如何理解邂逅的意义？

那是一个阳光明媚的周末早晨，我决定去附近的公园散步放松一下。我漫步在公园的小径上，享受着和大自然亲近的感觉。突然，我注意到前方有一只小狗在追逐一只蝴蝶。它的动作灵活而优美，引起了我的注意。

我停下脚步，观察着这只小狗的活泼表演。它似乎对蝴蝶充满了好奇和热情，不断地追逐着。我不禁笑了起来，被它的可爱和天真所打动。

就在这时，一个女孩突然出现在我的视线中。她也被小狗的表演所吸引，停下来观看。我们同时看向对方，然后一起笑了起来。这个简单的笑容让我们之间产生了一种奇妙的共鸣。

我走向女孩，我们开始聊天。我们发现我们有很多共同的兴趣爱好，包括读书、旅行和音乐。我们的对话变得越来越自然，仿佛我们早就认识了很久。

我们决定一起去喝杯咖啡，继续我们的交谈。在咖啡馆里，我们分享了更多的故事和经历。我们发现我们之间有着许多相似之处，我们的价值观和人生观也很相近。

从那天开始，我们成为了好朋友。我们一起度过了许多美好的时光，分享了彼此的喜怒哀乐。我们一起旅行，一起探索世界的奇妙之处。我们互相支持和鼓励，成为了彼此生活中的重要存在。

这次意外的邂逅让我深刻地明白了生活中的巧合和缘分的力量。有时候，我们无法预料或计划一切，但正是这些意外的相遇，让我们的生活变得更加丰富多彩。

我相信，每个人的生命中都会有一些令人惊喜的邂逅。我们只需要保持开放的心态，去接纳和欣赏这些巧合，它们可能 给我们带来意想不到的美好。

生活中最巧的事情，或许并不一定是什么大事件，而是那些微小而美好的瞬间。它们让我们感受到生活的神奇和无限可能性，也让我们明白了人与人之间的连接是多么的奇妙和宝贵。

让我们珍惜每一个邂逅，无论是偶然还是注定，它们都是生活中最美丽的礼物。

　　火影忍者疾风传动画片头曲「ラヴァ ズ」

　　由新团队“7!!”演唱

　　7!!（セブンウップス seven Oops），冲绳县出身在住的4人摇滚乐队。所属唱片会社Epic Records。

　　成员

　　MICHIRU（みちる　1987年10月8日-）Gt-血液型O型。成员介绍-由左至右

　　NANAE（ななえ　1988年3月15日-）Vo-血液型O型。　

　　MAIKO（まいこ　1988年3月15日-）Dr-血液型O型。　

　　KEITA（けいた　1988年1月7日-）Ba-血液型O型。

　　来历

　　2004年12月左右，高中二年级时的同学们作为乐队在冲绳结成。乐队的名字由来是主唱NANAE的名字「NANA」「seven（7）｣。　

　　2010年秋，作为「海仙山仙～第一幕～」（出演：キマグレン，Hi-Fi CAMP，Rake）的开场表演开始实行最初的全国巡演。

　　2011年4月发行单曲「フォーリン・ラブ」。同年6月29日作为动画《火影忍者疾风传》的片头曲而被起用的第二支单曲「ラヴァーズ”上市。2011年11月2日，作为动画《少年同盟》片头曲发布了第三支单曲。

　　单曲：　

　　《フォーリン・ラブ》 发售日：2011年4月13日　

　　《ラヴァーズ》 发售日：2011年6月29日　

　　《バイバイ》 发售日：2011年11月2日

　　简介

　　日文名: フォーリン・ラブ　

　　歌手: 7!!(Seven Oops)　

　　音乐风格: 流行　

　　版本: 单曲　

　　发行时间: 2011年04月13日　

　　地区: 日本　

　　语言: 日语　

　　简介　

　　专辑介绍　

　　来自冲绳的男女组合7!!(Seven Oops)，组建于2004年，由NANAE、MAIKO、MICHIRU、KEITA4人组成。每名成员都能胜任词曲创作，现签约在EPIC Record Japan唱片公司。作为出道单曲的「フォーリン・ラブ」，是日本动漫[火影忍者疾风传]主题曲。同时也是由沟端淳平与大野丝主演**「高校デビュー」(高校新人)的主题曲。共有两本专辑其另一本名为「ラヴァーズ」其中主要是高校新人的主题曲。

曲式（Form，musical）就是乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称“一部曲式”。

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曲式有很多种，正如大的宫殿有大的结构，小的屋舍有小的形式一样。无论大小，无论是古典的还是现代的创新之作，都会包含以下三个原则：对比、变奏、重复。

对比

音乐的进行、冲突和情绪的改变都来自于对比——强与弱、弦乐与木管、快与慢、大调与小调等等，以此推动和展开乐思。对比是由作品中的多个音乐材料造成的，它们在旋律形态、节奏型、情绪特征上的不同给听者带来了新鲜的感觉。一部作品多少总会有些对比的因素，大型作品的对比幅度会比较大，对比的材料会比较多，相对来说小型作品的对比幅度就小些，材料也没有那么多。

变奏

变奏手法是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，一方面仍可使人听出原型同时又有新鲜感。比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声，只是添加一些小小的装饰。稍复杂些的，则会将旋律、节奏、调式调性、织体、和声都做较大幅度的改变，甚至只是选取原材料的某个因素加以发展，以至于几乎听不出它们和原型的联系了。音乐作品中的"展开"就属于这种类型的变奏。

重复

重复是指音乐材料的再次出现。一发而逝是音乐艺术的特性之一。为了让听者对音乐素材留下深刻印象，重复或者带有变化的重复就是必须的手段。此外，再现也是重复的一种形式，当一个音乐材料呈示之后，有新的因素出现，在新因素后面前述材料的重新出现，称作再现，这种手法可以给全曲带来呼应、对称、稳定的感觉。再现可以是原封不动的，也可加以变化，使之获得一种总结、升华的效果。

上述三个原则并不是互相无关的，它们在使用中可以互相渗透。比如，带有变化的再现，实际上体现了变奏原则，同时又因为它的变化，产生了对比效果。

曲式的确立是通过各种音乐要素的综合运用获得的，特别是和声与调性在其中有着非常重要的作用，比如主和弦可以获得段落的收束感，调性的变化不仅可以带来对比，还常常意味着下一个段落的开始，再现通常建立在最初调性的回归上，等等。

曲式的类别

音乐的曲式按照传统可以分为两类，小型曲式和大型曲式。小型的包括一部曲式，二部曲式，三部曲式，复二部曲式，复三部曲式。大型的包括变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式。

我国音乐理论家杨儒怀教授则以曲式的共性特征，将它们归纳为"并列曲式"、"再现曲式"、"复合曲式"、"循环曲式"、"变奏曲式"和"奏鸣曲式"、"回旋奏鸣曲式"、"复调音乐曲式"、"套曲曲式"和"边缘曲式"。

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(一)基本含义：

曲式指的是（歌）乐曲的基本结构形式。

(二)一部曲式(乐段)：

它是完整的曲式中规模最小的结构。可以由一个乐句、两个乐句、三个及三个以上的乐句组成。一般有比较明显的终止式，能够表达一个完整或相对完整的乐思。

(三)单二部曲式：

它包括两个部分，每个部分都由一个乐段组成。在一般情况下，两个部分在音乐材料上均有着一定的联系。如用图式表示，可写作：A+B。

(四)单三部曲式：

由三个部分组成，每一部分基本上都是一个乐段。单三部曲式分为两种，第一种是有再现的单三部曲式(即第三部分是第一部分的重复或变化重复。用图式表示：A+ B+A)；第二种是没有再现的单三部曲式(即第三部分不重复第一部分。用图式表示：A+B+C)。

(五)复二部曲式：

由两个部分组成，每个部分本身已经是 单二部曲式或单三部曲式，或其中一个部分是乐段，另一部分是单二、单三部曲式。如：A(单二部曲式)十B(单二部曲式)；或：A(单二部曲式)+B(乐段)。

(六)复三部曲式：

由三个部分组成。它的第一部分已是单二或单三部曲式。第三部分往往重复或变化重复第一部分，因而第三部分被称为再现部。它的第二部分则往往和第一、三部分在音乐上形成对比，这一部分可能是单二、单三部曲式，也可能是乐段。如，A(单三部曲式)+B(单二部曲式)十A(变化重复第一部分)；或：A(单二部曲式)+B（乐段）+A'(变化 重复第一部分)。

(七)回旋曲式：

它由在曲式中占有首要意义的主部和各个不同的插部交替出现而构成。主部至少在乐曲中出现三次，插部至少有两个。因此，回旋曲式至少必须具有五个部分。如：A(主部)+B(第一插部)+A（主部）+C(第二插部)+ A(主部)……A(主部)。

(八)变奏曲式：

由基本主题的最初陈述及其若干次变化重 复或展开(称为“变奏”)所构成的曲式，称为变奏曲式。如：A(主题)十A'(第一变奏)+A''(第二变奏)+A'''(第三 变奏)……。

(九)奏鸣曲式:

主要由三大部分组成。第一大部分为呈示部，它包括主部和副都两个互相对比的部分(在主部与副都之间，有时会出现连接部；在副部之后，有时会出现结束部)。第二大部分为展开部，它把呈示部的音乐材料加以充分的变化、发展，以造成戏剧性的高潮。第三大部分为再现部，它把呈示部的音乐加以重复或变化重复。除以上三大部分外，在呈乐部之前，有时会出现引子，在再现部之后，有时会出现尾声。用图式表示如：

（引子）=>呈示部{{[主部](连接部)=>[副部](结束部)}}=>展开部=>再现部{{[主部](连接部)=>[副部](结束部)}}=>(结尾)

(十)回旋奏鸣曲式：

可以把这种曲式看作回旋曲式的某种 变形。一般来说，可以用回旋曲式的结构图式来解释它。但是，回旋奏鸣曲式中又明显地具有奏鸣曲式的特征，如：第一插部在乐曲中具有类似奏鸣曲式副部的作用，第二插部(又叫“中央插 部”)明显地具有奏鸣曲式展开部的作用；乐曲最后还有明显的再现等等。可用以下图式说明之：

（引子）=>呈示部{{A[主部]=>B[副部](第一插部)=>A[主部]}}=>展开部{{C[中央插部]}}=>再现部{{A[主部]=>B[副部](第三插部)=>A[主部]}}=>(结尾)

(十一)赋格段：

它是复调音乐中的一种比较复杂而又严谨的结构形式。它主要由主题、答题、对题、插句等部分组成。它要求主题必须在各个声部中依次出现。

希望可以帮助到您

最近邂逅在迷宫游戏中的主角芙蕾雅的bug被修复了，所以很多玩家都在讨论芙蕾雅的输出，那么下面小编就为大家分析一下吧。

由于更新修复了芙蕾雅bug，导致主角伤害少了一半，芙蕾雅队伍越红能力有所下降，今天在推图的时候，试了不少方法，五星和绿锤都用过，发现有的关卡用五星还不错

比如1331关，boss技能是致死和冰冻，我用大宝剑打了一个多小时都没过，boss两个技能放的太频繁，而大宝剑要砍三下才能进入冷却读秒，相当于增加了2秒的cd，导致芙蕾雅buff没等到大宝剑冷却就消耗在躲技能上面了，于是我试了试绿锤，血太少没苟到弟弟二冰，最后换了轰击五星，buff和五星几乎无缝衔接，还能回点血，结果试了几把就过了，大概越战70万，目前推到1340层，晚上再继续推，看看极限在哪儿。

阵容也有所变化，因为主角输出大幅下降，光靠主角和弟弟输出已经不够，所以这次我把炫彩助战给了茉莉安，调整两个输出穿透都超过36000，这样能稍微增加一点输出。

这是现在的输出图，伤害是不是很平均。。

总之，芙蕾雅bug修复以后，虽然芙蕾雅还能用，但是芙蕾雅队已经没有之前那么强势，是否要练，大家还请谨慎。

ps:轰击五星用起来也很爽哦，大家可以试试

pps:又花了一个小时推1347，五星和大宝剑都推不过，但是绿锤反而一次就过了。。建议大家卡关了可以换神器试试。

第四乐章

这是极为明朗而华丽的乐章，有着金碧光辉之美，充满了青春的喜悦感情，它是极其实在的、有坚定生活乐趣的表现，这一乐章在贝多芬所有的奏鸣曲中是最光辉灿烂的终曲之一。这首奏鸣曲在这里已经掀起了白热化的高潮与鼓舞，充分表明了贝多芬已经把近代式大乐器的钢琴完全驾驭与支配了，这个终曲的原则又是“永不停息的运动。”

乐章总的性质是朝气蓬勃和活泼乐观的，充满了力与熟妙，其性格可以说是一种“狩猎音乐。”乐章内幅度宽广的和声面悠扬而光辉，它发挥了极为色彩的作用。乐章是以奏鸣曲式快板的形式和塔兰泰拉舞曲的节奏写成的，不管是从双音动机型贯穿全曲的情况或是拍子和乐音的运动等，都与贝多芬同期创作的《克罗采奏鸣曲》终乐章极为相似。

阿萨菲耶夫认为这一乐章的音乐象“粗野的塔兰泰拉舞曲”。兰兹也认为这乐章象一种玛捷帕的跳跃，但这是“快乐的玛捷帕。”那盖尔形容这乐章是“火一般地急奔”；是“大师的最伟大的创作之一”；“这里有一切：生活和运动。”费斯曼评论这乐章的音乐象“真正民族节日的鲜艳音乐画面。”李曼也认为，在这里万物都跟着摇动鸣响。塞耶说过，这是贝多芬最可喜的“断然地肯定生存的意志”，同时也是快乐的凯旋之歌。呈示部形象是有分寸的，它安排了两组音调，其中之一是轻盈、优美的，而另一组是接近于号角的音调，优稚的舞蹈性在呈示部中是占优势的，这是决定这一乐章性格的主要因素。展开部里始终保持着塔兰泰拉舞曲的节奏，其节奏仍然象潺潺流水一样在低音域里流动，有经过句的乐念发展，出现了许多大胆的离调(bG、g、c、dD、C)等等，它令人感觉到戏剧性的“浑浊”和“清新”的和声色彩。再现部在结构上近似呈示部，是忠实地再现，而尾奏是只用塔兰泰拉舞曲的节奏开始，不久左手在高低两音域里奏出主要主

题的动机，然后加强音力做精力充沛的结束。

演奏注释

[弱拍起]这是速度型的引子，实质上它是个重复终止。左手的伴奏应当弹得极其轻巧、清澈，不必使用踏板，右手是狩猎信号的旋律，十分轻盈、优美。

[12]这与清澈的速度型引子是截然不同的，它是主要主题，似号角的音调，音乐上是生气勃勃的，具有庄严的性质，可以稍有沉重之感，注意sf的表明，它有一个顽强的终止式。右手乐句要弹得透亮、晶莹，左手bE音应当象圆号吹出般地。 [28]完全终止结束。

[29]连接段落用小调的部分重复开始。

[34]在F音出现的重音，并在bB大调上开始副主题，8小节内高音声部老重复着一个F音，它是个用变奏部分重复扩展的乐句。

[37]在左手上出现的旋律音型应当十分突出。

[42]f要鲜明，右手的句逗感要明显，充满了一股推动力。

[46]低音bE音应厚实些，尽量留住。

[47]这个sf要着重强调。

[50]以部分重复的和弦延伸进行扩展。

[54]从这里起每小节第一拍上的sf要充分做出，低音bE音每次须十分明显突出，句子中手指的合理性须切实。

[63]颤音应弹得柔弱些。

[64]开始结束主题，是p的性质，是个重复乐句，重复时是开放的。这里应当很轻巧，左手的伴奏仍应极其均匀、十分清澈，右手的奏法要注意连跳效果。

[76]ff要很响亮做出。

[79]延长音大约等于2小节。

[80]用后面bG大调的重复片断引出展开部。

[82]从ff切入，音乐上带有明显的舞蹈性。

[85]展开部。以呈示部小结尾同型的乐行开始，并积极发展它。

[96]诱导出b小调新的乐行。

[98]新的主题材料出现了，它是以大小三和弦和减三和弦的音为基础的，在b小调沸腾琶音的背景上。

[104]以c小调作了反复。

[106]似乎能感觉到是《英雄交响曲》雄伟召唤的萌芽。

[108]是bA大调调性。

[112]是bD大调调性。

[116]又以c大调出现。

[133]这种级进的音型应当很明显，强弱的更替也须明确做出。

[146](cresc．)可以从p开始，随后的两次出现照仿。

[162]到达主调的属和弦，并将该和弦构成11个半小节的段落，从而为再现部作准备。

[174]再现部。有关呈示部的注释同样适用于再现部。速度型引子和主要主题无变奏地再现，这个sf要弹得十分意外。

[175]右手的p也须突然出现。

[202]向下属方向离调(bG)。

[211]副主题在bG大调再现，在这里也用部分重复扩展。

[247]bG大调的完全终止。

[253]be小调的完全终止。

[265]尾声，这是一个相当长的尾声，只用速度型引子的材料构成。在音流的奔腾之中，使人感到贝多芬式前进动力的猛烈性，给人印象有如大地在轰鸣、万物在轰鸣。

[309]两个减七和弦的重击，这是贝多芬喜爱的手法。

[310]这个延长号大约等于2小节。

[315]用变奏的部分重复加固前面的完全终止，先在较低的音区，随后用辅助音装饰旋律。

[325]5小节动机性格的属和弦段落。

[330]相呼应的6小节重复终止。

[331]至终严格按照规定的速度弹奏，以强有力的、坚定的、响亮的终止式收尾。

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