传统几何形插花造型设计的要求

传统几何形插花造型设计的要求

　几何形插花多使用花朵硕大、色彩艳丽的草本花卉。按花的形状和在构图中的不同作用，可把花材分成四类。下面我带着大家一起来了解一下传统几何形插花造型设计的要求吧！

　   一、对花材的要求

　几何形插花多使用花朵硕大、色彩艳丽的草本花卉。按花的形状和在构图中的不同作用，可把花材分成四类。

　 (一)骨架花 外形呈长条状或线状，在插花构图中主要起骨架作用，确定造型的形状、大小、方向等。一般选长穗状花或花茎挺拔的单朵团状花或枝叶，如唐菖蒲、蛇鞭菊、金鱼草、晚香玉、月季、康乃馨、蒲草、苏铁叶、兰叶等。

　 (二)焦点花 外形呈较整齐的圆团状或呈不规整的特殊形状的花材，一般插在构图的重心位置，是视线集中的地方，故要特别注意选用丰腴、鲜丽的花材，一茎一花的花材较好，如菊花、百合、月季、香石竹、非洲菊、卡特兰、红掌、鹤望兰等。

　 (三)主体花 完成整个造型轮廓的花材。多用团块状花材或线状花材。

　 (四)补花 补花即形体细小、丛状或羽絮的花或叶，在构图中主要起填充和过渡作用，使花型丰满，层次感强，使骨架花和焦点花和谐地融成一体，如满天星、小菊、情人草、珍珠梅、文竹、肾蕨、天门冬等。

　 二、对花器及花枝长度的要求

　西方式插花所用花器不像东方式插花那么讲究。一般选用浅色的浅盘或高脚杯等。往往花型把花器全部遮掩住不外露，这时，就无所谓与花器成比例了。只要按摆设的位置或场地来决定花型大小既可。如花器外露，则仍按花型最大长度为15-2倍的花器单位来确定。

　 三、对花形的要求

　传统的几何形插花有许多固定形式，常见的有：三角型、半球型、水平型、扇型、圆锥型、倒T型、L型、S型、弯月型、不等边三角型等等，每种形式的表现都有相应的格式和章法，但都应该符合以下基本要求。

　(一)外形规整，轮廓清晰 几何式插花，其外形轮廓要求清晰、整齐，无论花材多少，都不能超出图形的边线。

　花材的形状对几何式插花花型也有很大的影响。插垂直线和水平线时，应选用花梗直挺的花材;而插弧线时，则要选用花梗呈弧线弯曲的花材，如用直挺的花材插弧线，容易破坏几何形状，失去美感。

　外形轮廓是由最外围花的顶点连线组成的，这些顶点连线呈现的形状就是插花作品的花型。如三角型、L型或弯月型、S型等。如轮廓不清晰就看不出形状了。所以插花时，各花枝的长短一定要保证不破坏轮廓线，这也可视作花型的统一点。

　(二)层次丰富，立体感强 各种形式的几何形插花，不仅从正面看其轮廓要呈相应的几何图形，而且从侧面看也要呈规则的形状，即花朵所构成的图形应是空间立体的，而不是平面的。如三角型插花，不仅正面看其轮廓呈三角形，从侧面看也呈三角形，实质是一个三角锥体，各花朵也不只排列在轮廓的边缘，而是分布在整个空间不同的层次，通过透视投影的关系，从正面看去为一个三角形的图像而已，这是一件作品插得优劣的关键。插花高手会通过花朵的大小、花枝的长短以及色彩的深浅明暗，使花型呈现清晰的立体层次，剔透玲拢。

　(三)焦点突出，主次分明 任何一个花型都有其结构的重心，它能使图形得以稳定，其位置便是各轴线的交汇点，约1/5-1/4 高度位置。花材较密集于此处，一些形状特殊或较大的花朵也应插在此处，成为花型的焦点。焦点是作品中的中心重要之处，与焦点相比，其他部分是次要的。

　花叶的方向都以焦点为中心，逐渐按离心的规律向四周转移。上部的花朵向上，左右两侧的花朵则朝向相对，各向左右呼应。如同一个朝向就失去了几何魅力。而叶片的方向则按自然生长规律，面向焦点(有如叶片围绕茎干向四周张开一样)逐渐张开，有仰有侧，这样插出的花型才生动感人。如叶片都正面朝前，将呆板无生气;如只插于下部，片片仰面张开，也无美感。这也是插花技术高低的表现。焦点区可以是一朵大花或蝴蝶结，亦可是其他重要的可以控制整个作品的元素，但绝不可空、乱。

　 四、几何形插花对色彩的要求

　色彩是最引人注目、最具感染力的审美因素，色彩搭配得好与坏，常常成为作品成功与否的关键，也是作者艺术造诣高低的体现。西方插花，色彩的表现十分重要，要求浓重艳丽，创造出热烈欢快的气氛。一般一件作品几种颜色，传统的插法是将各色花混插在一起，达到五彩缤纷的效果;而现代则流行集团式插法，即同一色调的花材集中插在一起，以造成一片一片的差异产生强烈的效果。西方插花也有用单色花的习惯，如在婚礼上使用纯白色的花表示纯洁等。配色设计可参考第三章有关色彩的内容。

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手抄报的设计与制作 手抄报是中学生开展课外活动的形式之一。学生直接参与编辑、撰写、制作等的全过程，深受学生的喜爱。每当重大的节日我们都会以各种各样的形式来表达，或祝愿或庆祝或歌功，比如迎元旦、迎“五四”、庆“七一”、庆国庆等。最近由中央教科所教育信息研究中心和中国教育情报研究会共同举办的“2003年首届全国中小学生手抄报大赛” ，许多学生积极参与，取得了一定的成绩。 在这里，我与大家谈谈怎样进行手抄报的设计与制作，大体上可以从这三个方面来阐述： 一、美化与设计的步骤； 二、报头、插图与尾花的表现；

三、编辑抄写描绘制作过程。 一、美化与设计 手抄报的美化与设计涉及的范围主要有：版面设计与报头、题花、插图、尾花和花边设计等。 1、版面设计 版面设计是出好手抄报的重要环节。 要设计好版面，须注意以下几点： （1）明确本期手抄报的主要内容是什么，选用有一定意义的报头（即报名）。一般报头应设计在最醒目的位置； （2）通读所编辑或撰写的文章并计算其字数，根据文章内容及篇幅的长短进行编辑（即排版）。一般重要文章放在显要位置（即头版）； （3）要注意长短文章穿插和横排竖排相结合，使版面既工整又生动活泼； （4）排版还须注意：字的排列以横为主以竖为辅，行距要大于字距，篇与篇之间要有空隙，篇与边之间要有空隙，且与纸的四周要有3CM左右的空边。另外，报面始终要保持干净、整洁。

2、报头 报头起着开门见山的作用，必须紧密配合主题内容，形象生动地反映手抄报的主要思想。报名要取得有积极、健康、富有意义的名字。 报头一般由主题图形，报头文字和几何形体色块或花边而定，或严肃或活泼、或方形或圆形、或素雅或重彩。 报头设计应注意： （1）构图要稳定，画面结构要紧凑，报头在设计与表现手法上力求简炼，要反映手抄报的主题，起“一目了然”之效； （2）其字要大，字体或行或楷，或彩色或黑白； （3）其位置有几种设计方案：一是排版设计为两个版面的，应放在右上部；二是排版设计为整版的，则可或正中或左上或右上。一般均设计在版面的上部，不宜放在其下端。 3、题头 题头（即题花）一般在文章前端或与文章题图结合在一起。设计题头要注意以题目文字为主，字略大。装饰图形须根据文章内容及版面的需要而定。文章标题字要书写得小于报题的文字，要大于正文的文字。总之，要注意主次分明。 4、插图与尾花 插图是根据内容及版面装饰的需要进行设计，好的插图既可以美化版面又可以帮助读者理解文章内容。插图及尾花占的位置不宜太大，易显得空且乱。尾花大都是出于版面美化的需要而设计的，多以花草或几何形图案为主。插图和尾花并不是所有的文章都需要的，并非多多益善，应得“画龙点睛”之效。 5、花边 花边是手抄报中不可少的。有的报头、题头设计可用花边；重要文章用花边作外框；文章之间也可用花边分隔；有的整个版面上下或左右也可用花边隔开。在花边的运用中常用的多是直线或波状线等。

二、报头画、插图与尾花的表现手法 报头画、插图与尾花的表现手法大致可分为线描画法和色块画法两种。 1、线描画法 要求形象简炼、概括，用线准确，主次分明。作画时要注意一定的步骤： （1）一般扼要画出主线----确定角度、方向和大小； （2）再画出与图相关的比例、结构及透视； （3）刻画细部，结合形体结构、构图、色调画出线条的节奏变化； （4）最后进行整理，使画面完整统一。 2、色块画法 除要求造型准确外，还须善于处理色块的搭配和变化关系，而这些关系的处理要从对象的需要出发，使版面色彩丰富。作画时，可先画铅笔稿（力求造型准确），再均匀平涂大色块；后刻画细部；最后进行修整，使之更加统一完美。 线描画法与色块画法，通常是同时使用，可以是多色亦可单色。不管是线描还是色块画法，最好不要只用铅笔去画。版面上的图形或文字不能剪贴。 三、手抄报的编绘制作的步骤 编绘制作是落实由设想到具体着手完成的重要步骤。 其步骤有二：一是准备阶段，另一是编制阶段。

1、准备阶段。 主要是各种材料、工具的准备。具体包括：拟定本期手抄报的报名；准备好一张白棒纸（大小视需要而定，有半开，四开，八开等，本次政教处举办的手抄报比赛是要求为《江西日报》大小，即半开）；编辑、撰写有关的文字材料（文章宜多准备些）；书写、绘图工具等。 2、编制阶段。 这个阶段是手抄报制作的主要过程。 大致为：版面设计、抄写过程、美化过程。 （1）版面设计：根据文章的长短进行排版，并画好格子或格线（一般用铅笔轻轻描出，手抄报制作完毕后可擦可不擦）。 （2）抄写过程：指的是文章的书写。手抄报的用纸多半是白色，故文字的书写宜用碳素墨水；字体宜用行书和楷书，少用草书和篆书；字的个头大小要适中（符合通常的阅读习惯）。字写得不是很漂亮不要怕，关键在于书写一定要工整。另外，文章或标题中不能出现错别字。 （3）美化过程：文章抄写完毕后，即可进行插图、尾花、花边的绘制（不宜先插图后抄写），将整个版面美化。这个过程是手抄报版面出效

1、网格起形法：适合没有任何甚而的初学者

步骤：1）将分成等比例的风格

2）标出图像与网格的关键点即相交处

3）标记图像上的转折点

4）用线段描绘转折点，注意线段的方向

5）用长线条把线段连接起来，修饰线条

2、几何起形法

步骤：1）建立坐标系

2）标出图像在坐标系中四个方向的最边界点

3）标出图像的转折点

4）用线连接各点，用弧线修饰线条

1、色相（H）

1）近似色：色相环上距离45度左右的色彩

较弱对比色，比同类色要强一些，配色效果偏向和谐统一

2）同类色：色相环上距离15度左右的色彩

弱对比色，比较和谐的配色效果，可通过调整纯度、明度来增加变化。

3）中差色：色相环上距离90度左右的色彩

中性对比色，通过对比可丰富画面，又能形成协调统一的效果

4）对比色，色相环上距离120度左右的色彩

较大的色彩差异，产生强烈的视觉效果

5）互补色：色相环上距离180度左右的色彩

最大的色彩对比，形成的视觉效果强烈、刺激，具有冲击力。

2、纯度（S）：色彩的鲜艳程度

3、明度（B）：色彩的明亮程度

4、色调（S+B）：

纯色：CMY在80%~100%之间，纯色，通常搭配其它色调作为调和

明色：CMY在80%~30%之间，纯色+白色，通常与其它明色搭配

淡色：CMY在30%以下（20%~10%之间的更是典型的淡色调），明色+白色，通常与互补色搭配

浊色：CMY在80%~50%之间，K在20%~50%之间

淡浊色：CMY在30%左右，K在10%左右，淡色+黑色，通常与互补色搭配以平衡

暗色调：纯色+黑色

白色调：CMY低于5%的颜色

黑色调，K值大于80%以上，通常在设计中不使用纯黑色

浅谈油画中构图与色彩的魅力

摘 要：我通过创作《郊外的田垅》来阐述自己对油画中构图与色彩的想法和理解。在创作过程中我的论文始终围绕创作进行，详细记录创作过程中遇到的各种问题以及自己的真实想法和感受，最终使得论文与创作达到文图合一的效果。

关键词：油画的构图 色彩 文图合一

　一、创作初期的选题

偶然一次机会我在系办公楼看到位于楼后面那一片农家菜园时，它立刻给予我的那种惊奇感，至今让我记忆犹新。风景很不错，看着它就觉得眼前俨然就是一副天然的油画画面。于是我就有了将它用油画的方式把自己对它的感觉画下来的冲动。

这片郊外的风景让我联想到梵高风景油画中的某些感觉，因为很钟情于梵高绘画的构图与色彩，以及他所运用的油画语言，笔触本身饱含的生命力、油彩的厚度与明显分开的线条、强烈的色彩对比，表达着大自然那无穷的生命力。所以我决定在自己的创作中借鉴梵高的关于在油画中构图与色彩某些方面的技法来完成我的毕业创作。

二、创作中期画面构图的设置与色彩的运用

1创作中画面构图的设置

构图是画面的重要组成部分，它的设置合理与否关系到整个画面的效果。我采用的是方形构图法，简单、平凡但是又力图不失情趣，因为我将画面分割成简单的几何图形，加上曲线形的笔触处理，使得画面效果不至于呆板。比如树木的表达，运用线条按照树木生长的趋势表达出来，突出它们繁茂的精神面貌。规划在几何图形里的地面植物则是利用蜿蜒的线条表现它们的整体倾向性。从而让树木的笔势与地面植物的笔势形成对比。在构图视点的最远处即天地衔接处处理则是设置了高低不一的房屋，利用它们的曲线来打破直线形的地平线，增加画面的纵深感。

2创作中色彩运用方面遇到的问题及其解决

创作过程的初期，我面对着‘郊外的田垅’渐渐进入绘画状态，可是在绘画过程中慢慢地我感觉我已经不知道自己正在走向何方了。也许是因为随着时间的推移，我的绘画激情已经倦怠了。眼下我所画出来的东西已经距离我最初的激情的想法相去甚远了，色彩沉郁、暗淡，非是我原来想要的了。而且我发现绘画过程中使用的色彩又情不自禁地跑到了平时惯于运用灰暗色彩的道路上去了。在指导老师向我指出色彩倾向不明显、局限于惯用色彩时，我决定暂时停笔，使自己平静下来，重新审视自己最初绘画的动机和目的，寻找走出这种色彩晦暗的方法。

接下来我舍弃了直接面对‘郊外的'田垅’，即我把它放进我的内心加以印象化，凭借记忆施以强烈的色彩对比和自然舒畅的笔触，籍由个人画笔笔触本身所带有的生命力、使用的油彩的厚度与或明显或隐去的线条，使得整幅画沉浸在我的主观下的色调之中，一改先前沉郁、暗淡的色彩，最终使得明丽、快乐的色彩出现在我的画布上。而且，我发现自己以前不常用的普兰、深 褐 色颜料可以使得画面更成熟、更深沉，比如在我的创作中树干、路坡等蓝调的运用；另外，我把一种颜料和紫罗兰或其他紫色混合，只要那颜色里有一点**，就会产生**的更为强烈的效果，比如在画面中距离视线最近处的黄调的运用。如此整体画面开始变得明朗化，色彩的表现范围也扩大了。色彩明快，以及他们之间的呼应关系也渐渐细腻起来。

3创作中的细节刻画

曾经，在我的绘画中，我总是尝试着用色彩来表达我所谓的空间、透视等原则的意义，因为对于我来说，只有表达出淋漓尽致的色彩的魅力才能将内心的心绪传达出来。色彩的最大魅力在于对比，非是用黑色与白色的对比性，反之，是用色彩之真正内在的感觉。因为我要画我真正有“感觉”的眼睛所看到的东西，甚至有可能当我去表现的时候仍旧不能不将我所知道的一切统统予以忘掉，这样才能真正、真实地表达出自己心中的大自然。比如在我的画面中树木的细节刻画上，我利用笔触旋转的动势，结合树木本身结构所具有的生长趋势，画出像黑色火焰般树的枝干的力量感，较大笔触表达绿色质地的树叶蜷曲着，加上树叶的最外层面用较高色调的粉绿色直接描绘，使其犹如沐浴在阳光地带中。泉涌着的白云与湛蓝的天空所构成的厚重感自天际压迫过来，来加强画面的纵深感，突出表现空气的流动性，使平面的空间在它们表现力的作用下变得更加有深度。地面上金**与粉绿色起伏着的植物，藉由笔触本身的生命力来表达它们那种摇动着、蜷曲着的生长面貌，暖色与冷色的对比、轻重与形状的对比，不但使得我的画面形成结实的构图，而且统一着整个画面，从而使得整个画面中的事物呈现着一种生命力的动势感。之前我总是深思着我要以什么样的心情去表达我画面中的事物，毕竟人的情绪在一段时间内并非都是那么稳定和易于用理智驾驭，经过我这次静心刻画一个个细节时发现，让自己真正进入画面里是解决这一问题的良策，即内心与对象达到真正情感的融合。这关系到画面中事物的结构与色彩的表达，也不如说是情感的表达。

三、创作后期的所得

绘画里面有两件重要的事：一个是视觉，一个是心灵。但此两者在绘画中却必须要调和一致才行，所以作为绘画者，一方面要用自己的视觉来观看自然，另一方面，要用自己的心灵的逻辑来统驭个人的感觉。这样才能将此二者和谐地的表现出来，以达到自己所要表达的目的。我通过创作《郊外的田垅》来阐述自己对油画中构图与色彩的想法和理解。在创作过程中我的论文始终围绕创作进行，详细记录创作过程中遇到的各种问题以及自己的真实想法和感受，最终使得论文与创作达到文图合一的效果。

创作过程结束了，但是这个过程给予我所得的快乐挥之不去，在这里有段我个人很喜欢的话，也算是对我创作时面临的问题及其解决的最好诠释。梵高关于“艺术家的命运”的话：“人跟自然格斗不是简单的事情，我虽然无法知道自己未来的成功，但唯一确定的是，有人成功，也有人失败。假如空白的画布笑你没有精神的时候，跑上去提起笔大胆地画下去。空白的画布好像会对你说：你什么都不懂。你们不知道那空白的画布多么令人失去斗志，许多的画家都很怕空白的画布，可是一方面，空白的画布是怕毅然面对画布的真热情的画家的”。也许正是因为这样的话语给予了我个人时有的无奈之下所面临的毫无生机的画面时以莫大的勇气和信念。通过毕业作品《郊外的田垅》，使我渐渐明白了：起初努力描 摹 的自然都是劳而无功，所画的一切都不对头，当我平静下来，凭借自己的调色板进行创造性的描绘时，自然反而顺从起来了，并随着我的笔触渐渐出现在我的画布之上。当同学看到我的创作画面还以为我是臆想出来时，我只能回答他们说，“不是的，是凭借我的记忆”。这种对油画中构图与色彩的自觉的喜悦的获得确实是我以前所不曾有的。

《九章算术》里面不少几何的知识。 主要讲述了平面几何图形面积的计算方法。包括长方形、等腰三角形、直角梯形、等腰梯形、圆形、扇形、弓形、圆环这八种图形面积的计算方法。另外还系统地讲述了分数的四则运算法则，以及求分子分母最大公约数等方法。

（1）RGB色彩空间。

将红、绿、蓝色光按不同比例光量混合起来可以产生任何一种颜色。这三种基色就构成了RGB几何色彩空间坐标系。该空间以红（R）、绿（G）和蓝（B）组成三维坐标，在三个坐标轴上分别指定一个0～255的值。显示器就是通过将三个基色（红、绿、蓝）光组合起来产生颜色的。因为RGB模型是以光的颜色为基础，因此RGB值越大的颜色所对应的光量也越多，产生的颜色也较淡、较亮。若三个颜色值（R，G，B）都为最大值，则产生白色；若三种颜色的值都为0时，则产生黑色，

RGB色彩空间

（2）CMY色彩空间。

将青、品红、**按不同比例混合起来也可以产生任何一种颜色。这三种基色就构成了CMY几何色彩空间坐标系。该空间以青（C）、品红（M）和黄（Y）组成三维坐标，在三个坐标轴上分别指定一个0～100的值。在彩打和彩印中使用墨色而不是光来表现颜色。印在纸上的墨本身不会发光，会吸收和反射环境光源中不同波长的光波，表现出不同颜色。CMY色彩模型是以墨的颜色为基础，墨色百分比越高，则色彩越暗。由100%青、100%品红和100%黄的组合可产生黑色，

CMY色彩空间

在实际应用中，全色印刷均采用CMYK色彩模型，它只是在CMY基础上添加了一个附加色黑色（K）而已。这样将为图像提供真正的黑色和更宽的色调范围。（3）RGB彩色空间与CMY彩色空间的关系。

通过图416和图417的对比可以看出，RBG模式与CMY模式正好相反，即一个模式的基色恰好是另一个模式的合成色。此外，红与青、绿与品红、蓝与黄都是互为补色的关系。RGB色彩空间是通过色彩相加方式产生颜色光波的，而CMY色彩空间是通过减色方式产生颜色光波的。这两种色彩空间模式的三原色间存在的关系。

空间模式中的色彩关系

目前大多数图形编辑处理软件都支持这两种色彩空间模式。在实际应用中，若需要显示图像，则应使用RGB色彩模式；若彩色印刷，则应使用CMY或CMYK色彩模式。一般来说，在计算机编辑图像时可使用RGB色彩模式，而在最后形成彩色印刷文件时，再将RGB模式转换成CMYK模式。

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