《送友人入蜀》李白翻译是什么？

《送友人入蜀》的翻译如下：

听说到四川去的那条道路，十分崎岖险恶不易通行。陡峭的山崖会从行人的面前突然出现，云雾在马头两傍翻滚。芳茂的树木笼盖着秦地的栈道，奔流的春水围绕着蜀地的都城。我们的升降沉浮应该说已经决定了，不必再去请问那个在成都卖卜的严君平。

原诗：

见说蚕丛路，崎岖不易行。

山从人面起，云傍马头生。

芳树笼秦栈，春流绕蜀城。

升沉应已定，不必问君平。

诗歌赏析

诗的首联叮嘱友人：蜀道险峻，崎岖难行。“蚕丝”，传说中蜀地最早的国君，这里借指蜀地。两句虽写蜀道之难，但在语调上采用了平缓自然的语调说给友人听，其意正与《蜀道难》的开头相反，不在于渲染蜀道之难，而在于淡化友人对蜀道难行的意识，从而能够积极乐观地对待入蜀就任的困难。

中间两联，诗人集中笔力描绘了蜀道山川的峻美景色。颔联中“起”、“生”两字用得十分巧妙，充分表现出山路之蜿蜒、山崖之高峻。而一旦进入这种气韵飞动的境界，怕是早把蜀道难行的畏惧心理抛到九霄云外去了。

颈联中“笼”、“绕”两字用得也极巧妙，表现出了恢宏的气势，所勾画的景色在全山，在全城，宛如一幅意境高远旷达的山水画。面对如此瑰丽的风光，入蜀的友人应该忘却蜀道难行，而在精神上得到一种抚慰吧。

尾联，诗人又进一步开导入蜀的友人： “升沉应已定，不必问君平。”诗人似乎已参透人生，因而对友人说：我们的升降进退已经成了定局，何必去找人问卦呢。在这里，诗人是借严君平来向友人表明自己不与世俗同流合污的人生态度。

《送杜少府之任蜀州》是唐代文学家王勃的作品。以下是该诗的全文、译文、出处、创作背景、使用环境和作者简介。

《送杜少府之任蜀州》全文：

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

译文：

城楼辅助着三秦地，眺望着风烟尽揽五津河景。

与你分别的心情，与同为宦海游子的人一样。

海内也有知己，相隔天涯仿佛相邻。

在无为的交叉路口，儿女们共同沾湿衣襟。

出处：

《送杜少府之任蜀州》是王勃的《滕王阁序》的前传作品，出自《滕王阁序》后的《三年至大府告急状》。

创作背景：

王勃是唐代文学家，他在写下《滕王阁序》之后，创作了《送杜少府之任蜀州》。这首诗以送别友人的方式表达了离别之情，并探讨了官场的辛苦和无奈。

使用环境：

《送杜少府之任蜀州》既可用于文学赏析、诗歌鉴赏，也常被引用或传诵于各种场合，如演讲、诗会等。它多被用作表达离别之情、友情和人生远行的主题。

作者简介：

王勃（650年-676年），字子安，唐代文学家，被尊称为“王右丞”。他是初唐四杰之一，与王之涣、杨炯和卢照邻并称。王勃擅长写作抒情诗，对后世诗歌产生了深远的影响。虽然他的生平并不为人所知，但他的作品代表了唐代初期的诗歌风格，流传至今。

原文

司马文王与禅宴，为之作故蜀技，旁人皆为之感怆，而禅喜笑自若。王谓贾充曰：“人之无情，乃可至於是乎！虽使诸葛亮在，不能辅之久全，而况姜维邪？”充曰：“不如是，殿下何由并之。”

他日，王问禅曰：“颇思蜀否？”禅曰：“此间乐，不思蜀。”郤正闻之，求见禅曰：“若王后问，宜泣而答曰‘先人坟墓远在陇、蜀，乃心西悲，无日不思’，因闭其目。”会王复问，对如前，王曰：“何乃似郤正语邪！”禅惊视曰：“诚如尊命。”左右皆笑。

译文

司马昭宴请刘禅，故意安排蜀国的节目，在旁的人都为刘禅的亡国感到悲伤，而刘禅却欢乐嬉笑，无动于衷。司马昭看见这种情形就对贾充说：“想不到刘禅竟糊涂到了这种地步，即使诸葛亮活到这时，也不能辅佐，何况是姜维呢！”贾充说：“不是如此，殿下您又怎么能吞并他呢。”

有一天，司马昭问他说："是否会思念蜀地？"刘禅回答说：“这里很快乐，不思念蜀国。”知道了这事，随侍刘禅的郤正就指点他说：“如果司马昭再问起时，你应哭泣著回说：‘先人的坟墓都葬在蜀地，我是天天都在惦念著。’”后来司马昭再次问他时，刘禅便照著郤正教他的话回答。

司马昭于是说：“为何像是郤正的语气呢？”刘禅听了大惊，睁眼望著司马昭说：“您的话确实没有错。”左右的人都笑了。

扩展资料

故事背景

三国时期，刘备占据蜀地，建立蜀国。他死后，儿子刘禅（小名阿斗）继位。刘禅昏庸无能，在那些有才能的大臣死后，公元263年，蜀国就被魏所灭。

刘禅投降后，魏帝曹奂封他一个食俸禄无实权的“安乐公”称号，并将他迁居魏国都城洛阳居住。魏帝自己也无实权，掌大权的是司马昭。在一次宴会上，司马昭当着刘禅的面故意安排表演蜀地的歌舞。刘禅随从人员想到灭亡的故国，都非常难过，刘禅却对司马昭说：“此间乐，不思蜀。”翻译：“这里很快乐，不思念蜀国。”

此篇选自西晋·陈寿《三国志·蜀书·后主传》。《三国志》，二十四史之一，是由西晋史学家陈寿所著，记载中国三国时期的魏、蜀、吴纪传体国别史，是二十四史中评价最高的“前四史”之一。 

当时魏、吴两国已有史书，如官修的王沈《魏书》、私撰的鱼豢《魏略》、官修的韦昭《吴书》，此三书当是陈寿依据的基本材料。蜀国无史官一职，故自行采集，仅得十五卷。

陈寿开始在蜀国任职，受宦官排挤不得志。蜀降晋后，历任著作郎，晚年多次被贬，屡次受人非议，历经十年艰辛，完成了纪传体史学巨著《三国志》。

蜀地山清水秀，引得君王相思情。

该句出自唐代白居易的《长恨歌》。

所在段落原文：

君王掩面救不得，回看血泪相和流。

黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。

峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。

蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。

行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。

天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。

译文：

君王欲救不能，掩面而泣，回头看贵妃惨死的场景，血泪止不住地流。秋风萧索扫落叶，黄土尘埃已消遁，回环曲折穿栈道，车队踏上了剑阁古道。峨眉山下行人稀少，旌旗无色，日月无光。

蜀地山清水秀，引得君王相思情。行宫里望月满目凄然，雨夜听曲声声带悲。叛乱平息后，君王重返长安，路过马嵬坡，睹物思人，徘徊不前。

文学鉴赏：

在这出爱情悲剧中，杨贵妃的死是个关键情节。诗人具体地描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景第二部分，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。这正是杨贵妃致死的原因所在。

“六军不发”，要求处死杨贵妃，说明唐玄宗对杨贵妃的宠爱、迷恋已经引起公愤。这里，诗人用六句话对二人的生离死别进行了描写：“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。”悲伤之情溢于言表。

特别是“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，诗人用细腻的笔触，把玄宗那种极不忍割爱但又欲救不能的内心矛盾和痛苦心情形象的表现出来。

《人蜀记》这个词组在字面上没有确切的意义，但结合其音韵和背后蕴含的文化内涵，可以展开一段充满奇幻之旅的故事。

当我们提到“蜀”，很容易联想到中国古代的一个地方——蜀地，即今天的四川省。这个地方有着悠久的历史和独特的文化。而“人蜀”则可以理解为“人们对蜀地的记忆和追溯”。

故事开始于一个寻常的夏日午后。主人公李明打开了家中的一本古籍，里面记载着神秘而绚丽的蜀地传说。这些传说声称，在遥远的古代，蜀地曾经是仙境，居住着神奇的人蜀一族。人蜀们拥有独特的天赋和智慧，他们与自然和谐相处，创造了灿烂壮丽的文明。

被这些古老传说所吸引，李明决定展开一场探寻蜀地的奇幻之旅。他来到了四川省，踏上了寻找人蜀的冒险。

在旅途中，李明遇见了许多有趣的人和事。他结识了一位说唱诗歌的艺人，艺人用动人的音乐和歌声讲述了蜀地古人的智慧和情感；他遇到了一位传统绘画家，画家通过细腻的笔触将人蜀的壮丽景色勾勒得栩栩如生；他还遇到了一位年迈的老者，老者告诉他蜀地的神秘之处和记忆的珍贵。

随着时间的推移，李明的心中越来越强烈地燃起对蜀地记忆的渴望。他希望能找到那个传说中的入口，进入蜀地，亲眼目睹人蜀们曾经创造的奇迹。

最终，李明来到了一个古老的山洞。当他踏入山洞时，眼前一片明亮。奇迹出现了，他置身于一个神秘而华丽的世界中——蜀地。

在这个世界里，他看到了人蜀们的文明与艺术，他们巧夺天工的建筑、华美绝伦的服饰、丰富多彩的舞蹈和音乐，让他陶醉其中。在人蜀们的带领下，他穿越了古老的街道，欣赏了宏伟的宫殿和精美的园林。

但是，时光无情地流逝，李明不得不告别这个梦幻般的蜀地。怀揣着对蜀地的深深记忆，他回到了现实世界。然而，蜀地的瑰丽景象和人蜀们智慧的影响将永远留在他的心中。

《人蜀记》：追寻古老记忆的奇幻之旅，这个题目将读者带入了一个神秘而诱人的故事世界。通过主人公的冒险，我们一起探索了蜀地记忆的奇妙之处，感受了那份与现实世界不同的美好和智慧。这个题目鼓舞人心，让人猜测并期待故事中的奇幻经历。

无题二首

作者:李商隐 年代：唐 体裁：七律 类别：未知

凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。

扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。

曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。

斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。

重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。

风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。

直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

简析：

第一首似写一位女性在怀思所爱。写深夜难眠还在缝制罗帐，回忆起当时偶遇的情景。及写渴望和惆怅的心情，期待着有机缘能再相遇。也可以从男性的角度作拟女方的解释。第二首，写少女醒后细品梦中的情景，必然若失，徒自伤感，并表示为了爱情甘愿受折磨，决心追求幸福。

李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。这两首七律无题，内容都是抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又都采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。

第一首起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗；碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。象这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。我们通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中吧。 接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇——“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了。 颈联写别后的相思寂寥。和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。石榴花红的季节，春天已经消逝了。在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧？“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。 末联仍旧到深情的期待上来。“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。希望在寂寞中燃烧，我们在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因。 比起第一首，第二首更侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法也更加概括。一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，我们几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。 颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正象清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”；后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。 颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“风波”之横暴；“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。措辞婉转，而意极沉痛。 爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求——“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。 中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她（他）们丰富复杂的内心世界。而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。 无题诗究竟有没有寄托，是一个复杂的问题。离开诗歌艺术形象的整体，抓住其中的片言只语，附会现实生活的某些具体人事，进行索隐猜谜式的解释，是完全违反艺术创作规律的。象冯浩那样，将“凤尾”首中的“垂杨岸”解为“寓柳姓”（指诗人的幕主柳仲郢），将“西南”解为“蜀地”，从而把这两首诗说成是诗人“将赴东川，往别令狐，留宿，而有悲歌之作”，就是穿凿附会的典型。但这并不妨碍我们从诗歌形象的整体出发，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别不同情况，对其中的某些无题诗作这方面的探讨。就这两首无题诗看，“重帏”首着重写女主人公如梦似幻，无所依托，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵概括，意在言外，其中就可能寓含或渗透作者自己的身世之感。熟悉作者身世的读者不难从“神女”一联中体味出诗人在回顾往事时深慨辗转相依、终归空无的无限怅惘。“风波”一联，如单纯写女子遭际，显得不着边际；而从比兴寄托角度理解，反而易于意会。作者地位寒微，“内无强近，外乏因依”（《祭徐氏姊文》），仕途上不仅未遇有力援助，反遭朋党势力摧抑，故借菱枝遭风波摧折，桂叶无月露滋润致慨。他在一首托宫怨以寄慨的《深宫》诗中说：“狂飚不惜萝阴薄，清露偏知桂叶浓”，取譬与“风波”二句相似（不过“清露”句与“月露”句托意正相反而已），也可证“风波”二句确有寄托。何焯说这首无题“直露（自伤不遇）本意”，是比较符合实际的。和“重帏”首相比，“凤尾”首的寄托痕迹就很不明显，因为诗中对女主人公爱情生活中的某些具体情事描绘得相当细致（如“扇裁月魄”一联），写实的特点比较突出。但不论这两首无题诗有无寄托，它们都首先是成功的爱情诗。即使我们完全把它们作为爱情诗来读，也并不减低其艺术价值。

是李商隐的，那个是“元”字，是“清狂”，