留白有术分寸有度，是高段位的成熟

留白即留有余地。挥毫作画要留白，着墨疏淡，空白广阔，所谓“方寸之地亦显天地之宽”，太满、太多会让人生烦生厌。即使画面唯美、文字精彩，若无留白也会让人产生审美疲劳。音乐世界里，也有“此处无声胜有声”的说法，这都是美学的基本要求，留白之理也适用于生活和职场。

不论是什么关系，彻头彻尾的亲密无间不仅危险，而且不可持续；以掏空对方秘密为代价的关系将无端抬高双方的期望值，滋生无谓的猜疑，平添莫名的苦恼。

为人父母的，在教育子女方面，留白意识尤为重要。教子最该是慢的艺术，我们做父母的，却往往知易行难。很多时候，我们望子成龙心切，担心犯错成本，倚仗着咱们“吃过的盐比孩子吃过的饭都多”这个伪真理，恨不得把自己所有好的经验、坏的教训，以及别人归纳的金玉良言一股脑儿灌输给孩子，希望他们全盘接受，理解的执行，不理解的也立即执行，美其名曰“少走弯路”。也有时候，孩子稍有成绩，我们就表扬得淋漓尽致，使孩子失去了思考上升空间的机会；或者孩子犯了小错，我们就批评得一无是处，孩子觉得颜面扫地，没有心情重拾自信，奋起直追。这些做法，其实都是家长没有分寸感，不会留白的表现。我们得想明白，无论是跌倒犯错还是小有成绩都是孩子成长的过程，在孩子做得好时，应该善意提醒Ta强中自有强中手；孩子跌倒时，避免去翻之前的错误旧账，鼓励他们，自己痛过才能以后走路小心，从教训中学到的才能永远记住。教子教子，孩子才是教育的主体，我们的宽容大度和点到为止，都是教育孩子中的留白，都是留给孩子的余地，都能激发他们的主观能动性，培养他们宠辱皆不惊的能力。

把握职场留白分寸

职场上，留白艺术不仅事关职场幸福指数，更能影响职业上行的高度。很多人经常标榜自己快言快语，有啥说啥，所谓的不动脑子，毫无顾忌地“畅所欲言”，并以此为个人品牌而无限自豪。岂不知，即使这是优点，若不拘小节、毫无头脑地将这个所谓优点发挥到极致，则必成致命缺点。“祸从口出”这个成语说的就是人不计后果的图一时嘴上满足，最终酿成后患。

不论是当领导，还是做下属，把握好留白分寸，都是职场智慧的重要体现。

对领导

下属挑战领导要留白，用数据说话，给予建设性意见，就事论事，杜绝情绪化。说完要点，略加停顿，阅读领导的身体语言，给领导足够的时间去消化思考。这些都是留白的智慧。真正有头脑的领导，会体会这番良苦用心，并认真考虑你的合理化建议。

对下属

领导辅导下属更要留白，尤其是下属犯错时，炮筒子机关枪式的说教是小儿科领导做的。说一留二，循循善诱，启发思考，提出期望，既让对方心知肚明Ta犯的错误及其严重后果，又给Ta足够的时间反思及调整行动方案，这才是高明领导的做法。这样的留白辅导，属于启发式教育，下属会感激领导留面子，会化愧疚为行动，更加诚心诚意地检讨错误，及时做出改变。

留白不是含糊不清、隔靴搔痒，相反，留白是在指向清楚明确的前提下把要点指明，把次要点留给思考；把目标指明，把具体行动方案留给发挥；把明显的错误指出，把致错原因及纠错计划留给反思。管理下属时，留白与授权有异曲同工之妙，那就是让下属充分享受独立思考后做出成绩的满足感。

对任何同事

对合得来的人，既要有热情又要掌握好热度，热情过度的副作用太多，一是破坏距离美，二是可能“鼓励”别人提出你力所未必能及的要求，三是让人怀疑你有功利目的，所谓“过热必有灼烧感”。

对不喜欢的人和事，可以这样考虑：有的人，你可以讨厌至极，有的事，你也可以深恶痛绝，但对人对事，可以看透，不要做绝。即使做最残酷的决定，也给别人一点退路，即使做最决绝的转身，也给自己留一条后路。

留白的机会要抓住

留白不是放之四海而皆准的无条件法宝。这需要双方有起码的默契，所谓心有灵犀一点才通。若被留白的一方或因智商不高或因情商不够而不能领会“留白美”，你的精心留白只能是鸡同鸭讲，毫无共鸣。

比如对热恋情人，你说了上半句，认为他会对潜台词心领神会，结果不幸，其实Ta不懂你的心！对直线下属，你看到了问题，婉转提醒，结果Ta以为你拿别人说事，与他无关。诸如此类，是否留白真的要商榷，也许，有的人真的没能力接留白的茬，你还真就得单刀直入。还有的时候，别人的留白可能是给你坦诚的机会。若这事关信任，最好下了这个台阶，把实情相告，该道歉的及时道歉。领导和下属之间的这种默契尤为重要。

留白的两个Tips

最后将留白艺术总结为两点提示：第一，留白需要涵养作基础，需要从容作底气，而往往只有自己肚里有料才会有涵养，才会显从容。所以，让自己优秀起来才是硬道理，才是留白的最佳底色。

第二，我们往往有个实践误区，对外人不难做到有意识地讲究分寸，而对自己最亲近的人，比如父母、伴侣，却肆无忌惮地拒绝留白，美其名曰“在家里要做回自己”，也许潜意识中我们觉得最亲的人冒犯成本最低，我们如何张牙舞爪他们都不会介怀。岂不知，由于彼此熟悉到骨头里，所以说起伤害的话来会如瑞士军刀般格外锋利、句句扎心，如训练有素的射手般弹无虚发、百发百中。所以，留白，应从亲人做起，这是我们每个成年人都应该刻意培养的厚道和成熟。

四周绿荫森幽，绿叶的芬芳与青苔的气味迎面飘漾。蹲在幽暗的光线中，沐浴在纸门的微弱反射光下，不管是冥想沉思，抑或眺望窗外庭院景色，那种心情，实难以言喻。

雨滴由屋檐或树梢滴下，溅落在石灯笼底座，打湿石上青苔，在渗入泥土之中，其中过程，如在身边。

不管是谛听虫鸣也好，欣赏鸟语也罢，都是最佳场所；不仅宜于月夜，更是咀嚼四季不同风华的不二之选。

以上文字是一个空间的描写，大家读完之后，能想象出是一个什么空间呢？

估计大家都不会往“厕所”这个词想。不过，以上文字还真的是描写厕所。日本的厕所。日本的古厕。文字摘自《阴翳礼赞》这本书。

这种古厕被描述得这么美，还真有了想去日本体验一番的心愿。

如厕这件事可谓是非常私人又略显不雅，却又是我们天天面对的事。日本的古厕，按照上面的描述来看，日本人是为这种无可避免的生理现象提供了一抹闲暇时光，不至于在做这件本能类的事务时觉得是在浪费时间，在那置锥之地中尽量营造出美感。对于古代日本人的这种追求，我深感敬佩。

能营造出这样格调的如厕体验，《阴翳礼赞》这本书里所传达出来的要点是“光线”。

我们都知道，在摄影里，光线是灵魂。没有光线的明暗对比，无法形成有深意的视觉效果。日本的古典美学中，不追求敞亮，追求摄影中明暗的对比，甚至是刻意营造出阴翳的效果。

阴翳的原意是枝叶繁茂成荫。在日本，阴翳成为了一种富有民族特色的、对美的追求，在那种幽暗、静谧之中能让人品味到一股禅意。阴翳的格调可以说是日本古典美学的精髓。这也是为什么日本的茶道、花道有自己独特的风格，总能给人大道至简的感觉。

我喜欢日本的古典生活美学，仅仅是一些庭院的照片，就足以扫掉一日的风尘仆仆。那样的气场，用枡野俊明的话说，它是一个能量点，在这个能量点里，我们变得专注又平静。

我最近看了五本日本生活美学的书籍，如沐春风，身轻如燕。正在阅读的这本《禅与极简生活艺术》，作者是枡野俊明，一位禅僧，一位禅庭景观设计师。他把“简”和“禅”，用极为易懂、朴素的语言描绘，仿佛隔空与一位循循善诱的长者一起品茶聊天，让我们明白生命的真谛，激发我们去追求、诠释和展现一种禅的生活方式。

再把它和《阴翳礼赞》做一个结合，便更加了解日本所营造出来的“禅”文化是如何诠释出来的，它通过器、物、空间在人的心灵层面摒弃繁重，回归轻盈，让我们进入一种氛围、通道，去品尝寂静之中，我与自己，与世界，与万物的关系。

枡野俊明说：

“禅，极简，都不是抵抗物质，对抗生活，而是要理性、理性、再理性地看待物质、欲望，过平衡的生活。”

“禅的境界是智慧。智是事物本质，慧即抉择能力。”

结合他所说的，和我自身的体验，我对极简和禅之间的关系有了这样的理解：

简，并非简单，是过滤后的精华。精华务必是在选择之后形成的。选择即是取舍，取舍即要面对内心的真实需求，最终留下的是符合内心需求的，是滋养的，是安在的。这个追求简、成为简、呈现简的过程即是禅。

禅即是一种能力，又是一种取舍的延伸。在这个取舍的过程中，我们越来越清晰什么是最重要的，这个“重要”上升到了关注自己的内心，如何去滋养，并获得真正的自由。所以，禅不会说谎。如果我们没有达到那种境界，我们无法体现出禅意；如果我们到达了那种境界，我们无需刻意便处处体现出禅意。

枡野俊明的作品足以阐释他的境界。从这些设计出来的庭院照片，我们可以看到，一棵树、一块石头、一撮青苔，它们的多少、所处的位置、角度、形态，构成了一个整体，而这个整体由一连串的“选择”产生。他是如何做出选择的呢？他说：

“我一般是一边观察石头的表情、解读石头的内心、倾听石头的声音，边将数块石头摆放在庭园中。”

这就是选择的过程。这才是慧的真谛。经由智和慧，形成了一种艺术，一种交流，一种美的延伸。如果说有什么东西让我尘世依然很热爱，就是因为看到了美的延伸。它让我对生命更加有信心，更加愿意停留在此刻，去感受这股永恒的能量。

极简，可能有一部分人会把它理解为什么都不要，营造一种空无一物的状态。对词、方式、状态的追求，也并不是只有一种，我们需要去看很多种，然后再寻找出哪一种自己是最喜欢的，最舒服的。于我，我更喜欢枡野俊明对极简的阐释。他说：

“为了创造出一处空无一物的空间，我们必须放上一些物品。如果是真正意义上的空无一物，我们看到的就只是一片广阔的土地，只有放上一些物品，我们才能感觉到“这是一处空无一物的空间”。这体现的是“有=无”，“无=有”。这就是极简。”

他的这段话和我们的水墨画所营造出来的境界是一样的。其实就是“留白”。

留白不是全幅画都是白的，那就构不成一幅画了。留白必须是有些地方有画，有些地方没有，这样才形成了一个“留”的动作。有必须由无来呈现，不然不构成有；无必须由有来呈现，不然不构成无，这是恒常的定律。当我们把世俗的空间、物品、事件以这样的方式进行，我们便得到一种符合灵魂深层需求的表象效果，从而又反过来滋养灵魂。

有=无，无=有，是对应、互助、互补、依附而营造出的一种深沉的美感。 这是人类追求的其中一种形式的美。虽然进入科技时代，有这种追求的人越来越少，可它不会湮灭，这是我们与生俱来的追求，不管如何，总会留有火苗。我们以为生物上的繁衍是人类得以延续的火苗，其实不是。火苗是对美的追求，是对它的热爱。它能让我们找到归途，并把我们带回家。

我沉浸并在这种美的延伸之中获得莫大的感动。

        —小品文/PIXIU

　留白，是绘画上的一个术语，一种构图的技法，讲究在画面上适当留出空白，不能画的太满，也不应太挤。这样能给欣赏者留下足够的想像空间，以达到“象外之象、味外之旨、韵外之志、无画处皆成妙境”的审美效果。后来，留白被延伸到了书法、诗歌、文学、音乐、戏曲、**、建筑等领域，成为艺术创作上追求的一个境界。

　其实，在我们的日常生活中，也随处闪烁着留白的智慧。一个人是否知道留白的妙处，会不会留白，留的是否恰到好处，与一个人的心胸、智慧和品位分不开。艺术需要留白，人生也需要如此。如果我们学会留白，宜留白处且留白，人生也会变得宠辱不惊、沉着不躁、张驰有度、拙朴通明。

　　　 （一）绘画：无画处皆成妙境

　一幅画如果画的过满过实，在构图上就失去了灵动与飘逸感，会显得死气沉沉；而有了留白，便有了遐想和发挥的空间，通过欣赏者自己的理解，能领悟出不同的味道来。这方面，最经典的当属南宋画家马远的《寒江独钓图》。

　这幅画十分简洁，一叶扁舟，一个垂钓的渔翁，数丝水线，此外无多余之物。远观，孤舟蓑笠翁，独钓寒江上，没有水，却分明感到烟波浩渺，满幅皆水。通过留白，实现了“虚实结合，以无衬有”的效果。近察，渔翁的神态十分传神，人物专一专注，鱼线前垂，船尾后跷。整个画面耐人寻味，有寒气袭人之感，有空寂淡泊之意，更有心无旁骛、超然物外之韵。这种“意到笔不到”的手法，显示了中国传统艺术的智慧和美学思想，具有很高的审美价值。若画家的心灵与自然没有充分的沟通融合，是难以达此高度的。

　艺术大师往往都是留白的高手，方寸之地亦显天地之宽。观齐白石的虾画，虾透明，无水，何尝不感水汽淋漓，至清至澈？

      看郑板桥画竹，稀稀落落几笔，何尝不有竹石相映，风骨顿出之意？

      赏徐悲鸿画马，无风无影，何尝不会体味到风之速、马之劲？

　 水的清澈如何画，竹的风骨如何体现，风的速度如何表达，毫无疑问，在这些大师的眼里非常简单，什么也不用画，留白就是最好的笔墨！这也说明一个人生的道理：我们苦心企盼的、刻意追求的，不一定能够弄好做到；留白，无为，以无胜有，反见其妙。

　漫画是用简单而夸张的手法来描绘人、物、事、情境的图画，是最能彰显留白艺术的绘画。漫画大师丰子恺的自画像，可谓入神入化，韵味十足，有诗意般的哲学味。须下垂柳，柳边飞燕，柳嬉涟漪燕嬉柳，几者相生相映，这种构思带来了意想不到的美。无疑，他的心是春意盎然的。

　由绘画联想到摄影和建筑艺术，它们同样是为了给人以感观上的美和心灵上的愉悦得体。如果说摄影是对现实的如实复制，那么，绘画则是对现实的抽象与归纳，把最能体现美的点提取出来，构成图画的骨干。摄影大师一定谙熟留白的技法，自然不必多说，那么建筑大师们如何呢？他们同样无不把留白作为最高的准则和理想。 建筑之美本质上是追求一种线条在立体环境中的勾画、组合与整体映衬。建筑要渲染出美的意境，空间留白必不可缺。

　下图可说是摄影和建筑共同留白的最好例子。青砖黛瓦，白墙檐角，配以数枚桃枝，马上会让人联想到古朴典雅、小桥流水、烟雨濛濛的江南风光，其神、其韵、其味，让人思之不尽。

　显然，这位摄影者有一双发现美的眼睛，不但照片拍的有韵味，而且把徽派建筑历千年生韵不减的美突显了出来。一股清新雅致劲儿，跃然浮于眼前。如果您能把它配一首优美隽秀的诗，同样会美不胜收。

      当下，室内装饰倡导的极简主义风格，同样无不体现着留白的美学思想。

　　（二）书法：疏密有致气韵生

　书法讲究“疏密”。疏，就是简练，就是留白。留白的基本准则是“密不透风，疏可走马；常计白以当黑，奇趣乃出。”过疏则散，过密则堵；过于均衡，则又觉死板。《书论》提出了具体的标准：“偃仰顾盼，阴阳起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此相让；如流水之沧漪杂见，而先后相承。”

　怎么来理解？从结构上说，字与字之间，行与行之间，都要求大小错落，有疏有密。从通篇布局上来说，不能太满太挤，该留白的地方同样要留白，注重虚实相生、有无相衬、浓淡相宜、跌宕起伏。通过起伏和对比，营造气韵生动、相映生辉的情趣。这样，就能在矛盾与和谐中获得抑扬顿挫，摇曳而来、迤逦而去的动感美。

　毛泽东的书法是独一无二的，充满了一种豪迈之气、律动之美。它们如诗歌一般节律优美，如峰峦般开张势起，如写意画般酣畅淋漓。这种外在的简洁大气、肆意挥洒，背后就是心胸、格局、气魄和情怀的表露。远观，它们既是一幅气吞山河的书法帖，更是一幅收放自如的留白画，笔在他的手里变成了心的写意，不是吗？

　其实，书法的最高境界就是笔随心往，心随笔淌，自如游走，笔走龙蛇。若用笔别扭、滞涩，写起来不随心，不顺手，没有胸舒意达、行云流水般的自如感，说明我们的功夫还没到。

　　（三）诗词：别有一番滋味在心头

　留白在诗词中的应用非常广泛，似隐似现，不一语道破，言有尽而意无穷，往往能达到“此时无声胜有声，别有一番滋味在心头”的韵味和格调。我们看几个例子：

      青山横北郭，白水绕东城。

      此地一为别，孤蓬万里征。

      浮云游子意，落日故人情。

      挥手自兹去，萧萧班马鸣。

　 这是李白的《送友人》。（1）首联写景：青色的山峦横卧在城北，河水绕过城东，波光粼粼，潺缓而行。“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”，描摹出一幅寥廓秀丽的图景。主客二人却要在此分手，怎不倍加珍惜与留恋？（2）颔联写情：将友人远行比喻为随风飘飞的一只孤蓬，飘泊万里，行踪不定，征程又遥遥无期。此情此别，真是一言难尽。（3）颈联道意：用浮云与落日、游子意与故人情対举，表明依依惜别的心迹。你将远游他方，四处飘泊，可我一看到天上的游云，就能体会到你此刻的心情；远处夕阳缓缓落了

　　 （五）戏曲和影视：意犹未尽之境

　在戏曲中，留白更是得了神韵。有人总结的非常到位：“每一种脸谱，都代表了不同的性格；每一件道具，都有自己的内涵；每一句唱腔，无不让人浮想联篇；每一个唱、念、坐、打的虚拟动作，都蕴含着万象，让抽象变得具体，让舞台变得真实，让观众身临其境般地入到戏里。金戈铁马，家长里短，闺阁相思、恩怨情仇……无不在小小的舞台上，表现得有声有色、活灵活现。演员说完一些艰涩的台词之后，为了方便观众有时间去理解，往往会稍微停顿一会儿，再接着演下去。包括戏剧中的潜台词，从本质上说，它们均属于留白的范畴。”

　**里的留白，主要是通过特定的画面和镜头来表现的。比如用巨浪咆哮，或宁静久远的大海，暗示主人公的心绪；用苍茫的大地，皑皑的白雪，比喻人生的艰辛，或者爱的圣洁；用两个恋人短暂的一瞥，借以传情达意；用两个恋人什么也不说，长久的注目，表示对爱的渴望；用两个恋人奋力奔向对方，直至相拥在一起，没有言语，没有其他，只有紧紧地、静静地依偎，表示爱的重逢与喜悦；用主人公登高远眺，蓝天、白云、山峦、碧野、城堡、都市，隐喻对未来的憧憬与美好的向往。

　在武侠片里，敌对的双方斗打时，总是徒弟先上，等到两败俱伤时，双方的师傅才最后出场。这场恩怨如何了结？兵法的最高境界是不战而屈人之兵，武功的最高境界是不打，放弃。于是，两位敌对的师傅并没有动武，而是来了一套双手合十的动作。“幸会、幸会，早闻杨兄申明大义，今日一见，果真名不虚传；冤冤相报何时了，真是不打不相识……后会有期，后会有期！”几十年的恩怨纷争就这样在瞬间化解。没有你死我活，没有尘飞地裂，寥寥数语，恩怨全消。这是多么豪气的留白！留白不只是一个画面，而是一种大智慧，反映了人的一种心胸和气度！

　由此可见，在戏曲和影视里，眼神与动作都是留白的手法。简单的一个眼神、一句话、一个动作，就能让观众心领神会，营造出意犹未尽的感染力。如果您有兴趣，可以看看《黄河绝恋》、《勇敢的心》、《肖申克的救赎》等**，从中感受一下那些令人印象深刻的留白镜头。下面是肖申克监狱两名囚犯期待有朝一日能够越狱的目光。

　影片《勇敢的心》中，苏格兰起义领袖威廉·华莱士（梅尔•吉布森饰）在刑前对“自由”的高呼，震憾了所有人。

　在**《遗愿清单》里，两位身患绝症的病人，几个月后将告别人世，于是决定在临死前完成10个心愿。他们周游世界，来到了埃及金字塔旁，遥望着苍苍茫茫的大地，这个镜头是片中最经典的留白。也许木乃伊可以长生不老，也许金字塔可以屹立千年，可它们又怎能比得过苍穹的永恒与久远？在生死轮回面前，两个生命得到了完全的释怀。随之，我们便感受到那两颗心是何等的豁达开心、富有活力！

　他们最后的心愿是登上珠穆朗玛峰，而登上珠峰又意味着要登上人生的最高峰。两个生命只有数月的期限，尚能如此，我们无病无灾的人又该如何……

　　（六）人生：宜留白处且留白

　著名美学家朱光潜说，“人生本来就是一种较广义的艺术，每个人的人生史就是他们的作品。”艺术需要留白，人生也需要如此。作品是好是坏，全在自己；留白是否得当，也在自己。

      禅宗大师青原行思提出了人生的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。

      第一重界：看山是山，看水是水。意思是说，对一切事物都像小孩子一样用纯真的态度看待，万事万物都是本原，山就是山，水就是水，因而它们也是最真实的。

      第二重界：看山不是山，看水不是水。意思是说，随着年龄的增长和成熟，人会逐渐遗忘纯真，人间多了一份虚伪和诱惑，因为觉得看到的并不一定是真实的，万事如雾里看花，似真似幻，似真还假，山不是山，水也不是水，很容易在现实里迷失了方向。

      第三重界：看山是山，看水是水。这是一种洞察世事后的反璞归真。人生的经历积累到一定程度，通过不断的反省，知道自己追求的是什么，要放弃的是什么。寻找到了人生的真谛，也就渐渐平淡了，能以一种平和、欣赏的心态去看待整个世界。这时，看山还是山，水还是水。不过，这里的山和水，已有了另一种内涵在内。

      “智者乐水，仁者乐山”。智者就像流水一样，阅尽世间万物，悠然淡泊；仁者就像大山一样，岿然矗立、崇高安宁。如果一个人入了乐水、乐山之境，便意味着学会了如何给人生留白，看破繁华，洗去浮尘，找到初心，还原回真实的自己。

那么，如何留白？有什么标准吗？有，越简单越美，越简单越好，越简单越耐品，但越简单越不容易做到。

　其实，生活的艺术，有时候就是一门留白的艺术，而留白是一种态度，一种哲学，一种智慧。一位好友上了层次，说的中肯：“静乾坤大，欲少智慧多。青山无黑千年画，流水无弦万古琴。大美是包容、圆融、无碍的，留白不过不缺、不偏不倚，即中道也。”我们既要努力奋斗，勇猛精进，也要疏密有致，张弛有度，游刃有余，大智若愚，这样才会少一份烦恼，多一份快乐。

      莎士比亚说：“世界是一个大舞台，所有的男男女女不过是些演员，有上人场，也有人下场，人的一生要扮演好几个角色。”我们要扮演什么样的角色，下面的小故事给出了答案。

　在一个晚会上，有众多社会名流出席，鬓发斑白的雷利（巴基斯坦影坛老将）拄着枴杖，蹒跚着上台落座。主持人开口问道，“您还经常去看医生？”“是的，常去看。”“为什么？”“因为病人必须常去看医生，医生才能活下去！”台下爆发出热烈的掌声，人们为老人的乐观精神和机智语言喝彩。

　主持人接着问：“您常请教医院的药师，了解有关药物的服用方法吗？”“是的，我常向他们请教，因为药师也得赚钱活下去！”台下又是一阵掌声……

　“您常吃药吗？”“不，我常把药扔掉。因为我也要活下去！”台下更是哄堂大笑……

　主持人最后说：“谢谢您接受我的采访！” 老人答道：“别客气，我知道，你也要活下去！”全场暴棚！

　据说这个笑话曾排世界第一，为什么？因为人人都需要笑着活下去。它告诉我们一个道理：在人生的大舞台上，我们扮演的角色不光是为了自己，还要考虑他人。宜留白处且留白，于无声处有还无；花开半时方正妍，留有余地不会错。

　人的真正财富是拥有简单平和的心灵。最后，祝大家开心快乐每一天！假如在您人生的画板上，堆了一个个的笑脸，没有一点忧恼占据着空间，您定是一位人生留白的大师，不是吗？

      古琴欣赏： 葛勇《十二徽 葬花吟》