《长物志：做自己生活的设计师》epub下载在线阅读，求百度网盘云资源

《长物志：做自己生活的设计师》（费勇 主编）电子书网盘下载免费在线阅读

资源链接：

链接：https://panbaiducom/s/1o_J-F6puj47psyALMUSUww

 提取码：wxwl      

书名：长物志：做自己生活的设计师

作者：费勇 主编

豆瓣评分：67

出版社：九州出版社

出版年份：2018-8

页数：224

内容简介：费勇老师蛰伏两年，精心策划了这套的以生活方式为主题的mook杂志书——“生活榜”系列。本书为“生活榜”系列的第一本，以解读古代生活美学经典《长物志》为线索。《长物志》原作者为明代文震亨，是中国古代名士精致生活的百科全书，集合实用与审美双重功能，讲述居家陈设、造景布局、文人雅趣、日常生活。本书以现代人的视角，全方位解读古代文人对生活的审美、追求，希望内给现代人的生活带来启发，图文并茂，通俗有趣。

作者简介：费勇，1965年生于浙江，《行走》杂志主编，暨南大学教授、文艺学博导。著有《不焦虑的活法：金刚经修心课》《转念的力量》等，主编《往西，宁静的方向》。

文震亨（1585—1645），字启美，长州人，明末名士，乃“明代四大家”之一文徴明曾孙。文震亨家学渊源，博览群书，以书画擅名，除传统学问外，对造园、宅居、器物、音乐都有精深研究，作《长物志》传世，另著有《香草诗选》《仪老园记》《金门录》《文生小草》《琴谱》等。前人评价他“长身玉立，善自标置，所至必窗明几净，扫地焚香”。

★知名文化学者费勇老师深度解读《长物志》；

★给生活家、设计师的中式生活美学经典入门；

★《长物志》是中式生活的经典，是古代生活美学的代表作，对今天人们的生活影响也很大。

《长物志》是一本涉及园林、建筑、家具、器具、室内设计、收藏、饮食、旅行等领域的生活方式百科全书，作者文震亨（1585—1645），是明代书画四大家之一文徵明的曾孙，精通音乐，擅长书画，著有《香草诗选》等多种著作，以《长物志》影响最大，清代乾隆年间《四库全书》收录进子部杂家类，近代以来，受到国内外学术界的关注，是研究中国园林、器物的经典性文本。近年越来越受到设计师、生活家的青睐，被认为是为生活方式以及生活美学提供了一套可以操作的法则，也被认为是中式生活美学的经典入门书。

英国学者柯律格不仅把《长物志》看作是理解明代物质文化，乃至“现代中国”物质文化的一个切入点，也把《长物志》看作是一本“物”的使用指南。用现在的话来说，是一本“物质主义”的手册，更确切地说，《长物志》讲述的，是如何在日常生活里透过对于物的运用，而让生活摆脱庸俗，创造一种诗意的境界。所以，从物的角度，《长物志》回答的是这样一个问题：如何把物转化为一种生活境界？

　　摘 要日本著名建筑设计师安藤忠雄拥有许多作品。其中位于大阪的个人住宅 “住吉的长屋”得到了各方面的高度评价，可称为他的代表作品也奠定了在日本建筑学界的地位。下面通过对安藤忠雄的住吉长屋从建筑作品的外观形体、材料运用、建筑与自然、光影的审美角度来分析并探讨安藤忠雄作品中建筑空间与自然和谐统一的理念，论述建筑手法背后的设计美学意义。

关键词安藤忠雄；住吉的长屋；美学观

安藤忠雄（1941年9月13日－），出生于日本大阪市，日本建筑师。安藤忠雄有着传奇的经历，他在成为建筑师之前没有经过正规建筑学知识的训练与学习，属自学成才。之前还曾做过货车司机和职业拳手的工作。1995年，安藤忠雄在他五十四岁那年获得了普利兹克奖拥有了建筑界最高的荣誉，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。安藤忠雄建筑研究所成立于1969年的大阪，许多个人住宅项目是他当时的主要设计内容。带给安藤忠雄更高评价和美好声誉的一件代表作品是位于大阪的“住吉的长屋”。大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的认可。从此以后安藤忠雄确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。安藤忠雄的设计脉络经过九十年代年代以前国内的个人住宅项目、商业建筑设施、宗教建筑环境到九十年代年代以后大规模公共建筑、美术馆等并开始涉及海外建筑市场。作为日本当代建筑界具有世界影响的著名建筑师，安藤忠雄对建筑有独特的理解。他多次对罗马古代遗迹万神庙进行过长期细致的探究。万神庙建筑本身体量以及通过穹顶开窗采光把自然因素的引入建筑中使人工建筑具有的浓烈的神圣感。众所周知，安藤忠雄是近20年来最为活跃、也最具影响力的日本著名建筑大师之一。他以混凝土为原料，利用其心中最基本、也是最丰富的建筑要素——墙，除此之外，他还利用大自然中的光、水、风景等再造出自然的本体，并将这些元素引入到新的建筑空间中去，构建出建筑空间与自然空间的和谐美感。

一、住吉长屋的时代背景及特点

住吉的长屋是大阪旧区中的小住宅，长屋在日本京都或大阪是比较普通的一种住宅形式。普通的长屋大约是以2间的宽度为一户的住宅，然后将其连续排列而成的。住吉的长屋继承了传统长屋狭长的特点，但在立面处理上，较传统长屋要封闭。以此来突显其内部光线的丰富性。长屋取代了原来的三座连排长屋中间的一座，它的地羞、梁与旁边的长屋是公用的。封闭的长方体块使有限的地基得到了充分的利用。立面与平面都由长方形组成。长屋凹入处的琦板将光线反射到街道上，光线成为这座内向式住宅与街道相联系的调节器。立面对称，不但使建筑富有均衡感，而且使处于传统长屋区的建筑保留其一定的传统观念。在处理内部空间时也运用了对称的手法，平面的对称达到了与周围环境的统一，用相似的形体与环境求得统一。

二、真实的材料美感

建筑第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。日本人热爱大自然，因此传统的建筑取材来自于自然中的树木，建筑构件就是结构构件，且直接暴露在外，不加油饰而保持其原色，材料本身就是装饰的一部分。崇尚简洁、质朴、自然的材料美。在住吉的长屋中，内部装修使用的材料均为自然材料，家具材质采用木质材料，地面为石材或木材。显然，安藤在其设计构思时所考虑到的是本土人民对自然的热爱，因此在这抽象封闭的“盒子”中，手摸得到的家，具和脚可以踩到的地面全部采用自然材料，从而体现出建筑内在于自然的互动和慰藉。

三、纯粹几何形体的空间美感

这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。在住吉的长屋设计中，安藤对“纯粹空间”的设计进行了尝试。长屋的外形虽然被整合成简单纯粹的几何形体，但室内空间的丰富及自然村料的运用使得长屋格外精美细致。因此，除了长屋外部形态的简洁性以外住宅内部并不能被认为是一个纯粹的几何形体，而是一组个性强烈的空间排序。每个空间都汲取阳光的渗入而变化、并与中庭相连形成空间上的抽象流动，这是一种真正意义上的“流动中的长屋”。这些空间无论是院子、楼梯还是过廊、都流露出对空间美感的寄托和巧妙论释。

四、建筑化的自然美感

“自然”是建筑设计的一个因素。在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然——人工化自然。安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。光线、水流与风雨。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。

五、沉静安宁的光影美感

安藤认为，光使物体的“实”成为可能。光在物体之间的相互联系中获得意义。光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。在庭院中，自然每天都展现一个不同的方面。庭院是在住屋中展开的生活核心，它引介着诸如光、风和雨这些自然现象，而他们在城市中正在被人们所忘却。通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中，我创造了复杂的空间。我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境——住屋之中，并一次促使人们在住吉长屋的表面具有明显的、均一单调的特质，几乎没有细部和装饰，但是住宅内部庭院的运用，使建筑得到情神上的升华。天空中的光线渗入院中，在内院四周的壁体上投下深深的阴影，这使得住吉的长屋具有沉静、安宁的光影美感。

六、传承与发展的美感

当今全球经济的飞速发展使我们的环境急剧恶化，自然资源也因此愈加珍贵，尊重自然、追求简单朴素设计风格的设计美学观有着积极的现实意义。住吉的长屋坐落在日夜繁忙的大阪。在日本人的感性中，人们面对正在凋谢的花瓣，会感到人世间的反复无常，但同时也会感到其中永恒的美好。一方面，他们认为这个世界的存在是虚幻莫测的；另一方面他们又把变幻无穷的自然界视为知己而轻视建筑与美的联系。安藤就是在这种居住环境下成长的，他了解如何才能满足生活所需要的采光、通风、日照等。不仅如此，安藤在与自然失去联系的都市中提供一处建筑空间、使人们感受到自然的存在。在住吉的长屋中，小小的光影是一家人与自然接触的唯一物体。随季节的变化和一天中时刻的变化，光线的性质与角度也在不停地变化。在黎明的曙光和傍晚的夕阳交替中，人们感受到时间的流逝，人文理念为三维的空问引入第四维——时间。人们可以在这里与自然对话并且可以充分想象。日本传统建筑文化中的人文观念在这栋小小的住宅中得到了继承与发展。

在创造这个有极度限制的空间的过程中，安藤领悟到在这种近乎极端的条件中存在一种丰富性、以及与日常生活有关的一种限制性——打破空间与时间的界限。这看似容易，实际并不简单。无论多么小的物质空间，其都潜在地存在着不可替代的自然景色。安藤的不连续空间为住宅建筑增添了许多生机和乐趣，同时非连续的空间在功能和人的情感效应上是连续的、并不使人感到突兀。在住宅中，光影所映射出的时光的倩影与空间相互交织，它与日常生活密切相关，是必不可少的环节。

参 考 文 献

[1]王受之．世界现代设计史[M]．北京：中国青年出版社，1997

[2]郑彭年．日本中国文化摄取史[M]．杭州：杭州大学出版社，1999

[3]王建国，张形，安感忠雄．中国建筑工业出版社，1999

[4][日]安藤忠雄著，白林译．论建筑[M]．中国建筑工业出版社，2003

人生好似一个圆，类似于表盘。6点钟位置出生与大部分人处在同一起跑线上，开始为了解决温饱问题而活着。经过努力小有成绩后，来到3点钟位置，拥有不错的物质基础以及精神上的满足，活得更加体面。随着经济基础不断积累，思想有了更深层次的认识，12点钟位置的你，知道自己需要什么，不需要什么，可以在物欲横流的浪潮中依旧能保持自己的初心，让自己活得更加明白。

经济飞速发展的时代，拥有一份安稳的工作、一位温柔贤惠的妻子、一个温馨和睦的家庭、差不多的物质基础以及健康的身体，活在当下过着平淡的生活足以。所幸，现实生活里还有这么一群“不安于现状”的匠人。在我看来，“匠人”与“工匠”之间的关系就有如“活得体面”与“活得明白”，前者精益求精、后者不安于现状。

作为引领东方豪华哲学的品牌-雷克萨斯旗下的产品一次又一次的让人为之惊叹，“不安于现状”让这群匠人一次又一次地向世人展示出了一件件精湛的艺术品。 雷克萨斯LC车型作为其中的一员，它无心与那些德系跑车争分夺秒比拼加速时间，也没有美系肌肉大排量自吸性能车的那种粗犷，净中求速、柔中带钢是其推崇的风格导向，它好似中国传统的太极拳法，小隐于野，大隐于市。

相信绝大多数人初见LC时会发出赞美之词，如此惊艳的车子居然是由Lexus 出品。而这一切的源头还要追溯到2012年的LF-LC 概念车型，那种超现实的外貌散着与众不同的气质。时过境迁，LC几乎完美的继承了它的外形，大大的车头，复杂的工艺与纹路打造出来的纺锤形进气格栅、无论是三角形LED 大灯与L-shaped 日间行车灯，还是如同风流动一般的飘逸车身线条、L-shaped LED 尾灯、隐藏式车门把手、21 英寸锻造轮毂，皆让LC 在霸气之中更显优雅，无论是静态还是动态，都能呈现出俊美的面容。

随速度而升起的主动式后尾翼、亦或是车侧两旁的空气导流孔，简直就是设计美学与工程学的完美融合。让概念变为现实，将不可能化为可能，LC 就是在如此契机下诞生的艺术品。

化繁为简，内敛张扬展现代东方之美。在这个注重数字化科技与一堆大屏所铺成而来的夸饰时代，Lexus 在LC 上面依旧固执的采用高成本材质，大量真皮以及Alcantara、中控台上的缎面镀铬金属材质，隐藏于车门饰板内侧的导光条与车门饰板的流动线条更是一绝，出色的设计感与奢华样貌溢于言表。

经过特殊调教过的全新跑车化方向盘、传承于LFA车型上的可移动式机械液晶仪表盘，都是位于驾驶人水平可触、可视的范围，而中控台旁边的宽大把手也将驾驶座隔离出来，这些元素整合起来打造出一个极具未来感的驾驶座舱，与LFA车型相互呼应。

拉风、跑得快安全配置也不能少。看家的Lexus Safety System+主动驾驶辅助系统，包含了LDA 车道偏离警示系统、PCS预警式防护系统、自动刹车辅助、BSM 盲点监测系统、AHB 智慧型远光灯自动切换系统、DRCC 雷达感应式车距维持定速系统以及RCTA 后方车侧交通警示系统。

一台代号为8GR-FXS的35L V6自然吸气发动机+电动机的动力组合，综合最大功率359马力，其中发动机最大功率299马力，最大扭矩350牛·米，电动机最大功率131千瓦，最大扭矩300牛·米。传动方面LC 500h 采用了电子模拟10AT变速箱，这台变速箱是丰田与爱信共同研发面向后驱车型的产品，有别于之前的LHD混动系统。LC 500h的传动系统是在行星齿轮组的后面串联了一个4AT变速箱，可模拟10个档位，其中3-4、6-7、9-10挡为机械式换挡，其余为电子模拟换挡，增加平顺性的同时进一步追求操控驾趣。

当然，LC会为你提供多种驾驶模式，可以通过旋钮和按键进行选择Eco、Normal、Sport S和Sport S+模式，其中Sport S+ 模式不仅转向力度变重、悬架阻尼变硬，更是让LC 化作为接近纯种跑车的性格。

当你按下启动键的那一刻，你会发现它没有像大排量跑车那样发出悦耳的轰鸣声，反倒周围却是一片宁静。但通过仪表盘可以清楚的看到，它已被唤醒，随时等待即刻出发。以纯电方式驱动车辆，保证静谧快速起步的同时兼顾燃油经济性。畅驰于城市道路，优异的悬架设定可以将不必要的震动吸收。精确的转向系统搭配前后独立多连杆悬架，让操控变得更加游刃有余。日常驾驶发动机与电动机共同协作，在城市中频繁加速会更加得心应手。随着发动机转速的提升，车内可以清晰听到声浪模拟系统模拟出的浑厚声浪。虽然缺乏真实感，但它依旧能让车内乘员的神经逐渐紧绷起来。在Sport+模式下，油门响应会更加敏捷，深踩油门后变速箱的降挡动作也更加迅速。驾驶它，有种把概念车开在路上的错觉。

就像开头所讲，在追随3点钟的我，有幸接触到Lexus的旗舰产品。借此机会带上朋友体验一下3点钟乃至接近12点钟的幸福生活。初见LC，相比BBA，你喜欢雷克萨斯LC么？深思熟虑后，她是这么回答我的：“它是目前特征最为鲜明的东方豪华品牌，LC好似一位富有涵养、长相惊艳、舞姿撩人的舞姬”。的确，每一个豪华汽车品牌都有着引人入胜的品牌故事，但想要在当前这种同质化现象较为明显的豪华市场中脱颖而出，确实还需要像雷克萨斯这样的“不安分子”。放眼当前市场，这辆“艺术品”更像是在德系垄断豪华市场的处境下强势注入的一股东方豪华哲学，令人不禁陷入对美学、对人生的思考。

想要成为一个成功的豪华品牌，无论是设计、做工、驾驶感等方面都应具有独特的调性。经历30年的历练，Lexus拥有了属于自己的味道。多年的技术沉淀以及才华，在“不安于现状”的匠人们精益求精的严苛打磨下，成就了新日系豪华哲学。

本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

冰心曾说：世界上若没有女人，这世界至少要失去十分之五的真，十分之六的善，十分之七的美。母亲、妻子、女儿…不论是何种身份，身居何处，女人都在这世界盛放着绝美色彩。

对于设计圈自带芬芳的她们来说，美又为何物？

什么样的生活状态又是最美好的呢？ 

阳春三月，墅城会策划，blingblinglab与日立中央空调 · 乐享家共同主办的「38女神节人文美学雅集|美好生活的样子」在深圳 · 微时光美学生活馆美好发生。雅集现场，多位女性设计师/艺术家/诗人与美学摄影师等领域的师者雅集，分享和传播她们的生活美学。

花道雅集以张芷月老师一曲优美典雅的古典舞蹈揭开帷幕，众人瞬间从城市的喧闹中安静下来沉浸其中，享受着音乐赠予的岁月静好。

一场女性视角下关于生活美学/当代艺术/人文设计/传统文化的思享会在谢襄榕的主持下，也正 如 春天里的桃花，热烈地展开了 。

日立品牌城市形象中心总经理 胡蓉

“满堂的女神，让我想起最初参加公司的一个会议，满座皆是男士，自己显得格格不入。那时身边也有人跟我说，你不适合做这一行。但是我现在仍然在日立经营着属于自己的一片天地。 美好生活的实现来源于勇敢和坚持 。

为大家分享《王朔致女儿书》里的一段话：

你必须内心丰富/

才能摆脱这些表面的相似/

煲汤比写诗重要/

自己的手艺比男人重要/

头发和胸和屁股比脸蛋重要/

内心强大到混蛋比什么都重要。”

深圳市派尚环境艺术设计有限公司创始人 周静

“ 建筑是有形的故事，房子是生活的容器。

今天谈论的主题是美好生活，作为一名设计师，我将用我负责的一个项目——”桂林围炉山谷“来传达我的看法。

围炉山谷的所在地，拥有桂林城徽象鼻山的象山区，群山合抱，林木青葱；周边田园阡陌，鸡犬相闻。

这是一个度假项目，但并不营造花里胡哨的繁杂景点，一切的定位与空间，都聚焦在「聚假」的生活方式上，展现和提供一种不同于此前的生活方式，引导人们投入到情感场域中，唤醒人们对情谊的珍惜。

比如洽谈区选择了下沉围坐的沙发形式，以内嵌地面的为中心点，形成围合式洽谈空间，配以舒适的木质、藤编家具，以渔家围炉的概念打造一个让人感觉温暖、轻松、融洽的洽谈空间。

月照心舍创始人与花疗师 林禹岑

“我特别推崇林语堂先生 闲适、怡然、超脱、享受人生的生活哲学 。

而现在所做的也正是对此的实践。微时光/月照心舍”是我与闺蜜一起创办的，咖啡、沙龙、养生集合一体的空间，正是我们内心的乌托邦。

在这里，我的工作就是生活，生活就是工作，可以随时调整自己的心态，同时也能带动更多人参与到美好的活动中，正如我们此刻相聚在一起。“月”代表着柔美和圆满，空间里也有很多关于月亮的设计元素，传递着我们对女性朋友的祝福。”

blingblinglab新女性生活美学 张蕾

“很庆幸我一直在美学领域工作，一路走来遇见了很多美人美事美物。

blingblinglab新女性生活美学，是墅城会精心策划的新平台，专注于传播新女性思想/当代艺术/人文设计/诗意世界/生活美学。

感谢在座每一位的参与， 希望每一个个体都能遇到闪闪发光的自己 。

分享法国女作家西蒙·波娃的一句名言：女人打扮得越漂亮，她就越受到尊重；她越是需要工作，绝佳的外貌对她就越是有利；姣好容貌是一种武器，一面旗帜，一种防御，一封推荐信。

希望我们每一位，都能自带芬芳，遇见美好。”

日立中央空调·乐享家推广部程霞

“遇见美好。

乐享家经常会举办各种茶艺交流会、品酒会、音乐会等，希望聚集志同道合的人，一起感受艺术与生活碰撞的美好，这些美好可以是视觉的、听觉的也可以是味觉的。同时还会邀请领域专家，为大家分享更深刻和专业的见解，让参与者不负此行。

乐享生活，乐享家。

这正是我们公司传达的理念：美好生活，倾心感受，方不负此生。”

深圳市翰柃坊装饰设计有限公司创始人 漆欣荣

“作为一名室内设计师，在设计这个领域，我认为女人是弱者，比如去投标的时候，即使方案比别人好，但也显得特别被动。所以我想在这里跟大家分享：

我们真正的价值和快乐是有机会获得平等的教育，有工作的自由，有权利选择自己的幸福，有自己的人格魅力，不接受被物化，附庸。

我希望在新时代，我们 女性可以葆有爱和独立，相互鼓励和支持，让自己发光的同时，也能对社会有卓越的贡献。 ”

广田集团设计院设计总监 黄嘉钰

“在我看来，女性在设计圈也有独特的优势，她们能将感性和理性完美结合，赋予设计 更细腻的质感和更能温暖人心的力量。

其实有些时候，显示出弱者的一面，也未必是坏事。

因为弱者也有柔性的力量，而这些力量更能引起共情。”

尚层|挚艾室内设计工作室创始人 陈女青

“室内设计风格是多元化的，以人为本，摒弃了很多框框的束缚，将人的舒适度放到最大。

而女性的美和个性也是有千万面，不管是哪一面，取悦自己、让自己的舒适感最大化才是最重要的。

真正认识这一点，是出来工作12年后的某一天，正值孕期的我随同先生一起前往苏州度假，在那里，我第一次品茶、抚琴、焚香。那一天，时间好像都慢了下来，往日深圳的快节奏被抛到九霄云外，我也才真正顿悟到人生的意义何在：

我们要让自己变得足够自信和强大，可以勇敢的对别人说， 我不需要你的喜欢，我做我自己就好 ，努力让我自己变得快乐幸福就好。”

申远空间设计总监 文现

“我在上海生活过14年，也在苏州待过一段时间，因为公司调动，来到了深圳。

我发现，深圳的女孩子很飒很酷，很独立也很漂亮，正如这座被誉为设计之都的城市。

作为一名设计师，我很庆幸一直从事着自己热爱的职业，设计正是用不同的设计语言呈现生活美学，比如我喜欢将东方美学带到现代理性当中，营造出 有美感、有诗意、有意境 的空间体验。”

深圳市嘉木汇成国际空间设计有限公司创始人 梁凯惠

“今年正好是我步入设计这个行业的第十年，平时很忙，每天工作的时间基本有16个小时以上，所以真的很少有时间去感受生活美好的样子。我一直觉得自己是个女汉子，吃苦耐劳，好强奋进。但现在回过头来看，却忘了好好犒赏一下自己。

希望在未来，我在脚踏实地的同时，也能 仰望星空，好好感受生命的每一天 。”

深圳市方界设计顾问有限公司创始人 田婧婧

“我现在是两个孩子的妈妈，我特别享受与他们在一起的时光。

对于美好生活而言，我觉得一个美好的家居空间必不可少。

家其实就像一个容器，该往里面放置哪些东西，取决于你想要过怎么样的生活。比如我的工作需要经常出差，到处飞，所以我希望我的家不用过多的色彩点缀，简洁大气的设计风格就很好，可以让人感到轻松愉悦。

生活也是如此，要 懂得舍弃和平衡 ，才有更美好的际遇 。”

深圳森艺设计顾问事务所创始人 林苹

“美不是概念，是一种状态，一个动词，一种经历。

我们要做的是，不急不躁，珍惜当下。

如复旦大学教授陈果所言： 我自风情万种，与世无争 。”

香港环亚联合设计事务所设计总监 冯大玉

“生活美好的程度与年龄无关，而是与自己的感受有关。

30岁可以说是我人生的分水岭，30岁之前我曾经是一家房地产公司的设计总监，工作非常忙，几乎二十四小时待命，没有自己的生活。然而而立的年纪，我生了一场大病，我就开始思考现在的生活是我想要的吗？

在思考一番之后，我开启了新的人生，辞掉了稳定的工作，剪掉了我的长发，开始好好享受旅行带来美好，开始勇敢追求爱情，并完成了结婚生子这一人生大事。

现在回过头来看，不同时期有不同的烦恼，我们能做的是勇于面对和感受当下，毕竟 生活就是一场体验 。

最后为大家分享我写的一首诗:

慢慢走/

彼岸不远/

背影向着靡晚/

海深光还热呢。”

苏颖设计工作室创始人 苏颖

“我目前在很用心地经营着自己的设计工作室，平时工作很忙，所以关于生活上的美好体验感悟并不多。但所幸的是，我从事的是一份 发现美，创造美 的工作 。

我的设计风格是多变的，不同的家装设计风格可以呈现不同的美，而在美的背后还蕴藏着深厚的文化和居住者的故事，正是这些，让我有更多思考和拓宽自己的视野。

未来我希望可以内外兼修，不断提升自己。

当然也希望在生活上创造更多美好的感受，毕竟设计灵感来源生活。”

深圳市嘉合缘设计师事务所创始人 肖丽

“今天我想分享的是如何在日常生活的小事中邂逅美好。

我特别喜欢我们家的花园，就在大门外，每天一推开门美好的景象就会映入眼帘：太阳升起，与大片的桃花相映衬；我家里小猫会从不知哪个小角落窜出来，跟在我身后，远处还可以看到美妙的山景。我会在其中进行锻炼，一天的能量就从这儿开始了。我认为锻炼对于现代女性来说非常重要，良好的体格才能助力我们更好地应对家庭和工作。我也喜欢养花和古琴，以此来陶冶情操和净化心灵。

概括来说， 真正美好的生活，是由真善美组成 ：

真诚待人，

乐行善事，

用心欣赏身边的美人美事美物。 ”

恩家（深圳）设计有限公司设计总监 张彬

“提起“女性”相关的话题，历来就会有很多争议，而今天正值三八妇女节，关于女性的讨论更是铺天盖地，我就在思考，“女性”是不是在这样的节日里被刻意消费了呢？

而在这个信息化时代，我们作为女性又应该如何保持理性享受美好的生活？

我认为，不要被条条框框束缚，做好当下的选择，不管以什么身份，都活出自我活出精彩，就像今天在座的各位，可以是优雅的插花师，可以干练的设计师，也可以是30岁的美丽妈妈，正是这些标签让我们的生活丰富多彩却又与众不同。

正如我们的公司名所诠释的一样：“恩家”其实就是n种的译音，代表着无数种可能，勇敢去尝试吧，美好也有 千万种可能 。”

深圳市乐安居装饰设计工程有限公司设计总监 方瑜容

“ 活成自己想要的样子 ，就是美好生活的样子。”

泽雅珠宝创始人 龙丹

“如何拥享美好的生活，在这里我跟大家分享密宗的一个窍诀： 利他乃窍诀 。

因为我们执着自我的利益，才会自私自利，被眼前的障碍，而真正明白了众生与我们无二，证悟了清净本性就没有这些束缚和障碍，眼下要从利益他人的真诚发心而去积累福报资粮，才可以圆满我们修行乃至成就的果报。“”

伴着阵阵花香，在老师的指导下，大家巧妙搭配，修剪枝叶，一盆盆生机盎然的花艺作品呈现在眼前，成为当天一道靓丽的风景线。皆说女人如花，愿每一位女性都向阳而生，无惧岁月，优雅绽放，花若盛开，蝴蝶自来。

心怀美好，终将遇见美好。下期再会！

　当细细品完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。是不是无从下笔、没有头绪？下面是我帮大家整理的《美学历程》读后感范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

《美学历程》读后感1

　庄子说：天地有大美而不言。

　去年的这个季节，也是在“人间四月芳菲尽”的季节里，我司组织了书法培训，一年下来，从篆隶行走到行草楷，随着对各种碑帖的品读和临摹，对水一样的墨汁配合柔软的毛笔在宣纸上呈现出的力与美无比震撼。年届不惑方知美，方才有了对何为美以及美之为美的初步认识。一年的翰墨学习，方始走向美，走进美的世界。

　回想从出生到家庭、学校的教育，似乎我们对什么是“美”，如何“审美”，一直停留在一个简单的认知上，或者说，国内的教育只会告诉你一个最简单的价值判断，至于“为什么”和“怎么做到的”则从来没有。老师们告诉你王羲之如何的遒美健秀，癫张醉素如何的狂放空灵，颜筋柳骨如何的挺拔有力;吴带当风如何对飘逸超拔，曹衣出水如何的刚劲稠叠，八大山人如何的疏旷倔强。至于他们为什么写的好、画的好，好在什么地方，这种美的出现有什么样的历史背景，为什么会在那个时代出现这种美的表现形式等等，一概不知。为什么好因为老师说好，老师的老师也是这么跟他说的，没人问，没人学，也没人教。审美教育的缺失，让我们早已不具备对艺术的雅与俗、美与丑的鉴赏辨别能力。造成当今书法之怪现状，“丑书”大行其道。

　为了更好的学习书法(写好字)，多多少少的通过书法来熏陶和涵养自己的美感和审美情趣，有必要系统的了解中国的美学和美术史，李泽厚先生的《美的历程》可以说是不得不读的经典之作。初识李泽厚，是在看易中天先生的《闲话中国人》里提到，当时乍一看到这个名字，脑海中下意识想到的是李嘉诚，以为是李泽楷的兄弟之流(悲催的金融民工暴露无遗)。后来百度方知，李泽厚出生于1930年，比李嘉诚略小2岁，一个出生在湖南，一个出生在广东，一个是著名哲学家，一个是香港首富。两个人虽都在各自的领域成为翘楚，但实在是“君处北海，寡人处南海，维是风马牛不相及也。”

　《美的历程》初版于1981年，内容时间跨度从远古图腾和原始歌舞开端，历青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境到明清文艺思潮。把中国人古往今来对美的感觉和认知，以通俗而又玲珑剔透到语言地展现在读者眼前，如今新版配了近百幅精美的插图，具体地呈现出中国这段波澜壮阔的美的历程。文字是美的注解，插图是美的具象，感性认知与理性分析相得益彰，让读者在阅读中实现文字与图像的印证，读来十分的亲切。当代著名哲学家、教育家冯友兰先生对《美的历程》给予了高度评价，认为是部大书(应该说是几部大书)，是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。

　美是一个极大的问题。从老子的众人皆知美之为美斯恶矣，到说文解字对美的解释，《说文》：美，甘也。从羊从大。羊在六畜，主给膳也。美与善同意。《注》：羊大则美，故从大。从这里可以看到，“美”，从味觉上是甘甜的，从视觉上是旷大的，从语言上是温善的。“美”是好看、好听、好味的意思，自古及今都是如此。因此，“美”不同于一般的“漂亮”之意。“美”字出现的时候，往往用来形容眼耳鼻舌身意在色声香味触法全方面都得到愉悦的时候。《美的历程》就是这样一部能让读者身心都得到愉悦的书。

　《美的历程》的主要内容是作者李泽厚先生对中国从远古时代到明清近代的各种美的展示。远古图腾的龙飞凤舞，殷周青铜的狞厉的美，先秦理论精神的儒道互补，楚汉的浪漫主义，魏晋风度的主题与文的自觉，佛陀世界的壁画、雕塑，盛唐下的青春、音乐性的美，中唐的韵外之致，以及宋元的山水意境和明清的文艺思潮，都被作者以令人赏心悦目的文字一一道来，阅读这部书，也就变成了内容与形式的双重的美的享受。

　读完《美的历程》，方认识到中国古代文化的深厚底蕴和美学内涵的一脉相承。美学精神在历史的长河里淘砂剩金，在时代更迭的战火中浴火重生，在文明的交融与冲突中凝冻积淀。随着岁月流逝，这种美的传承和流变感染着人们的思想、观念、情感、意志和精神。面对如此恢宏的美的流变，情不自禁一唱三叹，流连不已。跟随李泽厚先生的笔触和讲述，我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程!“美作为感性与理性，形式与内容，真与善，规律性与目的性的统一”，与哲学和宗教一样，是人类历史的伟大成果，是指导人从生存到生活，是人之所以区别动物的根本问题。

　面对如此人生根本问题，如何从这本经典中，如何在短短的月度读书任务中，吸收更多的营养，领会更深刻的美，提升丁点的审美层次，才不枉先生巨大而重要的美学研究成果。但这又是何其困难啊。话又说回来，美学的涵养和审美能力的提升应该是一生的追求，岂能是一朝一夕的事，思虑及此，更应抱着一份闲情逸致来读。正如李泽厚先生在这本书的开篇和结语所说的话一样，在读完这本书后，的确有一种“匆匆巡礼”的感觉，他把自己对中国远古到明清的美学认识以最为代表性的事件、最直接的风格和手法向我们呈现出来。于我而言，李泽厚先生的这部美学著作在很大程度上引发了我对这门学科的兴趣和求知欲，从而在其启发和指引下进入美学的探究和学习。

　艺术和美是精神与心灵的外化、表现和寄托。“美的历程”也是中国民族精神的历程，民族的艺术史也就是民族心灵的历史，随着民族精神的演进而不断变化发展。因此，在本书中，谈艺术的发展必先谈社会、思想的变化和演进，以期理解艺术和美发展的内在因素和相互作用。

《美学历程》读后感2

　先生的《美学历程》似乎太薄，只有几十页匆匆翻过;先生的《美学历程》似乎又太厚，让我迷恋于千年的美景中流连忘返。

　《美的历程》，你像一罐经年累月的陈年老酒，把那份苦涩剥去，留着沁人心脾的香醇;你也似一位久历沧桑的老者，把世俗抛下，印在谈笑风生的皱纹。你如缕缕春风，杨柳依依中保留着春的姗姗来迟;你如炎炎夏日，汗流浃背中挥洒着夏的激情四射;你如绵绵秋雨，梧桐深夜中弥漫着秋的缠绵悱恻;你如皑皑冬雪，寒风萧索中沉淀着冬的刚劲凌厉。

　先生的笔太过于独特，让我漫步于美的历程中，忘却了尘世的喧嚣与浮躁。千年的美景教我应接不暇，色彩斑斓中尽情散逸着古老国度所特有的气质，让美、智慧和艺术融入其中，美得深沉、美得壮丽。我不忍下笔，怕唐突了这份美轮美奂的艺术。如高山、如大海、如蓝天，让我瞻仰，让我膜拜，让我错愕惊叹。

　美的历程好长，跨越了千年的历史长河，摆在我的面前。它开启于那没有历史记载的神秘时代，图腾的龙飞凤舞，绚丽的鱼纹兽身，可怖的青铜饕餮，张扬着炫耀武力和神秘的时代精神。这种深沉、恐怖、崇高、难以抵挡的狞厉可畏之美，真正让我体会到“暴力是文明社会的产婆”的深刻内涵。先秦甲骨金文中流动着中国书法富有生命暗示和表现力量的美，诸子百家争鸣着中华美学追求功能、关系、韵律之美。我们需要这种美，一种主观情感客观化的艺术。我来不及过多地停留，楚汉的浪漫主义已浸润在我的周身。马踏飞燕，风驰电掣，力量、运动和速度构成了大汉天子统领下的大国气势与古拙的美学风貌。

　南征百越，北抵匈奴，东逼大海，西入大漠，我仿佛又回到了那个崇尚“力”的历史春秋。再往后观赏，中国的文艺开始觉醒了。那种超然物外、平淡冲和，那种忧愤无端、慷慨任气。《易》的万有流变的生的礼赞，庄的高举远慕的人格本体，屈的死亡反思的以往深情，在这里充分地交汇融合。这是一种风骨，一种超脱、清净之美。这种美太过自由、太过洒脱、太过奇异，终被统治者用一种轮回来世的信仰之美所取代。

　那无数的佛陀，丰富的故事，苦痛的麻痹，让我们很难想象人们醉心于虚无缥缈的情景。在今天的我们，将如同诵读悲怆的史诗或翻阅苦难的小说去看待这些艺术图景，感受着这种通过美学形式积淀着的历史和人生。美得沉重、阴郁，我不忍细细咀嚼，恍然间来到丰满热烈、充盈青春活力的盛唐的大千之美。带着古老东方美学的特质，“诗圣”杜甫总是那样的情感深沉，那样的人道忠实。他完全执著于人间，关注于现实，不求个体解脱，不寻来世恩宠，而是把个体的心理沉浸在苦难的人文关怀的情感交流之中，认为这就是自己的创作使命。

　这个时代的知识分子，带着发现美的慧眼，将绝句、草书、音乐、舞蹈的表现形式合为一体，构成了当时诗书王国的美的天堂，奏出了一曲世界美苑奇葩的盛唐之音。陡然间，一种崇敬之情油然而生，让人高山仰止。峰回路转，山来水往，我又来到宋元山水美景面前，如畅游桂林山水般真切美妙。放眼望去，春山淡冶如笑、夏山苍翠如滴、秋山明净如妆、冬山惨淡如睡，四季景象各具风貌，美不胜收。韵外之致的背后，有着苏东坡先生对整个人生的空漠之感。

　这种对整个存在宇宙人生社会的怀疑、厌倦、无所希冀无所寄托的深沉喟叹，使得这种美别有一种韵味。山水佳境渐尽，我又回到了灵魂的归宿，哲学意味的明清文艺思潮似乎在拷问着世事百态、人间冷暖、离合悲欢，入理动情。爱之深、恨之切的复杂之美，似乎给千年的美景留下了无穷的思考空间，我徘徊者、琢磨着。转念间，西方伟大的哲学家、诗人歌德对中华文艺的一段评价浮现脑海：“在他们那里，一切都比我们这里更加明朗，更加纯洁，也更合乎道德。在他们那里，一切都是可以理解的，平易近人的，没有强烈的情欲和飞腾动荡的诗兴……正是这种在一切方面保持严格的节制，使得中国维持到数千年之久，而且还会长存下去。”或许这就是对这段美的历程的很好诠释。中国人感到宇宙全体是大生命的流动，其本身就是节奏与和谐。华人和华夏艺术的美的理想是不求凝固的，不变的永恒，而求动态的平衡，杂乱中的和谐，自然与人的相对应而一致，把它看作是宇宙的生命，人类的极致，理想的境界。深情、执着、温柔、含蓄，这些成了这千年美景的标准特征。

　这美的历程又仿佛太短，当我匆匆走过其间，却又多了几份不情愿回返的意念。我想多表达一点，记述些心得，却发现原来只是徒劳。

　最后，只好借用日本的东山魁夷先生《一篇绿叶》中的一段话作为结语：“无论何时，偶遇美景只会是一次……如果樱花常开，我们的生命常在，那么两相邂逅就不会动人情怀了。花用自己的凋落闪现生的光辉，花是美的，人类在心灵的深处珍惜自己的生命，也热爱自己的生命。人和花的生存，在世界上都是短暂的，可他们萍水相逢了，不知不觉中我们会感到一种欣喜。”

有人评价它是雅韵天成的常德“孤品”。

所谓孤，缘于它上善若水，以德铸魂；

所谓品，是中国古代谪隐文化的自由写意。

简介里说，它是集图书、文体、文创、咖啡饮品、文化沙龙于一身的文化综合体；

它是善德书城，书和生活里有”情怀、美学、远方“。

善德书城匠心独运，由广州豪镁一站式倾情打造而成！

1情怀√

《善德书城赋》以书简形式徐徐展开，象征传承中的善德文化；“善德书城”刻于磐石，善德文化由内而外透出清辉。

山环、水绕、湖映，陶潜笔下的桃花源是谪隐文化的起源，而活在当代，“隐”是一种态度。设计师在书店空间擘展常德山水画卷，拥抱在都市中浮沉的人，筑一处心安归隐处。

2生活√

善德书城的咖啡区融合了善德地域文化与咖啡文化，硬装以深褐色瓷砖铺满墙面，咖啡师像凝在咖啡豆的世界里，如何不做到物我两忘。软装以咖啡和书相互映衬，诠释不一样的咖啡书。

善德书城，余香缱绻，时光曼妙。

人往往年轻时喜咖啡，而到了某个年纪，就爱上了茶。

爱上了那种无论吃了多油腻的东西，一口下去顿觉满腹清爽的感觉；爱上了那种入口时是苦的，咽下去，过一会儿，嘴里又回荡着一丝甘甜的感觉；爱上在喝茶时聊聊平淡的生活，聊聊人生。

常德独有的“城阙”元素应用于天花设计，摘取桃花源一枝桃花置于茶室的视觉中心，物境、意境、心境三境交融，合为东方禅意。

3书和远方√

没有足够的“阅”历，何以远方？

深邃而悠长的空间，朴素、纯洁，能让我们静下心来更专心于阅读、学习，“隐”仍然是书店阅读空间的气质。

文创区中的浅木色展架，带着现代生活时尚个性，发出淡淡的自然清香，让阅读趋于舒适与年轻。

整体装修用原木材质，区域软装饰品用“小动物”，两者有机结合能让整个儿童绘本区变得生机起来，空间充盈木材淡香，流连其间仿佛置身于广袤的原野。

4美学√

中国人骨子里的东方美学，在文房四宝的方寸世界得以淋漓尽致地体现。

园林拱门迎来送往，凭栏远眺，疏朗质朴的展台盛放笔墨纸砚，空间没有任何装饰，只剩物之美。

善德书城，听它说话，如临秋水；与它为伴，如沐春风。

项目名称：湖南常德善德书城

书城地址：湖南常德市武陵区和平街（金钻广场520商场四楼）

书城面积：1400平方米

业态类型：书／产品／咖啡／演讲／儿童/ 体育 / 文创 / 精品