日常生活中的灯光能不能代替阳光照射到植物上呢？

众所周知，自然界中大部分植物都是吸收太阳光来进行光合作用，制作有机物的。或许有些人会问，同样都是光，平常灯泡发出来的灯光可以代替太阳光直接照射到植物身上吗？很明显是可以的。因为植物进行光合作用只是吸收了太阳光某一些波段，而这些波段在灯泡中发出来的灯光中也是含有的。因此我们可以用灯光来代替太阳光照射在植物身上。例如我们常常在大棚温室中看到一些人会利用灯光来增加植物的照射时间。

一、关于植物

我们都知道自然界中的绿色植物主要是通过光合作用来制造一些植物本身所需要的有机物质。这植物会利用这些有机物质促进自身的成长。因为这些自然界的绿色植物必须要通过光合作用才可以得到生长，所以这些绿色植物生长过程中必然是缺少不了光这一个条件的。然而自然界的绿色植物叶片中一般都含有许许多多的光合色素。当自然界中的太阳光照射到这些绿色植物的叶片上时，这些叶片上光合色素便会有选择性地吸收，太阳光中各种波长的光，就是把这些光牢牢的抓住，用在植物的光合作用过程中。

二、绿色植物吸收太阳光

从上面所阐述的来看，我们可以知道，自然界中的绿色植物的生长自然是离不开光的。但这并不代表绿色植物会将太阳光中所有波段的光都全部吸收。一般来说绿色植物主要吸收太阳光中的红光和蓝紫光。

三、灯光可以替代太阳光

绿色植物进行光合作用吸收的仅仅太阳光中红光和蓝紫光。所以，在我们生活中只要棚温室中的灯光调节为红光或者蓝紫光同样可以促进大棚植物进行光合作用制作有机物。因此，灯光以代替太阳光的。

马上就要跨年了，大家准备着怎么去玩耍呢？在上海这里举办着一场灯光艺术节，届时这里灯光璀璨，活动精彩纷呈，保证可以让大家度过一个热热闹闹的跨年夜，而且这个活动一直持续到2020年，活动持续时间比较长的，大家一定要去参加啊！

2019上海灯光艺术节时间+地点+门票

时间

20191120—2020112

地点

「光影上海」2019灯光艺术节携手全新战略合作伙伴阿姆斯特丹灯光节·灯光艺术收藏，带来来自10余个国家及地区的23件灯光艺术作品亮相上海新天地、虹桥天地、瑞虹天地、创智天地。

门票

本次艺术节展演免费向公众开放，并且多件作品为全球首展、亚洲首展或中国首展，此外，还有光影上海艺术论坛、互动光影巡演等多元形式，让公众深入参与艺术节并与世界级的艺术家交流对话。一起来看看这次艺术展有哪些创意展演作品。

2019上海灯光艺术节活动攻略上海新天地

20191120-20200105

01、被光吸引AbsorbedbyLight(亚洲首展)

艺术家：GaliMayLucas(英国)

三个人并排坐在长椅上，展示了智能手机用户的典型特征:他们低着头，手指在打字或滑动，脸被手机屏幕照亮。他们的身体在此，心思却在别处。你可以坐在这几个“被光吸收(AbsorbedbyLight)”的人物之间，成为他们的一员。这件作品由英国设计师GaliMayLucas设计并由柏林的雕塑家KarolineHinz制作。

02、留声花TrumpetFlower(亚洲首展)

艺术家组合:amigoandamigo(澳大利亚)

声音设计:OtisStudio,CarlosArango

欢迎进入这一丛沉浸式互动“喇叭花”丛林中。

留声机是世界上第一款用于播放声音记录的电动设备。这件作品的灵感正是来自于留声机喇叭(放音器)的形态。散落在“喇叭花丛”周围的互动按键则模拟了“小号”上活塞的样式。每当观众按动按键时，对应的“喇叭花朵”将会鸣响音符。艺术家与多位音乐家一起，为作品创作了不同音高的特制“号角”音效，与缤纷的灯光效果一起激活夜晚。

03、光中飞行Flyyourlight(全球首展)

艺术家组合:OGEGROUP(德国、以色列)

光中飞行，是一个表达梦想的踏板飞行器。人类飞行的梦想以及对光的喜爱，几乎与人类历史一样久远。两者都是我们不停向往的主题，即超越自身角色去开始，参与，创造，控制和掌握美，而不只是被动地感知我们的宇宙及其奇迹。这件装置的互动形式需要亲力亲为。它们邀请观众直接参与进来：请坐下来，踩上脚踏板，创作和感受你头顶上的灯光小宇宙。

04、“骑”乐无穷NeverEnds

艺术家：LuigiConsole、ValentinaNovembreItaly(意大利)

“‘骑’乐无穷”是一个以弹簧马为主的充满趣味的互动装置。它由一个直径约4米的平台组成，平台中央是一匹会发光的小马，等待骑手的到来。

这匹小马蓝白相间，和世界各地游乐场里的摇摇马相似。骑上它的时候，神奇的事情发生了：周围的环境发生了改变，平台上的灯光开始随着骑手摇摆的方向闪烁出彩色的光，为马和骑手在夜幕中创造了一个童话般的场景。这件作品让我们重新发现玩耍的乐趣和童年的美好;带来一种无限的探索体验。

05、荧光FLUO

艺术家：LucyHardcastle(英国)

FLUO带来一场充满感官享受的狂欢之旅。作品有着无数轻盈的、气泡状物体，它们自由地跳跃、流动和变形。作品展示进入第二篇章后，各种元素开始慢慢生长，温柔地升空;故事的结尾随着发光的粉色晶体慢慢结束，预示着下一场旅程也随即到来。

06、盛开Bloom(亚洲首展)

艺术家：GeorgOehler(奥地利)

城市中盛开的百合花，高贵而不喧嚣地栖身在这片繁华之所，一并带来了它所承载的奇妙想象和似水柔情。游客互动时，花蕊的灯光会浸润剔透的花瓣，温柔地为游人绽放。

07、窗Window

艺术家：曾吴(美国)

靠墙而立的彩色的玻璃和灯箱作品将曾吴(WuTsang)个展“琉璃尤韧”(SustainedGlass)渲染出些许神秘的宗教样式。与大教堂中写入圣经故事以传播教义的玻璃花窗不同，艺术家创作的装置表面呈现了与美，暴力，移动，生存等概念相关的只言片语，黑色格条犹如删除线划掉部分字符，无伤大雅地

打断观者对文字的阅读和观看。

08、浮光「塑」影“Re”FloatingThePlastic(中国创艺CreatedinChina)

艺术家:AaaM建筑设计工作室(中国香港)

每一天我们任性消费，随手扔掉无数塑胶垃圾。它们最终跑到我们的山川、河流、汪洋、大海，飘浮到世界的每个角落，破坏连绵，挥之不去。“浮光「塑」影”灯光互动装置尝试以诗意盎然的方式回应这环境问题，设计用上过千个从社区商户回收的塑胶杯子，营造出光影荡漾，浮沉回转的奇妙氛围，更希望透过装置的重用回收概念，推动环保生活的无限可能。

虹桥天地

20191125-20200112

09、星夜StarryNight(亚洲首展)

艺术家：IvanaJeli&PavlePetrovi(塞尔维亚)

艺术家们用1400根发光的丙烯酸灯管替代了梵高的画笔打造的作品星夜，向我们呈现了一个人造版本的绚烂星空。原来画中的柏树和城镇被作品现场的运河房屋和树木取代。作品也比喻由于光污染，我们在城市中已经看不到太多的星空这一都市现象。

10、宇宙光舞Cosmogole(上海首展)

艺术家：PhilippeMorvan(法国)

“宇宙光舞”是里昂灯光节的参展作品之一，来自一个浪漫的街头空间展览，由若干个灯光球体组成、展览现场被暖色系的灯光与优美的音乐交融在一起，让每一个处于展览区域的观光者都处于一个浪漫而又温柔的环境之中，欣赏一场来自宇宙深处的交响乐章。静立凝视，伴随着柔美的音乐声，密密麻麻、忽明忽暗的灯盘装置，将观众的思绪拉入光年之外。

11、60+1(中国创艺CreatedinChina)

艺术家：吕重阳(中国)

黑色的框代表空间的包容，跳动的数字代表时间的流逝，如钟摆摆动的红心代表生命的鲜活。时间，空间，生命看似孤立的三个元素，在“(60+1)″中合为一体;它将时间进行空间的分割：时间与空间成为一个交叉的存在，是时间成就了空间还是空间只是若干个时间碎片的叠加是生命见证了时间的存在还是时间赋予了生命的意义在每一个60秒的往复轮回中，在冷峻坚硬的空间中，相遇、拥抱、碰撞、伤害、分离的故事一幕幕上演;一切都在轮回，一切都在Continue

12、天使奏鸣曲HymmfortheSnow

艺术家：Georghler(奥地利)

过道两旁挺立着六座大天使，隔道相望，昂然矗立，对着天空，吹起赞颂冬日白雪的颂歌。流畅的线条和闪亮的双翼编织了它们的欧罗巴气质。它们以挺拔的姿态昂首吹奏，唤醒繁星，歌颂雪花，点亮虹桥天地的夜空。

13、雪の吻TheAnookiKissAnooki(中国首展)

艺术家组合：Inook(法国)

三度获得「法国里昂灯光节」最受欢迎作品得主Anooki首次登陆中国，这两名人见人爱的因纽特人从遥远的极地出发，足迹遍布全世界，此次来到中国，它们继续向大家传达：我们的地球是如此珍贵。这两只巨型的可爱人偶把城市的街道与建筑反转成他们的游乐场，你将在瑞虹天地的屋顶花园发现他们的游戏踪迹或在虹桥天地瞥见他们冬日暖心一吻。

瑞虹天地

20191126-20200112

14、逃跑计划TheAnookiEscapeAnooki(中国首展)

艺术家组合：Inook(法国)

三度获得「法国里昂灯光节」最受欢迎作品得主Anooki首次登陆中国，这两名人见人爱的因纽特人从遥远的极地出发，足迹遍布全世界，此次来到中国，它们继续向大家传达：我们的地球是如此珍贵。这两只巨型的可爱人偶把城市的街道与建筑反转成他们的游乐场，你将在瑞虹天地的屋顶花园发现他们的游戏踪迹或在虹桥天地瞥见他们冬日暖心一吻。

15、云与灯CloudyLanterns

艺术家：MadRhizome(法国)

“云与灯”由CristinadiPasquali与PierreRanzini组成的艺术家组合MadRhizome所创作。漂浮的几何形状云朵照亮了四周，将自己沉浸在城市空间中。当你抬起头，在天地之间，你看到了这片由一千个彩色的水晶组成的云朵。

16、星萃Constellation(中国首展)

艺术家：ChristopherSchardt(美国)

ChristopherSchardt的作品“星萃”旨在创造一个可以让观者感受“存在”的氛围。观者不仅是在单向欣赏一段赏心悦目的灯光表演，更是作品的参与者。它不仅是一次多媒体美学的呈现，更是一个能够将观者不可触的情感世界转化为交互体验的环境发生装置。

17、丛林之光Into'Light'Jungle

艺术家：Georghler(奥地利)

动物们屏息观望着来客，蝴蝶振翅作伴，带你穿街过巷，去邂逅麦穗星火，去寻觅林间闪烁的萤火之光，魔法光影伸展到树枝间，仿佛误入魔法丛林。

18、新生活的朝向NewOrientationsofLife

艺术家：郑路(中国)

该作品源自中国著名艺术家郑路于2012年创作的作品——《知己》。其净高6米，以大理石材料为底座，展现出一个完美家庭的形象：雕塑外部，不锈钢结构网格交织出坚毅的男子身躯，傲然向东挺立;雕塑内部，柔亮的镜面勾勒出怀抱婴儿的女子，款款而立。伫立在月亮湾极具艺术感的光影下，该作品伸展双臂，引导人们沉浸在刚柔并济、虚实结合的艺术境界中，更传递出一份对美好未来的无限憧憬。

19、今天我爱你TodayIloveyou(亚洲首展)

艺术家：MassimoUberti(意大利)

TodayIloveyou(今天我爱你。)一个极其简洁却充满魔力的句子，仿若来自一个你还不想醒来的美梦。但它也引发了一个问题:你今天可能爱我，但明天呢

MassimoUberti用光写出了这句话。这些话因此成为了一件作品。通过这样的方式，能够一遍又一遍地感受这句话语带来的温暖。正如Uberti所想:“这是一句我希望每个人每天都能说出的话语。”今天我爱你，明天也一样。

创智天地

20191121-20200112

20、光之战车3LightbattleIII(全球首展)

艺术家组合：Venividimultiplex(荷兰)

《光之战车3》是一个由近5000个LED灯组成的拱门装置，拱门两边各有三辆自行车，邀请观众与艺术品互动，参与一场光之战。通过奋力踩动踏板，参赛者将自己这一方的的光束推到另一边，以击败对手。

21、蝴蝶Papillon

艺术家：CédricLeBorgne(法国)

作品最初是艺术家2015年为著名昆虫学家让-亨利·法布尔的故乡Saint-Léons所设计的。巨大的蝴蝶雕塑唤起了我们对自然的向往，一种令我们怀念的、沉思的、消失在我们生活中的自然。雕塑作品让人成为一个渺小、脆弱的角色，处于被观察的位置。艺术家希望通过这种方式恢复现存物种之间某种形式的平等，以保持人们的好奇心，唤起人们保护生物多样性的意识。

艺术家根据原本的创作理念和创智天地的场地背景进行了全新的创作。全新的装置设计，在蝴蝶翅膀的纹理中融入了花瓣的形态，将静态的雕塑与“演变”的动态概念相结合，使作品整体造型更赋有诗意和内涵。蝴蝶从蝶蛹中孵化，展开新生的翅膀，开始飞翔的过程，犹如生命的孕育，创新的历程，寓意无数创新项目在创智天地中孵化成长。

22、OBJECT#MS-15(中国创艺CreatedinChina)

艺术家：张周捷(中国)

这座亚洲目前最大的互动数字雕塑，主体高约9米，跨度长达13米，是由12480个三角面组成的莫比乌斯曲面体雕塑。雕塑特有的声光互动，也让它成为业内外瞩目的焦点。借助最先进的计算机编程，贯穿于主体的120米灯带能够实现无限种的灯光变化，并与周围环境音发生即时互动，时而如流星划过天际，时而如火焰欢畅闪烁，仿佛在血管中澎湃奔涌的血液，将青春活力与创新能量源源不断地注入创智天地，也为上海这座创新城市带来全新的光影地标。

巡游作品

20191224-20200101

23、星际旅人CELEST(中国首展)

艺术家：Inko’Nito(法国)

“我们以自己的节奏漫步在人与之间，却早已忘却了人类的来源。Celest也和我们一样，她从一个神秘的地方而来，因路途太过遥远，远到已经忘记了自己的启航之地。她选择了地球作为终点，因此拥有了人类的基本形态，产生了质量，体验着地心引力。“

来到地球的她有着梦幻般的温柔漫步，随着起舞，突现在你我跟前，她时而俯身与我们拥抱，时而又如电光晨露般离开。

这么多的精彩活动，大家觉得怎么样？有大家喜欢的吗？如果这个跨年的时候没有安排，不如就来这些享受璀璨的灯光表演吧！