动画分镜是什么？动画漫画中都有说到分镜，不明白是什么。

分镜Storyboard又叫分镜图。是指**、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。

影片分镜用以解说1个场景将如何构成。人物等被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作。摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。

漫画分镜是打草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定制每页内的格框划分等。分格是漫画的基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格，每格可以理解为一小页，或**中的一个镜头，所以有“分镜”这样的称呼。当代漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以打破，为了情节需要，让画面出格甚至做通页和跨页的大画面现在已十分常见。无论是否出格，画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。

漫画分镜

『分镜』一词源自于**，在漫画上我们也可以将之称为『分格』。

大家都知道的，漫画包括有单幅漫画，四格漫画，连环漫画，

及现在正在被研发的互动漫画，而，『分镜』则专被用在连环漫画上，

它在漫画的制作上扮演着『诠释者』的角色，意在将漫画里的事件的：

1－『发生顺序』

2－『观察角度』

3－『事（物）件与事（物）件的关联』

4－『节奏和情绪』

5－『虚与实』

诠释出来，将之编辑成我们所见的漫画。

这就像写文章里的文法一样，将一些文字词句编辑成能令人读得懂的规则，

它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应，相对的，

漫画的分镜旨在制作一种阅读规则，并藉由这种规则诠释事件与对象，

分镜观念清楚的作者能随心所欲地控制其作品给读者的感觉，

即使无趣的故事也能以精彩的分镜技巧而被诠释得有趣。

那么，漫画的分镜和**电视的分镜又有什么不同呢？

**和漫画各有其表现上的特性，**利用连续影像与声音，而漫画则是利用图像及文字。

我记得以前『天才小钓手』的作者矢口高雄先生告诉我：

图像拥有情境描写的特性，而文字则拥有心理描写的特性，两者合而为一就是漫画。

我这里再补充一下，一般人在看图像时会『思考』这图像背后所寓含的意义；

而阅读文字时也会『思考』其文字所堆栈的影像。漫画结合了两者，

意在『省略思考』，也就是说，看漫画是不需要动脑袋的，这是它的最大特性。

表面上看起来好像是很简单的，其实看漫画不需要思考的意思就是

画漫画极端需要思考。一位漫画创作者必须把我上段所描述的那五点诠释得非常清楚，

因为一旦有不清楚的地方，读者就必须思考，一旦读者开始思考，这部漫画的阅读

就会造成停顿，读者的情绪也会中断，为了避免这样的情形发生，

创作者必须熟练分镜的技巧。

尽管漫画真正的起源算是在欧洲，（有人说中国的春宫图画应该才是漫画的始祖，它兼具了文字图画甚至连续的特性……但，我们这里先撇开它不谈。）目前为止，分镜观念最精致也最复杂的仍是日本漫画。它在分镜上的突飞猛进发生于漫画鬼才手冢治虫对于连环漫画的改良，现在其漫画出版社仍有专业人材不断地研究漫画表现上的更大可能性，不过，它的基本观念仍是不变的。之前有一位地位颇高的编辑告诉我，漫画分镜可分为四个项目：

1－连续性；2－节奏性；3－情绪性；4－戏剧性．

我必须说，没有什么比这种分法更蠢的了。画漫画要有连续性是废话，

戏剧性也不可能藉由分镜来控制，那么，我们就把注意力放到节奏性及情绪性上面：

节奏是漫画中的相对时间，如大家所知，漫画中的每一格象征一个单位时间，

一个事件用越多格子来表现表示这事件发生的时间越久，（像是慢动作），

反之，若格子越少表示越快，这是数学问题，并不难懂。那么情绪性呢？

说穿了，就是Zoom in或Zoom out的问题， 将镜头拉进，能制作出压迫感，

基本上，特写镜头较能表现出情绪张力，而远景较客观。

但，如果只单用这种手段表现情绪的话，将会很无趣的。

那么，讲回我们的主题，也就是第一段我所描述的那五项：

发生顺序；观察角度；事（物）件与事（物）件的关联；节奏和情绪；虚与实。

对于初学者而言，本章先删去后两项，单独讨论前三项主题：

1－发生顺序：

文本：

一个高中女生一大早醒来，发现自己迟到了，她慌慌张张地穿了衣服跑到车站，

发现校车已经开走了，正不知如何是好，一位骑着摩托车的同校帅哥看到她，

表示愿意载她去学校。

（我们将这篇故事换成：）

女高中生失魂落魄地在街上走着，一位帅哥骑着车过来，问她原因，

女高高中生说明了今天迟到的种种，帅哥听后表示愿意载她去学校。

（再将故事换成：）

女高中生坐在一位帅哥的摩托车后坐，从他们两人的对话可以

听出女高中生迟到并没办法赶上校车。

讨论：

第一个顺序将故事的重点落在女高中生身上；而第二个顺序，

相同的故事，重点在于男女主角的邂逅；第三个顺序里，

重点又变成两人的相处气氛了。

事件发生的顺序往往决定它们的重要性，在画分镜的同时，

安排好所要描写的事件的顺序也是一门功课。

2－观察角度：

文本：

一个高中女生一大早醒来，发现自己迟到了，

她慌慌张张地穿了衣服跑到车站，发现校车已经开走了，

正不知如何是好，这时她看到一位骑着摩托车的同校帅哥，表示愿意载她去学校。

（我们将这篇故事换成：）

女高中生慌慌张张地跑到车站，发现校车已经开走了，这时另一个帅哥骑车经过，

看到这个奇怪的女孩子在抱怨自己迟到，他好奇地走过去，表示愿意载她去学校。

（再将故事换成：）

高中女生看到经过的帅哥，她有些惊讶地看着他，而那帅哥也停下来望着她，

两人相视不久，帅哥问女高中生为什么沮丧，女高中生说明迟到的原因后，

帅哥表示愿意载她去学校。

讨论：

第一个角度的重点仍是女高中生；

第二个角度在后半段加入了帅哥的观点；

第三个角度将立场模糊掉了，它可以说没有观点。

3．事（物）件与事（物）件的关联

文本：

一个高中女生一大早醒来，发现自己迟到了，她慌慌张张地穿了衣服跑到车站，

发现校车已经开走了，正不知如何是好，一位骑着摩托车的同校帅哥看到她，

表示愿意载她去学校。

（我们将这篇故事换成：）

女高中生迟到了，她赶不上校车，这时她看到一个帅哥骑车过来，

看到她就大喊了一个女生的名字，结果发现认错人了，帅哥失望之余，

还是愿意载女高中生去学校，女高中生猜出帅哥被某女孩子甩了。

（再将故事换成：）

一个帅哥赶着上学，途中看到一个穿着制服的女孩子在街上游荡，

他上前搭讪，和女孩挺谈得来，两人打算逃学，边骑着摩托车边聊天，

可是却在不知不觉中骑到学校门口，帅哥慌张之余，女孩却微笑地向他道谢，

走进学校，留下莫名其妙的帅哥。

讨论：

第一个事件里，『关联』只在于两人的偶然相遇；

第二个事件里，『关联』中却暗示两人之间存在了另一个女孩；

第三个事件中，『关联』模糊，留下神秘感。

在漫画中我们常常让角色去做这件事做那件事，但经常忽略它们为什么要去做这些事？

它们做的这些事和故事到底有些什么关联？

这先观念上的问题清楚了之后，我们接下来要来看看分镜的表现形式：

1．镜头；2．阅读顺序；3．布局．

1－镜头：

一位很有名的香港漫画编辑写了本书，他把镜头分为：

鸟瞰镜头／平视镜头／鼠眼镜头／鱼眼镜头／大远景／

远景／中景／近景／特写／大特写……………等等，

除了充稿费之外我实在想不出为什么他要写这么多废话。

这里我们只须要把重点放在两种镜头：『特写』和『全景』。

特写用在清楚的仔细的描写某样对象，

也许是角色的表情，也许是定时炸弹上的定时器，而这对象在故事中不能被忽略，

我们就用特写来画它。而全景用在交代状况，什么人在什么人的什么地方，

他们又在干什么，我们用全景，也就是把所有该表演的对象都放进镜头里，

它能让读者知道现在故事里的这一堆对象的实际关联及动作，位置。

2－阅读顺序：

日式和台式漫画的阅读是由右至左，一个格子里若出现了两个人物，

你希望读者先看到的人物就得摆右边，而后让读者看到的就摆左边，

对话的顺序也需按着这顺序。也因为这样的方向性，若一个人物『跑进』场景里时，

我们就画他从左边跑到右边，这样和读者阅读的方向相反，能产生『出现』的感觉；

反之，若该角色正『跑离开』场景时，就画从右跑向左，

这样读者就会顺着他的方向移动。

3－布局：

起承转合，只是制造一种阅读上的规律。起，一个振奋的画面，

一个新角色的出场或是一个爆破的场面；承，快速地告诉读者，

刚刚的那角色那场面到底怎么回事；转，伏笔，一个角色忽然看到了什么而脸色大变，

或一个新登场的黑影，让读者期待看到发生的事情的真相；然后合，把事件讲清楚，

让读者获得满足。

以上是对于分镜初学者的练习方向。有了这些技巧做基础，

日后要再更进一步研习高阶分镜便可如鱼得水，

学员们除了理解分镜的逻辑及规律之外，

最重要的仍是实际操作练习，并请朋友们阅读自己的作品，

仔细听取别人的意见加以思考，做为下一次创作的经验，

当这些技巧熟稔之后便可随意变化出更活泼的表现手法了

我去复制的，希望能帮助到你

漫画分镜是一种语言！分镜除了将脚本表达清楚，也就是你要说的话都翻译出来之外。你要想别人愿意听你说话，喜欢听你说话，你还得把话说得好听、有趣，对吧？

这就需要一些技巧了，那么在漫画里画面精不精致、好不好看，等于只是词语用的华不华丽的区别而已，真正一本书、一个漫画要好看，还是要会讲故事。

那么对于这一部分，我也只能凭现有的水平给出一定的修改意见，望网友海涵，交流为主～

这里说的是前2格，除了交代背景的问题以外。1、2格之间的大小拉不开差距，就等于拉不开节奏，而且2格都有同一个毛病就是这一格里的主要人物不够突出。

通过这个简单例子你了解了漫画分镜吗？

片名《未来少年柯南》

内容介绍（未来少年柯南）

　　西历2008年7月，因科学过度发展，威力强大的超磁力武器，在战争中被发动，地轴弯曲，地壳发生大变动，五大洲爆裂，陆地下沉，在一瞬间把一半的地球摧毁！ 20年后，在残留的小岛上，一直以为在大变动后世上只余下他与爷爷相依为命的少年柯南，在偶然间，在岛上海滩救了有与动物沟通能力的少女罗拉，因为罗拉的爷爷是科学家，所以野心家们便想捕捉罗拉对其作出威胁。来到岛上的坏人杀害了柯南的爷爷，并捉走了罗拉，因此柯南便踏上了拯救罗拉的旅程。

　

片名《风之谷》

内容介绍（风之谷）

　　生存于风之谷的纯真少女娜乌西卡并非从一开始就背负着拯救世界的命运。虽然在残存的人类中流传有“蓝衣的救世主”——使徒（ANGEL）将出现的预言，但每一个力图救世的强者最终都沦为破坏与绝望的奴隶。他们或曾是“英明神圣的君主”或曾是“人民的领袖”，但最终为自己所期待的强大力量扭曲，成为疯狂杀戮的机器。每一次对王虫的战争都以人类的惨败而告终……

　　当这世界全部的“希望”都只寄托在一个人的身上时，那么无论这个人是天使还是恶魔都无关紧要，因为这世界已陷入无底的深渊，再无其它可称之为“希望”的东西了。

　　**版《风之谷》是日本动画巨匠宫崎骏先生的成名作，1984年全日本公映时引起轰动，剧中独特的世界观以及人性价值观深刻地影响了其后十余年日本动画的走向，女主角娜乌西卡更是连续十年占据历代动画片最佳人气角色排行榜冠军之位，选票通常超过第二名四五倍之多——第二名分别曾为《蓝宝石之迷》的女主角娜迪娅以及《城市猎人》中的寒羽良等。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位，迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。

　　　漫画的《风之谷》并没有展现千年后的那纯净世界到底将会怎样。“生命自有其出路”，但在以百万年为单位的自然进化历程中，只有几千年时间的人类将如何面对这样残酷的进化呢？所有科技都已丢失，“心”的力量能否帮助人类渡过厄运？

　　“无论是多痛苦，一定要活下去……”

片名《天空之城》

内容介绍（天空之城）

　　《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的**，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。**中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等……

　　紧张激烈的情节贯穿整部**，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。　

　　　　《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。

片名《龙猫》

内容介绍（龙猫）

　　和爸爸一起般到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈 。途中却迷了路。姐姐四处寻找无果的情况下，只好求助于TOTORO。善良而温和的TOTORO唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。

　　原译<邻家的TOTORO>，国内译名<龙猫>。<龙猫>这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。是一部不可多得的佳作。TOTORO可以说是宫崎骏先生的笔下最成功的角色了，它同时也是宫崎骏吉卜力工作室的代言形象，吉卜力工作室的每一部作品都有一个TOTORO的LOGO画面。

　片名《萤火虫之墓》

内容介绍（萤火虫之墓）

　　《萤火虫之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次执导的**，获奖无数，在海内外有很高的知名度。

　　整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。

　　哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在**开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。

　　创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及向人们警示战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

片名《魔女宅急便》

内容介绍（魔女宅急便）

　　从“未来”、“工业文明”、“毁灭”这些沉重的主题中走出来，又看过了《龙猫》里的乡野风光，1989年的宫崎骏又带给大家些什么呢？

　　《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的**。

　　欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述KIKI面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及KIKI的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦乾的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢！

　　“宅急便”的意思大约是“特快专递”啦！

　　在魔女的家族，小魔女满14岁之后就要独立，到一个新的城市立足，开创属于自己的天地。故事就是从小魔女KIKI的成人仪式开始的。

　　这里的魔女，是指可以和动物沟通、驾着扫帚上天，和人类和睦相处的魔女，不是欧洲童话故事里那种树皮样的脸、戴着尖帽子、把男孩变成青蛙的变态哦！这一点请大家一定要分清楚！

　　KIKI带着黑猫CHICHI，和一台老爷收音机，驾着新扫帚出发了，一个完全陌生的大城市展现在她面前。目前魔力还不强的她在这个地方唯一能做的就只有骑着扫帚在城里穿梭来去做信差了。

　　作信差最大的好处就是可以认识各色各样的人，想象着收信的人将会用什么样的心情打开它，真的是很有趣的体验呢！

　　偶尔也会有很古怪的客人要求用古怪的方式送一些古怪的东西到古怪的地方去，可这些对魔女而言，又算得上哪门子古怪呢？

　　然而，生活中的暴风雨是收音机的天气预报无法预测的，魔女也不是万能，人世间的冷酷绝对比酷寒的天气更令人无法抵御。偏偏身边的这一只“青梅竹帚”的小黑猫CHICHI还在这个时候“重色轻友”，抛弃了KIKI。

　　偌大的都市，只有小魔女一个人孤伶伶地躺在阁楼上发着高烧，魔女的魔力消失了，再也听不懂猫咪的话，再也飞不起来，再也……

　　“KIKI，KIKI！”妈妈说，这个时候会发现真正关心我的人。“KIKI，KIKI，醒一醒啊！”是个男孩子？

　　要记住这个咒语，KIKI的咒语，那就是：“I was really down for a while, but I'm ok now！”

　　KIKI趴在窗前，夜间都市的灯光在闪耀，她说下这个咒语，眼中有了光……

片名《红猪》

内容介绍（红猪）

　　《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画**。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页（在**完场时播出的插画就是出自该漫画的）。

　　蓝天、白云、大海，这是飞行员生命的全部，在充满了梦想的飞行时代，在美丽的阿德里亚海上有一个赚取赏金的飞行猎人，红色的双翼机、高超的飞行技术为人们所称道。他就是波鲁克·罗梭，人们叫他“飞天红猪侠”。

　　带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗梭，亚德里亚海上的“飞天红猪侠”。

片名《听到浪涛》

内容介绍（听到浪涛）

　　因为家庭问题而从东京般到高知女孩,武藤里枷子和主角杜崎拓成为了同班同学一次,由于武藤和杜崎拓的一次东京之旅,二人产生了感情但是,由于二人的任性,双方都没有能够表达出自己真正的心意就这样,高中毕业后,大家各奔前程

　　一次同学会,同学突然提起没来的武藤,说是在东京见到过她至于为什么回东京,"东京有我想见的人!"武藤当时是这样对同学说的问她想见的是什么人,她只回答说:"一个睡浴缸的人"杜崎听后恍然大悟当年,武藤和杜崎去东京时,杜崎便是睡的浴缸

　　<听到浪涛>是一部TV MOVIE,相对**的制作成本要低一些,但是这丝毫不影响<听到浪涛>的制作水平,相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。影片取材自“月刊Animage”连载的同名小说，描写了不会用语言表达自我感情的高中生们的恋爱和友情。作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。与《侧耳倾听》、《岁月的童话》同样，作品沿袭了STUDIOGHIBLI冒险之外的同一路线。连载时负责插图的近藤胜也担任了人物设计和作画监督，动画中的背景使用了浅色的底色，这与作品的整体气氛非常符合。监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。

片名《平成狸合战》

内容介绍（平成狸合战）

　　《平成狸合战》是高畑勲导演的原创动画。在完成了《红猪》后，宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《平成狸合战》便这样产生了。

　　在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在《平成狸合战》中，一群住在东京附近的狸猫就想利用这种幻术吓唬人类借此使社区新建工程搁置，可惜因为内部和外部的各种原因，结局还是挺无奈的。

　　剧中狸猫的思想与人没什么分别，可能是制作者有意影射某个阶层的人吧（可能是知识分子）。

片名《侧耳倾听》

内容介绍（侧耳倾听）

　　《侧耳倾听》是宫崎骏的吉卜力工作室1995年的作品，改编自 集英社柊あずい的同名原作漫画。由近藤喜文先生执任总监督，音乐方面是由野见佑二完成，而不是一贯的由久石让来担当。

　　《侧耳倾听》的脚本、人物设定、分镜画是由宫崎骏担任，担任监督一职的，是著名动画家近藤喜文，他是Studio Ghibli的核心人物之一，多部Ghibli的动画**也有他的一份功劳，遗憾的是近藤先生在1998年的1月病逝

　　**的主题曲是由英文名曲(故乡的路)的日本语版本，片中主人公“月岛雫”的声优本名阳子演唱。

　　《侧耳倾听》的故事大概发生在三十年前左右，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。片中并没有像大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。

　　《侧耳倾听》这部片子当年最大的卖点是动画技术的新突破，剧中有一段弦乐重奏的场景，男女主角在阁楼之上的一幕：温馨的烛光下，小提琴演奏起约翰·丹佛的《Country Road》。镜头对准左手——画面上的指法与真实的提琴指法完全吻合，和音乐配合得天衣无缝！

　　自从沃尔特·迪斯尼发明出让米老鼠随音乐节奏跳舞的技术之后，近几十年来不断有动画人尝试各种将动画和音乐更为紧密结合的方式，但还从未有人在小提琴成功过。1982年时，高田勋的《大提琴手歌修》曾有类似的尝试，但镜头只一闪而过，随即渲染气氛的光点便出现将其掩盖了。宫崎骏为这几分钟的镜头用了大半年的时间，终于大功告成！再想想某些港台剧中装模作样划几下琴弦的演员，不由得更加敬佩宫崎大师的敬业精神

片名《幽灵公主》

内容介绍（幽灵公主）

　　原文“幽灵公主”，直译过来应该是叫作“物之怪姬”。

　　“物の化”，即生灵。日本是一个敬畏自然灵的国家，他们认为凡是自然界的东西里面都有生灵在护佑着，花草树木、河流山川甚至石头都有灵性，其中有我们所熟悉的河童、狐仙等等。《源氏物语》里有六条夫人“生灵作崇”的一场，日本人认为即使是活着的人，由于其欲念或是生病，他（她）的生灵也会飘离本体，附在别的人身上作崇，被附的人连声音姿态都会变得和生灵的本体一模一样，很厉害吧？

　　故事发生于日本的室町时代，从13XX年持续到15XX年，当时的社会处于战乱之中。

　　那时的人民为了躲避战火与苛政，纷纷逃入深山建立家园，放火烧山但却破坏了森林中动物们的生存环境，遭到野猪神、犬神带领的猛兽们的袭击。

　　少年战士阿席达卡，是战士一族的后裔，他为了保护村子，杀死了一只猪神，身中咀咒。为了解除咀咒，他来到西方的塔达拉镇。塔达拉的人民正饱受那里的犬神之害。更不可思议的是，那犬神竟抚养了一位少女，她头戴面具和犬神一起猎杀人类，人称幽灵公主——珊珊。命运之线将这两个年轻人紧紧地绑在了一起。

　　森林里的犬神、猪神及生灵的守护者是掌管生死的麒麟兽，它还掌握着解除咒语的方法。塔达拉的首领“幻姬”听信了朝廷奸细的小人之言，以为猎杀了麒麟兽，村民们就可以不受犬神之苦，一场血战已不可避免……

　　从1980年起，宫崎先生就开始筹划一部有关“少女爱的物语”，1995年终于全心投入制作中，成本总计20亿日元。在最后的半年中，右手因过度疲劳，不得不一边接受按摩治疗一边继续工作，《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。

　　1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱。同名单曲专辑当年内发行383万枚（也就是苏慧伦翻唱的那首《929》），其它周边产品不计其数，更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。随后宫崎骏宣布退出Studio 吉卜力，1998年迪斯尼买断了吉卜力在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映……

片名《哈尔的移动城堡》

内容介绍（哈尔的移动城堡）

　　宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率，更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖，在全世界范围内掀起了一股观看热潮。

　　时隔三年后，宫崎骏又推出了最新作品《哈尔的移动城堡》，故事发生在19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒，从18岁的女孩变成90岁的婆婆，孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡，据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐，但是事情并没有人们传说的那么可怕，性情古怪的哈尔居然收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开……

　　帝国主义的全盛时期，国家的士兵们正准备远赴战地。把花儿装饰在枪上，在欢呼中行走着。在荒郊野外里，竟出现了一个专吃美女心脏的巫师霍尔，以及会移动的城堡。

　　在荒地附近的城镇，有一位少女苏菲，十八岁，在城镇上出生长大，接下了死去的父亲所遗留下来的帽子店。妹妹莉蒂则是个交际花，因待人亲切，是城镇上最好的咖啡厅～茄佳里的活招牌。苏菲被妹妹问道：「你真的想接管这家帽子店吗？」可是，个性认真的苏菲只有辛勤的工作。只是有时一个人的时候，会想想自己到底想做些什么事呢？！

徐克说过一句话：我的风格就是没有风格！

徐克在小丑心中，可是香港**里面神一样的人物，在我心中，徐克就是个天才。

徐克的分镜手稿

▽

就女性来说，徐克就弄出了： 英气林青霞

刀马旦

▽

东方不败

▽

新龙门客栈

▽

唯美王祖贤

倩女幽魂

▽

妖媚张曼玉

青蛇

▽

知性关之琳

黄飞鸿

▽

以及这对当年青春勃发，只有在徐克镜头下才显得如此般配的金童玉女—吴奇隆和杨采妮。

对比下，这两人在朱延平的镜头下是这样的：

而在徐克的镜头下，《梁祝》是这样的：

以及这样的：

上图是今天要聊的徐克这部1995年的老片-- 《花月佳期》 ，又称“民国版倩男幽魂“。

因为班底和拍摄时间(在《梁祝》之后)的原因，因此大家不免把这部《花月佳期》拿来与《梁祝》相比较了。

比如有网友说： 总觉得像《梁祝》里的两只蝴蝶飞进了戏园子里 。

事实上，本片除了班底外，其实和《梁祝》没有半毛钱的关系，就这个片子的情怀来看，我倒是赞同网友这句评价： 不忍梁祝，再续前缘 。

按这个说法，这片子续的是吴奇隆和杨采妮在《梁祝》中未竟之缘。

而就类型来说，首先它是一部鬼片，然后，它是一部穿越片，还有，它还是一部爱情片，也是一部悲喜剧，甚至，还可以算作一部CULT片。

在豆瓣上，被顶到了78分。

看几段喜欢这片子的网友评价。

巅峰期的徐克那种肆无忌惮的天马行空，让人看得实在酣畅爽快，如果说人鬼穿越时空也可以算是轮回的话，那么这部片子我就像是：经历几番轮回，终于陪在我身边的是你了。

其实故事看起来还蛮简单的：

在一次庙会上，吴奇隆遇到杨采妮，但是因为一些小事，两人结下了梁子。

当天晚上，吴奇隆邂逅了一位美丽女子张庭，却没想到因为她，自己被算计从而丢了性命。

死后的吴奇隆不甘心，于是去找跟他有过节的杨采妮，让她和自己一起穿越到他死的那一天，搭救过去的自己。

不想过于剧透，所以只能简单写写故事内容，但是，徐老怪并非浪得虚名，他头脑中的想法实在让人无法捉摸。

在他的天马行空下，这部**里面加入了一些奇怪的元素，但却使得整个故事变得立体和丰满。

比如开场的这段戏曲版的《白雪公主和七个小矮人》的梗，引出了杨采妮所处的民国时代梨园的背景。

后来，看到杨采妮在《胡不归》的背景音乐下，诉说“都说戏子无情，但母亲走后，我父亲却总是一个人唱《胡不归》”时，竟是极其调动情绪。

同时，徐老怪还设置了诸多老港片元素的彩蛋，包括设计的几个机关，却也没有抢了穿越这个主线，反而使得整部片子丰富异常。

比如，葛民辉这个配角《冰河世纪》里面串场的松鼠，不同的是，这个角色是和剧情联系在一起的，而不是如《冰河世纪》版，剧情和串场彩蛋相对分离。

像这段，在同一天晚上，葛民辉遇到了当时的杨采妮和穿越回来的杨采妮，徐老怪的设计却是恰到好处。

而再如这段机关设计(虽然放到今天也看惯了)：

话说当日的杨采妮恶作剧害了自己父亲在台上间接吃了一个弹弓子弹；

穿越回到当日的杨采妮，为了避免事故再次发生，人为干涉，结果却让父亲直接吃了这个弹弓子弹。

这样的机关设计在片中还有很多，甚至有的梗是铺到后面才抖出来给观众看，而故事主线却一直环绕其中。

好怀念这种纯港味的老**，现在很难看到了，而徐，杨，吴三人的两次合作，竟然出的都是佳作。

虽然不愿意承认，但徐克已经过了巅峰期。

而当年20来岁青春无敌的吴奇隆和杨采妮，如今也已年过不惑了。

只能从影像中，看看20年前的徐克曾经带着杨采妮和吴奇隆，在民国期间回到过去，让过去的自己等待一段在不久的未来即将发生的姻缘。

不知不觉，笑着笑着，莫名地就有一种感动出现了。

————————————————————————————

与其赏析**，不如赏析**。

微信公众号：库布里克的小丑(id:joker-movie）