族更不待言，他们的宫室以丝织藻绣装饰，以至“屋不呈材、墙不露形”，甚至“柱槛衣以绨锦”，其奢侈程度可见一般。汉代剌绣的空前繁荣，使刺绣的艺术处理又前进了一大步，在马王堆一号汉墓里的竹简“遗册”中记载着三种刺绣名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。

　　到了汉末、六朝时期，中国便开始进入“像教弥增”（佛教因造像众多，故也称之为“像教”）的时代，因而兴盛了绣制佛像之风。1965年在敦煌莫高窟发现了北魏的一佛两菩萨说法图刺绣残片一件，用几种彩色丝线绣出佛像、菩萨、供养人和相应的文字，供养人的长衫上绣有忍冬纹和卷草纹，示意着以佛教为代表的外来文化与本土文化的相互交融贯通，并在刺绣中得到反映。说到这一时期的刺绣，不得不说说三国时期吴王赵夫人的“三绝”――机绝、针绝、丝绝。据张彦远的《历代名画记》中记载：“吴王赵夫人，丞相赵达之妹。善书画，巧妙无双，能于指间以彩丝织为龙凤之锦，宫中号为“机绝”。孙权尝叹，蜀魏未平，思得善画者图山川地形，夫人乃进所写江湖九州山岳之势。夫人又于方帛之上，绣作五岳列国地形，时人号为“针绝”。又以胶续丝发作轻幔，号为“丝绝”（见壬子年《拾遗记》）。汉末、六朝剌绣的另一个显著特点是开始出现了人物形象，为今后的人物绣品开了先河，具有十分重要的艺术意义。

　　唐宋时期的刺绣已向着精致化的方向发展。这主要由它的社会环境所决定的，在男耕女织的封建社会里，女孩子都要学习"女红"，都要掌握刺绣，正因如此，那些深宅大院的**们，刺绣便成了她们消遣、养性和从事精神创造活动的唯一活动。"闺绣"的产生并不是偶然的，明代屠隆在《考磐余事》中写道:"宋之闺绣画，山水人物楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒止一、二丝，用针如发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳。女红之巧，十指春风，迥不可及"。由于参加刺绣对象的进一步扩大、作者的文化修养和物质条件不同，加上文人们开始参与，剌绣到了唐、宋期间获得了长足的发展，某种程度上可以这么说，它由日用与观赏两者兼容并蓄，发展到日用与观赏分而治之，特别在观赏方面成就最大，由于文人们的积极参与，使书法和绘画艺术结合得更为紧密，形成了画师供稿、艺人绣制，画绣结合精品倍增的新趋势。

　　明、清时期，全国城乡出现了众多的商品性生产的专业作坊。尤其是明代，官府手工业的衰落，却促进了民间手工业的发展，从缺乏竞争力的官府院落手工艺品，到商业性作坊的专业化生产，加上唐宋期间文人艺人结合刺绣工艺品的巨大影响，刺绣技术和生产获得了全所未有的活力，达到了空前的繁荣，进入了中国传统刺绣的颠峰时期。出现了对后世影响非常之大的几个艺术流派，如上海的顾绣、北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人誉为的"四大名绣"即苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣。

　　从唐宋到明清，刺绣工艺的发展很具代表性，无论是色彩的搭配运用上，还是针法的多样性和组合运用上，都达到了空前的水平。文人画师的加入，对仿画的刺绣技艺提出了更高的要求，由于竭力追求与书画原作惟妙惟肖的效果，从而极大地推进了针法的发展与创新。如对色线的处理上出现了把丝线劈成更细的丝缕，使线条的表现更为柔弱和逼真;如在针法上出现了乱针、钉线、圈金、掺针、滚针、接针绣等大量新型的针法，把被绣对象的纹理和结构提练为一种专门的普适性技艺和针法;甚至采用补笔加绘等技法，使画面的主次结构和轻重表现更加符合人们的审美习惯。

<尚书>说虞舜的衣服有五彩花色，上衣六种花纹，即日、月、星辰、山、龙、华虫：下裳六花纹，为宗彝、藻、

火、粉米、黼黻，共十二种花纹，称十章。这里至少有两种刺绣的（指黼黻）。

周代<礼记·祭义篇>中说“古代天子诸侯都有公室养蚕。蚕熟，献茧缫丝，把它们染成红、绿、玄、黄等色，以为“黼黻文章”（即用不同色彩的丝线，在礼服上刺绣成各种图案）。

据<辞海> ，“黼（音辅）”字解释为在古代礼服上绣半黑半白的花纹；“黻（音符）”字解释为在古代礼服上绣半青半黑的花纹。至于“文章”两个字，在古汉语中，用青、红两色线绣称之“文”，用红、白两色线绣称之为“章”。实际上，“文章”二字古意为锦绣，后来转义喻文。“文”的另外一个意义是指画，同“纹”。

<礼记·月令篇>说“文绣有恒”，据注释“文，是指画，古代古代祭祀的礼服上衣是画的，下裳是绣的”。

总之，刺绣发源很早，古已有之。

越南非遗作品——漆艺水牛、鲤鱼。 本报记者 申孟哲摄 马来西亚非遗作品——亚麻制服装、壁布及藤包。 本报记者 申孟哲摄 北京市通州书法家协会会员张敬正在作画。 刘山山摄 参展者正在与巴基斯坦相关负责人交换名片。 刘山山摄 亚洲是人类最早的定居地之一，也是人类文明的重要发祥地。璀璨的亚洲文明，为世界文明发展史书写了浓墨重彩的篇章，人类文明因亚洲而更加绚烂多姿。亚洲文明对话大会期间，各种展览、演出让所有观众都大呼过瘾。听，不同文明在对话；看，大美亚洲在眼前。 邂逅宝藏 一眼千年 公元前4千纪的沙特石雕人像、阿塞拜疆「 ”生命之树”地毯、姿态各异的印度神像、精美夺目的缅甸竖琴……在中国国家博物馆举办的「 ”大美亚细亚——亚洲文明展”，汇集亚洲全部47个国家及希腊、埃及两个文明古国的400余件精品文物，为观众奉上一场文物的盛宴、文明的盛宴。 走进序厅，巨大的弧形LED屏上播放《大美亚细亚》主题影片。展览以「 ”多元文明并置，古今文明相通”为主线，分四部分讲述「 ”亚洲文明”：诠释亚洲是人类文明之源，展示古代中国与亚洲各国通过丝绸之路建立的经贸文化联系，讲述中国与亚洲各国在文化遗产领域的交流合作情况，展示新中国与亚洲各国友好往来与文化交流。 「 ”一进展厅看到视频短片，就被各国的文化景观震撼。这是一个值得细细品味的展览，我看了两个小时还没看完。”从山东淄博来北京旅行的学生邱一诺，很高兴能在国博邂逅这场展览。 居于北京的艺术爱好者张国弘第一时间赶来参观。「 ”平时想要看到这些藏品，得去几十个国家的博物馆。这次能一次性欣赏到亚洲各地的文物珍品，非常难得。” 「 ”通过这些文物，我们能了解古代中国与亚洲各国通过丝绸之路展开的文化和经济交流。正是因为频繁的交流，各民族文明相互促进。”参观者王守信说。 展厅中还设有「 ”文物带你看亚洲”多媒体互动展示系统。观众能在电子屏上欣赏亚洲13个国家的近60件文物。每件文物都可以360°观看并放大细节，打开灯影模式则能感受到不同光线下文物的质感和纹理。「 ”与文物合影留念”吸引不少观众体验。当电子设备识别出人像，用手托起屏幕中的文物，就能与巴基斯坦贵霜王朝雕塑或是中国古代青铜器、钧窑瓷器等来一张「 ”亲密”合影，扫描二维码可以把照片保存到自己的手机上。 由文化和旅游部、国家文物局主办，中国国家博物馆与中国文物交流中心承办的「 ”大美亚细亚——亚洲文明展”，是「 ”亚洲文明联展”的主展览。此外还有一系列文物展在北京各大博物馆展出。 遇见美景 鬼斧神工 5月16日上午9时，亚洲文化旅游序馆，北京市通州书法家协会会员张敬铺开画卷，用手将砚台里的墨一点点推开，开始在宣纸上勾起轮廓。来自世界各地的参观者纷纷走到他的桌前，或拍照留念，或详细询问。一对来自阿富汗的夫妇好奇地问：「 ”这是墨水吗？”张敬耐心地解释这是水墨。他说：「 ”很开心能通过这次活动和外国友人面对面地进行文化交流。” 这里是文化和旅游部主办、北京兴旅国际传媒有限公司承办的「 ”亚洲文化旅游展”，展期为5月16至18日，展示了中国与亚洲各国文化和旅游产业发展的最新成果。 展区规模约3万平方米，分综合展和专题展两个部分。30多个国家和地区参加了展览，综合馆的各个展厅分别展现着每个国家和地区的自然地理与文化旅游的特色。除了文字介绍，还有东南亚的瑜伽表演、中国河南的武术表演等。整体上采用展示、实物陈列、视频播放等多种形式呈现，丰富现场的展示内容和内涵，提升观众的参观体验和感受。 亚洲世界遗产影像专题展则展示了亚洲地区世界遗产和非物质文化遗产的优质影像作品，有中国武当山等鬼斧神工的自然和人文景观，也有印度泰姬陵等特色建筑的和影像。「 ”看完这些，我对今后旅游地的选择有了方向。”北京的退休员工王先生欣喜地说。 此外，正如文化和旅游部国际交流与合作局副巡视员张西龙介绍的，这次展览的亮点之一是智慧化的新技术。展厅里，《清明上河图》在观众头顶环绕，观众还可以选择播放感兴趣的影像。 老挝是亚洲文化旅游展的主宾国之一。老挝新闻文化与旅游部部长波显坎·冯达拉说，他们将借此展览，推广旅游产品和旅游业务，构建跨越国际的关系网络。另一个主宾国柬埔寨将民族舞蹈带到了展厅之中。柬埔寨王国旅游部大臣唐坤说：「 ”这次活动展示了我们亚洲国家之间不仅有很多的相似性，还有各自的美丽文化和卓越成就，同时也展示了现代科技和传统文化的交融和互动。” 中国文化和旅游部部长雒树刚表示，相信此次展览必将推动亚洲各国文化和旅游深度合作，密切亚洲各国友好关系，凝聚构建亚洲各国的智慧与共识，为推动构建人类命运共同体筑牢基础。 视觉盛宴 独特魅力 富有西班牙风情的古典芭蕾双人舞《堂·吉诃德》、融入朝鲜民族色彩的现代芭蕾双人舞《春香之爱》、充分展现舞者力量且优雅的《古典大双人舞》、古典芭蕾双人舞《海盗》、古典双人舞《爱神》、现代舞《冬日漫漫》…… 5月14日晚，一台精彩纷呈、风格多样的演出在北京天桥艺术中心亮相。在韩国、菲律宾等多个国家表演了精彩节目之后，中央芭蕾舞团以《天鹅湖》片段为开场并以《阿莱城的姑娘》片段为结尾的演出引来赞声一片。 这是由中国对外文化集团有限公司和中央芭蕾舞团共同承办的「 ”亚洲文化展演”的开幕演出《亚洲芭蕾之夜》。各国艺术家同台炫技，为观众轮番呈现古典芭蕾精华舞段以及独具地域特色的高水准现当代舞作品。 「 ”亚洲文化展演”以「 ”不同文明兼容并蓄、交流互鉴”为主题，通过多种艺术形式，全方位呈现亚洲文明的丰富性和多样性，生动彰显亚洲文明与世界地区文明相互借鉴、交相辉映的特点。 同期，亚洲影视周也精彩开幕。国家**局副巡视员陆亮说，亚洲影视周是亚洲文明对话大会的重要组成部分，由国家**局和国家广播电视总局承办，携手20余国的**人和50余家媒体机构，开展启动仪式、**大师对话、制片人合作论坛、亚洲**展、亚洲优秀电视节目互映互播等主题活动，共同呈现精彩的视听盛宴，为亚洲命运共同体和人类命运共同体建设提供精神支撑，向世界展现一个开放、包容、多元、协作、团结的亚洲，为世界文明宝库增添新的光彩。 16日上午，亚洲影视周——制片人合作论坛在北京金茂威斯汀酒店举行。来自多国的40余位**人出席了论坛。正如陆亮所说，在**整个产业链中，制片人起着无与伦比的关键性作用。亚洲影视周——制片人合作论坛为大家提供了一个非常好的合作交流平台，「 ”开放交流，合作共赢，促进**产业繁荣”正是这个论坛的目标。 国际制片人协会副主席 ·迈赫迪·阿斯加玻尔说，中国**的制片人数量在增加，**业快速发展，蕴含巨大的商机，体现了中国**人的智慧和努力。如果我们要达到双赢的合作，就需要从业人员做出贡献。我们协会期待与中国合作，拍摄出好的**作品，符合共同利益和目标，也使整个制片人群体受益。 文明匠心 古老多彩 5月的北京已进入夏季，但走入中国国家图书馆，凉爽的低温让观众瞬间心静。迈入国图第三展厅，挂在最显眼处的是一件看上去「 ”破旧”的衣服——短身长袖，宽袖展开；「 ”Y”形传统衣襟，上面缀满了各种颜色的色块。 这是一件中国传统的「 ”百衲衣”。这件由中国艺术家马德帆创作的作品，收集了来自中、日、韩等各个国家和地区的布料制成，涵盖了多种极具代表性的制作工艺，某些工艺历史悠久甚至可以追溯到宋代。 「 ”人类的文明也是这样，积沙成塔，汇聚成文明的百衲衣。也正如历史的路慢慢汇集到一点，无数匠心在此相遇。”马德帆给自己的作品作了如是注脚。 这件匠心独运的百衲衣，是5月16日开幕的「 ”文明匠心——亚洲非遗大展”中摆在最显眼位置的作品。 它也成为一种象征：作为世界上最古老多样文明的发源地，亚洲承载了丰富的传统和悠久的文明积淀，其文化本身便蕴含着不屈隐忍、互助互融、相濡以沫、重视和谐的特征。14个亚洲国家的30余位非遗大师，320件（套）展品，通过器物之美彰显亚洲活力。同时，此次展览以对话、交流的方式向世界传递博大自信、古老鲜活亚洲的主旨精神，也对本次亚洲文明对话「 ”聚焦亚洲文明交流互鉴与命运共同体”的主题做了回应。 「 ”这次展览很有意义。我看到一幅中国艺术家的刺绣，展示了当年出使西域、打通丝路的故事。特别有意思的是，印尼的皮影戏里面有薛仁贵等中国历史人物的故事，越南的器物上有‘雍正通宝’等元素，证明亚洲文化自古就多有互通。大家生活习惯相近、地域相接，现在也理应互相帮助、共同进步。”在展览现场，白发苍苍的北京退休教师莫先生对本报记者说。 器物不言，但其中自有故事。看到韩国的传统斗笠，会让人想起韩剧中的历史人物；尼泊尔的木雕铜佛，背后是该国浓重的礼佛氛围；土耳其瓷盘色彩艳丽鲜明，令人想起《一千零一夜》的神秘夜晚；中国的刺绣、瓷器以及传统家具、书房、茶室，彰显出中国几千年文明形成的审美与生活方式。 此外，观众在现场还可以近距离看到日本的陶瓷，泰国的木偶、陶瓷，印尼的皮影，泰国的孔剧面具、斯里兰卡的木偶，伊朗的挂毯，马来西亚的扎染、藤编，科威特的蛋雕，越南的漆画……展览的现场还邀请到了亚洲各国的20位非遗大师，向观众表演和讲述相关的文化和技艺传承。 「 ”正是因为有了亚洲的工匠传统，才构筑了亚洲文明的丰富性、多样性，这些传统也彰显了亚洲文化的内在理念。”总策展人范迪安说。 国之交在民相亲，更在心相通。非物质文化遗产承载着每个民族和国家的记忆与情感，当它们汇聚在一起，便呈现出色彩斑斓、交相辉映的美感。 （张红、叶晓楠、苗春、申孟哲、邹雅婷、刘山山、周缘）