吉他打品的处理方法
1,有些牌子的吉他，如果调的不是标准音，就会打品!
2,调整琴桥的高度,或考虑换个弦枕 !调琴颈和弦的高度!琴颈和琴桥反复调试试，找到一个最佳的点就好,要细心啊 !
3,可以调琴颈，拧那个琴头上的内六角螺孔!一点一点的拧,一点一点的试效果!顺时针的话弦就松，逆时针就紧，注意让琴颈有适度的弯曲，朝指板这面的弯曲!但别调多了,那音准就被破坏了!
4,买来时候好好的,一换地方,气候一变,就打品!这是金属的热涨冷缩原理!没关系,天暖和就好了!尽量不要轻易调整!琴要注意保护，不要让琴受热受潮什么的!
5,和弹奏的力度也有关系!使劲弹都有点打品!
6,品不平,某品高了可以自己拿剧条掰断,拿断面去刮品,本来在有个地方很打的,刮了之后就不怎么打了!下手一定要轻!
7,调调琴筋吧,琴颈要稍微凹一点,你后面的品不打品,如果调节琴桥,那琴弦就高了品丝能换,有多种型号能选择,不过这可是技术活了,找个有经验的给你换吧!
8,调琴考虑的顺序是，敲打铜品、垫高琴桥、调整指板钢筋、折腾琴枕!低档琴,打品一般是品丝一边或两边翘起，可以通过敲品丝、垫高琴桥得到改善!用一种塑胶锤子，把高的品丝锤矮一点!
9,琴第六弦打品,然后把琴桥靠六弦侧垫高,问题解决!
10,琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮（如碳高音弦）。 张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性（当然，打品的问题主要还是看吉他本身）。
说说如何调节琴弦过高的箱琴
前些日子,朋友们总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!今天我就具体的总结一下吧!可能也不是很全面也希望大家补充!
1通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母,然后向右转动!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度!
2如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!
3琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手感音色都会发生不好的变化,所以不推荐这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调节琴枕是有特殊的工具的!
4也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!
5这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为18mm,20mm,22mm,24mm,26mm,28mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大!
吉它的选择与保养
我国有句古话：“工欲善其事，心先利其器”。当你获得一把称心的吉化，你不仅会爱不释手，而且还会使学习获得事半功倍的收效；反之，如果你得到的是一把质量很差的成品，你将会失去弹他的热情。在选购吉他的时候，外观的华美应放在第二位，首先得重视它的“音质”，下面从六个方面来告诉你识别吉他良莠的知识。
1、用眼睛仔细察看琴颈与指板是否挺拔，如音空处的指板下沉，或琴颈中段呈驼背，由已不能使用，这类次品往往外观无损，因此在选购时，特别要小心。
2、琴弦与第一音品的间距，一般为10/12mm，与第十二音品的间距，为45/5/0mm。高于这个数据，不仅造成按弦的困难，而且会导致“走音”，这类吉他可以请有经验的吉他老师，把弦距调整后再使用。
3、铜质音品的纵横面，以扁、阔、圆的几何体为上品，使用锉刀平整过的音品呈刀背型，不仅会损伤琴弦，而且妨碍左手指在弦上滑音与挫伤换把位的速度。这类吉它不宜使用。
4、轻敲共鸣体各部位，如发出混浊嘶哑的杂音，说明某部位有龟裂或开胶现象。
5、把琴弦调到标准音高时，有否发现轴转动失灵，并试奏检视有否煞品。
6、演奏各调音阶与和弦，来听辩音准是否符合要求以及音量、音色、各弦之间发音是否平衡，手感是否适意。
显然，对于一位初学者来说，以上六个方面的检示较难面成，最好还是委托内行或你的吉他老师来协助你选购吉他。
当你拥有一把吉他后，还得好好保养它，才能延续使用寿命，请注意以下三个方面：
1、弦轴金属部件，需常加润滑油，一般每季度加一次即可。在调弦过程中，应随时注意琴弦的张力，不要一下子调得过高，以免断弦。
2、吉他如长期不使用时，可将琴弦放松；经常要弹奏的，则不必放松琴弦。吉他宜经常弹奏，使共鸣箱内空气流动而保持一定的干燥度，平时则悬挂在没有阳光直射的通风处。过份的干、湿均会引起粘合剂开胶。
3、吉它带出户外时，应该在布质的吉它保护套中，保护套可根据你的吉它大小尺自制。
吉他保养
1，延缓琴弦老化：琴弦老化是不可避免的措施（为什么没有不锈钢的？太硬了琴颈受不了？）因为由于种种原因，比如手上的汗渍污渍以及周围环境的潮湿等等，导致琴弦生锈，因此在弹琴之前之后都因该用柔软的干布或纸巾擦拭
2，琴身的维护：右手长期与琴体接触会使琴身积上一层污垢。其实其对身体的影响比对琴还厉害，那上面可是细菌无数啊，因此一旦发现立刻清除。
3，中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
4，温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
5， 高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
6， 经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法吉他的各部分。
琴弦的基本常识
1 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性（手指有安全感，琴弦反应敏锐）以及长的寿命（如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月）。
2 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现（如明亮或柔美的声音等等）。他们通过调整琴弦的组成材料（增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等）以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。
3 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦（既不要太明亮也不要太柔美），这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择（如朴实的低音、明亮的高音等等）。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。
4 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：
张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。 一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度（比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。 张力越高的琴弦越粗。 琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮（如碳高音弦）。 张力越
低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性（当然，打品的问题主要还是看吉他本身）。 张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。 在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会推荐您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。 大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不推荐大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。
如何鉴赏吉他的品质
出于教学和销售的目的，从5个方面考量吉他的质量是比较方便可行的，即：材料，设计，工艺，手感和音色。只有考察至少这5个方面的特点，我们才可能对吉他有全面而客观评价。
由于吉他爱好者不了解吉他评判需要从整体性和综合性上来把握，他们很容易沉迷于吉他的某个细小方面，而看不到全貌。举例来说，有爱好者可能听说，好的吉他都有“密而对称”的条纹，或者，“条纹越密，声音越好”。于是，爱好者从此就把注意力全用在这些枝节问题上。
材料方面：根据所用材料，吉他可分为各种档次，基本可以这样分：全合板吉他（比如很多廉价的亚洲吉他，价格在50美元-400美元）；面板为单板，背侧板为夹板的吉他（价格在400-2000美元）；全单板的吉他（从1000或1100美元起价）。
对制作者来说，根据木材的硬度，色泽，弯曲度，条纹的疏密，一块实木面板的成本大约在10美元-100美元。就背板和侧板而言，硬度通常是最影响价格的因素。夹层的背板和侧板成本通常在8-30美元，实木桃花心木背板和侧板在20美元，印度玫瑰木为50-100美元，西班牙柏树为80-150美元，巴西玫瑰木为400-800美元（巴西玫瑰木很昂贵，原因是对此类出口实行国际禁运）。
一位高档古典吉他代理商最近向我透露，上述有关木材价格的信息可能会误导一些消费者，因为他们看不到各种潜在的成本。说的明白点就是，消费者应该认识到，在采集了木材之后，还必须进行适当的干燥和老化--这可能需要多年。
正确的干燥过程将大大增加基本木材的成本。另外，消费者还必须认识到，即便是惊心挑选的木材，也可能有暗藏的暇疵，因而，就可能无法使用。
木材必须适当地切割并干燥。大多数制造吉他的木材是通过KILN进行烘干的（KILN是一种特别设计的烘干装置，在加热和烘干木材的过程中可以控制湿度。如果在加热过程中木材的湿度过小就可能开裂）。KILN烘干一块1寸厚的中密度木材大约需要1个月的时间，比如桃花心木；而烘干玫瑰木或乌木这样较高密度的木材则需要更长的时间。一些定制吉他的师傅喜欢风干木材，因为他们声称自然干燥的木材声音会更好。自然干燥一块背板硬木可能需要几年的时间。（马德里的制作家felix manzanero使用的木材自然干燥的时间全部超过30年）
干燥木材的重要性（无论是烘干还是风干）是不容低估的。如果木材在制作吉他之间没有经过干燥，做成的吉他就会不稳定。当这些木材最终干燥了的时候，结果可能是吉他琴颈弯曲，或琴体或面板开裂。
吉他的不同部分需要使用不同个性的木材。经验证明，欧洲白松，ENGELMANN白松和红松，加利福尼亚红松适合作面板；巴西玫瑰木，枫木，和
某些桃花心木适合做背侧板。西班牙红松或古巴桃花心木适合做琴颈。乌木或玫瑰木适合做指板。
旋扭在价格和质量上差异很大。简单的镍制旋扭每套约5-15美元；高质量的黄铜或合金旋扭约15-80美元。手工雕刻的黄金旋扭（比如西班牙的fustero旋扭），每套为250-300美元。
设计方面：设计涉及审美和实用的问题，而审美又涉及吉他的比例和形状，比如，现代的西班牙式设计的吉他，顶端和底端的长度比例为3：4，腰部与底端的比例为2：3，从12品向上向下为1：1。一把漂亮吉他的设计是遵从这些隐藏的几何原则的；琴体轮廓，琴头设计和音空饰圈的形式也都是遵循了经典的设计原则，而这些经典的原则早已深深根植于革列歌-罗马人的美学和比例理念之中。
做工方面：工艺涉及木工手艺和组装技术。最近几年，工厂吉他的工艺水平有了巨大的提高，现代化的设备能将吉他的外观制做的非常完美，足以与最优秀的大师的工艺相媲美。
工厂吉他生产体系与定制吉他体系相比的优势在于，根据一个优秀的设计方案，可以制造出高质量的吉他，其成本比定制吉他要低。举例来说
，木材切割机可以在1分钟之内切割出10几个统一标准和形状的琴颈，而如果人工切割，一个琴颈可能就会需要1个小时。相反，定制吉他的一个优势在于，制琴师可以根据木材的特点修改原先的设计（比如面板的厚度或音梁的安装），从而在理论上可以使特定木材的声音潜质发挥得最好。
对于外行来说，吉他的工艺水平有时难以鉴别，当然，诸如错误的切割，锯痕，接缝不严等毛病可以比较容易看到；而其他的一些问题则比较难以识别，比如，琴颈与琴体的结合是V形连接还是斜形连接等。
大多数的现代吉他都使用催化丙烯酸油漆，这种油漆非常耐用，如果涂层不太厚也不会影响声音品质。在吉他工厂，上漆工序需要5天。25-50
年前，吉他使用硝化纤维漆，由于该类油漆需要的干燥时间长，而且需要打磨，所以，上漆工序需要几个星期。最耗时的油漆是法国漆（多数为虫漆），这种漆需要30个小时，总体上需要4-8周才能完成。上述各种漆外观不同，且每种都对音质有轻微影响，哪一种“最好”，是仁者见仁智者见智的问题。一般情况下，优质的法国漆是最昂贵的。
手感方面：一把吉他的手感受多个因素影响，比如，琴颈的角度，琴颈有无弯曲，音品形状及光滑度，琴码琴桥的高度。
品弦距低的吉他弹起来轻松，但不利于声音的远达性和持续性，因此，许多训练有素指力强劲的音乐会演奏家往往调高品弦距，而这样的吉他对缺乏专业训练的演奏者来说弹起来就会不舒服。在大量观众面前且没有扩音设备的情况下的演奏，要求吉他的品弦距要高；而低品弦距的琴更适合录音或加麦。
在FERNANDEZ音乐节上，我亲自为每把吉他调整品弦距，以达到良好的演奏状态。这种调整至少要动琴码，使古典吉他6弦在12品的品弦为4豪米，1弦为3-32毫米，（腐烂门哥吉他6弦为32-3，1弦为27-30）。另外，我还检查音品的高度，具体作法是每3品为一组进行比较，然后，如有必要，就重新安装或打磨。
声音方面：声音的质量涉及远达性，平衡性，持续性，清晰度等，鉴别吉他音质的能力需要数年的训练。测试吉他声音最重要的方法是在室各
个角度聆听，而不单单是在吉他的背后。声音整体都传递得很好吗？高音音量足且清晰吗？高中低音都平衡吗？
薄面板的吉他可以轻易弹出丰厚的低音，而高音就是个问题。完美的声音要求面板有足够的硬度--不能太薄也不能太厚。
很多人可能都会听出“好吉他”和“差吉他”的区别，但却很少有人能感觉到“好吉他”和“优秀之作”的差别。这种鉴赏吉他的能力需要专业知识作后盾，且需要许多年的培养才会获得。本文所述评价吉他的5个标准只是一些最基本的要求。
最后，需要指出的重要一点就是：价格只是市场需求的体现，而非质量的体现，不同的人会对不同的事物感兴趣。我们知道，质量本身并不决定价格，因为吉他必须要有一个招牌，名气意味着金钱。一把不知名的吉他，它的市场是有限的；另外，一把质量平平的吉他可能由于与某个名人有关而会价格大增。
准确地评价一把吉他是非常困难的，因为很多评估标准本身就是矛盾的。但无论如何，从长远来看，质量和价格在某种程度上与制造者的名气和社会认知度密切相关
现在的大学生都是多才多艺的，当大学生比拼电焊记忆，长沙有一名大学生直接用废钢板做出了一把能够弹唱的吉他，看到这样的一幕也感觉这名学生是非常有才的。
近日大家可以看到这样的信息，当大家在比拼电焊记忆的时候，而这名大学生就选择用废铁钢板去做一把吉他，而这把吉他并不是模型还能够弹唱。这样的比赛也是丰富多彩的，有的学生做出了能够弹唱的吉他，还有人会做出点头的火烈鸟以及会动的一些车模型，这就是湖南三一职院举办的一场活动，就是用焊接工艺制作出艺术品，这样的制作竞赛，是让大家感觉到特别的好玩，还能够促练出比较强的技能。
在这次比赛中可以发现有很多个优秀的焊接作品能够达到11件，而且这样的焊接工艺品，还能够当做作品展示出来，从而获得人们的关注，有各种各样的创意，一些工艺品，非常的精巧，也引得学生们的注意。做其他的这位学生在废料区直接找了几个不要的钢板，感觉到非常的不错，而且对自己的作品也比较满意，对于这名学生来说，这样的艺术品也是上大学的纪念品。这名同学也表示在制作工艺品的过程中是比较难的，主要是需要自己提前设计。
在制作过程中还要不停的去思考，只有务实的技能才能够有制作工艺品的基础，而他的作品叫做焊接吉他，能够获得这次竞赛的特等奖是非常不错的，因为焊接的挖机是这次的一等奖也是非常好的一个作品。在制作吉他的时候是需要考虑多方面的，因为琴体部分有多种弧度，只有提前做好设计才能够将它们组装在一起，这样的活动也能够带动学生们的积极性是非常好的一种校园活动，还能够展示自己的专业技能。
木吉他开声是什么？怎么开声？ 10分
在相对适中50-70%的溼度环境下弹奏，音量适中，不要太粗暴，一般大概3个月左右吧
其实就是让吉他各部分都体会一下震动的感觉OwO
什么叫做吉他的开声
新吉他（没人弹过或只拨过一两下的）一开始声音有些小或与别人的吉他声音不大一样，需要磨合，像新车也有磨合期一样，磨合期多长我也不知道，但要多弹，经常弹，声音就会变大，与其他吉他一样了（大概这个意思）
吉他开声？要注意什么啊？
在溼度60左右吧，太干太溼的空气中不适合做开声，演奏音量适中，不要太爆声，一般丁概3个月左右吧，这很难说，看你弹琴的频率是否高，如果三个月弹一次那么你就坚持弹30年后也许就开声啦。。哈哈。
吉他存在“开声”现象吗？
自从有了乐器和乐器演奏以来，开声作为一种自然现象成为大家的共识。但是最近听到一些对开声的质疑，这个本来在业界并没有什么争议的事情现在突然变成了一个“热门”话题，而且这种讨论已经超出正常的学术范围，而是有意被导向对吉他销售的质疑了。a飞先生发挥他的物理学知识专长，以力学角度证明了“开声”现象的存在，我没有a飞老兄这般殷实的力学理论功底，但是我作为一个长期和乐器接触的爱好者，也尝试从从实践角度来说说开声现象是否存在。 同样的事例还见于音响发烧领域，对声音敏感的人只要器材更换了线材或者移动了扬声器的方位就能感受音响的声音产生了明显的变化，但是有更多的人即使换了不同品牌的扬声器他也听不出来。因此，是否能够感受到开声，和个人很有关系。我和很多国际一流的演奏家有接触，还有一些演奏大师我没有接触到，但是通过水平很高的朋友和他们接触得到的信息，迄今为止没有一个人否定“开声”的存在。不仅仅吉他如此，小提琴、钢琴演奏领域对“开声”的说法也持非常肯定的态度。前年厦门钢琴艺术节上，我接待了一些国际一流的钢琴演奏家，在聊天的时候我也曾经提到这个问题，都得到他们一致的肯定。 确实，每一把新吉他到了我们手里之后都需要有一个适应的过程，特别是设计不同的吉他，在我们掌握了驾驭它们的方法之后，我们都会发现吉他声音变好了。但是对于一个行家来说，他能够知道这是因为自己调整了演奏方法还是因为吉他“开声”，因为他们从一开始就是主动地调整演奏角度，寻找最佳的能够适应这把新吉他的演奏方法。而且，一个真正的好手（必须同演奏好手区分开，这里说的好手应该是对鉴定吉他非常有经验的人），他找到适应一把新吉他的方法过程很短，这短短的几个小时或者几天时间吉他是来不及“开声”的。也有人需要更长的时间慢慢琢磨适应新吉他的演奏方法（也有人永远都不行），这个过程和“开声”并行进行，但是不能因为存在演奏方法适应的方面而否认开声的存在。做出这种推断是没有任何逻辑关系的。 每一位名制作家的吉他都有其声音特点，也有他们的追求目标，他们对此有着非常明确的概念，一把吉他制作出来，他们是否能够满意，就是以自己的概念对它加以衡量。我们古人有“胸有成竹”之说，这些制作大师们自然也有“胸有成音”。他们接触的更多是自己制作出来的新琴，也就是没有经过演奏和“开声”的新琴，他们对自己的新琴的声音的概念应该是非常清晰的。但是，所有名制作家和使用他们乐器的演奏家都有非常好的互动，没有这种关系也就不可能产生出Smallman或者Dammann等大师。他们看到演奏家们用了他们的乐器几年之后产生了变化，和自己的新琴之间有不小的差别，他们自然能够区分这种差别。他们不仅仅承认开声，同时也观察到不同材料制作的吉他在经过同样一个时间段后声音变化的不同，这就是所有的制作家都认为白松吉他的开声比红松吉他慢的原因。 我认识的一位小提琴收藏家，他不需要看到小提琴和品牌，只要一拉出声音，他就能够判断是一把新琴还是一把老琴，因为开声过后的乐器发音有不一样的特点。我们并不会不懂得区分一个30岁的人和20岁的人。随着时间的推移，人在很多方面产生了改变，我们对此很有经验，但是让一个从来没有接触过人类的外星生物来判断他估计就要感到很困惑了，他要么非常坦率诚恳地说自己没有经验，不能妄下结论，要么就是要固执地坚持两者之间没有区别。乐器的鉴定也是如此，老琴和新琴之间发音特点有很多不同，因此并不一定需要经历“开声”过程就可以辨别。 那么演奏家自己是否能够感受到“开声”呢，我只能说，我认识的演奏家中并没有人否认这种情况的存在。Danis Aza
什么叫做吉他开声要弹多久才算开声了
吉他开声是指新吉他经过弹奏后声音变得越来越好听。全单的琴开声的潜力最大，其次单板，最后是合板。
其中的原理有以下几种解释：1、张力弹性的和谐。弹吉他时琴弦弹性变形产生张力，这个力使吉他的面板、背板、侧板发生弹性变形,当弹性变形与张力完全适应,发出的声音才好听。换句话说，经过长时间弹奏，吉他组成的各部分木板弹“活”了，反应灵敏、幅度大。比如说，有的琴经过长时间弹奏后，面板有变形但声音比原来好听。这个过程也可以用拉弓射箭的过程来理解。弹性弓臂可看成组成吉他的各木板，弓弦看成吉他的琴弦。拉弓射箭时，弓弦受力拉伸带动弓臂变形；箭射出，变形的弓臂不再受到弦的拉力，必然弹回到原来的状态。所以说弓箭也有“开弓 ”的过程。长时间使用后的弓弹性好，反应快，绝对比新弓更好用。2、弹奏加速木材水份的蒸发。比如琴弹奏后横纹的增加，增加声音的反射能力。
吉他开声后声音有什么变化？1、高音音量增大2、声音的延音加长3、声音由生涩变为成熟由尖锐变为圆润。
吉他开声比较慢，比如云杉木要一到两年的时间。如何快速开声，还是有技巧的。首先把琴调到标准音高。接下来，1、爬格子：从1品到20品，从一弦到6弦，让每个部位都充分振动；2、扫弦：可单手扫，或按和弦扫。3、用变调夹：把变调夹夹在一品，然后爬格子、弹和弦，扫弦，最好用拨片，这样的振动幅度大，开声快。然后把变调夹移到在二品、三品……继续以上的动作。
个人感觉每天两个小时，一个月就会有明显变化，所以说新琴弹了不到一个月就发表评论多半不准确。
如何知道吉他开音与否呢
吉他开声是指新吉他经过长期弹奏后声音变得越来越好听有更好的共鸣和延长音。全单的琴开声的潜力最大，其次单板。目前市面上的量产单板其实开声的潜力很小的。毕竟面板档次都很一般。所以开声的前提是要有一把好琴，其次起码要弹1年以上。此外不同面板的开声时间也不同。我玩了很多吉他，感觉开声也就是个人心理原因和弹奏技术的提高居多，不要寄希望于开声！好好弹，把技术练好了即便合板棍也能弹出好的曲子！
吉他开声要多久
把弦多用力拨一拨就可以了，拨软一点音色会好很多，大概一两天吧
单板吉他多久开声
一般我觉得半年吧（全单的），如果不是全单一个月就可以了，全单一般一万三四千
全单板吉他开声与保养
1开声是时间的问题，每天弹奏就可以了。如果觉得弦很硬，就多些扫弦。 2如果你能保证每天练习，那么大约半年左右能够开声。开声后就不会有声音小，发闷等问题了。 3使吉他开声不需要额外的工作，只要像你平时每天那样练习就好了。如果你想让它尽快开声，唯一的办法就是花大量时间弹奏它。 4全单吉他最要注意的地方就是温度的控制，温度过高或过低都会导致开裂，因为单板的材质不同于合板。存放的时候要避免阳光、高温、潮溼等，要放在凉爽干燥的方。另外，如果你在北方，就买一个加溼器；如果你在南方，就买专用的干燥剂。还有就是要注意轻拿轻放，全单琴最怕摔了。 5每次弹奏前你要洗手，弹奏完要把琴弦用丁布擦干净，并涂上一层弦油，然后再用擦琴布把吉他琴身擦干净就可以了。至于那些保养油，一个月左右护理一次就可以了，不必天天用。 6这些是你需要买的东西：弦油(或除锈笔)、品丝油、指板油、琴体上光剂、擦琴布、加溼器或干燥剂。而你每天需要做的只是弹完后护理一下琴弦，然后把琴体擦亮就可以了，其他的那些东西一个月用一次就可以了。 PS：弦距高的话就要打磨琴枕琴桥，把琴枕琴桥卸下来后，用600号的砂纸打磨底部，用2000号的砂纸抛光。每磨掉一点后就把它们装回琴上，用六角扳手调直琴颈再把琴调到标准音，然后试一试手感，如此反复几次，要有耐心，一直到你满意的状态为止，最好的状态是弦距很低却不打品。这个事我建议你找你的老师或有经验的专业人士操作，因为你一旦磨过头造成打品了，就得换一套琴枕琴桥，而Lakewood的琴枕琴桥不好弄，如果弄一套其他的琴枕琴桥安上去了，可能会影响音色和手感。 ［还有不要因为是好琴就放不开弹，这样不利于你的学习，正常弹奏不会把琴弄坏的，平时注意保护就可以了］ 希望我的回答可以帮助到你，最后祝你练琴愉快！
初学者吉他选购攻略，新手知道这几点远离烧火棍！
1、什么是弦距
如图：弦距是指十二品6弦琴弦（下端）到品丝（顶部）之间的距离。
弦距范围会直接影响手感使用，弦距太高按弦吃力，弦距太低容易打品，适当的弦距范围是吉他音色的保障。
测量弦距正确方法：
一把吉他的手感有多个因素影响，比如：弦距标准（25~30mm），琴码琴桥的高度等等。 初学者优先考虑手感（尺寸、弦距等等），其次是音质，合适尺寸的吉他使用手感更舒适喔
2、尺寸选择：
120cm-140cm之间适合：34寸、36寸吉他；
140cm-160cm之间适合：38寸、40寸的吉他；
160cm-180cm之间适合：41寸，或者更大尺寸吉他；
虽然尺寸大箱体越大，吉他共振效果越好，但初学者还是优先考虑适合的尺寸，这样才可以更好的投入吉他练习，提升学习琴技。
3、音色选择
一把吉他其音色表现靠的就是面板，吉他声音通过琴弦的震动传给面板，再从箱体里传出来发出的共鸣声响。关于吉他的音色，一直都是一个抽象的话题，因为它具有强烈的主观性。另外不同环境，不同的演奏方式，不同的录音设备，哪怕是同一把吉他都会有截然不同的效果。
比如同样的云杉单板，背侧板选材不同就会影响音色的变化，吉他是以音乐为最终的目的，音色是极为主观的，唯有自己试弹过、感受过，才最为准确。
鉴别吉他音质的能力需要长期接触吉他才会能练出来，所以新手在无法主观辨认时，主要考虑琴体共振效果。
4、品牌选择
很多时候品牌是和品质是直接挂钩的。我的观点尽量不要去买一些没有听过牌子的吉他，衡量是不是一个可以相信的吉他品牌，在各大电商平台有没有官方旗舰店，如果都有的话，那基本没有问题，毕竟那也是品牌实力的体现，对消费者而言售后也有保障。
500-1000元价位吉他推荐：上面提到的烧火棍特点之一就是价格低廉，很多新手小白对吉他不了解的情况下难以辨别，容易踩雷，所以建议新手买吉他的预算要在500元以上，这个价位以上的琴才可能使用质量过关的原材料。
这里给新手朋友推荐几款非常适合入门的吉他品牌，在这个价位区间内这些品牌有不少型号是非常值得选择的。
1）Kepma（卡马）卡马拥有国内最先进的自动化吉他生产线，可以降低成本提高效率，所以售价非常低。市面上对卡马吉他的评价褒贬不一，其实卡马吉他的手感和音色对于满足新手来说是够的。
入门合板推荐：D1C ￥649，D1C云杉面板搭配贝壳杉加沙比利背侧板，做工手感比较好，合板琴由于成本关系，在音色方面没有很大的特色，对于入门练手预算不多的朋友是个不错的选择。
2）VEAZEN（费森）近年来，VEAZEN费森吉他品牌开始在国内吉他市场崭露头角。尤其在入门级单板吉他这块领域，VEAZEN的每一系列的产品都经过了几年的优化和升级，最终以稳定的品质和高性价比获得了良好的口碑。
入门单板推荐：CLR300 ￥668，费森CLR300在这个价位区间来说，其制作工艺和品质很过硬！云杉面单板、沙比利背侧板、玫瑰木指板和奥古曼的琴颈。四个颜色可选，青春洋溢，手感做工出色，值得入手。
入门/进阶单板吉他：VZ200 ￥969，VZ200系列采用云杉面板、玫瑰木指板、沙比利背侧，入门单板圈里口碑很好的一款琴，标准D型琴体的吉他，低音浑厚，声音层次感分明，音色清亮，适合扫弦等节奏明快歌曲。做工精细严谨，各个细节都是比较用心。圆缺角设计，也有电箱版可选，同价位单板吉他来说性价比不错，音色手感俱佳。
3）Saga（萨迦）萨迦为国内本土吉他品牌的佼佼者早已获得市场的认可，多年来SAGA萨伽始终坚持着最初的梦想，保持专注。对品质有着执着的追求，不断寻求突破。
入门单板推荐：SF700 ￥999，采用云杉面板沙比利背侧板配置，是入门面板琴的标配。做工精细严谨，各个细节都是比较用心，总的来说性价比不错，音色手感俱佳。
4）YAMAHA（雅马哈）吉他界标杆，这个价位一般是印尼产的，在众多初学者吉他品牌型号里一定缺少不了的，简单配置，但却相当皮实耐用，手感音色也有不错的表现，在国内长期有着不错的销量。假货泛滥，新手一定要选择正规渠道购买。
入门合板吉他推荐：F310 ￥899，这里推荐YAMAHA F310，音准也没毛病，手感因出厂弦距略高常被萌新吐槽不好按，但后期可调，外观简约耐看，就是合板性价比偏低，较于同等配置贵出一个层次，稳定的品质一直是雅马哈的核心竞争力。
上面所接受的是都是市面上性价比高又值得信赖的吉他，只要新手们仔细挑选就可以买到合适自己的吉他！有什么疑问可以留言~
前奏：C Am Dm G
C
已经习惯
Am
这样不被注意的存在
Dm
在人群中假装冷淡
G
在角落里独自傻笑狂欢
C
已经习惯
Am
放弃对缘分的期盼
Dm
指靠老天
G
不如自己套牢 噢 另一半
Em
苦思冥想地盘算
Am
怎样才最自然
Em G
最恰到好处的安排
C
或许在
Am
某个大雨的夜晚路过你身边不打伞
Dm G
也许你会因为不忍心看我淋湿而与我为伴
C
或许在
Am
你最常出没的咖啡馆 喝一个下午的蓝山
Dm G C Am Dm G
直到你出现假装我没带钱然后只好 让你买单
C
已经习惯
Am
这种啼笑皆非的孤单
Dm
喜欢我的人我不喜欢
G
我喜欢的人却总在彼岸
C
已经习惯
Am
放弃对缘分的期盼
Dm
指靠老天
G
不如自己勇敢找出答案
Em
苦思冥想地盘算
Am
怎样才最自然
Em G
最恰到好处的安排
C
或许在
Am
某个大雨的夜晚路过你身边不打伞
Dm G
也许你会因为不忍心看我淋湿而与我为伴
C
或许在
Am
你最常出没的咖啡馆喝一个下午的蓝山
Dm G C Am
直到你出现假装我没带钱然后只好 让你买单~~~~
Dm G C Am
这不经意的片段 是我预谋的偶然~~~
Dm G
这幻想中的乐观 是我内向的浪漫
C
我多想在
Am
某个大雨的夜晚路过你身边不打伞
Dm G
也许你会因为不忍心看我淋湿而与我为伴
C
或许在
Am
你最常出没的咖啡馆喝一个下午的蓝山
Dm G C Am
直到你出现假装我没带钱然后只好 让你买单~~~
Dm
至少不会遗憾
G
也不会让你看出我的破绽
C Am Dm G
dadada
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