闽台文化交流与传承_日本雅乐的传承与文化交流

　　在全球文化交流与融合的浪潮中,世界民族更为重视自身文化遗产的保护,同时寻求世界文化资源共享。中日两国古典乐舞文化研究的学者和舞蹈家在历史行走的交会点上相遇,当彼此用探询的目光注视,更加确认千年以来一衣带水的亲缘。

无疑,日本雅乐中“唐乐”的完整保存,对于历史上宫廷“雅乐”与“燕乐”失传的中国传统音乐舞蹈来说,是一笔十分宝贵的财富。然而,这些“唐乐”在传入日本的过程中经历了千年的历史变迁,它们究竟如何传入日本在多大程度保留了唐时的乐舞原貌又有过多少改变都是中日舞蹈家在保存与研究自己的传统文化以及彼此交流之时希望探究明白的问题。本文从日本雅乐目前上演的舞目的舞台、舞目演出结构以及乐器配制等方面,进行一个初步的考察,一方面确认日本雅乐根源于中国唐代;一方面指出日本雅乐实质为中国唐代的宫廷俗乐,然而,传承的过程同时受到朝鲜半岛的深刻影响,从而强调,研究日本雅乐传入与保存过程中的复杂性。

一日本雅乐中唐乐之根的确认

中国与日本两国政治文化的交流很早就有记载。在日本的弥生时代(57年),中国后汉光武皇帝将刻有“汉倭奴国王”的金印,赐与日本国王的使节。那时,就有中国的舞乐开始传入日本。在隋、唐时中日文化交流到达一个高潮。据中国音乐史学家杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿》中记载,从隋高祖开皇二十年(600年)至唐昭宗乾宁元年(894年)的近300百年间,日本派“谴隋史”与“谴唐史”到中国学习中国的文化,就有22次。以中唐时期732年的一次人数为最,多达594人。这些使者中,有一些学习或关注艺术者,如717-735年在唐的留学生吉备曾就带回了《乐书要录》十卷以及律管、方响等,还有学问僧最澄、义空曾805年回国时带回多种唐乐器。当时还有一个擅长唐乐的中国人皇甫东朝去日后因交通不便不能返国,就做了日本的乐官。日本史籍也有载,日本宫廷在大宝元年(701年)设定了“雅乐寮”,雅乐的人员编制有796人。[1]平安时代(794-1191年)是日本全面接受中国文化的时代。

据日本宫内厅式部职乐部提供的资料载:目前日本雅乐的种类主要有三种:本土的音乐舞蹈风格(Kuniburi-no Utamai),起源于大陆的音乐和舞蹈(Gagaku-bu)和歌唱与诵诗作品(Utai-Mono)。第一,本地的音乐舞蹈风格(Kuniburi-no Utamai,例如Kagura 和Azuma-Asobi)。这些是成熟于10世纪日本平安时代中期的音乐与相应的舞蹈,建立在古代日本的早期的音乐和舞蹈之上。它们被认为是古代的音乐舞蹈,或日本本土的音乐舞蹈,也受到来源于大陆音乐舞蹈的影响,尤其是以筚篥(Hichirik)为著名。第二,大陆起源的舞蹈和音乐(Gaku-bu)。它们是中国的雅乐舞(Tgaku)和韩国雅乐舞(Komagaku)组成。建立在大陆国家(比如中国和韩国)大约从5-9世纪的400年间引入日本的音乐舞蹈的基础之上。根据它们的来源被分类成“左院乐舞”和“右院乐舞”, 左院被称为中国雅乐,它建立在源于中国、亚洲的中部和印度的音乐和舞蹈的基础上,服装为红色系,舞者从面对观众的左边出场,用中国音乐伴奏。右院称韩国雅乐,主要建立在韩国、中国的东北的音乐舞蹈的基础之上,服装为绿色系,舞者从面对观众的右边登场,用韩国乐伴奏。它们在乐器排列方面彼此不同。第三,歌唱和诵诗(Utai-Moto )。这部分是声乐,平安时代在大陆音乐和中国的乐器伴奏的歌唱影响下形成,是用日本民歌的歌词唱和朗诵,将中国的诗词改成日文的读音。再就是圣歌诵诗(Uta-no-hik)。与上述三类对应的表演方式也有三种:管弦乐演奏(Kangen)、乐舞(Bugaku音乐伴奏下舞蹈)表演、歌唱和诵诗(Utai-Moto )。它们在技巧与音乐演奏方面彼此不同。

显然,这三类乐舞中的第二类是本文最为关注的对象。

目前日本雅乐中所有关于唐乐的曲目与舞蹈的名称,据中国舞蹈史学家王克芬考证,在中国乐舞历史史料中都有出处,有力地证明,日本雅乐与中国传统乐舞的亲缘关系。而本文从日本目前皇家乐部演出雅乐用的舞台来考察,也认为它亦确实来自古老的中国,这种带栏杆的木结构的舞台,是来自中国六朝时出现的一种专门用于奏乐的舞台。创建于梁武帝,由隋炀帝加工美化得以发展,流传至唐、宋代宫廷。这种舞台方便于搭建撤移,多用于宴飨中的燕乐表演。由于舞台四周下方以熊罴百兽雕刻装饰,因此,被称为“熊罴案”。《文献通考》卷一三九记载:“熊罴架十二,悉高丈余,用木雕之;其状如床,上安版,四旁为栏,其中以登。梁武帝始设十二案鼓吹,在乐悬之外,以施殿庭,宴飨用之,图熊罴以为饰也。”《隋书・音乐志》有载:“至大业中,炀帝制宴飨,设鼓吹,依梁为十二案。案别有钅享于、钲、铎、军乐鼓吹一部。案下皆熊、罴、、豹,腾倚承之,以象百兽之舞”。日本雅乐演出的这种平面方型的露台,四周是栏杆,舞台后方正中有台阶供演员上下,和宋时陈《乐书》卷105“俗部・八音・匏之属”中所描述的“熊罴案”及其所绘示意图形一致,只是高度较低,且无百兽之舞之象,倒和敦煌石窟中盛唐时壁画中的台榭相似。

综上所述,我们确认日本雅乐中的“唐乐”之根是中国,这一点是无疑的。

二日本雅乐中唐乐传承过程的复杂性思考

日本雅乐来自中国唐乐或受唐乐的影响,这是一个不争的事实,但是,其中“高丽乐”的部分则不能同日而语。即便关于“唐乐”,有一些问题亦值得我们深入探究。

1日本雅乐实质是中国唐代宫廷俗乐

“雅乐”, 一般说是与俗乐相对,是中国古代宫廷帝王祭祀天地、祖先及在朝会、典礼、宴飨时所用的仪式性的音乐舞蹈。自从周王朝制礼作乐,为皇权歌功颂德,严格的等级观念便渗入其间,以其强有力的政治功能,成为贵族阶级维护统治以及教育后代的内容,被后世视为典范,历代王朝沿其旧制。《中国大百科全书・音乐舞蹈》卷中蓝玉崧关于“雅乐”条目,将其定义为:“中国古代统治阶级用于宗教、政治、风俗的各种仪式典礼中的音乐,后世称之为雅乐,盛行于周代。”而作为专有名词的“雅乐”―― “Gagaku”这个词,在《新英汉词典》中却被指义为“(日本宫廷的)雅乐”。语言文字无意间透露一个事实:中国传统雅乐和宫廷其他乐舞,大多随着清帝国的消亡而消失在历史的长河之中,但中国隋唐时期传至日本的乐舞至今还被保留着,因为日本还保留着皇室制度,“宫廷”文化与皇室制度有关。但是,在中国,后来被称作“雅乐”的乐舞,无论是从史书的记载来看,还是从2004至2009年春节,笔者在北京天坛、地坛考察按照清代康熙主持编篡的《律吕正义》和乾隆主持编修的《律吕正义后编》以及其他文献而恢复表演的祭祀雅乐舞,或者流传至今的祭孔释奠乐舞来看,都和日本的雅乐大大不同。

这种差异,日本雅乐界也十分确认,日本宫内厅式部职乐部编《雅乐》简介写道:“雅乐,其字面本义‘典雅的音乐’是一个最初与通俗流行的音乐(‘Zokugaku’)形成对照的词而表示古典音乐。雅乐在这个意义上生存在中国和韩国,而和日本自己音乐中的雅乐不同。雅乐在日本占据了大多数古典音乐和舞蹈最古老的时代,建立在日本本土和亚洲国家的器乐和舞蹈的基础之上,或者说在其影响之下,一般来说成熟于公元10世纪。它主要地表演于皇宫的贵族社会,或者在重要的神祠和寺庙”。

从日本的另一些资料来看,从古坟时代(300-600年)、飞鸟时代(600-710年),到奈良时期(710-794年),各种外国的音乐和舞蹈几乎被用同等重要的方式表演。雅乐传入日本后,成为娱乐性的舞蹈,很多贵族在饮酒作乐时都参与这些舞蹈。因此,从当时传入后的情况,或从目前日本雅乐保存的节目来看,传入日本的唐乐主要是“燕乐”部分。此外,早期传入的还有中国的“散乐”(即民间音乐)。据日本史书记载,公元7世纪日本持统天皇执政时期,在皇宫流行过“踏歌”――这是一种源自中国传统习俗每年正月十五闹元宵的节日歌舞,一般也是中国唐代的汉人在宫中举行的娱乐活动。

在中国古代历史上,随着时代的不同,雅乐在本质上是有差异的。例如,在隋、唐宫廷,“雅乐”和“燕乐”已是分立的概念,并且两者的分家愈来愈绝对。前者是指由主管创制和使用“雅乐”的官吏们以主观想象创制出来的所谓“古乐”;而后者则是用于宴会的一切音乐舞蹈。而且,当时在唐代宫廷太常寺的大乐署机构,是将《雅乐》和《燕乐》作为相对的概念使用,并且作为不同的乐舞种类来管理的。相对于“雅乐”,“燕乐”作为新盛的乐舞艺术,实为宫廷俗乐。唐玄宗时的俗乐部,除了《坐部伎》、《立部伎》外,还有清乐、道曲、法曲、胡部、舞马、百戏等。[2]

因为隋、唐宫廷喜好“燕乐”,提倡“燕乐”,专设机构培养与训练演员,调集优秀艺人,推动其创作与表演,广采博收,以开放的心态,不仅重视吸收民间音乐舞蹈的活力,实现中华各民族音乐的融合,而且注重吸收外来乐舞的精华,从而形成内容丰富、形式多样、艺术创新的民族乐舞的崭新形式,受到人民的喜爱。而“雅乐”则顽固地坚持复古原则,刻意远离民间,更加僵化。因此,虽然宫廷投入人力物力巨大,但是仍挽救不了其衰微的命运,最终随着宫廷的没落而衰落。因此,日本的艺术家在接受中国唐乐时不失明智的选择,成为日本雅乐传承的内涵与外延,这是中国宫廷唐乐中的“俗乐”而非“雅乐”的根本原因。

2日本雅乐从中国传入,但亦受到朝鲜半岛影响

尽管日本受中国乐舞文化影响历史悠久,其中唐乐最早确是从中国直接传入,但目前上演的日本雅乐哪些是从中国传入,哪些受到韩国的影响笔者认为值得思考。因为,日本的雅乐形成,在历史上似乎一直是既受中国影响,亦接受朝鲜影响。例如,前面提到的日本史籍上记载,日本宫廷在大宝元年(701)设定了“雅乐寮”,雅乐的人员编制有796人。其中:和乐254人;歌师4人、歌人30人、歌女100人;舞师4人、舞生100人、笛师2人;笛生6人,笛工8人;康乐72人;唐乐师12人,唐乐生60人;三韩乐72人;高丽乐师4人,高丽乐生20人;百济乐师4人,百济乐生20人;新罗乐师4人,新罗乐生20人。[3]从当时“雅乐寮”雅乐的人员编制来看,朝鲜半岛的人员就占有了较大的比重。这是和中国唐代的宫廷雅乐人员的编制是不同的。

从现存的演出程式与舞目的次序安排来看,本文认为,目前日本上演的雅乐,似乎深受朝鲜半岛的影响。因为,目前日本雅乐乐舞演出舞目的次序是唐乐与高丽乐彼此各一部地交替轮番上演,这和中国唐代燕乐演出的乐舞曲目及其演出次序不同。例如《九部乐》和《十部乐》中“清商乐”是汉族民间乐舞;“西凉乐”是较接近汉族地区的西北少数民族乐舞; “高昌乐”、“龟兹乐”、“疏勒乐”是较远离汉族的中国西北少数民族乐舞;“康国乐”为在中国边区流动民族的乐舞;“安国乐”、“天竺乐”、“扶南乐”、“高丽乐”等是外国乐舞,其中只有一部是朝鲜国乐。即使从唐玄宗(712-756)时根据表演方式把歌舞音乐分为《坐部伎》与《立部伎》来看,据杨荫浏先生考察,纳入其中的也都是六世纪到八世纪间的新作品,所用伴奏,大部分是当时深受欢迎的龟兹与西凉少数民族的乐器。如《立部伎》中的《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》等八部歌舞,和《立部伎》中的六部歌舞:《燕乐》(包括《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》等)、《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》、《小破阵乐》等,都只是目前日本雅乐演出的唐乐部分,都未出现一对一地中国乐舞与高丽乐舞交叉演出的现象。但这却和十二世纪初期受中国文化深刻影响的朝鲜,把音乐分为《唐乐》与《乡乐》(即高丽乐)两类演出十分一致。

唐代初年始,朝鲜就有留学生不断前往中国留学。《旧唐书》199记载,840年从唐学成归国的留学生就达105人。值得我们注意的是:到了十二世纪初期,朝鲜的乐舞就已分为《唐乐》与《乡乐》两类。宋时徐兢《宣和奉使高丽图经》(1124)卷40有载:“今其乐有两部:左曰《唐乐》,中国之音;右曰:《乡乐》,盖夷音也。其中国之音,乐器皆中国之制;惟其《乡乐》有鼓、板、笙、竽、篥、空篌、五弦琴、琵琶、笛,而形制差异。”这一记载和日本雅乐将《唐乐》与《高丽乐》称为“左乐(舞)”与“右乐(舞)”,并且运用各自不同的音乐也完全相同。

另外,从日本雅乐所用乐器方面考察,也可以看出更接近韩国的雅乐舞配制而不是更接近中国的唐代。中国学者张政在《五千年来中朝友好关系》中写道:“新罗的主要乐器是三竹、三弦、拍扳、大鼓等。三竹是大、中、小三种竹笛,是新罗仿中国的制作。三弦为玄琴、加耶琴、琵琶。玄琴是中国的七弦琴,经过高丽人的改造。加耶琴是耶国仿照中国的筝而制造的。琵琶也是经过新罗人的改造,和中国制品不同。由此可见,朝鲜半岛的音乐家,不但能使用中国的乐器,而且推陈出新的加以修改。”,目前日本雅乐所使用的乐器配备都与张政这一研究中所论及的新罗乐器的主要形制相似,但在用乐器种类方面却大大少于中国唐时燕乐的乐器配制。

下面将中国著名音乐史学家杨荫浏先生列出的燕乐主要乐器与目前保留的日本雅乐使用乐器配制进行对比,便可一目了然。杨荫浏先生所列的燕乐乐器是包括雅乐以外的一切乐器。并且省略了同类乐器的变异形式(如筚篥有大、小筚篥,筝有弹筝、筝,腰鼓有正鼓、和鼓等)。

管乐器――笛、篪、箫、筚篥、笙、贝、叶、笳、角等;

弦乐器――琴、瑟、三弦琴、筝、箜篌、琵琶、五弦、筑、击琴等;

击乐器――方响、钟、于、钲、铎、铙、铃、钹、磬、拍扳、节鼓、腰鼓、羯鼓、毛员鼓、都芸鼓、答腊鼓(楷鼓)、鸡娄鼓、齐鼓、担鼓、连鼓、鼓、桴鼓、铙鼓、鼓、王鼓、铜鼓、以及鼓吹乐所需要的另一些鼓等。[4]

上述中国唐代燕乐中常用的乐器除下划线的乐器之外,其他乐器在日本的雅乐中都没有出现。虽然在日本雅乐的书上列出的一些乐器要多一些,但是,目前日本雅乐主要使用三种乐器,即管乐、弦乐和打击乐,似乎更近似上述张政提及的韩国传统乐舞的的乐器配制。如管乐中有龙笛(中国的七孔笛子)、高丽笛和神乐笛等三种笛子,筚篥和笙。弦乐包括古筝、伽耶琴(五弦琴)和琵琶。打击乐中包括了太鼓、鼓、钲鼓、沙漏鼓以及响板。这些乐器大多来自中国,但从一些外观的细节来看,有些很可能是经过了朝鲜半岛改造过的。从打击乐器中鼓的样式和风格来看,日本雅乐所用与中国燕乐的打击乐也有同有异:“钲鼓”有中国唐乐中有“钲”可考;“响板”有中国的“拍板”可鉴;“鼓”是中国唐乐中的“羯鼓”;“三ノ鼓”为唐乐中的“腰鼓”;“太鼓”是中国的乐器,但是,做成日本雅乐表演时用的这种样式却和中国本土风格有些差异,它的鼓身类似中国的“太鼓”、“建鼓”和“鼗鼓”,都是架上之鼓,但是鼓面及其上的图画风格似乎更类今日韩国鼓的样式。自然,和中国“雅乐”(用于祭祀、典仪的乐舞)中的乐器制式更无相通之处。据三田德明先生介绍,在明治时代(1870-1920年),宫廷才决定要将雅乐舞传下来,这已是一个很晚的时间。现保存下唐乐舞26部,高丽乐舞26部,都是靠一代代的口传身授,原原本本地保持它们的原貌。其中,也有些是失传了以后重新恢复的东西。因此,我们是否可以认为,目前在日本保留的“雅乐”很大可能是在平安时代,或者更晚的时间,在再度整理雅乐时,更多接受了朝鲜半岛的影响。因为,平安时代(794-1191年)是日本历史上以文艺兴旺发展蓍称的时期,但据日本史载,在平安时代日本雅乐曾被重新整理逐渐地日本化,在8至12世纪发展到顶峰,所有的贵族都会跳。从上图表中,现宫内厅雅乐部亦是在明治3年(1870年)设置。而且,在宽平6年(894年),日本“遣唐使废止,后外来乐的国风化速度加进”,而且,有过一个雅乐创作与本土化的热潮期。另外,我们今天可以作为早期重要雅乐典籍的――东京乐家安倍季尚重要的雅乐书《乐家录》的出版亦是在元禄3年(1690年)。而按照本文上述举出的史料说明,十二世纪初朝鲜半岛的音乐舞蹈就已分为《唐乐》(即中国乐)与《乡乐》(即高丽乐)两类,并以“左乐(舞)”与“右乐(舞)”划分,区别唐乐和朝鲜本土乐,并且器乐的种类与风格多与日本雅乐目前使用的配制有相似之处。如此,从时间、和雅乐的表现形式来看,日本目前表演的雅乐在废了遗唐使之后,更多受到朝鲜半岛的影响的可能性是非常大的。对这一疑问进行深入地讨论,将对中、日、韩三国雅乐舞的历史研究具有重要的意义。

三研究日本雅乐传承复杂性的意义与价值

如上所述,日本雅乐作为亚洲乃至世界文化遗产,具有重要的学术价值和社会、历史价值。正如日本雅乐家们认为:“日本雅乐综合了各种表演形式,它们所有的形式都超过1000多年的历史,作为世界上最古老的管弦音乐和乐舞传统,它有重大的历史价值。当帝国皇室音乐署的音乐家们演奏雅乐的时候,它特指日本的一种重要的无形文化财富。它已经赢得了高度的艺术赞赏,特别是其艺术结构和构架系统高度地和谐与协调,定能够为当代音乐的创作与发展做出伟大的贡献。同时,雅乐自身,作为一种全球的艺术,未来的发展拥也有巨大的潜能。”多年来,他们希望带着日本的雅乐回到中国,寻找其文化根源,以使其根深叶茂的努力也具有重要的文化战略上的意义。

日本的音乐家与舞蹈家千百年来在传承传统“雅乐”方面为亚洲民族做出了贡献,令我们非常钦佩。古典艺术是一个民族文明化积累高度与厚度的标志,而且历史上的文化交流,日本雅乐已经成为亚洲各国共同的财富与文化资源。日本雅乐让我们看到了历史上的亚洲各民族乐舞文化交流的盛况;让我们看到了中国人民和艺术家的创造才能,也让我们看到了东亚各国人民与艺术家创造的才能。自然,日本宫内厅式部职乐部、瑞穗雅乐社及其日本雅乐表演、传承及其教育机构对日本雅乐的保存、传播与研究;他们表演的《兰陵王》、《振铎》、《万岁乐》、《白浜》、《兰陵王》等乐舞,还有日本瑞穗雅乐社在东亚的教学与传播,让我们看到了在中国已经失传的隋、唐燕乐中的名作,这将对中国失传的古典乐舞的研究与重建提供重要的活的文物参照。必将刺激中国对传统乐舞重建的步伐与研究的深入。

同时,通过日本雅乐,我们亦看到了中日韩三国在乐舞文化在历史上存在着千丝万缕的联系,中、日、韩以及亚洲的学者与舞蹈家应该联手共同研究,这将对各自民族传统乐舞的保存与复兴,对整个亚洲传统文化的建设与交流都将产生重要的影响。本文呼吁希望东亚三国的艺术学界、文化部门、高等教育部门能够重视雅乐舞――这一人类传统文化的活化石在东亚传统乐舞的保存及其历史文化交流研究中的地位与价值,加强彼此间的交流与合作,甚至建立起雅乐舞研究的合作组织,从理论到实践全面地推进,为中国古典乐舞传统的重建与亚洲传统乐舞的文化保护与发展共同努力,为实现亚洲,乃至人类文化资源共享创造条件。

注释

[1]参见东仪俊美:《雅乐的历史》,载林阳一写真,东仪俊美等执笔《雅乐的面具》,东京书籍,2002,第17-18页。

[2]参见杨荫浏:《中国古代音乐史稿》,人民音乐出版社,1981。

[3]参见东仪俊美:《雅乐的历史》。

[4]见杨荫浏:《中国古代音乐史稿》。

刘青弋:中国艺术研究院舞蹈学研究所,杭州师范大学音乐学院

责任编辑:唐宏峰

日本，一直都是一座注重礼仪的国家，我们经常说的就是日本赢在小节上，是的，你走进日本就会发现这里的文化真的是处处有体现着礼仪，让人有着一点敬佩了。

日本，这样的一个国家，作为我们经常会去旅游的国家之一，我们到来这里，并不是像在自己的国家一样，也是要去尊重着他们的礼仪文化的，毕竟我们代表的也是自己国家。

中国更是一个礼仪大国，无论在哪里，我们都要体现着自己文化涵养。那么，接下来，小编就给大家普及一下，日本有哪些礼仪的禁忌和文化吧!

礼仪

一、见面的礼仪

日本是个注重礼仪的国家，在日常生活中，都互相问候，比如“你好(こんにちは)、再见(さようなら)、请多关照(どうぞよろしく)”。

在日本人之间，传统的打招呼方式是脱帽鞠躬，一般相互之间是行30度和45度的鞠躬礼，初次见面，向对方鞠躬90度，鞠躬弯腰的程度如何，取决于你们的亲密程度。

鞠躬越低，越表示你尊重他。对于外国人不要求一定这样做，可轻轻点点头就可以了。见面时，一般都是由别人来介绍你，自己介绍自己是被认为不礼貌的，即使是在大型的聚会。

二、赠送礼物的礼仪

在日本赠送礼物是很平常的，只要到朋友家做客，或者出席朋友的宴请，总是随手带点礼物，礼物不需要昂贵，可带一些小饰物、钥匙扣、质量好的巧克力和小蛋糕等等，表示一下敬意和好意，这已经成为日本人的习惯。

不过赠送的礼物要讲究包装，有时候比礼物还重要，一件礼品不管价值如何，往往要里三层外三层的用包装纸包得严严实实。

礼品包装纸的颜色也有讲究，黑白色代表丧事，绿色为不祥，也不宜用红色包装纸，最好用花色纸包装礼品，礼品包装之后再系上一条好看的缎带或纸绳。

土特产品、手工艺品、有实用价值的礼品都是让人喜欢的礼物。

互赠礼物在日本文化里占了很重要的角色，所以经常携带一些小礼品在身上，以备在收到礼物时可回赠给对方。另外当你外出回来，最好带些当地的纪念品(约价值2-5美元左右)给朋友或同事。

要注意的是，赠送礼物时，不要赠送“梳子”，也不要随便将梳子借给他人用，因为日文中的“梳子”的发音与“苦死”同音。

不要赠送白色的花、百合花、茶花和荷花，因为这些花跟葬礼有关。最好也不要送盆栽植物，虽然有些盆景会接受。

送礼时要送单数(除了9外)，而且“4”也是忌讳的。在收到礼物时不要马上当着客人的面打开，以免引起尴尬。

三、脱鞋的习俗

在日本，进入室内时，都要求脱鞋，换上拖鞋，以便保持室内干净。到日本人家里做客，客人更要主动脱鞋，自觉地换上主人准备好的拖鞋，进大门、上厕所、进厨房和去阳台都要分换专用的拖鞋。

但进入到塌塌米房间时，就只能穿着袜子进去，所以记得穿干净、没有异味的袜子。

四、饮食礼仪

在日本，开始用餐之前要说“我要开始用餐了(いただきます)”，在吃完后要说“谢谢您的款待(ごちそうさま)”。

在用餐时，经常使用到筷子，不过使用时要注意的是，在任何场合，都不要将筷子垂直插在米饭中，这样做被视为不尊重，只有在葬礼时才这么做的。

用餐完毕，要把筷子横放在盘子上或放回到筷子盒。还不能用你的筷子夹菜给别人，或用筷子指向其他的东西或人、移动盘子或者碗、在空中停留太久，或者随意摆弄它。

如果筷子已经使用了，那么就要用筷子的另一端从共用的盘子取食物到自己的盘子中。第一次与人见面时，要用双手捧着酒喝，吃东西时，要把胳膊抬高过桌子。

跟朋友或同事去吃饭，别人没吃的时候，不要自己独自先吃东西，这样被视为失礼。另外每个人都要轮流给别人倒水，不要只给自己倒水，这是不礼貌的。

如果喝好了，就把自己的杯子斟满，表示你不需要水了。另外，外出吃饭的帐单大家应该平分的。在餐馆和酒店吃饭不需要给小费。

五、沐浴的习俗

日本人洗澡不仅是为了洗净身体，而且是将身体浸在浴池或大澡盆里，慢慢地暖和身体，放松心情的一种习惯。

当住在日本人的家里或到公共浴场沐浴时，要特别注意，擦洗身体和去除污垢都在浴池外面进行，不要把肥皂或沐浴露放在大澡盆或浴池里。

浴池里的热水可以加温，当热水减少时，可以再添水加温。非常亲近、互相信任的几个朋友会进同一个浴池，最后一个人洗完澡后，要放掉浴池里的水。

抽烟要在规定的地方抽(走路抽烟，在一些地方可能会被罚款)。

站在自动扶梯的左边，排队要站在队伍的后面，即使你很着急到你目的地(紧急情况下才能插队过马路时，左右看，并走人行横道。避免在火车或巴士上使用手提电话。

在日本，汽车是靠左行使的。要站在黄线外等候火车，遵守先下后上的规定。在火车上给年老的人让座。不要在别人面前接吻、嚼口香糖。不要在公众场合大声说话、走路时不要抽烟。

日本的礼仪禁忌

一语言禁忌

日本人有不少语言忌讳，如"苦"和"死"，就连谐音的一些词语也在忌讳之列，如数词4的发音与死相同，42的发音是死的动词形，所以医院和饭店一般没有4和42的病床和房间。

用户的电话也忌讳用42，监狱一般也没有4号囚室。13也是忌讳的数字，许多宾馆没有13楼层和13号房间，羽田机场也没有13号停机坪。

在婚礼等喜庆场合，忌说去、归、返、离、破、薄、冷、浅、灭及重复、再次、破损、断绝等不吉和凶兆的语言。商店开业和新店落成时，忌说烟火、倒闭、崩溃、倾斜

、流失、衰败及与火相联系的语言。

交谈中忌谈人的生理缺陷，不说如大个、矮子、胖墩、秃顶、麻子、瞎聋、哑巴等字眼，而称残疾人为身体障碍者，称盲人为眼睛不自由者，称聋子为耳朵不自由者等。

二社交禁忌

日本人接待客人不是在办公室，而是在会议室、接待室，他们不会轻易领人进入办公机要部门。日本人没有互相敬烟的习惯。拜访日本人的家庭，要事先约好。

进入日本人的住宅时必须脱鞋。在日本访问时，窥视主人家的厨房是不礼貌的行为。

日本没有请同事到家与全家人交往的习惯。日本人从来不把工作带到家里，妻子也以不参与丈夫的事业为美德。日本人抽烟多喜欢自己抽，很少主动敬你一支，因为日本人认为香烟是有害身体的。

日本人一有伤风咳嗽，外出时就戴上白色的口罩。

三穿衣禁忌

日本人穿衣都是右向掩衣襟，而人死下葬时，要左向掩衣襟。因为在与现实阳世完全相反的阴间，死者的装束也要与人间相反。

因此日本人是不会买左向掩衣襟的服装，哪怕是国际名牌。结婚时，如果日本新娘身着传统和服，忌着羽织(外褂)，因为江户时代禁止女性着羽织，此后只允许深川的艺妓穿着，因此现在的新娘在婚礼上是绝不穿羽织的。

犯禁忌引发不吉利或降低身份。

四送礼禁忌

日本人在送礼时，多采取这样的作法：即送些对主人毫无用途的礼品，因为收礼的人可转送给别人，那个人还可以再转送给第三者。

日本人对装饰有狐狸、獾图案的东西甚为反感，因为狡猾狐狸是贪婪的象征。到日本人家作客，携带的菊花只能有十五片花瓣，因为只有皇室帽徽上才有十六片瓣的菊花。

五饮食禁忌

就餐时禁忌口含或舌添筷子，忌讳含着食物讲话或口里嚼着东西站起来，否则会被认为缺乏教养。日本人饮食中的禁忌，在日本的不同地区或家庭还有许多。

譬如有的人家正月忌食杂煮;有的村或部落忌食鸡肉或鸡蛋等。但是，吃饭或喝汤时发出声响，日本人不仅不忌讳反而欢迎。因这种行为往往被认为是用膳者对饭菜的赞美或吃得香甜的表现。

六宴会禁忌

日本不流行宴会，商界人士没有携带夫人出席宴会的习惯。商界的宴会是在大宾馆举行的鸡尾酒会。在宴会上就餐时，忌讳与离得较远的人大声讲话。讲话时禁忌动手比划和讲令人悲伤或批评他人的话。

在有关红白喜事的宴会上，禁忌谈论政治、宗教等问题。在较大型的宴会上因故要中途退场时，禁忌声张，否则会使主人不欢，他人扫兴。

七商业禁忌

谈判时，日本人用拇指和食指圈成O字形，你若点头同意，日本人就会认为你将给他一笔现金。在日本，用手抓自己的头皮是愤怒和不满的表示。

八颜色和花卉禁忌

日本人大多数信奉神道和佛教，他们不喜欢紫色，认为紫色是悲伤的色调;最忌讳绿色，认为绿色是不祥之色。日本人忌讳荷花，认为荷花是丧花。

在探望病人时忌用山茶花及淡**、白色的花，日本人不愿接受有菊花或菊花图案的东西或礼物，因为它是皇室家族的标志。日本人喜欢的图案是松、竹、梅、鸭子、乌龟等。

日本这些礼仪，其实我们只要注意一下就会明白的，我们了解一个国家的礼仪并不是什么崇洋媚外，而是为了彰显自己的文化素养，我们去尊重别人的礼仪要求，也体现着是我们中国，一个的文化大国该有的气度。

2019年6月21日，《千与千寻》时隔18年再次上映。

《千与千寻》是日本动画届元老宫崎骏的代表作之一，也成为了很多人心目中的经典。

影片是2001年上映，曾经的那个叫千寻的小女孩现在也变成了亭亭玉立的大姑娘了吧。很多人从小女孩变成了孩儿他妈，也带着怀旧的情怀再次踏入影院。

曾经这部治愈系的**感动了无数人。千寻和爸妈外出遇见了奇幻的事情，爸妈因为贪吃变成了猪。而自己邂逅了汤婆婆，并且开启了一场奇妙的旅程。在汤婆婆的那栋温泉旅馆里，千寻开启她梦幻的成长之旅。

而汤婆婆的这栋“油屋”在现实中有原型吗？

广大的千迷们还是找到了，最像油屋的地方。

“道后温泉馆”是油屋的原型，据说，《千与千寻》的制作团队在绘制油屋之前，在道后温泉停留了几日，就是为了让动漫中的油屋更接近近代和风建筑的内外特色。

日本从镰仓、室町时代就出现了'汤屋'，到江户时代和明治时代，'钱汤'已成为社会大众日常生活不可或缺的活动场所，东京就有2500多家公共浴池，日本人家里有洗浴设备，但仍喜欢到'钱汤'中。一边泡温泉，一边轻松休息，一边交流信息，体现日本人性中最有特色的合群意识，成为独特的'钱汤文化'。

现在很多人去日本旅行，泡汤成为了必去项目之一。

我接触日本温泉是通过日本漫画或是日本电视剧，不知有多少人和我一样。

但是谁发现了温泉，又是谁发现可以散发着热度的温泉水不仅对人们没有伤害，还会带来益处呢？在日本有这么一个说法：有受伤的动物因为洗温泉而伤愈，当地人见状而发现。除此之外许多名人都在温泉所在之地留下脍炙人口的传说。

后来我在做日本进口日化产品时，接触到几个日本的入浴剂品牌，对日本的泡汤文化有了更深刻的了解。

日本人认为'泡汤'，不仅可以洁身净体，而且能洗去精神上的苦闷，'一洗容颜端正，二洗百病俱除'，不仅可以缓解生理上的病痛，而且能治疗心理上的疾病。沐浴时人们放松身体，释放心灵，通过坦诚相见而达到一种返璞归真的境界。

在**中，腐烂神来到汤屋，汤婆婆安排千寻去接待他。

当腐烂神出场的时候，每个人的表情都很嫌弃。当他进入汤屋里最大的浴池时，清澈的水顿时变成了浑浊的泥浆，千寻无论怎么洗也洗不干净，最后在他浑浊的身体里摸到了一个自行车的把手。于是就用绳子绑住那个把手，大家齐心协力拉。只是没想到拉出来的居然是人类废弃的垃圾，自行车，鱼线，甚至连肮脏的抹布都有。原来这不是什么腐烂神，而是河神。河神神清气爽的笑着，给了千寻一个丸子后，快乐的离去。

河川的管理者——腐烂神在泡澡之后变干净的情节，千寻用最好的药剂帮腐烂神洗澡，却洗出源源不绝的垃圾。腐烂神在变干净之后，化为一条白蛇如神仙般地往天上飞去。这个情节揭示了现在的河川受到严重的污染，已经没有了生命，我们除了要重视这个问题之外，还必须想办法将河川恢复原貌，才能使河川再度活起来。除此之外，这一段的情节同时也暗喻着人类的内心伤痕累累，也同样堆满着垃圾。

腐烂神变干净，就如同我们的内心受到净化一样。从满是淤泥的垃圾里出现金币，意味著我们不平静的内心还是可以找到宝藏的。

日本的泡汤文化经过岁月的沉淀与发展，全日本从北到南，从山林到海边处处可见各种各类的温泉。不同种类，不同功效的温泉也被人们分门别类用于美白肌肤、消除疲劳和强身健体。当然相比用温泉疗养治病，人们更看重的是“泡汤”带来的心灵减压。

当然，如果不那么方便去温泉泡汤，日本人也很注重在家中泡浴。《蜡笔小新》中经常会出现一个情节，广志拖着疲惫的身体傍晚回家，美芽都会放好洗澡水，让他舒服的泡个澡，再来吃饭。

日本有很多泡汤的浴盐，大多有舒缓疲劳，令肌肤水嫩的功效。

要说有精神疗愈功效的还要属精油泡澡，当然泡浴也是精油的很重要的使用方法之一，也是最豪华、最享受也最放松的芳香疗法。

人体皮肤是一个半渗透膜，能允许一定的细小分子进入或排出体外。植物精油的分子十分细小，因此，可以透过毛孔的吸收而进入体内。

当精油接触到皮肤表面时，首先渗透毛孔的吸收达到表皮的微血管，接着再被深入送进皮肤组织内到达身体的血液循环、淋巴循环、最后运送到目标器官。这个过程大约只需要20分钟。

精油一旦到达目标器官后，会停留在器官里工作6~8小时，待器官利用完毕后，再通过排汗、尿液、呼吸以及粪便等方式，将废物和多余的精油排出。

泡浴借由蒸汽的挥发和水温的媒介，可同时达到生理和心理两方面的的促进功能。

通常，水温可依据护理的问题来选择。冷水浴（0~21℃），刺激身体组织，活化生理功能；温水浴（32~40℃）舒缓、愉悦；热水浴（36~42℃），可以止痛、镇静，但浴后会使人乏软无力。

可以将精油加入媒介油调制复方的沐浴油，或将不超过8滴的纯精油加入洗澡水中。如果使用纯精油，一定牢记精油的使用数量，千万不可滴入过多的纯精油在泡浴水中。

在生活中，有时我们必须是严肃和认真的。面对工作，我们的确需要严肃以待，但这并不表示我们必须陷入工作狂的泥沼。甜橙精油让你放开怀抱，享受你的工作，我们完全可以是负责任的、有能力的、但同时又是开朗轻松的。少一些深沉、多一些幽默，如果隧道的镜头看不到光亮，那么就请弯下腰，自己点亮它。

“没有人喜欢我，每个人都讨厌我”马巧莲精油能够放松、平复和缓解生活中的焦虑情绪，给予我们精神上的支持。

薰衣草精油可以滋养自己，你可以从可能阻止你的因素中走出，一切重新开始。如果你感觉压抑或焦躁，在心理上和感情上有一种“被困住”的感觉，那么薰衣草精油可以提供给你一个让你感到安全和自由的空间。

当你感到对任何事情都提不起精神，无精打采，你很可能已经陷入了一种“负极”思维循环里，以至于你无法提起劲儿去计划将来，或是有效的处理眼前发生的事情。生命中发生的种种“意外”和“惊讶”是因为我们还没有准备好的缘故。让杜松莓精油帮助你清理淤塞停滞的思想，头脑冷静、情绪平和的遇见未来、规划未来。

柠檬精油可以帮你遏制愤怒和莫名的暴躁情绪，帮你冷静下来。

丝柏精油能够有效地帮助度过转折时期，如换工作、搬家或是做了某个重要的决定，还有失去亲人或一段亲密关系的结束。

宫崎骏老先生曾说：挽救还来得及，去改变这一切吧。

你好，很高兴回答你的问题啊。

日本的文化有很多种啊，下面我就简单的说一下。

节 日 和 风 俗

1月1日 元旦。日本风俗在前一天，又称大晦日，要大扫除并在门上挂上草绳，插上橘子俗称注连绳，门前要摆上门松，以图吉利。日本人也习惯过年吃糯米糕，日本人叫饼。大晦日晚上兴吃团圆饭，半夜守听钟声。元旦早上吃年糕汤，日本叫杂煮。

1月15日 成人节。日本法定成人年龄为二十足岁，女子在过成人节时，习惯上要穿和服。

2月11日 建国纪。念日按日本神话，神武天皇于西元前660年2月11日统一日本，建立日本国，旧称纪元节。1945年废除，1966年恢复后 改称建国纪念日。

5月5日 儿童节。旧称端午节，现作为男孩子的节日，这天有男孩子的家庭会在自己的屋顶上升起布制的鲤鱼，俗称鲤帜。大门上插上菖蒲叶，室内挂上钟馗驱鬼图，家家吃柏饼或粽子。

9月15日 敬老日。各市、町、村纷纷举行集会向老年人赠送礼物。

除了上述国定节外还有一些其他节如3月3日雏祭女孩子节；3月15日到4月15日的樱花节；六月第一个周日的御田植节； 7月7日的七夕；7月15日的盂兰盆节和12月25日的耶诞节等。

茶 道

日本茶道世界闻名，自古以来在日本茶道就作为一种美感仪式受到上流阶层的无比喜爱。追溯茶道的起源那还是在中国的唐朝时饮茶习俗传入了日本，到明朝时形成了独具特色的日本茶道，以其"和、敬、清、寂"为日本茶道的基本精神。茶道不仅是日本文化的结晶，也是日本文化的代表，它更是日本人生活的规范、心灵的寄托。现在，茶道被用作训练集中精神，或者用于培养礼仪举止，日本有许多传授茶道各流派技法的学校，不少宾馆也设有茶室，可以轻松地欣赏到茶道的表演。就连日本人的家庭大多也都有专设的茶室，茶室往往布置得高雅幽静。茶道的程式也让人赞叹不已，赏心悦目。饮茶前，宾、主都跪坐在"榻榻密"上，而身穿华贵和服的女主人先打开绸巾擦茶具、茶勺；用开水温热茶碗，倒掉水，再擦干茶碗；又用竹刷子刷拌沫茶，并斟入茶碗冲荼。茶碗小而精致，只冲1／3 碗的抹茶汤。献茶前先上小点心，以解茶的苦涩味，接着献茶。献茶礼仪很讲究：女主人跪着，轻轻将茶碗转两下，将碗上花纹图案对着客人，客人双手接过茶碗，轻轻转上两围，将碗上花纹图案对着献茶人，又把茶碗举至额齐，表示还礼。然后再分三次喝尽，即三转茶碗轻吸慢品。饮茶时口中要发出吱吱声，表示欣赏和赞扬。饮毕，客人要讲一些吉祥的话，特别要赞美主人的款待、茶具的精美、环境布置的优雅。这一切完成后，茶道才结束。去日本旅游你千万不要错过去体验日本的正宗茶道吧。

歌 舞 伎

歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是"倾斜"，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号"歌舞伎"：歌，代表 音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是技巧的意思。

歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民为生活。剧目可分四种："义大夫"狂言，通过舞蹈表演滑稽 的故事剧；"时代物"狂言，是借古喻今的历史剧；"世话物"狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作"所做事"狂言的舞蹈剧，内容涉及 忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。

目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，歌舞伎与中国京剧素有"东方艺术传统的姊妹花"之称。外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，吸引在人们去欣赏而经久不衰。

和 服

和服是日本传统的民族服装。因为日本人口中的90%以上，都属于"大和"民族，故取其名，在日语中，它又叫做"着物"。和服是仿照中国隋唐服式改制的。奈良时代正值中国盛唐时期，日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。也把唐服带回日本，当时日本遣唐使团来到中国，受到唐王的接见，获赠大量朝服。这批服饰光彩夺目，在日本大受欢迎，当时日本朝中的文武百官均羡慕不已。次年，天皇下令，日本举国上下全穿模仿隋唐式样的服装。日本一度盛行"唐风"服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有我国古代服装的某些特色。妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。例如，未婚的姑娘穿紧袖外服，已婚妇女穿宽袖外服；梳"岛田"式发型(日本式发型之一，呈钵状)，穿红领衬衣的是姑娘，梳圆发髻，穿素色衬衣的是主妇。和服不用钮扣，只用一条打结的腰带。腰带的种类很多，其打结的方法也各有不同。比较广泛使用的一种打结方法叫"太鼓结"，在后腰打结处的腰带内垫有一个纸或布做的芯子，看去像个方盒。这就是我们常看到的和服背后的装饰品。由于打结很费事，战后又出现了备有现成结的"改良"和"文化带"。虽然今天日本人的日常服装早已西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，绚丽多彩的和服仍是公认的必穿礼服。

和服除了保暖、护体外，还有很高的艺术价值。尤其是女性和服色彩艳丽，式样美观，腰部还配有漂亮的宽幅带子，简直就是一种艺术品。

相 扑

相扑来源于日本神道的宗教仪式。人们在神殿为丰收之神举行比赛，盼望能带来好的收成。在奈良和平安时期，相扑是一种宫廷观赏运动，而到了镰仓战国时期，相扑成武士训练的一部分。18世纪兴起了职业相扑运动，它与现在的相扑比赛极相似。神道仪式强调相扑运动，比赛前的跺脚仪式（四顾）的目的是将场地中的恶鬼趋走，同时还起到放松肌肉的作用。场地上还要撒盐以达到净化的目的，因为神道教义认盐能驱赶鬼魅。相扑比赛在台子上进行。整个台子为正方形，中部为圆圈，其直径为455米。比赛时，两位力士束发梳髻，下身系一条兜带，近乎赤身裸体上台比赛。比赛中，力士除脚掌外任何部分不得触及台子表面，同时也不得超出圆圈。比赛在一二分钟甚至几秒钟内便能决出胜负。相扑的裁判共由6人组成。主裁判由手持摺扇"行司"登台担任，其余5人分别在正面、东面、西面及裁判席上。大力士的最高等级是"横纲"。下面是大关、关胁、小结、前颈，这四个等级被称为"幕内"，属于力土中的上层。再次是十两、幕下，除此之外还有更低级的三段目、序三段。最低一级叫序口。一个普通力士要想获得较高的等级是需要花费很大气力的；不经过艰苦努力，要想获得最低的等级，也是不可能的

樱 花 时 节

樱花是日本的国花，这个国家遍植樱花。每年春天，日本全国的樱花由南至北连成一线次第开放，从四国一直开到北海道。粉红色的花朵堆云聚雾，绵延不断，景象十分壮观，日本人称之为"樱花前线"。每到这种季节的时候，日本人就会全家出动、扶老携幼到各个植有大片樱花树的地方去赏樱，品评樱花的开放姿态。有好花者，樱花开到哪，他就跟到哪。每年三月，九洲、四国的樱花首先绽开，四月本洲的樱花也开始盛开，到了六月，北海道的樱花接着盛开。 日本人的赏花是以心灵去观赏樱花，赞颂春天。赏花的历史悠久，原先都是宫廷欢宴，如今已是民间最大的盛事。每年樱花开时，日本人必在樱树下铺上席子或塑胶布摆好阵势，带上酒菜，又喝又唱又跳地闹腾一阵。有喜好幽雅之道者，品茗弈棋，悠然自得。京都的岚山每每因赏花客云集而热闹非凡。日本的樱花节通常在4月，大约持续一周。

寿 司

寿司是以生鱼片、生虾、生鱼粉等为原料，配以精白米饭、醋、海鲜、辣根等，捏成饭团后食用的一种食物。寿司的种类很多，不下数百种，各地区的寿司也有不同的特点。大多数是先用米饭加醋调制，再包卷鱼、肉、蛋类，加以紫菜或豆皮。吃生鱼寿司时，饮日本绿茶或清酒，别有一番风味。

日 本 料 理

"日本料理"，字面的含义就是把料配好的意思。日本料理是一种极其讲究形与色，极工盛器，配合食物，造型美轮美奂，日本料理在每个季节在大自然中寻求合乎时令的美味，烹饪时务求呈现原料的天然鲜味，这便是日本料理的特点。在单纯的美味之外，带种有点刻意的文化意韵。 炎热而令人有些浮躁的季节，品味着日本料理清爽悦目的自然之色，感受到几丝清凉快意。清冷而令人有些烦乱的冬季，浅尝着日本料理舒心爽口的淡然之味。 另外日餐的特色是四季分明，不同的季节要有不同的菜点，而同样的一种原料在四季则有不同的烹饪方法，务求原料新鲜。 春季吃鲷鱼，初夏吃松鱼，盛夏吃鳗鱼，初秋吃鲭花鱼、秋吃刀鱼、深秋吃鲑鱼，冬天吃鲗鱼及海豚。

提示：

日本餐厅最大的特色是，几乎每家餐厅，都会将自家的主要菜色做成蜡制样品，并且标示着价格，放在店外的橱窗供客人选择。

谈到膳食品店的价格，那要看服务美食的场所，高级菜馆或高级旅社的餐厅，午餐至少2000日元，晚膳最低3000日元。每人每次消费在7500日元以下，需征税3％，7500日元以上，则需征税6％。但求实惠的旅客，可利用百货公司的食堂，大楼里面或地下街道的菜馆，很好的一餐，不过500日元至1000日元，而且那些食堂或菜馆，不收任何服务费，他们虽无中文的功能表，但有菜肴样品，陈列于入口橱窗，只要用手指点一下，语言问题可迎刃而解 。

期待满意啊~~

日文 “あいまいな”（暧昧な） ，音同“哎呀妈呀”