自己肖像描写作文300字

1 肖像描写的作文（300字）

1、玲玲不到两岁，胖墩墩的。

红扑扑的小脸蛋上，有一双水灵灵的眼镜。小辫儿朝天翘着，粉红色的发带在头上一颠一颠的，像两只飞舞的彩蝶。

尤其逗人喜爱的，是她那张伶俐的小嘴。 2、看上去，杜老师也就30来岁，那张严肃的长方形脸上戴着一副黑宽边眼镜，两只不大的眼睛在镜片后边闪着亮光；两个嘴角总是紧紧闭着，平时很不爱说话。

在我的记忆里，好像他只有那么一身半新不旧的蓝衣服，袖子也总爱往上挽一截。每当下课的时候，他就把书本往胳肢窝下一夹，把用剩下的半截粉笔往口袋里一装，低着头，像找来时的脚印似的，慢慢地，一步步向着自己的办公室走去。

可是，在课堂上，他像变成了另一个人。他讲起课来滔滔不绝，朗读起课文来声音异常洪亮，有时还会激动得脸上放出红光，一步跨到讲台前，挥舞着手臂……同学们的注意力都被他吸引住了，睁大眼睛看着他。

3、这位老汉的眉毛胡子都花白了。但脸膛仍是紫红色的，显得神采奕奕。

他身穿崭新的青布棉袄棉裤，头上还包着一块雪白的毛巾。老汉蹲在地上，乐滋滋地抽着旱烟。

4、太阳晒得墨黑的清瘦的脸上，有一对稍稍洼进去的大大的双眼皮儿眼睛；眉毛细而斜；黑里带黄的头发用花布条子扎两条短辫子；衣服都很旧；右裤脚上的一个破洞别一支别针；春夏秋三季都打赤脚，只有上山抓柴禾的时节，怕刺破脚板，才穿双鞋子，但一下山就脱了。 5、这是个三十来岁的年轻人。

身穿军用棉大衣，脚穿高筒皮靴。高个子，方脸盘，长得很魁梧。

下巴上有一颗黑痣，那双眼睛在黑暗中闪着亮，使人觉得粗犷又精明。 6、李云是一个机灵、陶气的孩子。

他胖乎乎的脸上，长着一对调皮的大眼睛，眼帘忽闪忽闪的，那两颗像黑宝石似的大眼珠只要一转，鬼点子就来了。在他那黝黑的脸上，不论是那鼓鼓的腮帮，还是那薄薄的嘴唇，或者那微微翘起的小鼻尖，都使你感到滑稽逗人。

7、这老汉，头上戴着一顶破草帽，露在帽沿外边的头发已经斑白了。肩上搭着一件灰不灰、黄不黄的褂子。

整个脊背，又黑又亮，闪闪发光，好像涂上了一层油。下面的裤腿卷过膝盖，毛茸茸的小腿上，布满大大小小无数个筋疙瘩，被一条条高高鼓起的血管串连着。

脚上没有穿鞋，脚板上的老皮怕有一指厚，……腰上插着旱烟袋，烟荷包搭拉在 上，像钟摆似的两边摆动着。 8、除夕晚上，儿子、孙子都来到她身边，她满脸皱纹都舒展开了，就像盛开的菊花瓣，每根皱纹里都洋溢着笑意。

一天，她的老伴儿病倒了，她脸上珠网般的皱纹更深了，两道眉毛拧成的疙瘩锁到一块儿了。 她望着老伴儿的遗像，嘴唇微微抖动着，刀刻般的皱纹里，流淌着串串泪珠。

9、女儿长得像她娘，眼睛长得尤其像。白眼珠鸭蛋清，黑眼珠棋子黑，定神时如清水，闪动时像星星。

浑身上下，头是头，脚是脚。头发滑溜溜的，衣服格挣挣的。

附《如何写好人物外貌描写》 人物的外貌描写是人物描写的重要内容，描写好人物外貌也往往能使人物活起来，给读者留下深刻的印象。 人物的外貌，主要包括人的容貌、体态、服饰、表情、风度等。

人的外貌描写也叫肖像描写，就是对人物的外貌、特征进行准确、生动、形象的描绘，并通过外貌描写来传神，向读者揭示人物的思想品质、精神风貌和性格特征。 怎样才能写好人物外貌呢？我们不妨从以下三方面入手。

一、外貌描写要“准”。准就是准确地描写人物外貌，人物形象才会真实可信。

人的外貌往往受到其身份、职业、年龄、教养、习惯、生活经历、家庭环境、身体状况等诸因素影响。不同职业的人往往外貌也有所区别。

如舞蹈演员的腿较粗而四肢修长；举重运动员往往比较壮实；渔民则肤色较黑，脚趾因长期在船上行走而像蒲扇般张开。人的年龄不同，其外貌也有明显的差异，少年儿童天真可爱，青年人血气方刚，中年人成熟稳重，老年人则耳聋眼花。

这一些无不反映其人生的自然规律。 当然人的的习惯不同，也往往显出不同的特征来。

如吸烟的人仿佛缺少了门牙，还不时透出烟草气味；不吸烟的人则牙齿洁白。人的教养不同，也往往能从外貌上看出来，有教养的人坐有坐相，站有站相；有文化的人讲话文绉绉的，且条理清楚；没有教养的人坐着站着东倒西歪，说话粗鲁而无条理……凡此种种，我们要仔细观察，并用准确的语言加以描述，人物的形象才能准确的描写出来。

二、外貌描写要“精”。精就是精心选择人物外貌特征，集中笔墨描写，使人物形象精确鲜明。

世上没有外貌完全相同的人，我们要根据表达的需要，从人物外貌中精心选择其与众不同的特征，集中笔墨描写，其它的可省略不写或一笔带过，使人物外貌更精确鲜明。 有时候，我们根据手头素材的实际情况，或为了某种表述的需要，可把外貌描写重头戏放在人物的某个部位。

如写爷爷的手，硬而裂开许多道口子，虽难看却是勤劳的见证；帮我编玩具，又透出灵巧。这样写了往往会使勤劳而机灵的爷爷跃然纸上。

2 肖像描写的作文（300字）

她有一双柳叶似的眉，一双水汪汪的眼睛，一个能说会道的嘴巴。

最令我着迷的是她那头长长的发，跑起路来随风飘扬，散发清香。她今天穿着一件灰色的外套，里面是一条花裙，显得格外美丽、动人。

她给我的印象就是一个“精华体”。明亮的双眸散发出一种可以令人打破心理防线的柔和感。

略带稚气的脸上总挂着笑容。 童心未泯的她让人感到随和。

当她低头沉思时，额前的刘海随风轻舞，显得神秘而醉心。 脸上有一双有神的眼睛，微笑时常伴随着她。

一头微卷而又乌黑的秀发披在肩上。前面留着的半边刘海随风飘扬…… 她有着娇小的身材和比我想象中要响亮得很多的嗓音。

一头微卷的长发如秋风中飘逸的丝带。这次在风中的邂逅，她的笑容如打翻的蜜，很甜。

并不拘束的言语让人在陌生的氛围中变得轻松。春去秋来，她的花衣裳却让我感觉到春意灿烂。

3 人物肖像描写作文300字

京京虽然人很小，可很讨人喜爱。胖墩墩的小身材，走起路来一摇一摆的，活像一只笨重的小企鹅。红扑扑的小脸蛋上，有一双弯月眉，活脱脱的美人坯子。两只藏在长睫毛下面的水灵灵的大眼睛，经常眨吧眨吧的，闪射着一股愉快的光辉。小辫儿朝天翘着，粉红色的发带在头上一颠一颠的，像两只飞舞的彩蝶。尤其逗人喜爱的，是她那张伶俐的小嘴，很甜，让大人自愿为她服务。

这老汉，头上戴着一顶破草帽，露在帽沿外边的头发已经斑白了。肩上搭着一件灰不灰、黄不黄的褂子。整个脊背，又黑又亮，闪闪发光，好像涂上了一层油。下面的裤腿卷过膝盖，毛茸茸的小腿上，布满大大小小无数个筋疙瘩，被一条条高高鼓起的血管串连着。脚上没有穿鞋，脚板上的老皮怕有一指厚，……腰上插着旱烟袋，烟荷包搭拉在 上，像钟摆似的两边摆动着。

4 我的XX

成功的肖像描写是理解人物性格的一把钥匙，是透视人物内心世界的一扇窗户。

中学语文教材中有许多成功的范例：阿Q头上的旧毡帽，孔乙己身上的破长衫，赵七爷光滑油亮的大辫子，祥林嫂间或一轮的眼睛，无不表现了他们的身份、性格和生活际遇。可是，中学生在写作当中却很难从中吸取到精髓，往往既不能“绘其形”，更不能“传其神”。

那么，如何略作勾勒，就能使人物形象栩栩如生地呈现于读者面前；细加描绘，就能使人物的神采风貌淋漓尽致地显露出来，做到形神兼备呢？本文拟从四个方面作粗浅的尝试。一、仔细观察，把握其“形”“世界上没有两片相同的树叶”，对人物的肖像描写也不能仅凭主观想象，闭门造车，以致千人一面，缺乏个性。

而应对人物的外貌进行细致地观察，把握特征。客观事物原本千差万别，绝不雷同。

可是，许多同学在进行肖像描写时，往往不能细致观察，而是拾人牙慧，随意套用别人的词句。孩子是甜甜的酒窝，青年男子是俊眉大眼，青年女子是苗条身材，白发老人是龙钟老态。

这好吗？不可否认，某类人物有其自然的共性：从年龄上看，婴儿、儿童、少年、青年、中年、老年，有着各自的共性；从生理上看，男人、女人以及与年龄相关的其他生理特征，也有其共性；从人物的身份、职业、地位、处境、种族上看，它们也会表现出某些相似甚至相同的外部特征。但是，就是同一职业、性别、年龄之间，也绝不会完全相同，总会有各自区别于他人的外部特征，就是孪生兄弟之间也不例外。

因此，在描写人物肖像时，必须抓住人物外部特征，才能突出共性中的个性。例如“……生物老师踏着 走进我们的教室。

他约三十四五岁，微胖的体形，黑里透红的皮肤，国字脸，高高的鼻梁上架着一副金边眼镜。那透过圆圆镜片的目光亲切地打量着我们。

声如洪钟地说：‘高三这一年的生物课是我教你们的……希望我们合作愉快。’……”这段文字紧扣住生物老师的体形 、肤色、脸型、鼻梁以及眼镜的特征来进行肖像描写，从而使人物的形象清晰地呈现于读者面前。

二、用心体悟，感知其“神”“画龙画虎难画骨”，要画出“龙虎”的“骨”来，确实很难。上文对生物老师的描写，抓住了人物的外在特征。

说真的，对人物的肖像描写必须做到这一点，这是最起码的要求。写什么像什么，有的人称之为“地道”。

事实上仅仅做到这一点是不够的。我们对这段描写进行深入地分析就会发现，习作者基本上是“照相机”式的静态描写，很难透过人物的外部形态看到内在的性格、品质、经历及丰富的内心世界。

画就应该画出龙虎的“骨”来。《红楼梦》第三回“林黛玉进贾府”中，作者对王熙凤的外貌描写，不但细腻地刻画出人物的外貌特征，而且透露出人物的性格特征和精神世界。

对王熙凤的肖像描写包含着服饰和容貌两个方面。服饰方面作者从头饰和服装入手，极力铺陈王熙凤集珍珠宝玉于一身的装扮，暗示了她的贪婪和俗气，从侧面反映了她内心世界的空虚。

容貌方面，着重写了她那一双“三角眼”，两弯“吊梢眉”，含威不露的“粉面”，未启先笑的“丹唇”，这充分地表现了在美丽的外表下隐藏着的刁钻、狡黠、善于机变以及表里不一的性格特点。当然，要想提高这方面的能力，并非朝夕之功，平时就要对人物进行由表及里，由浅入深地细致观察和精心分析，把握人物的性格特点及精神世界，并能“外化”为人物的服饰和表情。

三、运用“修辞”，生动再现要想生动、传神地再现人物的外貌，必须贴切地运用修辞，特别是比喻修辞的运用。上文对王熙凤的肖像描写正是成功运用修辞的典范。

比喻修辞的运用，在细致观察，抓住人物外在特征的基础上，必须合理想象，选择适当喻体；否则，人物形象就会扭曲甚至变形。例如：“……他有一双鹰的眼睛，能够明察秋毫，寻觅猎物，令同学们望而生畏。

他有一双狼的耳朵，任何江湖上的小道消息，都能了如指掌；然后进行加工锤炼，便成为他上课大吹大擂的资本。再加上他有熊一般健壮的躯干，走起路来更是威风凛凛，耀武扬威，可以随时找人进行‘单挑’。

睡觉前还要出去练习歌喉，有时半夜里还能听到他那雷鸣般的声音。真可以把他载入“狂人日记”中去……”这段文字想象奇特，但比喻修辞运用不贴切，把老师描写成流里流气，甚至有点精神失常的人物。

如再加上歪戴帽、花衣服、短匕首，岂不成了典型的地痞流氓了吗？事实上这位老师，身强体壮，目光敏锐，兴趣广泛，知识丰富，为人活泼热情。习作者似乎也能捕捉到某些特征，但写出来的肖像严重失实，失去了生活基础和人物基础，同时感 彩也出现了严重偏差。

要克服这种情况，就必须细致观察，把握内外特征，合理想象，精心选择喻体，同时还要注意感 彩。如果对人物是同情的、赞美的，常选用一些美好的、珍贵的、色彩鲜明的事物作喻体；是贬斥的、厌恶的，常常选用一些夸张的、丑恶的、畸形的带贬义色彩的事物作喻体。

比喻修辞的恰当运用，是一种既能“绘其形”又能“传其神”的极为有效的方法。四、避免繁冗，“动态”刻画肖像描写，是否做到形神兼备。

不能以字数多寡论，不能以面面。

5 关于肖像描写的美文三篇不少于300字

在他那张洁白光滑犹如鹅卵石一样精致的脸上，浓密的头发争相地生长着像火一样的燃烧在他的头上挺立着；浓淡适中的眉的下方有一双炯炯有神的大眼，就像两颗黑宝石镶嵌在上面，发出一丝丝耀眼的光芒，光里透出求知，也透出了无限的顽皮，长长的睫毛丝豪没有损眼睛的美，更露出了一些可爱；再下面，是直挺的鼻散发着无限的活力；饱满而又润湿的嘴唇微微向上翘，即刻就露出了心中的喜悦，豪无掩饰，在他那脸上，时而透出了为做作业而烦恼的表情，时而透出想到了玩耍好点子的喜悦，看他那微微的额头，一定思考看什么吧，就是个认真但时而粗心，好学但时而调皮的人。

-- 汤妮他那张帅气的面庞上，给岁月留下了无数的印记但是一点也“不失”年轻，一点也看不出他的“风雨”他那一头乌黑的头发上，一丝也没留下岁月的痕迹，他那对似乎永远微笑的眼睛上，挂着淡淡的眉毛，他那轻描淡写似的手法，我想连最有名的画家也画不出他那眉毛吧，在他那张微微向上翘的嘴巴，让你说不出他是在微笑，还是如平常一样，还有他嘴巴之上的“部分”，在他那嘴巴之上，留一点胡子。更加突出了他的斯文柔情万丈，但又不失去他的阳刚之气。

相信多数人都喜欢他，因为喜欢他那迷人微笑，喜欢他那慈祥的面庞仿佛真如自己的父亲，爱护着你…… -- 应俊工团 他短小臃肿，外表结实；面宽大，额头稍稍隆起，肩膀宽阔无比，乌黑的头发，异乎寻常的浓密，好像从来都没有用头梳梳理过，他的眼睛往往都是忧郁的，眺望远方，似乎有什么东西在呼唤他。一张细腻的嘴巴，但下唇比上唇向外突出一点。

他的微笑很美，谈话之间有一副往往可爱有令人高兴的神气，但另一方面他的笑却是不愉快的，粗野的，甚至难看的，贝多芬的眼睛总是让人琢磨不透，人们觉得眼白是黑的，其实是蓝的。贝多芬在画上看上去很年轻，似乎不知道是几岁，消瘦的，笔直的，高领使他透镜伸直，一副紧张的样子。

-- 项楚冰一副眼镜成为他脸上的一个重要标志。深浓的眉毛非常有以上，小小的眼镜里放射闪亮的星光，在他哪唇上，有无限的魅力深深吸引这我们，一个人又长又园的脑袋让人联想到左拉，两个人都是哪得有才华和文学。

两双有肉肉的耳朵托这超近视的眼睛。一身军装显的他特别的精神。

这就是他，一个充满魅力的老舍。-- 林子歆在他那消瘦的脸部，一双有学问的眼睛微微眯缝着，与他分别向两边延伸的眉毛呼应，像正在深思熟虑什么。

他的胡须从唇上部分别向两侧延伸到嘴的两边，看上去已经很久没有修剪了，在那严肃的神情中，带着一丝和蔼，他的面部体现出了一个有着无数文化底蕴的形象，但里面有透出一种不满的神情，让人们思考，他在思考什么？-- 郑灵园在他那黝黑的眼睛里，时不时放射着思考的光芒，在他那鼻子下那浓而多的胡子好象是有点变形的“八”，又有点像“一”，在他那消瘦的脸上，非常严肃，似乎在憎恨着当时黑暗社会，但他的脸上又十分和蔼，用他那双慈祥的双目关切着全国劳动人民……-- 王志良鲁迅是我们中国的一位伟大的思想家、教育家、革命家，他写的文章令人惊叹、让人回味无穷。上学期我们学的《风筝》就充分体现了他人格魅力。

他相貌平凡，却能给人们留下一种严肃、做事认真的印象。他的头发就像一座长满树林的山，山林的内部蕴藏着大量的智慧和善良。

他的浓眉大眼更能体现出他那时的严肃；他那深垂的鼻子镶嵌在两眼的正下方，他那两撇胡子组成了一个八字，就像老鹰在空中大鹏展翅的翅膀；他的嘴巴，在胡子的下方，就好像一棵不愿意出来见五颜六色五彩缤纷的世界的种子；他的头发慢慢地向下边扩展。都快把他的耳朵包围了，他的耳朵，高高挺立在大脑两旁。

似乎在聆听什么，除了这些他还有一颗善良热忱的心。再加上他那件朴实无华的衣服更能体现出，他的朴实严肃的品质。

他相貌平凡，但他为我国做的贡献那可是举不胜举。--黄俊杰他那雪白的头发零乱的披着，就像是一根根银白色的丝，银丝中饱含着无穷的智慧。

额头上的道道皱纹藏着无比的荣耀。深邃的眼睛，注视着前方，像是在思索着刚发现的疑问。

鼻子的两边，有着“八”字形的白色的胡子，覆盖在厚实的嘴唇上方，也许是因为胡子的原因，让人觉得他好像不善言谈且又显得固执的样子，能为某个疑难而执著探寻。宽宽下颚让人感到他善良，不拘小节的他的装束并不十分整齐。

爱因斯坦就是以他的外貌之独特而魅力四射。--黄丽雯他，一头卷发曲的金**的头发，在阳光的照耀下，发出一道道刺眼的金光。

在卷曲的长发下衬托出一个圆而肥胖的脸形。他那对明亮又闪耀的大眼睛似乎能看透世的一切事物。

一张能说会道的嘴巴给这张肥大的脸增添了不少色彩，完全遮盖了他上所欠缺的不足。一只大而生动的鼻子和他那肥硕又下垂的下巴形成了一个鲜明的对比。

侧面望去，中间似乎形成一条散发光芒的七色彩虹。而那金色卷曲的头发恰好被这烘托着。

我们可以看到那和蔼可亲的笑容，给人一种温馨的干觉。在他那肥硕的下巴下面，他戴着一条白色的围巾和他的那个脸型相配着。

而他穿着的那个黑色的方格式教衣，和白色的围巾形成一个黑白相配的对比，更能。

6 描写老师外貌的作文300字,一定要全是外貌描写

我最熟悉的一个人是她滋润着我们这些娇嫩的祖国之花，她就像辛勤的园丁一样，哺育我们成长，传授我们知识她，中等身材，有一头棕色的卷发，洁白的瓜子脸，高高的鼻梁上架着一副眼镜，罩着她那双沉稳得来又明亮的眼睛还有一张能说会道的巧嘴以及一对灵敏的耳朵她平易进人，上课非常认真讲课时，她常把难题用生活中的事例或者一些历史故事来分析给我们听，让我们一边听故事一边学知识，使我百听不厌 有一次，有位同学在课堂上讲悄悄话，被她发现了那时她正面对着黑板写字，我不知道她是怎样发现的，可能是她的耳朵真的像顺风耳一样吧那位同学被她罚站了，可我看得出那位同学很不情愿站起来，是啊，有谁又想被老师批评呢！但面对着她，他还是无奈地站了起来无时无刻，都是她昼夜不停地为我们操心：深夜里，我们已经进入了甜美的梦乡，而她却在皎洁的月光下，微微的灯光下为我们批改作业；白天，她又站在讲台上，引领我们进入知识的海洋，在知识的海洋里遨游她认真地去把每一粒种子传播给我们，并让它发芽、开花、结果，结出一堆硕大、饱满、甜美的果实……她是谁，不用说你们已经知道，她就是我们最敬佩、最熟悉的人——老师。

7 作文：外貌描写300字

少年鲁迅：

光溜溜滑滑的皮肤，大大俏皮的眼睛，白白的脸颊，乌黑的长辫，头戴一顶小小的棉帽，构成了一个聪明活泼的他——少年鲁迅。他穿着光亮的丝绸长袍，衣服上绣着龙凤图案，父母都是望子成龙的人，希望自家孩子琴棋书画样样精通。那时，他还是一个少爷——人称小皇帝。鲁迅背起书来真是摇头晃脑的，他闭着眼睛，连头上的辫子都跟着晃起来。当有人说了新鲜的话，少年鲁迅的眼睛立刻睁得大大的，眼里放射出奇异的光芒。他笑起来，也只是淡淡地抿嘴一笑。如此可见，他可真是一个周家大少爷啊！

中年鲁迅：

瘦瘦的身体，黄里带白的皮肤，似乎如同大病愈初的病人一样脸色憔悴，但是精神很好，整个人精神焕发，眼神炯炯有神。他的头发一根根直直地竖着，没一根是耷拉着的，都那么长，头顶是一片“茂密的森林”。最引人注目的是他的胡须——浓密极了，而且极其像隶书的“一”字。都知道他是谁了吧——中年鲁迅。鲁迅先生一向习惯穿长衫，手里经常拿着一支安烟。当有人说了可笑的话，鲁迅先生就发出发自内心的笑声，他的笑十分明朗，常常笑得咳嗽起来。鲁迅先生常三根半夜写文章，用笔战斗一生，被命为“民族魂”。

8 我的同学作文300字要求：用心理描写、动作描写、语言描写、神态

我的同学我有一个同学，名叫陈俊良，是一位的活跃的小男孩他一副瓜子脸，小小的嘴巴，玲珑剔透的眼睛，性格开朗，善于思考他什么科目都不错，特别是数学，不管什么问题都回答得十分棒，考分总是比谁都高，但就爱开玩笑 星期三那天，老师把数学作业本发下来给我们我一看，是“优”！高兴极了林老师给我们念了打优加，再加上三角形的人的作业，全班只有一个，是俊良又是他！林老师把他的作业本拿上来了，开始给我们念他的答案大家听得津津有味，连我也被深深地吸引了我认为他回答得真是出神入化林老师最后说：“俊良把这个问题回答得多好听清楚了吗？”同学们响亮的回答声震耳欲聋，我却在暗自盘算，下课后我得向他请教然后我们自己改，但都改得没有那么出神入化老师便请出一位同学来念她的回答他说了半天，我们觉得还是不如俊良的答案好老师又一次表扬了俊良，害得我羡慕死了 下课了，我第一个跑到俊良身边，问他为什么回答得这么好，谁教你的他看了看我，说自己想的，然后转了身就笑眯眯地走开了我当时真是丈着和尚——摸不着头脑心想：俊朗这不是又给我开了个玩笑吗？我又一次被他给捉弄了！ “这个人奇怪也不奇怪”如果你慢慢地品味他的动作，答案不就出来了吗？。

本来没有换车的打算以前是一辆雷克萨斯270来着中规中矩没有什么毛病疫情期间心情压抑郁闷至极生意不能营业朋友不能走动本来过年放假准备带孩子出去旅行也取消了

本来没有换车的打算以前是一辆雷克萨斯270来着中规中矩没有什么毛病疫情期间心情压抑郁闷至极生意不能营业朋友不能走动本来过年放假准备带孩子出去旅行也取消了

4月份疫情控制稳定开门营业生意还算稳定家庭工作氛围好了起来老婆父母员工也都忙碌起来换车的想法不断在心里萌生接下来就是和家里人商量老婆还是非常支持的说这次让我决定 

4月份疫情控制稳定开门营业生意还算稳定家庭工作氛围好了起来老婆父母员工也都忙碌起来换车的想法不断在心里萌生接下来就是和家里人商量老婆还是非常支持的说这次让我决定 

其实我最喜欢的是新款牧马人带着老妈老婆儿子去是吉普4s店看车儿子是非常喜欢牧马人硬朗的线条粗犷轮廓高高大大样子让儿子非常喜欢就像他的大玩具一样 

其实我最喜欢的是新款牧马人带着老妈老婆儿子去是吉普4s店看车儿子是非常喜欢牧马人硬朗的线条粗犷轮廓高高大大样子让儿子非常喜欢就像他的大玩具一样 

可是遭到老妈无情的唾弃说不像好东西说本来就是50元左右的车还换这样价位有什么意义好吧只能放弃诗和远方回归现实这下只能把预算提高一个档次我们两口子暂时还不喜欢轿车其实奔驰s我还是挺喜欢的

可是遭到老妈无情的唾弃说不像好东西说本来就是50元左右的车还换这样价位有什么意义好吧只能放弃诗和远方回归现实这下只能把预算提高一个档次我们两口子暂时还不喜欢轿车其实奔驰s我还是挺喜欢的

只是听说要改款了再说我们唐山路况确实有待提高最后还是决定换一台越野车吧还是做个俗人吧直接在BBA路虎其中选择一款吧刚开始第一选择是路虎运动外观经典大气内饰豪华品牌深入人心 

只是听说要改款了再说我们唐山路况确实有待提高最后还是决定换一台越野车吧还是做个俗人吧直接在BBA路虎其中选择一款吧刚开始第一选择是路虎运动外观经典大气内饰豪华品牌深入人心 

但是再看完奔驰gle老妈和老婆还有儿子之后还是被它深深迷到了照片体现不出车真正的样子看到实车感觉真的很大气内饰在同级别真的是无敌对动力没什么要求能这走就行 

但是再看完奔驰gle老妈和老婆还有儿子之后还是被它深深迷到了照片体现不出车真正的样子看到实车感觉真的很大气内饰在同级别真的是无敌对动力没什么要求能这走就行 

在4s试驾车是奔驰gle450感觉动力不错觉得350应该也不差哪去好了就决定是它了开始问价砍价找汽贸的朋友找车这个车当时受美国疫情影响车源很紧 

在4s试驾车是奔驰gle450感觉动力不错觉得350应该也不差哪去好了就决定是它了开始问价砍价找汽贸的朋友找车这个车当时受美国疫情影响车源很紧 

最好一咬牙一跺脚提了算了不想磨叽了我的凌志我出手了车开了2个多月了动力确实不怎么样低速换挡还有顿挫唉行啊那有那么完美的是不

最好一咬牙一跺脚提了算了不想磨叽了我的凌志我出手了车开了2个多月了动力确实不怎么样低速换挡还有顿挫唉行啊那有那么完美的是不

全家满意比什么都重要中秋没什么事给我老婆拍一组写真吧第一次发帖子大家见谅啊 我先谢谢大家了

全家满意比什么都重要中秋没什么事给我老婆拍一组写真吧第一次发帖子大家见谅啊 我先谢谢大家了

最后认证一下吧 祝大家事事顺心如意每天都有好心情 照片不少请大家慢慢欣赏

最后认证一下吧 祝大家事事顺心如意每天都有好心情 照片不少请大家慢慢欣赏

有唐山组织拉我一下

有唐山组织拉我一下

五一攻略2：霞浦，看不腻的色

这里很色，这里很多姿，这里看不腻。

这里是哪里？这里是霞浦。

人这一生，重要时不时跳出自己呆腻的地方，去看看外面的世界，呼吸一下另一片土地的空气。背起行囊，你会有很多此生必去的目的地：丽江，大理，西藏，新疆，厦门，三亚，黄山，台湾

但霞浦，更是你此生不能错过的色。这里光影下色彩斑斓，这里的姿色，看不腻。

有些美景虽然离我们很近，但也许我们这辈子都难得一去。不是因为路途有多么崎岖艰险，而是大众的追捧蒙蔽了你看更清晰的双眼。

你有向往过虎皮斑纹上的七彩滩？有向往过顺逆光下的五彩滩？有向往过与落日同璀璨的彩滩？有向往过S湾鱼排的优美曲线？还有水墨境界的八尺门围网？

在霞浦，你听过的，你向往过的，你未熟知的，你都能饱览一番。五月暑热起，霞浦滩涂，即使挤成肉饼，你也不能错过的一站，这里确实美得一塌糊涂。

滩涂？滩涂到处有，如果你只限于认为就是淤泥堆积的地带，或许你农村老家门口的鱼塘就会有，那未免太过轻率了。

何为滩涂？滩涂是海滩、河滩和湖滩的总称，指沿海大潮高潮位与低潮位之间的潮浸地带，河流湖泊常水位至洪水位间的滩地，时令湖、河洪水位以下的滩地，水库、坑塘的正常蓄水位与最大洪水位间的滩地面积。在地貌学上称为“潮间带”。由于潮汐的作用，滩涂有时被水淹没，有时又露出水面，其上部经常露出水面，其下部则经常被水淹没。

既然只是潮汐作用，一时被海水淹没，一时又裸露出来。霞浦滩涂何以美得一塌糊涂？正是潮汐日复一日地运动，海水不断地冲刷，在海边留下了纵横交错的沟坎和痕迹。近些年，霞浦大力发展近海滩涂养殖，因而出现了密集的渔排木屋、小舟鱼网、浮标竹竿，随着潮水的一涨一退，在光影的衬托下，滩涂上的景致变幻着无穷尽的斑斓组合。金光灿灿、缤纷多蓝、水墨意蕴，点缀着404公里的海岸线。

霞浦，是中国最美丽的滩涂、摄影圣地；此外，霞浦还是“中国海带之乡”、“中国紫菜之乡”。

霞浦可拍摄的地方众多，不同时节、不同地点，拍摄的主题各不一样。但总之，霞浦有四条最经典的摄影线：东线、西线、北线、南线，其中南线又可分为两条线路。

1东线：

北岐、古岭下，三沙镇小皓、东壁、三沙渔港、花竹、大嵛山岛

亮点：拍摄滩涂、紫菜养殖、海岛、海上日出日落、渔港夜景等人文景光自然风光。

（1）北岐

（2）古岭下

（3）小皓

（4）东壁

（5）三沙渔港

（6）花竹

（7）大嵛山岛

北岐

当清晨的第一缕阳光映照在北_广阔的海面滩涂，一切美景尽收眼底，虎皮状的滩涂斑纹和满滩满海的竿影船影和人影令摄影人流连忘返。北岐村是紫菜养殖场，满滩满海散落着紫菜架和船只。涨潮时海上忙碌的船只穿梭在浮标竿影(紫菜架)之间，与大海、远山、岛屿浑然一体。退潮时，海滩的纹理渐显秀质,阳光洒在虎皮样的滩涂斑纹上，反射出多彩斑斓的光线；劳作的渔民游动在虎皮滩上，给五彩滩涂增添更多变幻的动态美和韵律美。

拍摄对象：日出、虎皮滩涂、紫菜养殖场、环形弯道

最佳拍摄点： 村后滩涂旁，从盘山路步行上去，面对滩涂海面的大转弯处

交通：霞浦县城-松山（约8公里）-打的或摩的-北岐村（约10分钟）

注：霞浦动车站到北岐村打车约15分钟

小皓

小皓海滩是必去点之一，霞浦滩涂美得一塌糊涂的最经典拍摄地之一。优质沙滩是小皓的主打。顺光拍摄，金黄滩涂随波不断变幻；逆光拍摄，从沙滩上流淌而过的溪水，如同滩涂的脉络，蜿蜒曲折，银色光芒闪闪。小皓各种近海养殖丰富，季节性劳作以紫菜和捕捞鱼苗为主，只要有光线，这里就是变化万千的创作基地。小皓的潮水呈现S形状，与沙滩的纹理和谐相映，与小溪流水和谐相连。落日时分，看着层层叠浪拍打着沙滩、看着在海滩上来来往往捕捞人、看着波光粼粼的海水，对摄影人而言，还有什么更值得流连忘返

最佳拍摄点：

（1）小皓东：小皓东侧，981县道穿小皓村而过后的一条路边石板路爬上的山头，以及脚底下的小皓村。

（2）小皓西：未到小皓村前200米的桥边右拐，直接进入海滩边的半山腰。

交通：霞浦旧车站（北门宾馆附近，也叫北门车站）乘坐往三沙镇的车，车次很多，大概15分钟/班，途径小皓，约半小时。

东壁

摄日落海景的理想景点之一。滩头沃口，一条弯弯曲曲的水道沙滩，小溪流从中穿过，冲刷出一片复杂多变的纹理，柔美的线条在落日余晖照射下，呈现出不同暖色调和蓝色调的对比，,给多彩的沙滩增添几多生机。

交通：在霞浦北门车站坐去往三沙镇的班车，行程50分钟。

花竹

这里居高临下，鸟瞰大海，水天相连，有着一望无际的景深。近景浮标竹竿、中景鱼排木屋、远景岛屿帆影。整个场景井然有序，乃天造地设的一处绝好佳境，摄人心魄。

花竹是观赏“福瑶列岛”全景的最佳地点，尤其日出最为壮美，散射光照下，变幻莫测的色彩，展示出一种天人合一的壮美景观，若适逢云雾飘浮之日，海面上云蒸雾涌，轻盈柔美。福瑶列岛若隐若现，犹如海市蜃楼般迷人。极目处就是中国最美的十大海岛之一：大嵛山岛。大嵛山岛是福瑶列岛的主岛，古镇半岛、烽火岛、小嵛山岛以及诸多岛礁毗连镶嵌这一蓝色海域，堪称“海上仙都”。

拍摄对象：海滨日出、近海滩涂风光、“福瑶列岛”全景

最佳拍摄点： 国家电网的岔路向北而上，《花竹等村景点分布图》牌子处，沿一条小路向山坡而下，直到半山腰一块巨石上。

大嵛山岛

大嵛山岛，直径约5公里，面积2122平方公里，为闽东第一大岛。岛上有丰富的花岗岩、优质矿泉、草场资源等，海上盛产鳗鱼、带鱼、毛虾、虾苗、七星鱼和鳗鲡等多种海生物;自然景观有“南国天山”的天湖山万亩草场、绝顶之上具有神秘色彩的大小天湖，大使岙百倾金沙、鸟岛、红纪洞等。山、湖、草、海在此浓缩，“地处东南，却有西北高山草甸的风光；身处海岛，更有天湖清澈如镜”。 国家地理评选中国最美的十大海岛之一，有海上武功山之称。

亮点：福瑶列岛、万亩草场、海上天湖

门票：80元(包含岛上交通)

交通：三沙镇古镇码头乘船前往，船程半小时左右。

大嵛山岛的游览时间以2-3天为宜，如时间较紧，可以不选择这里进行拍摄。

2南线：沙江镇沙塘里、北兜、涵江、沙江，溪南镇围江、东安岛

亮点：拍日出、滩涂、挂蛎养殖、收海带、海上渔村等人文景光自然风光。

（1）沙江镇沙塘里

（2）北兜

（3）涵江

（4）沙江

（5）围江

（6）东安岛

沙塘里

日出东方，满天朝霞，反射到“人”字形围网滩涂上，光纹五彩斑斓。海湾滩涂上停泊的数百只小渔船，在朝霞的渲染下更显壮观。

拍摄对象：日出最佳地之一、滩涂、“人”形围网、渔船

最佳拍摄地点： 拍摄位置在一个转角高坡上。

门票：免费

交通：在霞浦南路车站乘坐前往溪南的班车，会路过沙塘里在沙塘里下即可，车程约20分钟。

北兜

观赏日出之地，渔民满载而归的场景，渔家姑娘编织、修补渔网等劳作场景。

门票：免费

交通：自驾方便，沙塘里附近，距沙塘里7公里。

涵江

霞浦有名的鱼米花果之乡，4-5月海带丰收时节，满目尽是晾晒海带的竹杆和劳作场景。而最精彩的，在于12月晚间海带分苗和收割海带，旷远的海面、成百上千渔船灯火齐明，汇成耀眼的金灿灿的光海。

拍摄对象：海带劳作、丰收场景，上千渔船灯火齐明光海

最佳拍摄点： 公路后面的小山包上

门票:免费

美食实用信息：涵江盛产晚熟荔枝，是我国纬度最北的荔枝产地

交通：距离霞浦20公里，车程约40分钟。据说兰溪长亭小区旁边有巴士乘坐。（跟沙江很近）

沙江

沙江S湾，错落有致地排列在“S”形的港湾水道两边，绘成滩涂上优美的动感曲线。海带丰收季（3月起），忙碌的船只，穿梭在竹竿间，水墨韵律跃然纸上。

最佳拍摄地点： 霞浦二中的教学楼楼顶上，需收费20元。

拍摄对象 : S湾鱼排，原生态渔民劳作，海带、牡蛎养殖。

门票：免费

交通：距离霞浦20公里，车程约40分钟。据说兰溪长亭小区旁边有巴士乘坐。

围江

令无数摄影爱好者起早摸黑追寻光影艺术的圣地——馒头山，黎明前、潮汐间是馒头山大放异彩的时间段，没有一颗追逐光影而动的心，这里就没什么特色。主要可以拍摄海上日出、挂蛎晨景、馒头山风光以及渔民晾晒海带等劳作场景。

拍摄对象：馒头山日出（风光）、挂蛎晨景、海带劳作场面。

最佳拍摄地点： 馒头山正对面位置。

摄友提供实用信息：海带收成的5月，可以先拍摄馒头山日出，接着到白鹭拍摄海带收成的近景。其他季节可以在结束后，去东安岛拍摄“海上渔村”。

门票：免费

交通：在霞浦南路车站乘坐前往溪南的班车，途经围江(馒头山)，车程约40分钟。

东安渔排

霞浦最集中、场面最宏大的渔排，有“海上威尼斯”之称，数十万个油桶和数百个小木屋组成的海上渔排，一座漂浮在海面上的城镇。日暮来临时，灯火辉煌、璀璨动人，加上霞光的点缀，一副胜境油然而生。

最佳拍摄地点：东安的小山包上或油菜屿

拍摄对象：海上壮观渔排

交通：霞浦区间车站（南路车站）乘车前往溪南镇台江码头，车程约1小时；自驾导航“霞浦鹤岐山”， 盐田收费站下高速，码头在前往导航终点的途中。

实用信息：去东安岛可以往返搭摆渡船到东安渡口，再经过一个水坝、沿山边小道爬上山到拍摄点。去油菜屿，则需要包一个舢板往返。摆渡每人单程5块；包船一次最低50元。

3西线：盐田畲族自治乡杯溪、北斗、钓岐、南塘、七都

亮点：拍连家船民俗生活、古民居群等人文景观。

（1）杯溪

（2）北斗

（3）钓岐

（4）南塘

盐田（水上人家）

盐田乡是福建省最大的连家船民集中区，有连家船民近7000人，以打渔、拾贝为生，一条船就是一家人的全部，过着艰辛的海上漂泊生活，人称“海上吉普赛”。真实的展现了中国渔民的渔家风情，淳朴、勤俭、智慧。

盐田湾拥有大面积滩涂，海蛎、花蛤、弹涂鱼、青蟹、黄花鱼等海产品丰富。随着岁月的变迁，盐田只留下一些零散的连船人家和破旧的牡蛎屋，留守的依然是老人和小孩，年壮力都在外海的渔排上搞海涂养殖。

最佳拍摄点： “连家船民”、挂砺、红树林等。

拍摄地点：杯溪、北斗村、钓岐、南塘村

交通：在霞浦旧车站（北门宾馆附近）乘坐去往盐田的班车，车程30分钟。

七都滩涂

据网友提供，从霞浦上高速后往宁德方向行驶50公里后的漳湾高速出口出，经过六都行驶约9公里后在山上拍摄。这里滩涂没有竹竿，却有着和其他滩涂不一样的硬朗外貌，渔民种植蛏子在海滩上拢起的一条条堤坝形成了粗犷而有力的线条，这无意中形成了时间奇特的海上奇观。

涨潮时，各种蛤、蛏、螺类以及虾蟹等小动物会随着潮水被冲进地垄；退潮时，平时这些如迷一样藏在海面下的线条展现出来，这些纵横交错的地垄就是小动物的迷宫——它们找不到随潮而去的出路，只能深陷其中。此时，渔夫站在用木板做成的“泥牛”上自如穿梭，悠哉悠哉地俯首把猎物拾进鱼篓。凡“泥牛”行走过的地方就会留下一道明显的划痕，千帆驶过，这些交织叠错的痕迹在阳光下熠熠闪光，显现出鬼斧神工的图案。

4北线：牙城镇杨家溪（红枫、千年古榕群、沿途海岸风光等）、太姥山、八尺门围网

拍摄亮点：千年古榕群、青山碧水

杨家溪

杨家溪是国家级旅游景点，中国五大观赏红叶胜地。以其青山绕抱碧水之幽美，潭、滩与花、草、林镶嵌之壮观，瀑布、峡谷、耸峰、悬崖、奇石、怪洞等神工汇聚之胜景和人文景观、名胜古迹、民间故事、神话传说之生动而扬名海外。尤其是倍受青睐的杨家溪千年古榕群和万亩枫树林，当春雨袅袅时，杨家溪古榕树群笼罩在雨雾之中更显其幽静和玄妙。秋末冬初，万亩枫树林，叶里秀红，犹如绯云停驻，令人心旷神怡流连忘返。

门票：50元

太姥山

太姥山雄峙于东海之滨，晴川湾畔，山海相依，傲岸秀拔，气势恢宏，景致独特，素以“海上仙都”而著称。

门票：100元(包括观光车票)

太姥山距离霞浦较远，是一个比较成熟的景区，而且景区看点较多，如果时间比较紧，可以不选择这里拍摄。

八尺门围网（霞浦即将消失的记忆）

八尺门围网其实不在八尺门，真正的地点在福鼎市的江边村。只是沈海高速从霞浦到福鼎的八尺门的路边可以看到一个个不规则的圆形围网。所以摄影者都把它称作“八尺门围网”。这块布满围网的水面，光线斜照时层次分明、光影生动。阴雨天气也可拍一些高调反差、留白线条酷似中国水墨画感觉的片子，近年来颇受摄影人的亲睐。八尺门围网是摄影人发现的新的摄影点。这个建立在滩涂上面的围网，据说用来养螃蟹的。但这个摄影点也不会有存在太长的时间，不远的将来这里要通高速公路，不久，八尺门围网即将消失，留给我们摄影人的也只能是一声叹息！

注：霞浦摄影3~5天为最宜，五一旅行霞浦，主要的旅行亮点是当地渔民劳作的场面、收海带、出海捕鱼，所以五一霞浦南线是重点。

摄影器材准备

1_镜头：广角、标准、中长焦等

2_滤镜：偏振镜（CPL），渐变灰镜（GND），减光镜（ND）等

3_三脚架：推荐参考碳纤维材质，轻巧、稳定性比较好。

4_快门线：可程序设定功能的。

5_闪光灯：喜欢拍人像的可以带，用的时间比较少！

6_内存卡：内存大一点，速度快一点。

——_ND_

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景区人像拍摄要点

现在景区最多的就是人，那么如何在人山人海中拍出只属于自己的照片呢？下面整理了一些景区人像拍摄要点，希望对大家有所帮助！

一 考察不同的风景特色，在拍摄之前确立比较明晰的主题，使人物造型及表现与风景气氛更好地融合在一起。

将风光类型作个归纳，找出其一般规律，有助于我们在主题确立及技巧运用两个方面做到有的放矢：一、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题，使人、景更好地相融，营造出唯美的意境;二、根据不同的风光特点，我们可以采用最合适的表现手法，让作品变得更“出彩”。

1山川湖畔：这类场景大气磅礴，与女性的娇柔细致形成强烈的反差，拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的感觉。

2草原平川：天苍苍，野茫茫，佳人融入其中，天、地、人合一，尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。

3特色景区：大片的花海、茅草等富有特色的景物，往往带有较强的季节性，适合拍摄有寓意的主题。

4森林树木:静谧的林间充满神秘的感觉，让人遐思。其间光比较大，容易拍出富有趣味的照片。这类景点适合拍摄安静、感伤的主题，营造绿野仙踪般飘逸的意境。

二 在大场景中拍摄，同样需要合理的补光，避免人物的脸部和服饰掩盖在阴影之中，并减淡强光在人物脸部形成的明显阴影。这样才能在表现风景的同时，使人物获得更好的表现。

在风景区创作，优势与难度都是显而易见的。好的一面：空气品质好，光线通透且方向感强，拍出来的照片清澈明亮。蓝天白云的机会多，不像在城市里，取景框里几乎不敢出现天空。但是，凡事有好就有坏——光线强烈，拍摄人物便容易形成明显的阴影，加上数码相机动态范围较小，一不小心就死白一片或死黑一片，失去细节，因此最好选择在上午或下午稍微晚一点进行拍摄，避免过硬的光线。

在光线处理上，不同角度的光线会带来不同的效果。顺光拍摄：画面明亮，色彩还原充分，容易拍出柔美的画面，缺点是人、景的'立体感较差。值得注意的是，顺光拍摄要避开过强的阳光，否则模特的眼睛会因为强光而无法睁开。侧光拍摄：可以勾勒出人、景的线条，明暗对比强，能够展现较为丰富的层次，画面更具立体感，并有色调的明暗对比，照片变得很通透。补光的原则是既保留明暗对比的同时，又应在一定程度上减淡阴影，毕竟我们拍摄的是柔美的女性人像。逆光也是外拍的常用表现手法，它的优点是可以拍出漂亮的轮廓光与闪亮的发丝。在逆光拍摄时，对脸部的补光应该稍弱于背景光，否则会显得不自然。

如果有摄影助理或者有朋友在现场，反光板是经济实惠的补光工具。它携带方便，补光方向容易控制，不致于破坏人物周围的现场光。如果无人协助，轻便的原厂闪光灯是首选，它可以有效地减少光比。要记得带上一个三角架作为灯架，拍摄时把架子放在人物附近，根据需要作远近、高低调节。使用无线引发器进行引闪，否则在远距离拍摄时，由于高速同步导致闪光输出范围急剧变小，在相机热靴上闪光是无法照到模特身上的。离机引闪还可以控制补光的方向，使其更符合创作的需求。

原厂闪光灯及引发器比较配套，可实现高速同步，使镜头能够在大光圈下拍摄。市面上的外拍灯最高同步速度一般局限在1/200秒之内，无法让摄影师使用大光圈。此外外拍灯通常体积较大，加上蓄电池，在野外是一个沉重的负担。万一蓄电池耗尽，也无法及时充电，而原厂的便携式闪光灯使用5号电池，非常便于携带及购买。

三 到风景区外拍，携带器材应本着便捷、实用的原则。

在风景区拍摄，用得较多的焦段是长焦与广角两端——拍摄远处的高山河流时，长焦可以将它们拉近，而拍摄近处大场景时，广角镜头又能尽量地捕捉到更多的信息。有趣的是，在都市里常用的“人像头”反而少有用武之地，原因很简单：它们不长不短，既无法将远处的物体拉近，也无法将近处的大场景包容。试想，谁会花大力气跑到美丽的风景区专拍肖像或半身像呢

在风景区免不了要爬山涉水，因此，使用变焦镜头是一个合理化的配置。有些摄影师钟情于定焦镜头带来的完美成像，但是，在风景区拍照，风通常较大，频繁更换镜头会让素有“吸尘器”之称的数码相机成像元件吸入更多的灰尘，如果遇上雨雪、寒冷天气，还会让模特和相机承受更大的压力。随着光学技术的不断提高，现在的变焦镜头越做越好，定、变焦镜头之间那点细微的成像差别一般人用肉眼是无法分辨的，更何况在风景区拍摄，很多情况下为了保证景物的清晰与质感，并不会一直使用最大光圈，而变焦镜头在收小光圈之后，成像水平又可以“更上一层楼”。

建议使用双肩摄影包。长时间背单肩包，肩膀容易受伤。在行进过程中，沉重的单肩包难以让身体获得平衡，而景区的道路通常是崎岖的，保持身体的平衡才能保证安全。双肩包还可以让人腾出双手，在上下坡的时候抓住身边的树木、缆绳等固定物，或者拄根拐杖。

光圈:28 快门: 1/500 ISO: 50 曝光补偿: 0

200mm焦距可以将远山拉近，其压缩感使远处的景物变成一幅天然的背景布。拍摄时是傍晚时分，光线角度较低，形成美丽的轮廓光。由于色温较低，色调呈现出温暖讨喜的金**。

光圈: 63 快门: 1/320 ISO: 100 曝光补偿: 0

16mm焦距在近距离可以捕捉到大气的场景，使高原风光得到更多的表现。使用广角镜头，要将人物至于画面前方，否则人物会变得太小。

秋天去胡杨林拍照片，穿什么颜色的衣服最好看？

在秋天的胡杨林拍摄，什么样的衣服颜色最好看？

回答这个问题，我认为在胡杨林拍摄有几个问题要清楚。

第一、既然拍胡杨林，那么就是外景人像拍摄，在这里有个拍摄时间的问题。因为外景人像拍摄根据主题的需要，在不同的时间，胡杨林受光线及一天天气的变化，会有不同的色彩变化。因此什么样的衣服好看，要根据拍摄的现场具体情况来选择。如果在白天，穿深红色的服装可以在金**的胡杨林中更加突出。而在早晨，由于初出的太阳光较暗，胡杨林的金**彩饱和度不足，因此穿白色的服装就更能突出主体。

第二、拍摄穿衣服，要根据拍摄的目的来选择。如果是去旅游的朋友，没有带更多的衣服，那么就选择你随身带的衣服中最好看的拍摄，如果是摄影师专门去拍摄模特的，就选择与胡杨林色彩协调的服装拍摄。

第三、如果在胡杨林拍摄，我们的服装效果不是太好，我们也可以后期用ps进行调色特效处理，达到服装的最好效果。

　　姓名：巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso)

　　西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术(立体派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

　　[编辑本段]生平大事记

　　巴勃罗•毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马加拉，法国***党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

　　1881—1900年 童年时期

　　1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；

　　1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；

　　1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；

　　1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；

　　1900—1903年 蓝色时期

　　1902年 完成“蓝色自画像”；

　　1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 毕加索《人生》

　　1904—1906年 玫瑰时期

　　1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：

　　1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得； 《拿烟斗的男孩》

　　1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；

　　1907—1916年 立体主义时期

　　1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；

　　1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；

　　1917—1924年 古典时期

　　1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；

　　1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；

　　1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；

　　1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；

　　1925—1932年 超现实主义时期

　　1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；

　　1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

　　1932—1945年 蜕变时期

　　1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；

　　1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画

　　1934年 创作以斗牛为题的作品；

　　1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；

　　1937年 创作完成《格尔尼卡》；

　　1942年 创作版画《大自然的故事》

　　1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；

　　1944年 加入法国***；

　　1945年 开始尝试石版画创作；

　　1946—1973年 田园时期

　　1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；

　　1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；

　　1949年 创作《卡门》系列；

　　1950年 获列宁和平奖章；

　　1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；

　　1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；

　　1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映；

　　1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；

　　1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；

　　1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；

　　1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；

　　1963年 绘制《画家与模特儿》；

　　1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；

　　1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；

　　1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：

　　1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；

　　1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

　　[编辑本段]艺术成就

　　毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

　　毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。

　　毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

　　迁至巴黎的毕加索，既落魄又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

　　玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

　　后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

　　毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

　　他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。

　　[编辑本段]艺术活动年表

　　1900年至1903年蓝色时期

　　由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

　　毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。

　　1904年至1906年粉红时期

　　1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。

　　1906年至1910年非洲时期

　　1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

　　1910年至1914年分析立体主义

　　毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘**；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。

　　1914年综合立体主义

　　1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。

　　1917年至20年代新古典时期

　　毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。

　　1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特，她成为他的模特儿，且为他诞下女儿马姬。此时，毕加索并没有与妻子离婚，却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居，他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。

　　1943年，他结识了法兰丝娃·季洛，与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

　　1954年，法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克，之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。

　　毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”

　　[编辑本段]作品风格

　　年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。

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姓名:巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)

西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是个美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。

[编辑本段]生平大事记

巴勃罗_毕加索(PabloPicasso,1881～1973)出生在西班牙马加拉,法国***党员,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

1881—1900年童年时期

1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加;

1889年完成第一件油画作品《斗牛士》;

1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校;

1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖;

1900—1903年蓝色时期

1902年完成“蓝色自画像”;

1903年完成《人生》,以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难;毕加索《人生》

1904—1906年玫瑰时期

1904年开始定居巴黎的“洗衣船”,玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶,并同居:

1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得;《拿烟斗的男孩》

1906年结识野兽派大师马蒂斯,为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像,《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板;

1907—1916年立体主义时期

1907年结识布拉克,开始立体派风格创作,创作《亚威农少女》;

1909年解析立体派开始;创作《费尔南德头像》;

1917—1924年古典时期

1917年在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃,创作《欧嘉的肖像》;

1918年与欧嘉结婚,与马蒂斯举行联展;

1920年手工彩绘珂罗版《三角帽》;

1922年创作《海边奔跑的两个女人》;

1925—1932年超现实主义时期

1927年邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持,成为毕加索的模特。并生下女儿马姬;

1929年与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作,显现婚姻危机,结识达利;

1932—1945年蜕变时期

1932年创作《红色扶手椅中的女人》;

1933年以雕塑家工作室为题,创作蚀版画

1934年创作以斗牛为题的作品;

1936年西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔,并创作《多拉·玛尔的肖像》;

1937年创作完成《格尔尼卡》;

1942年创作版画《大自然的故事》

1943年邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛;

1944年加入法国***;

1945年开始尝试石版画创作;

1946—1973年田园时期

1947年儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶,至1948年共作了2000件陶艺术品;

1948年为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》;

1949年创作《卡门》系列;

1950年获列宁和平奖章;

1953年在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克;

1954年开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列;

1956年与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映;

1957年在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”,创作版画《斗牛系列》;

1958年毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》;

1959年创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列;

1961年与35岁的杰奎琳·洛克结婚,并庆祝毕加索80大寿;

1963年绘制《画家与模特儿》;

1966年巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》;

1968年创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画;

1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆:

1971年巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》;

1973年92岁,4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

[编辑本段]艺术成就

毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。

毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题;在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想,然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利,政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象;身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

迁至巴黎的毕加索,既落魄又贫穷,住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”,这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时,芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子,翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵,笔下沉沦痛苦的蓝色,也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤,此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的,是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中,一袭若隐若现的薄纱衬衣,轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体,坚定的延伸,流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致,使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因,源于毕加索急欲突破空间的限制,而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索,在19世纪的民俗工艺中就已经存在,但却是毕加索将之引至画面上,而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》,都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术,简化形象。1915-1920年,画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画,剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了痛苦、受难和兽性,表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等,亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代,毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

他静静地离去,走完了九十三岁的漫长生涯,如愿以偿地度过了一生。

[编辑本段]艺术活动年表

1900年至1903年蓝色时期

由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居,住在著名的“洗衣坊”。在巴黎,他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜,他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。

毕加索当时的生活条件很差,又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响,加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义,这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。

1904年至1906年粉红时期

1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克,与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转,生活比前愉快,画作用色变为轻快的粉红;绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。

1906年至1910年非洲时期

1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发,直至年底,其作品一直受非洲面具影响,此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉,这种特征,在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗,由不同组件组成的人体可从几个角度来观看,揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而,整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。

1910年至1914年分析立体主义

毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞,他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他:“作品由素描建构,色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘**;形体是几何图形化与综合而成的,造成迹近压抑其可辨认身份的效果,闯出桎梏,最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此,然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。

1914年综合立体主义

1914年,战争使立体主义画家分道扬镳,各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味,还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上,他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品,他并未把自己局限于立体主义,而是继续从各方面探索。例如,1915至1916年的作品是自然主义的;1917年的却是现实主义。

1917年至20年代新古典时期

毕加索居于意大利,刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装,其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚,婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期,1921年与1926年他继续制作立体主义作品,1923年的作品却走现实主义路线。

1925年至1932年,毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间,牛首人身怪作品出现。1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特,她成为他的模特儿,且为他诞下女儿马姬。此时,毕加索并没有与妻子离婚,却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居,他为马尔绘过几张画。他们的关系维持了差不多十年。在大奥古斯丁路的新工作坊内,毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》,其间做了许多筹备制作工作。

1943年,他结识了法兰丝娃·季洛,与她在昂蒂布的米迪同居。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画,并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生,1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外,还表达了他对政治的承担:1944年绘制《骸骨的藏室》,1947年有《为了法国而死的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像1950年,库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。

1954年,法兰丝娃·季洛离开毕加索。毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克,之后便与这女人共度余年。1959年之前他们居于康城,他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画,同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯,然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居,继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年,他孜孜不倦地工作。仅在这13年内,在目录中记载的作品已超过千件,种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世,终年92岁。

毕加索的作品,无论质还是量,都是惊人的,约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻,似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐他自己都不能解答。结果是十八般武艺,他样样皆能。”

[编辑本段]作品风格

年轻时的毕加索毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎,开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。

什么是抽象类插画

抽象是在具象和意象后的一种绘画风格。分为冷抽象和热抽象。插画则是分为出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。

抽象类

插画的意思就是,具有抽象风格的有一定意义的插画。

极简抽象的色彩艺术——扁平风格插画

艺术,或者美学上的东西,大多与时代的方方面面相关,如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上,网页、APP开屏等方面的应用,为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净,矢量格式又使其体积很小,扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。

扁平化不还原事物的本来面目,它只提炼事物特点,用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过,信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因,但话说回来,随着人的大脑每天要接受的信息越来越多,使用最直接了当的图形,配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。

拼接的图形

扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控,但所呈现的效果也相对死板,缺乏灵气。

在实际创作过程中,为了增添画面的生动性和趣味性,常运用三到四个几何图形拼接组合,以其中一种几何图形作为主要的构成元素,剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性,这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序,又能在统一中产生灵动的变化。

明快的纯色

通常来说,简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现,以保持造型和色彩之间的平衡,创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平,配色上适用对比强烈的纯色进行搭配,让明亮的色彩对比支持快速视觉感知,营造视觉上张力,弥补造型上的单薄。

统一的角度

扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的,甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以,绘制扁平插画要注意角度的统一,而统一角度,也是简化造型的实用技巧。

相对而言,一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量,需要掌握无非几个要点:把物体整体及每一处细节都块面化;注意块面之间的层级关系,即前后遮挡关系和包含与被包含关系;边缘处要利落干净,注意细节。

除此之外,再多点儿耐心就是了。

《国风·郑风·野有蔓草》

先秦：佚名

野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧。

译文：野草蔓蔓连成片，草上露珠亮闪闪。有位美女路上走，眉清目秀美又艳。不期而遇真正巧，正好适合我心愿。野草蔓蔓连成片，草上露珠大又圆。有位美女路上走，眉清目秀美容颜。不期而遇真正巧，与她幽会两心欢。

赏析：《诗经》中许多诗篇都反映了这一婚恋习俗。这首《野有蔓草》就是其中一首。描写了一对青年男女在田野间不期而遇，漂亮的姑娘有着一双水汪汪的大眼睛，小伙子为她的美丽，一见倾心，一见钟情，立刻表现出内心的无限喜悦。

不由自主的唱出了心声，向她倾吐了爱慕之情。此诗以田野郊外春草露浓为背景，既是一种起兴，同时也是一种象征。因为这样的场景，一定是春天，有露珠，有青草，而且是长得非常茂盛的青草，情长意浓，男女相遇，自然情景交融。

人不期而遇，爱情也就不期而至了。所以宋代的理学大师朱熹都不免动心的解释说，“男女相遇于田野草蔓之间，故复其所在以起兴。”

全诗两章，每章六句，重复叠咏，先以写景起兴，再对人物进行细致入微的肖像描写，最后抒情深入主题，一步一步由浅到深，衔接恰当，水到渠成。

达到了情景交融，浑然一体的完美境界，真是诗中有画，画中有人。作为一首圣洁自由的婚恋赞歌，无论是作者的诗意想像，还是那岁月静好的真实写照，此诗都带有原始的纯朴性和直率性，似一道明亮而澄澈的光芒，静静地绽放在古老而神秘的华夏沃土上。

扩展资料

创作背景

这是一首恋歌，写的是牧歌般的自由之爱。《毛诗序》认为是美好心愿的诗意想像，曰：“《野有蔓草》，思遇时也。君之泽不下流，民穷于兵革，男女失时，思不期而会焉。”所谓“思遇时”“思不期而会”，即战乱的现实男女失时，只有借诗歌表达心愿。

诗意的满足背后是现实的缺陷。明代季本认为是先民婚恋的真实写照，其《诗说解颐》曰：“男子遇女子野田草露之间，乐而赋此诗也。”今人多从此说，且更明确提出这是一首情诗恋歌。从诗歌意境看，《郑风·野有蔓草》确是对先民的自由婚恋的赋颂。

但是《毛序》对此诗背景的分析，确也不能视为纯粹臆测。《郑笺》说：“蔓草而有露，谓仲春之月，草始生，霜为露也。《周礼》：“仲春之月，令会男女。于是时也，奔者不禁。若无故而不用令者，罚之。

司男女之无夫家者而会之。”春秋时期，战争频繁，人口稀少。统治者为了繁育人口，允许大龄未婚男女在仲春时候自由相会，自由同居。《风》诗中许多首诗都反映了这一情况。这首《郑风·野有蔓草》就是其中一首。

-国风·郑风·野有蔓草

网红仲尼在妻子卡琳娜怀孕期间出轨的事情讨论得很激烈，他本人的回应更是槽点不少，称妻子产后陷入抑郁的时候，自己确实迷恋了别的女生，但是否认出轨，引发了网友抨击。曾与卡琳娜合作的现场摄影师也发文吐槽仲尼不靠谱，怀疑卡琳娜可能被控制，称卡琳娜亲口说任何合作都要经过仲尼的同意，言语中充满了无奈。

仲尼被怀疑是前女友李菲的朋友发文实锤出轨的事实。朋友在文章中写道自己和两个人两次吃饭了。仲尼出轨是一种事实，并呼吁喜欢仲尼的朋友不要盲目地爱他，不值得。一些网民发布了李菲在社交平台上发布的动态。然后，一些网民在仲尼早期社交平台上发表了讲话。在网友发布的中，您可以看到仲尼的第二位出轨对象小可发文说他很少这么晚睡觉。

网红仲尼发长文回应出轨风波，称“出轨”传言均为不实消息，透露自己的爱人卡琳娜在产后陷入了抑郁症，因此俩人一直没去民政局领证。晚间，卡琳娜在社交平台发文：“每一个伤口都有疤痕，每一个疤痕都讲述着一个故事，我不想谈论关于我的故事。”

有网友晒图爆料称网红仲尼疑似出轨多人，还曾在社交平台上发表物化女性的言论。据悉，仲尼和老婆卡琳娜于2014年相遇，2015年再次邂逅，随后两人于16年结婚，老婆卡琳娜于16年美国时间7月11日下午生下女儿。

语言问题导致无法跟卡琳娜建立更亲密的关系，仲尼也没有帮助卡琳娜认识更多朋友。卡琳娜来中国6、7年了不会说汉语不正常，尤其还是一名知名coser。出轨事件之后，这位好友在VX上跟卡琳娜发信息也没有回过，质疑她是不是没有信得过的线上朋友。

卡琳娜是乌克兰国立艺术大学毕业的优秀油画师，她画的自画像技艺很不错，但是看起来非常压抑，扭曲痛苦。第一幅图是被身后的男子捂嘴，第二幅图是一张脸上出现了三只眼睛，两只手抓着脑袋，呈现了一种混乱的精神状态。

仲尼出轨引起了网民的热烈讨论。由于对动画和角色扮演的喜爱，她在互联网上分享了高度还原cos动漫角色的视频和照片，并受到公众网民的热烈欢迎。随后，网红子望发文锤仲尼，称其谎称离异并追求她。子望称在与仲尼的相处中发现仲尼并没有离婚，于是就及时止损与仲尼撇清了关系。

在舆论发酵整整一天后，仲尼终于在社交平台发文道歉，承认子望确实不是小三，而是前女友，而这段感情许多人包括卡琳娜都知情。仲尼虽然在长文中对子望进行道歉，但是却否认了自己当初出轨的事情。他表示，当时账号一直立“浪子情话”的人设，所以才会口无遮拦。

对于仲尼的发文，网友表示仲尼太渣了，自己出轨还将祸水往子望身上引。并且网友希望仲尼可以向卡琳娜道歉，说声对不起。现在无论仲尼如何解释网友们都不会相信了，仲尼的人设也算是彻底崩塌了。作为一个网红，身为一个公众人物，应该更加严于律己，为青少年树立一个优秀的榜样，给粉丝们引导一个正确的导向。

现如今还屡次践踏道德底线，这样的网红就应该尽快封号。网友看到卡琳娜的自画像，觉得这是亲身经历之后才能画出的感觉，可能反映的是某个时期的经历。在卡琳娜的视频中，仲尼也介绍过一张捂嘴的照片是卡琳娜自己拍的，旁边就是同款油画线稿。

网友关心的已经不止是仲尼有没有出轨，而是他与卡琳娜相处的真实情况，男方是否对女方有隐瞒，而卡琳娜又是否了解自己所处的环境，接触到的信息是否有被人为筛选过，总之就是怕卡琳娜被PUA。不过既然双方都回应了，就希望真如他们说的，是一个误会吧。