请把戏剧大师卓别林的资料写在这里!

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  卓别林

  说到**喜剧,人们很自然地就会联想到卓别林,他在银幕上以层出不穷的噱头、 滑稽的表演和他独创的头戴破礼帽、脚登大皮鞋、手拿细手杖,迈着企鹅步的流浪汉夏尔洛的形象,给一代又一代的观众带来了无穷无尽的欢笑。然而在这种欢笑背后却隐藏着人生的孤独与凄凉。他的喜剧关注"小人物"的命运,将人道主义精神和社会批判因素融入其中,创造了世界喜剧不可逾越的高峰。美国**史学家路易斯约可布斯说:"谈论查利卓别林也就是谈论**。美国**史上还没有一个人像查利卓别林那样,成为全世界这样珍爱的人物。"

  卓别林(1889--1977)出生于伦敦一个贫苦演员家庭,父母都是游艺场的歌舞演员。他的童年动荡不安,10岁时他就进了一个滑稽剧团充当演员,开始独立谋生。1907年他加入著名的卡尔诺哑剧剧团。1913年他随团去美国演出,其间与启斯东公司签定了合同,开始在制片人兼导演--塞纳特手下拍片。

  1914年,他演出的第一部喜剧片《谋生》问世。不久,前文提到的流浪汉夏尔洛的形象在他的第二部影片《阵雨之间》中首次登台亮相,成为日后卓别林喜剧**的重要标志。这一时期他拍摄了大量的短片,以精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象成为闻名世界的喜剧演员。

  1923年他创建了自己的查理卓别林影片公司,成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。他一身兼任制片、编剧、导演、演员、作曲,拍出了他一生中最杰出的作品:《巴黎一妇人》(1923年)、《淘金记》(1925年)、《马戏团》(1928年)、《城市之光》(1931年)、《摩登时代》(1936年)、《大独裁者》(1940年)、《凡尔杜先生》(1947年)、《舞台生涯》(1952年)等等。

  1952年他受到麦卡锡主义的迫害,被迫离开美国。1957年他在英国执导并主演了《一个国王在纽约》,他导演的最后一部影片是 《香港女伯爵》(1967年)。

  1972年,他重返好莱坞,在奥斯卡颁奖典礼上,接受了为表彰他"在本世纪为**艺术所作的不可估量的贡献"而授予他的艺术成就奖。卓别林关注"小人物"的命运,将人道主义精神与社会批判因素融入他的喜剧之中,创造了世界喜剧**不可逾越的高峰。

  个人感觉:我常常被卓别林的黑白片的形象,虽然都是默声片,但是,他所塑造的形象常常为人们所称道。卓别林一直拒绝有声**,他认为有声**破坏了**艺术,当然,由于他所处的历史时代,有些观点不免带有局限性,但我们也不能否认,卓别林不愧是20世纪最伟大的批判现实主义**艺术家,世界上最著名的喜剧**明星而他作为伟大的喜剧**艺术家,最大的贡献是他把为笑而笑的庸俗"闹剧",提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺,尖锐的批判了资本主义社会的罪恶,同时,表现出对不幸命运的抗争,对幸福生活和美好理想百折不挠的追求。我们欣赏卓别林的影片,笑,是发自内心的笑,哭,则流着真诚的眼泪。卓别林对**艺术的伟大贡献,写下了好莱坞**史,乃至世界**史上光辉的一页。

  主要作品:

  《淘金记》、《狗的生涯》、《发薪日》、《纽约王》、《越狱》、《小孩》、《大兵日记》……

  回答者:☆zhu纯 - 秀才 二级 2-12 16:20

  提问者对于答案的评价:个人感觉写的很好呢 小丑永远都是最悲哀的因为没有人知道他真正的样子评价已经被关闭 目前有 3 个人评价

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  其他回答 共 7 条

  卓别林(Chaplin,Charlie;1889~1977)

  英国**演员,导演,制片人。1889年4月16日生于伦敦,1977年12月25日卒于瑞士科西耶。幼年丧父,曾在游艺场和巡回剧团卖艺或打杂。1913年,随卡尔诺哑剧团去美国演出,被美国导演M塞纳特看中,从此开始了他的**生涯。1914年2月28日,头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《阵雨之间》中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志,风靡欧美20余年。从1919年开始,卓别林独立制片,此后一生共拍摄80余部喜剧片,其中在**史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术,对下层劳动者寄予深切同情,对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺,对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。1952年,他受到麦卡锡主义的迫害,被迫离开美国,定居瑞士。在瑞士期间,他拍摄了尖锐讽刺麦卡锡主义的影片《一个国王在纽约》。1972年,美国隆重邀请卓别林回到好莱坞,授予他奥斯卡终身成就奖,称他“在本世纪为**艺术作出不可估量的贡献”。卓别林赞扬中华人民共和国建立后取得的成就。

  

参考资料:

baikebaiducom/view/29591htm

  回答者:zs_jd - 魔法学徒 一级 2-11 18:52

  英国人,热情英俊。1993年在占姆斯艾华利和艾斯米尔摄制的《剩余日子》中饰演固执仆人,是他在英国影坛的处女作。继1995年参演《七月盛宴》之后,《众里寻她兜错路》使他备受北美洲观众注意。他在片中同时为女主角乌玛瑟曼和珍妮嘉罗花露所爱慕,成为知性女子的恋慕对象,也为他铺下1997年演出厄尼斯加执导《华盛顿广场》的星途。在《狂林战曲》中与知名演员如乔治-古尼、尼克诺特、伍迪-哈里奥森和约翰-特拉伏打等同场演出,为其从英伦成功进军好莱坞打下重要基础

  回答者:zds520ll - 江湖新秀 四级 2-11 18:52

  1889年,卓别林出生在英国伦敦的一个贫民区里,他的父母是音乐厅的演员。由于父亲早亡,母亲精神失常,他被迫流浪街头。他住过孤儿院,当过马夫、小贩。14岁那年,卓别林加入流动剧团,跑遍了英国各个角落。19岁时,他当上了一个著名剧团的演员,并随团到欧洲、美国等地演出。1913年他到了美国,开始从事**事业,并于1914年在影片《威尼斯赛车记》中创造了一个悲剧小人物“夏尔洛”,从此这个有特别装束的流浪汉形象风行世界70年,经久不衰。

  卓别林给**观众带来了无休止的笑声,甚至可以使人笑出眼泪来。然而,人们却无法说明那是欢乐的眼泪还是辛酸的眼泪,别人只可以让观众发笑,卓别林却可以让观众笑完以后深思,这是同时代的任何喜剧演员不能做到的。1936年,他主演的无声片《摩登时代》就是这样一部有着巨大讽刺力量的影片,影片揭露了资本主义的工业化把人都弄成了疯子。资本家为了剥夺更多的利润,连工人吃饭都要靠传送带和“吃饭机”。1939年,卓别林秘密拍摄了他的第一部有声片《大独裁者》,揭露和抗议法西斯对全人类的迫害,博得了全世界反法西斯人民的热烈欢呼,成为风行世界的一部优秀作品。

  卓别林一生主演过八十多部影片,他的一些代表作品,如《安乐狗》、《狗的生涯》、《寻子遇仙记》、《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等,总是寄同情于穷人,而嘲弄那些富人。他的作品具有独特的艺术风格,他的喜剧性的表演令人捧腹大笑,但是又使人笑后感到泪水的苦味,充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。

  卓别林在美国居住了近40年,第二次世界大战后,由于他参加进步的文化活动而受到美国麦卡锡主义的迫害。1952年他怀着满腔愤恨,带着妻子儿子离开美国回到英国。以后长期定居在瑞士洛桑附近的韦威,直到逝世。

  

参考资料:

http://news163com/2004w04/12524/2004w04_1082082065165html

  回答者:♀亚纶の布丁♂ - 魔法学徒 一级 2-11 18:55

  英国**演员,导演,制片人

  回答者:huwu150 - 助理 二级 2-11 19:18

  卓别林的作品都有黑色幽默

  回答者:qitaq - 助理 二级 2-12 20:50

  人物姓名:卓别林 (1889~1977)

  人物国别:英国

  演员 导演 制片人

  卓别林(1889~1977)

  Chaplin,Charlie

  英国**演员,导演,制片人。1889年4月16日生于伦敦,1977年12月25日卒于瑞士科西耶。幼年丧父,曾在游艺场和巡回剧团卖艺或打杂。1913年,随卡尔诺哑剧团去美国演出,被美国导演M塞纳特看中,从此开始了他的**生涯。1914年2月28日,头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《阵雨之间》中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志,风靡欧美20余年。从1919年开始,卓别林独立制片,此后一生共拍摄80余部喜剧片,其中在**史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。卓别林以其精湛的表演艺术,对下层劳动者寄予深切同情,对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺,对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。1952年,他受到麦卡锡主义的迫害,被迫离开美国,定居瑞士。在瑞士期间,他拍摄了尖锐讽刺麦卡锡主义的影片《一个国王在纽约》。1972年,美国隆重邀请卓别林回到好莱坞,授予他奥斯卡终身成就奖,称他“在本世纪为**艺术作出不可估量的贡献”。卓别林赞扬中华人民共和国建立后取得的成就。

卓别林出生于1889年,卒于1977年。卓别林的故乡是英国伦敦。卓别林简介中介绍到他是英国历史上一位著名的喜剧家,主要从事的行业就是影视行业,主要表演领域是喜剧。卓别林除了参演其他人拍摄的影视巨作以外,还自己当导演,写剧本。由此可以总结卓别林不仅是一位喜剧家还是导演和编剧。卓别林简介中还提到卓别林出生在伦敦这样一个大都市,但小时候的生活却是十分艰苦的,因为家庭比较贫穷,卓别林只能在济贫的小学上学和居住。卓别林的父亲是一位剧作家,对卓别林的影响是很大的,再加上卓别林从小就表现出表演天赋,在不到十岁的时候他就成为了一名演员,进入了一个少年剧团。在这里受到专业的训练与指导,在一次圣诞节晚会中,卓别林扮演了一个动物的角色,因为他天生的喜剧感,使得他在这部作品中给观众留下了深刻的印象。卓别林在喜剧舞台上好不容易有了一定的起色,却遭遇到了父亲去世的变故,这使得卓别林没有了父亲的照顾,喜剧之路走的十分艰辛。为了生活,卓别林不得不去做杂活,卖报纸,在理发店以及医院当小工。一段艰辛的生活过去后,卓别林受到了哥哥的鼓舞,他便准备向当地的剧院毛遂自荐,卓别林的才能很快便被发现了,由此卓别林又开始了喜剧之路,而且越来越有成就。时隔一年,卓别林已经在**中担当主演的角色了。

二十世纪,带给人们无数欢乐,至今也让人们无法忘怀的伟大喜剧明星查理·卓别林,他的经历丰富,身上的故事也特别多。下面就是两个比较有名的卓别林的故事有一次,卓别林走在一个偏僻的路上,突然,一个人从背后拿枪顶着他的头说,把钱交出来,不好,遇到劫匪了,卓别林想,不过卓别林很快就镇定下来,他把钱包递给劫匪,还恳求劫匪说,这钱是我老板的,你这么拿走,我的老板一定以为是我把钱私吞了,你拿枪在我的帽子上开两枪吧,这样老板就不怀疑我了。劫匪一听,心想这人这么诚恳,就答应他吧,于是就在卓别林的帽子上开了两枪。卓别林看着帽子上的两个窟窿,又对劫匪说,老兄,为了显得更逼真,请你在我的衣服和裤子上各开两枪吧,劫匪又照做了,这时卓别林一看枪里的六发子弹打完了,挥起拳头照着劫匪的头上打去,劫匪当时就晕了,卓别林拿起钱包,喜笑颜开地离开了。

有一次,卓别林来到上海,中国当时很有名的**演员韩兰根陪他去逛城隍庙,肚子饿了,韩兰根请他去吃芝麻猪油汤圆。一向机智幽默又见多识广的卓别林这下难住了,他不知道这汤圆是怎么个吃法,一口咬下去,吱地一声,馅汁溅得到处都是。他吓了一跳,又舀起一个,仔细端详,还问韩兰根,这汤圆光溜溜的,又没有缝,这馅是怎么进去的,韩兰根听卓别林这么一问,笑得合不拢嘴。通过卓别林的故事可以看出他是一个机智勇敢并且幽默可爱的喜剧人。

卓别林作为一代喜剧大师,他那滑稽的动作吸引了很多的观众。可是卓别林却在1977年的时候去世了,提到卓别林的死,难免会让人觉得十分遗憾。那么卓别林怎么死的呢关于卓别林怎么死的这个问题,可以说是一个意外,因为卓别林不是因为身体原因自然死亡,而是服用了过多的安眠药而意外死亡,这个意外的消息震惊了很多人。卓别林去世的具体情况是这样的:卓别林去世这年已经有八十八岁了,但他的身体还十分硬朗,还可以出国。卓别林因为要和亲朋好友团聚,在瑞士的一家酒店摆设了宴席,在吃饭期间卓别林还和家人有说有笑的,谈谈人生。一切看上去都很美好,在聚会结束后,毕竟卓别林年纪已经大了,便早早去休息了,可是这个时候卓别林就是睡不着,家人都睡着了他还是失眠。于是卓别林便吃了几片安眠药好让自己早点睡着,在合理的范围内喝安眠药一般情况下都是没有问题的,可是在卓别林这里却出现了问题,卓别林在喝完安眠药后和快就睡着了,可是这一睡就再也没有起来,卓别林就这样意外的去世了。在家人发现后,便把卓别林带回到了美国,经过分析后对卓别林的死因得出了结果,就是在喝酒后又吃了安眠药,这就是造成卓别林死亡的原因。安眠药和酒精同时对卓别林身体产生了影响,再加上年龄大了,便造成了卓别林的死亡。一代喜剧大师卓别林就这样离开了。

卓别林的身份除了是一位喜剧演员之外,他还是一名导演。提到卓别林**,有多部**都是他自己当导演拍摄的。《城市之光》就是卓别林导演的一部**,影片仍然继承了卓别林**以往的特色,那就是无声的,喜剧效应通过卓别林的动作以及滑稽的表情所体现出来。这部**的背景是当时美国正遭受着经济危机,卓别林将这一背景适当的融入到了**中,这部影片主要讲述的是一个无家可归的流浪汉遇到了一个卖花女,他们之间所产生的爱情故事。这就是间接的把社会中的现实情况融入到了影片中,影片在当时受到了十分好的评价。

《大独裁者》也是卓别林导演的一部影片,这部影片最独特的一点就是有声,不再是以前那种无声的**了,这也是卓别林的第一部有声影片。《大独裁者》创作的背景是当时世界范围内的二次大战,犹太人遭遇到了十分不公正的待遇,卓别林利用这一背景,将自己刻画为当时的法西斯统治者希特勒,他的残酷暴行都被卓别林表演的淋漓尽致,卓别林之所以选择这一角色就是为了突出对希特勒暴行的不满,对希特勒的一种讽刺。此部**也成为了美国历史上一部很有纪念意义的**。《摩登时代》也是一部很出名的**,在这部**中卓别林自导自演,创作也是有历史背景的,美国经济危机,人民生活困顿。卓别林所饰演的是一位工人,他经历了精神层面的起起落落,最后和一位孤女产生了爱情,这部**从侧面是想表达出来即便是经济危机,但人性的光辉是不会被磨灭掉的。

《城市之光》(1930年~1931年)

  很多人认为,查理卓别林的最后一部默剧《城市之光》,是他演艺事业中最高的艺术成就。影片描写一个小流浪汉爱上一个瞎眼卖花女,于是一心一意帮助她恢复视力。片中充满了淡淡的哀愁,但是卓别林以细腻、直率又幽默的肢体语言,巧妙地将其平衡。

  这部片为何是遗珠之憾呢?因为奥斯卡发现“沉默不再是金”,默剧的时代已经过去,有声**当道,但是卓别林在片中却始终一语不发。我们应该踢奥斯卡一脚,美国国会图书馆将《城市之光》列入他们的国家**目录中,但是当年获提名的**,却没有一部列入该图书馆。这样子看来,卓别林还是获得了最后的胜利。

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