在音乐艺术中，“轻音乐”有哪些特点？

轻音乐又名“情调音乐”（Mood

Music），指流行音乐中的器乐作品，不包括摇滚乐、迪斯科等节奏强烈的音乐。

轻音乐以通俗方式诠释乐曲，其、来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民间音乐进行改编而成。可以营造温馨浪漫的情调，带有休闲性质。

是文化艺术灵魂所在，是新世纪全人类共有心声最平等的接触。标志着新世纪人们新一页的开章。

特点：

娱乐性

音乐同其他艺术一样,都是寓教于乐的。而轻音乐的娱乐性特点表现得更为突出，可以说,轻音乐是运用它特有的轻快、轻松、轻巧、轻盈，还有轻型的特色来充分发挥它的娱乐功能的。

通俗性

轻音乐作品一般篇幅不大，结构简明，没有什么复杂的戏剧情节。它的音乐通俗、浅显、易懂。因此，欣赏轻音乐比欣赏交响乐要容易得多。

生活化

轻音乐不仅在内容上大都为人们所熟悉，而且它的欣赏过程也比较随便，可以在剧场这种正式场合，也可以在公园、饭店、舞会、茶座、商店里欣赏。至于在家里，那就更随意了。它具有现代生活气息的节奏、韵律和音色特点，是伴你休闲、旅游、进餐、入梦的很好的朋友。

音乐形象并不是静止的直观形象，而是欣赏者经过听觉机制感受到的艺术形象。与此同时，音乐形象往往又是朦胧和多义的，常常是只可意会不可言传。不同的人欣赏同一首乐曲，由于各自不同的生活经历、文化修养和审美趣味，经常会形成欣赏主体自由建构的艺术形象。

音乐是用有组织的乐音来表达人们思想情感、反映现实生活的一种艺术。它最基本的要素是节奏和旋律。分为声乐和器乐两大门类。

人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。

随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

音乐是一种表演艺术。它与绘画、诗歌等艺术不同，艺术家创作作品，然后展示或出版。音乐作曲家需要音乐家来诠释和表演他们的作品。因此，大多数音乐表演实际上是作曲家和表演者之间的合作。

音乐在其他艺术中也起着重要的作用。歌剧把歌唱和音乐结合在一起。芭蕾舞和其他形式的舞蹈需要音乐来帮助舞者们的舞步。**使用音乐来帮助设定情绪以及介绍动作或增强对观众的影响。

音乐剧是最古老的艺术之一。人们可能在语言一开始就开始唱歌。狩猎工具一起敲击可能是第一种乐器。大约公元前10000年，古代人们用中空的骨头制作长笛。第一次写的音乐可以追溯到公元前2500年左右。

西方音乐有两种主要类型：古典音乐和流行音乐。交响乐、歌剧和芭蕾舞是古典音乐。写作和表演通常比较难。演奏它的音乐家需要大量的训练。流行音乐包括乡村音乐、民间音乐、爵士乐和摇滚乐。它更容易表演和理解。

通俗性

这是流行音乐的基本属性。与高雅音乐相比，流行音乐的歌词相当浅显易懂，没有任何理解的障碍，这是流行音乐得以流行的必要条件。相反，如果歌词意义隐晦、诘屈聱牙，那么这些音乐便很难在文化水平相对不高的大众层面广泛流传开来。

从专业演唱的角度看，流行音乐音域较窄，也最适合未经过专门声乐训练的普通听众演唱，这又促成了“流行音乐”的流行。流行音乐之所以流行很大程度上还在于它真正地走进了人们的内心，音乐内容通俗易懂、贴近人们生活是流行音乐得以流行的另一重要原因。

流行音乐很多作品都是抒发自我的真实感受，人们在音乐中感受到的是如同自己身边的氛围，听到的是如同自己内心的声音，从而唤起广泛的情感共鸣。流行音乐所表现的是真实的生活与生存状态，从某种意义上说，流行音乐把艺术生活化了，同时也使生活艺术化了。

大众性

可以说“大众性”是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一，也是流行音乐的社会基础所在。

当前中国，经济高速发展，社会形态正从农业社会向工业社会、信息社会大步迈进，精神文明建设也放在了重要位置，人们在茶余饭后、休闲娱乐的时候更多的是出没练歌房、歌舞厅、咖啡厅、酒吧等等一些娱乐场所，交道打的最多的还是流行音乐。

因为其部分音乐风格的大众化而能够让人们参与到这种文化形式中来，流行音乐的自娱自乐已成为人们放松身心的一剂良药，为广大音乐爱好者提供了展示自我的舞台。因而成为大多数人文化生活的一个不可缺少的组成部分。

时尚性

既然流行音乐能适应时代发展的步伐，与最时尚、最流行的物质紧密相连，那么“时尚性”也就可以说是流行音乐具有的一个独特的美学特色。众所周知，古典音乐时期形成的乐队，从乐器到编制，几百年来基本上没有什么变动，这个时期形成的演出形式与环境仍然原样地保持着。

而流行音乐却以追逐时髦和最新科技音像效果来不断地装扮自己。如：电声乐器（电吉他、电贝司等）、效果器、合成器，以及MIDI制作设备等。这些“新元素”的灌入，使得流行音乐的创作、制作、表演等观念得到了前所未有的提高。

除此之外，“时尚性”更多的还反映在流行音乐的创作理念上。许多的音乐人都在围绕“时尚性”来做文章，其目就是在于反映社会时代的发展，人类思想的进步。

新奇性

新奇是一切流行事物的显著特征，好奇心是人类心理的一个特征。而流行音乐作为一种主要以满足消费为目的的商业化的娱乐音乐，它必然是“建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的。”

流行音乐是建立在这个基础之上的，因而必然会“致使这种唱、奏、听某一曲目或运用某一风格的行为方式及其对象在一定的社会范围内扩展蔓延，并形成不同程度的社会风靡与社会群体性狂热。”新奇性是流行音乐的基础。

娱乐性

流行音乐在大众文化中扮演了越来越重要的角色，尤其是歌舞厅、卡拉OK、“练歌房”的兴起，使得流行音乐越发成为大众的娱乐方式。

流行音乐中的通俗音乐的作品内容通俗易懂，题材多取自于日常生活，以表现爱情主题的为多数，接受和消费的主体多数是以一般平民或亚文化群为主，因此它强调的是它自身的娱乐性和消遣性。它的通俗性决定了它拥有大众的基础。

人们可以主动参与表演，增加了能动的空间和乐趣，人们从中能得到放松与享受。因此，通俗音乐更为注重和强调自身的娱乐消遣性，“娱乐性”是通俗音乐的重要特征与功能。

商品性

流行音乐的传播载体是以作为大众文化消费品的各类录音磁带唱片为主的，在市场经济下，由于生产者面对的是一个巨大的商品市场，他们必然会以赚取利润作为他的最终目标,而流行音乐正是借助现代科技时尚化的包装、便捷的传媒等手段, 实现了工业化大生产, 建立了整套的商业化运作机制, 从而实现其经济效益。

快速更替性

既然流行音乐具有商业性，那么它也和其他商品一样，是群众文化消费商品的主要形式之一，就必然存在着大批量的生产特性，产品快速的推陈出新，是为了满足消费者不断更新的文化消费的需求。

在几十年前、60后音乐、70后音乐被称作是流行音乐，但随着大众文化需求的不断变化，使得流行音乐的变更周期越来越短，之后立即被更为时尚新颖的21世纪（80后音乐、乃至90后）形式所代替。

参与性

流行音乐部分风格，有其是通俗音乐，旋律易记易唱，演唱时可以满足自我的情感宣泄，产生自我陶醉感，从而获得一种创造性的满足感。这就使得流行音乐的可参与性大大增强。

即兴性

即兴性是指在流行音乐的表演过程中，经常会根据现场的情况，即兴地进行一些创意性的东西，无论是语言、动作、旋律中的变奏等等。即兴是一次性不可再现的时间光点，是流行音乐中最值得期待和最富创造力的东西。即兴往往是在表演者极佳的音乐感觉和良好的音乐功底基础上产生的火花。

传播科技性

流行音乐是以大众传播媒介（机械媒介和电子媒介）为手段和按商品市场规律去运作的，可以说它是社会都市化的产物，它以都市普通市民大众为主要受众或制作者。

科技的进步使得流行音乐的传播手段发生极大的变化，从最初没有影像的磁带、唱片、CD、广播到有影像的电视、卡拉OK、VCD、DVD、MTV，再到便携式的mp3、mp4、智能手机、平板电脑等高科技的发明成果，这些科技产品的出现极大地满足了流行音乐的广泛“流行”。

而MIDI、多轨录音技术和电子音响合成技术的出现则大大提高了流行音乐制作的效果和音响表现的丰富性。因此，流行音乐的流行性的扩大离不开这些现代科技传播手段。音乐由民间的自娱自乐的活动到王公贵族的沙龙艺术，逐步发展成为一个大众商品文化传播产业，最关键的因素也是传播技术的发展。

扩展资料

起源

从根本上讲， 最开始的流行音乐应该从19世纪美国工业文明的兴起说起。那时大批农业人口进人城市，构成一早期的产业队伍， 城镇市民的结构产生变化。来源于市民阶层中的新文化代表就是早期的流行音乐。

那个时代， 反映怀念故土， 眷念家乡生活的通俗音乐作品，正好表达了远离家园而来到陌生环境求生的人们的心理状态和纯朴的思想感情。19世纪末20世纪初的美国经历了南北战争和第二次工业革命， 经济的发展给人们带来丰富生活的同时也促使音乐的长足发展。

当时美国的流行音乐多来自于黑人音乐。70年代，迈克尔·杰克逊横空出世，从此带领了流行音乐和MTV的发展，他们以口传心授及与异族之间的私人交往，逐渐形成了一种特有的音乐形式。不管是灵歌、索尔、节奏布鲁斯、摇滚，甚至是爵士的根源都可以追溯到由非洲传来的黑人音乐。

特别是由多民族文化汇集而成的爵士音乐，以它独特的演奏、演唱方式，刷新了听众的耳目， 轰动美国， 又很快传遍世界各国。爵士乐风格多样、节奏性强， 不仅影响了其他流行音乐的形式， 也影响了严肃音乐的创作。

二战后又兴起了摇滚乐、蓝调和乡村音乐。其中摇滚乐成为主流。摇滚乐同样源于美国， 是黑人音乐的节奏布鲁斯与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。摇滚乐强烈的节奏、以反抗为主题且简单直自的歌词以及多样的表演形式、特立独行的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。

很多的美国乐队等都对以后的摇滚文化产生了巨大影响。70年代以后， 音乐风格更加多样，走向前卫和极端，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重乐器和效果的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣。

问题一：摇滚乐特点是什么？ 摇滚乐的主要特点是有大量的切分音和低音进行，而其节奏特点中的大量切分音一般是通过电吉他的3456和电吉他强烈粗犷的失真效果来实现的，摇滚乐的节奏不会像民谣吉他那样是连续的，一般来说它的切分音节奏很明确，每一个切分音都有明确的间隔，从而产生强烈的节奏感，这也是民谣吉他节奏和摇滚乐的节奏的主要区别。

问题二：摇滚乐的基本特点是什么 一 、摇滚乐的产生

1、背景

回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。

恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的大乐队演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。

到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。

2、摇滚乐的出现

20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即市场交叉和翻唱版的出现。市场交叉是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量翻唱版的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。

摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦・弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了摇滚乐（Rock n' Roll）这个名词。1955年，**《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片罚插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。195>>

问题三：摇滚乐的风格特点 从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三 加强硬持续的鼓点加上口的旋律。（但是实质上到目前还没有深明的定义）而摇滚的最大的特点就是节奏感比其他风格的更为强烈。其他类型的风格也各具特点。（不一一详细分析啦） 摇滚分类Heavy Metal( 重金属 ) Alternative Metal（另类金属） Black Metal（黑色金属）Indie Rock（独立摇滚）Industrial Metal（工业金属）Agricultural Metal（农业金属）Progressive Metal（前卫金属）Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属）Goth Metal（哥特金属） Punk（朋克）Acid Rock（酸性摇滚）Blues-Rock（蓝调摇滚） Anarchist Punk（无 主义朋克）Britpop（英伦摇滚）Celtic Rock（凯尔特摇滚）Glam Rock（华丽摇滚）Punk Revival（复兴朋克）视觉系(视觉系摇滚）山地摇滚(Rockabilly) Art Rock(艺术摇滚)Emo(情感核,非主流朋克)

问题四：全球最经典的摇滚音乐有哪些 1Guns N' Roses /《Don't cry》

《Don't cry》 是枪花乐队最具影响力的曲目之一，《Don't cry》在billboard排行榜上停留将近3年(147)周，创下了摇滚乐的神话DON'T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。

2DEF LEPPARD/《Long long way to go》

DEF LEPPARD是一支典型的流行重金属乐队〔乐评语〕，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。DEF LEPPARD音乐中的优美旋律令乐迷们对重金属音乐有了新的认识，无数热血青年受DEF LEPPARD音乐的引领步入重金属的殿堂，而这一点也成了一些评论家和重金属狂热者攻击的目标。

3PINK FLOYD/《Wish you were here》

PINK FLOYD六十年代英国经得起历史考验的乐队，Pink Floyd在摇滚领域许多方面的开拓和创新为它投下了耀目的不朽的光辉。

4NIRVANA/《Smelsl like teen spirit》

《 ell like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。

5GOO GOO DULLS/《Iris》

《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐，音乐起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问，而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的誓言，“即便万物毁灭，我也只要你知道我是谁!”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比，而正因如此，此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成了百听不厌的超级经典。

6POLICE/《Don't stand so close to me》

警察乐队是将雷鬼乐与流行摇滚结合得最成功的一支英国摇滚乐队。

主唱兼词曲作者的STING[斯汀]是police乐队的灵魂，他创作的《don't stand so close to me》歌词幽默，曲调非常的随意、流畅，完美的合音，强烈的节奏，高鼻音的大量运用把起源于牙买加海岸的雷鬼乐自由、极富个性化的音乐特点天衣无缝地融入摇滚乐中，开创了一个独特的摇滚音乐风格。

7The Cranberries/《Joe》

The Cranberries是爱尔兰历史上最伟大的另类摇滚乐队之一。

《Joe》出自乐队的第三张专辑〈To the faithful departed>，音乐起时悠扬清脆的曼陀铃缓缓流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，紧随其后的Dolores另类却不失甜美的嗓音，在双音轨录音技术的处理后的独特合音效果，宛如一段灵魂的对话，整首音乐清澈干净，无懈可击。

8QUEEN 《Bohemian rhapsody》

QUEEN彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多彩。

Bohemian Rhapsody(波西米亚狂想曲)是QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。这>>

问题五：摇滚乐的艺术特点 摇滚的精髓在于态度

离经叛道，我行我素。反抗主流文化，声讨政治权威。

把最真实的情感表达出来，不带掩饰。

摇滚就是把原始的生命力炸出汽油，然后用它来浇灭灵魂的熊熊烈火。

如果你问的是音乐特征的话，就无法回答你了。摇滚乐的种类N多，有重金属，英伦摇滚，迷幻摇滚，另类摇滚，硬摇绩，朋克，新浪潮，后朋，学院摇滚，民谣摇滚，歌剧摇滚，死亡摇滚，黑色金属，实验摇滚，钢琴摇滚，硬核朋克，新金属，激流金属，华丽摇滚，垃圾摇滚，哥特摇滚，工业摇滚等等乐器不同，人数不同，内容不同，信仰不同，旋律不同唯一的共同点，大概就是我开篇的回答了

问题六：什么是摇滚？？？摇滚音乐的含义是什么 究竟什么是摇滚，这个问题需要回答千百遍，事实上只要有新一代出现在音乐的殿堂，这个问题就会被再度提起，那么，什么是Rock N’ Roll呢首先，摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。虽然现在一些歌手在演奏中使用吉它Solo，并使用了很多回授（Fadeback）、失真（Distortion）等效果器，鼓的部分也跟真的一样十分Heavy， 但是由于在创作时缺少了“精神“这一主旨，因此充其量也只是用“摇滚“包装的流行音乐罢了。

“精神“其实用一字即可形容，那就是“变“。早期的Rock结合了蓝调与乡村音乐(Blues & County)，而实际上这两种乐风在当时的观念中是互相矛盾的。当时五六十年代的美国种族歧视依然十分深，黑人与白人在生活习惯及人文思想上有很大不同，甚至在传统上就是白人听乡村音乐，黑人听蓝调或是福音音乐(Gospel Music)，彼此界限分明。而如今的Apollo却被视为现代美国音乐的奇葩，真是风水轮流转。当时有许多的音乐人对这种划分不满，于是将这种音乐揉合在一起，形成了摇滚乐的形态

问题七：摇滚乐的节奏\旋律特点!急!!!!!! 你应该是有一定乐理知识的，只是你不知道怎么创作摇滚乐，因为你不明白什么是摇滚乐。

摇滚乐在音乐形式理论上是不固定的。因为摇滚乐包含的风格很多，民谣，各国民族，古典，布鲁斯蓝调，电子，爵士，宗教，流行都可能成为摇滚乐。除了上面说的那些音乐风格可以成为摇滚乐，还有一些摇滚乐自己创新出的特有风格，比如金属，朋克，迷幻之类的。简单点说，摇滚乐是文学和音乐所结合，文学是主体，音乐是载体。摇滚乐文学来自真实的生活感受和生活态度，至于用什么音乐载体是你的自由。

你说的从节奏旋律等方面说怎么写摇滚乐的谱，那么我告诉你的答案就是：随意

从音乐理论上说，比如我喜欢古典和民谣，那么我做的摇滚乐里就会出现古典和民谣的风格。

所以说，你要先确立自己是偏向哪一类音乐风格，或者自己是不是想打破传统去创作一些摇滚乐。

可能你看的有些糊涂了，那么我换个说法告诉你，摇滚乐不只是音乐摇滚那么简单。音乐摇滚不是摇滚乐。就像什么迪高，DJ舞曲，音乐火爆但不是摇滚乐一样。（但是摇滚乐也有融入迪高，DJ舞曲的）

说到这里摇滚不只是一种音乐形式的意思就是上面我说的那样。

周杰伦的歌曲“双截棍”音乐形式听起来是摇滚乐里的金属风格，但是为什么这首歌不是摇滚呢？那就是一种态度问题了。

累了，不知道你是否理解我说的。最后说些重要的。

你听的摇滚太少，甚至我怀疑你是不是喜欢摇滚的，所以问了这个问题。其实你说金属摇滚，FUNK疯克摇滚，布鲁斯摇滚之类的风格创作特点，那么我还好回答。可是你问的是摇滚乐的创作特点，那只能说明，你不了解摇滚。

或许有人告诉你怎么创作一首金属，一首朋克，但是你最后写的摇滚，估计和周杰伦差不多，不被列入摇滚乐。

你应该多听一些摇滚乐，问问自己为什么喜欢摇滚乐。摇滚的发展史有必要的还是要了解一些。这样你也不用问这个问题了。不然的话你很可能真的成了伪摇，或者我真的成了伪摇

问题八：请问什么样的音乐是摇滚音乐 20分 我把我之前的回答复制过来吧，之前有人问摇滚乐不应该是很high的么，为什么甲壳虫也算摇滚。然后我就给他回答了什么样的音乐是摇滚音乐，所以这个回答也适用于你的问题。

第一部分，摇滚乐诞生的前奏

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首先我们看美国历史，当年黑奴被解放之后，黑奴反倒没办法集体劳作了，黑奴的生活依然得不到保障，加上种族歧视等问题……黑人的生活往往是很悲惨的。

以往黑人集体劳动时候的劳动号子（类似于，同志们加把劲的歌曲）也变成了单人演唱。

这些单独演唱的歌曲，继承了以前的音阶，并且更加忧伤(音阶是 1 b3 4 b5 5 b7，b是降号），就成了蓝调歌曲（布鲁斯）

后来，一部分布鲁斯歌曲加强了节奏，鼓的部分被凸显出来，就成了节奏布鲁斯（R&B，R是节奏，B是布鲁斯）

注意！这些歌曲是黑人音乐，白人是不屑于听的。甚至连白人农民都不听

第二部分，摇滚乐的诞生

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后来，一部分人发展了节奏布鲁斯，让这个风格吸收了白人的普通流行乐（汀潘巷音乐）好吧，其实就是制作精良了一些，依然属于节奏布鲁斯，但其实这也就是早期的摇滚乐了。（注意，早期的流行乐是没有鼓的，只有黑人音乐有鼓）

然后，因为历史的巧合，有几个贫困的白人，比如猫王-elvis presley。从小和黑人长大，受黑人影响，音乐基础是节奏布鲁斯，同时也能唱乡村音乐，当然了，作为白人，普通流行乐也多少懂一点。

这样的歌手，能同时吸引 黑人，白人，和农民们。唱片公司自然大力发展。

这就是摇滚乐。

换句话说，50年前，有鼓的，掺杂了一些正常音乐风格（而不是单纯的嘶吼，和纯黑人风格的音乐）都叫摇滚。

同时，摇滚在那个年代也可以作为一种舞曲。

后来英国人比较重视旋律，加强了摇滚乐的旋律部分，比如你问的披头士乐队，就是英式摇滚早期代表了。

第三阶段。摇滚的发展和摇滚给人印象的扭曲。

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摇滚乐一方面又不同的乐团分别突出着黑人音乐特点（主流摇滚)，乡村音乐特点（乡村摇滚）白人音乐特点（流行乐、流行摇滚）

另一方面也在像更重、更快的方向发展着，这样就诞生了硬摇滚，我们说，现在来讲，摇滚一般指硬摇滚，事实上硬摇滚和主流摇滚的区别也并不是很大。但是早期的rock&roll实在是和blues没什么区别，但凡有点区别的都可以归类入硬摇滚，没区别的就是blues了

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硬摇滚的话，你听一下the who乐队的歌就好了。

从硬摇滚开始，摇滚算正式诞生，之后，摇滚乐又经历了几次发展。

首先，在60年代末，硬摇滚逐渐发展到了重金属，过度阶段三个著名乐队，led zeppelin，比较布鲁斯+硬摇滚的一个团。

Deep Purple 有重金属端倪的硬摇滚团

Black sabbath 重金属的开端。

从Black Sabbath开始，突出了riff（连复段）的概念，并且音色很重，由此，重金属正式诞生。

后来，英国政治不稳定，音乐又越来越倾向于装神弄鬼之类的，于是诞生了一堆直接骂 的乐队，演奏风格是高速、简单、原始。由此，朋克乐诞生。

后来，重金属复兴（英国开始）去掉了硬摇滚和布鲁斯特征，成为正式的重金属音乐，至此，纯种重金属也正式诞生了。

结果，摇滚就给大家的印象从带着鼓的流行乐，变成了重金属和朋克乐……同时还有一些 ，把电子舞曲当成了摇滚，因为在一些电子舞曲里DJ经常喊让我们摇起来之类，电子舞曲虽然HIGH，但是却完全和摇滚不沾边，可能只是把摇滚当成”反叛“的代名词了

事实上摇滚是一种终于真实的”器乐演奏“的乐器，骨子里是反对大量使用合成器的。

而且有一部分人也主张把金属乐和传统摇滚当>>

问题九：就行音乐和摇滚乐的区别？它们都有什么特征？ 5分 关于流行音乐的对话hibaidu/c4a3c3

问题十：摇滚乐分为哪几种风格？ 硬摇滚(Hard Rock)

60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。最早的摇滚乐队如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR等，以及后来的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以说是硬摇滚乐队。硬摇滚与重金属通常不太容易区分，不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇滚，70年代以后的叫重金属；有人认为吉他失真小一点的是硬摇滚，吉他失真强一点的是重金属；有人认为头发半长不短的是硬摇滚，长头发的是重金属；还有人认为美国乐队是硬摇滚（美国人把METALLICA叫做硬摇滚乐队），其他国家的就是重金属耿我的看法是节奏吉他表现力比较弱的是硬摇滚，节奏吉他的riff表现力强且成为歌曲主导力量的是重金属。不过也没有必要区分的这么清楚，硬和重，都是我们喜欢的音乐气质啊。

重金属(Heavy Metal)

60年代末由布鲁斯和硬摇滚发展起来的一种摇滚乐风格，具有金属质感的吉他失真和反复的吉他riff是重金属最主要的特征，重金属涵盖的范围非常广泛，而且类别繁多，是70年代以来摇滚乐最大的一个分支，也可以说是最正统的摇滚乐。典型乐队包括BLACK SABBATH（第一支重金属乐队），MOTORHEAD，IRON MAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。重金属与硬摇滚通常混为一谈，参见硬摇滚。重金属这个词曾经被滥用过一时，80年代不少流行金属甚至流行摇滚都被冠以“重金属”一称，不少人就此被误导。在我们这里，重金属具有更为广泛的意义。但有时“重金属”这三个字也专指那些最典型的重金属乐队如OZZY OSBOURNE，ACCEPT，JUDAS PRIEST等，他们通常很难划分到任何一个派别中去，只好干脆就称之为重金属。

金属(Metal)

由于80年代流行金属甚至流行摇滚的泛滥，“重金属”这个词被用得过滥，一提到重金属，人们首先反应到的是BON JOVI，GUNS 'N ROSES这样的乐队，仿佛他们就代表了重金属音乐。于是有不少乐队和乐迷开始反感“重金属”，他们开始将那些更为核心和更为硬朗的重金属音乐称为“金属”乐，也就是说，“金属”比“重金属”更重和更硬朗。不过后来这个词渐渐成为一种气质的象征，从而变得更为抽象而不容易解释，这是一种思想、形象、音色、编曲上的综合特征。譬如我们可以说早期的METALLICA金属味就比较浓，而后来就几乎没有了；我们也可以说在80年代流行金属中，WASP是比较金属的；还可以把BLACK SABBATH称为金属乐队，而LED ZEPPELIN我们顶多能说是一支重金属乐队；JUDAS PRIEST，IRON MAIDEN，OVERKILL等都是具有强烈金属气质的，而AC/DC，DEF LEPPARD，SLAYER的金属气质就弱一些（因为他们分别带有较强的布鲁斯、流行和朋克意味）；死亡金属是极端金属中最metal的，因为Grindcore朋克味浓，黑金属的音色太脏――总之，这确是一个难以言传的词。

酸性摇滚(Acid Rock)

即迷幻摇滚，盛行于60年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。酸性（a>>

　　呵呵。

　　FUNKY是指演奏的节奏很自由奔放。力度也很大。现在常用的都是和HIP-HOP还有R&B结合的。如果从纯音乐的角度理解的FUNKY 的话它最早起源于60年代，是一种由黑人创作出来的流行音乐，乍听之下，和 R&B 节奏蓝调音乐有些类似。Funk Music 最大的特色是 －－ 在它的音乐中 Bass 占了很重的比例，几乎是引导整个音乐的带领者。另外，Funk在歌词中多半是以夸大无礼的内容为主，很容易就让人印象深刻。还有它的节奏虽然很强但是却没有别的舞曲一听就像跳舞的感觉。所以现在我们都不怎么用。

　　Electro Dance 的话，就更有年头了。Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声德国的Kraftwerk乐团可算是代表 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中

　　Trance 是有点暧昧迷幻的意味。现在很多花场用这种音乐。也是很注重bass的表现。Trance舞曲是90年代早期从德国高科技舞曲和硬核音乐中分离出来的，它强调简洁的合成器乐句在全曲中的不断反复，只有很少的一些节奏上的变化和偶尔的合成器的干扰可以将这些反复区分开来 --- 这样做的目的是为了有效地将听众带入一种接近宗教本源的“出神”状态。尽管在90年代中期的时候人们对出神舞曲的兴趣大大减退，但是到90年代后期的时候，它再次受到了欢迎，甚至取代house成为全球范围内热门的音乐~

　　嘿嘿。最后说一下。哥们！

　　你的分值真有点少~

1、单声部音乐：只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等;

2、复调音乐：是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。

3、主调音乐：是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。

4、纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。

5、标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。

6、轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。

7、爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。

按声部和声部状况分类：单声部音乐、复调音乐、主调音乐

按音乐的性质分类：

1、纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。

2、标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。

3、轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。

4、爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。

参考资料：

经典音乐```古董、古板的味道浪漫主义音乐```注重情感和内容的表达，打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚

乡村音乐```一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单

爵士音乐```节奏特色明显

摇滚音乐```节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒 我知道的``就这些了~！哈哈不知道对不对！！