光与构图的拍摄技巧

　构图是表现作品内容的重要因素，是作品中视觉艺术语言的组织方式，我们看看下面的光与构图的拍摄技巧吧！

光与构图的拍摄技巧

　 曝光和构图的绝招技巧

　每一个摄影题材，不论是平淡还是宏伟，重大还是普通，都蕴含着视觉之美。当我们在劝窗前观察生活中的具体物体时，例如人、树、房、花等，应把它们看做是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光等的结合体。构图既是在构思阶段把所要拍摄的人物或者是景物典型化了以强调和突出的手段，舍弃那些表面的、次要的元素，恰当安排主次的关系，从而使作品比现实生活更完善、更典型、更理想，以增强艺术效果。

　总的来说，把自己的思想情感通过的表达，完美展现发现美，这就是构图的目的。

　任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想和视觉艺术的统一体

　下面我们从十三个方面来认识构图：

　 一、黄金分割定律与主体的把握

　在摄影构图中，使用黄金分割比率进行构图拍摄，可以更好地突出主体对象，使画面效果更加协调，从而取得较好的劝效果。

　在画面的中心位置放置主体通常较为呆板，画面容易失去整体的协调性。为了达到更好的构图效果，拍摄者可以使用黄金分割法进行构图，将主体稍稍偏移中心位置，放置于黄金分割的交点处。利用陪衬体衬托画面中的主体，可以起到强调的作用。通过转换黄金分割线的位置，可形成4个不同的交点。合理利用黄金分割法对相机拍摄嘲进行布局，可以展示稳定美观的画面效果。但也不能一味地使用这种构图方式，拍摄时需要针对不同的拍摄嘲，选择合适的构图方式。

　运用黄金分割法构图拍摄照片，具有新的视觉效果 突出了主体的表达，主题明确

　 二、三分法构图

　三分法则实际上是黄金分割法的简化版，其基本目的就是避免对称式构图。对称式构图通常把被摄主体置于画面中央，往往会造成画面呆板死沉。

　三分法构图同样适用于纵向构图的画面。将主体对象放置于横向与纵向三等分线条的交点位置处，以达到突出主体对象的效果，更好地表达画面思想。如果将主体的位置放于画面中间，那么画面就会显得死板单调;如果所摄画面被整个主体所填充，就会感觉缺乏灵活性，构图也会显得很失败。

　左图将树木构成的水平面先作为分割线置于画面三分之一处使画面稳定而和谐 右图不属于三分法

　 三、画面中前景的重要与否

　前景是在画面中位于主体之前，离观看者视觉最近的景物。前景的位置一般位于画面前缘的四边、四角，前景景物由于其离观看者最近，所以其长相一般都比较大，它容易引人注意，有利于突出某事物，所以很多画面没有前景，而是将主体直接放在这个位置上，以求突出主体。

　前景可以起到交代环境特点、渲染环境气氛的作用。既可以美化画面，又可以更深刻地表达主题思想 摄影教程

　前景还可以弥补画面当中在天空、地面部分造成的过多的空白，可以起到均衡画面的作用。我们通常使用门、窗、栏杆、桥等制造框架性前景，可以强化画面的图案美感，可以使画面显得更加独立完整，特别是装饰性前景更具有这种作用;且还有利于把观看者的注意力集中到画面主体的身上;同时框架还可以遮挡不必要的、妨碍突出主体的杂乱事物。

　在前景处理当中，首先，要避免“为前景而前景”，只考虑形式的追求，而忽视前景景物与主体事物内涵上的联系;其次，要防止前景破坏、分割画面，色调过深、成像过大、亮度太强的前景往往会影响视线通过，成为视觉障碍;再次，一般情况下，不用又虚又大的前景，因为这违反了人的视觉规律。一般前景都是实的，否则空间感、透视感会相对弱化。

　 四、美姿造型的表现

　人像摄影的美姿造型，从艺术的角度来说是不应该刻意摆的，但在商业人像摄影中，被摄者都希望看到照片中的自己是最美的，是理想中的自我。这样在摄影中，就需要摄影师先了解拍摄对象，根据其自身条件设计出理想的外形，并加以调整，扬长避短。

　手是被摄者的第二张脸，在人像摄影中，被摄者的喜怒哀乐在面部都可以表现出来，手同样也能够表达某些情感，使这种情感表现得更加充分、更加完美。在人像摄影中，女性一般采用活泼、浪漫、夸张或文静典雅、怡然自得等手势;男性手势一般以稳健、刚毅、有力或潇洒大方的姿态为主。在拍摄过程中，被摄者的手与臂除了表达情感以外，更要注意对被摄者的体型、脸型的修饰。如当被摄者脸型较胖时可用手姿掩盖其脸型，使照片既能表现被摄者的优雅妩媚，又能美化脸型。手臂在做姿态时一般用大臂带动小臂，小臂尽量表现出纤细修长、轻巧、柔美的感觉。

　左肩与右肩之间有一条结构线，这条线是表现画面空间的重要因素 右图画面中左肩手臂被切掉一半，还存在变形，构图死板

　技巧提示：

　在给被摄者摆美姿时，一定要注意从脚下摆起，因为只有被摄者的脚位站稳以后，人体的重心才能平衡，全身的形体才能舒展自如。在摆美姿时，一般的要求是先从脚位摆起，这样，才有利于被摄者全身肢体的扭动变化。

　 五、横构图与竖构图的不同感

　横构图是看上去最自然、用得最多的一种构图形式。在横构图画幅中，水平线被强调，使画面有一种内在的稳定性，事物之间的横向联系、事物的横向排列、动体的水平运动可以得到突出表现，如宽阔的地平线、平静的海面、人物之间的交流等;横画幅构图还有利于表现高低起伏的节奏感。如果横画幅被加宽，则水平线的造型力将被更加强化。而竖构图也是一种常用的画幅形式，它有利于表现垂直线特征明显的景物，往往显得高大、挺拔、庄严。在竖构图画幅中欣赏着的视线可以上下观看，可以把画面中上下部分的内容联系起来。竖构图还有利于表现平远的事物，它往往结合俯拍角度，展现事物在一个平面上的延伸，突出远近层次。如果竖构图画幅被加长，则可以增强其画面力度。

　当拍摄不同嘲、不同主题和内容的照片时，我们选择使用合适的构图来进行创作。不同的构图可以获取不同的影像效果，应学会灵活使用相机的横构图、竖构图来进行创作拍摄。

　竖构图拍摄的照片比较能够表达出紧迫性及张力 水平的横幅画面可以满足人类开阔的视野要求

　 六、开放式构图

　开放式构图是另一种构图方式，在这种构图方式中，摄影师把画面的框架当做”窗口“，再开窗口的一刹那把画面内外连接成一个整体来思考，仿佛画面中和画面外的一切都在流动。

　在这种开放式的心理状态的支配下，摄影师在安排画面中的形象元素时，着种于强化向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。其表现形式主要有以下几方面：

　一是画面中的人物视线和行为的落点常常在画面之外，暗示与画面外的某些事物有着呼应和联系。

　二是不讲究画面的均衡与严谨，不要求画面内的形象元素完成内容的表达，甚至有意排斥一些可以完整说明画面内容的其他元素，让观众获得更大的想象空间。

　三是有意在画面周围留下被切割的不完整形象，特别在近景、特写中进行大胆的不同常规的切角处理，被切掉的那一部分自然也就留下了悬念。

　开放式构图不讲究画面的严谨和均衡，而是强调富有冲击力的画面，以带给观赏者更大的想象空间

　技巧提示

　开放式构图以其瞬间的回眸所展开的开放性与不完整性，大大拓展了摄影表现生活特征的视觉领域，也为纪实摄影的创作奠定了一个真实的基础。

　 七、陪体的选择

　陪体是在画面当中陪衬、渲染主体，并同主体构成特定情节的被摄对象，它是画面当中与主体联系最紧密、最直接的次要对象。陪体与主体相配合可以说明画面的内容，有利于让观众正确理解画面的主题思想，可以防止产生误解或者歧义。陪体可以烘托、陪衬主体，可以对主体起到解释、限定、说明的作用。陪体还可以起到点明和深化画面主题的作用，画面中如果没有陪体，那么画面的意义会显得比较一般，而有了陪体，画面的主题就会得到深化。

　运用间接处理陪体，画面下边石头陪体可以不完整出现，是把画框当作“窗口”，把画面与周围边框外的生活当做一个流动的、联系的世界。它自身可以不完美，但通过联想，可以自然补足残缺部分，与画有些画面当中把陪体处理在画面前景的位置，使它和前景合二为一，起到双重的作用，既可以交代主体与陪体之间的关系，又可以丰富画面影调、色调的层次，起到均衡画面的作用。摄影构图中陪体的选择要适当，要能用来刻画人物的性格或者说明事件的特征。陪体常常在画面中是不完整的，只需留下能够说明问题的那一部分就够了。陪体过分齐全就会削弱主体。

　 八、景别的选择

　在一般情况下，我们习惯于根据被摄物体在画面中成像大小将景别划分为5种，分别是远景全景、中景、近景和特写。

　景别是一个相对的概念，没有绝对的规则来划定多少段的距离是近景，多少的是中景或远景。在嘲的构图中，右一种构图景物距镜头较近，也就是景距较近，例如上图中的花树相对于远处的农民就是近景、远处的山就是远景，而处在中间的农民就是中景。当然，用两幅或者两幅以上的图比较景别是最常见的，上图相对于下图就是远景与近景的比较了。

　九、使用长焦镜头表现细节

　在所构图的嘲中，镜头的选择造就了不同效果的画面，例如用鱼眼镜头拍摄夸张而有趣的构图，短焦镜头表现较为自然的视觉状态，中焦镜头所拍摄的画面就是接近真实，而用长焦镜头就会拍摄出更接近真实的照片。每个镜头都有不同的特点，并没有一个通用的法则适用于所有镜头。例如长焦镜头的拍摄特点，就是在画面中的水平线和垂直线中都表现得非常出色。但长焦镜头的效果会压缩同被摄物之间的距离，简单来讲，就是成像距离看上去比实际距离更短，景深会表现得比其他镜头更浅一些。

　小图主体不够突出，细节表现不明显 大图虚化嘈杂的背景，细化所要表达的主体

　因为长焦镜头的特点，在画面的表达中，长焦镜头会比广角镜头得到的信息量少很多，但同时画面的构成会更突出主体，在利用大气效果排除不必要的嘈杂背景后，更有利于表现所要突出主体，表现细节。刻画事物某部分细节时，长焦镜头的优势就在于让画面更单纯，并且长焦镜头用浅景深来强调主体，使得被摄物成像比例大，透视变化小。如例图中的荷花，将大片繁杂的荷叶用浅景深虚化掉，使得背景是一片绿色，而被摄物荷花作为突出的主体，细节刻画更明显，效果虚实得当。

　 十、拍摄广阔风景避免背景出现不利元素

　在风景的拍摄中，构图的方法直接关系着最后成像的好坏与否，在构图的过程中，背景的选择尤其重要。一个好的主体，如果被烦乱的背景所包围，那么再好的景色也将变得平庸无比。同样，在简洁的'背景中劝，如果不能掌握正确的构图分割方法，也会变完美为平凡。

　外元素结合得到完美、和谐。的视觉规律。一般前景都是实的，否则空间感、透视感会相对弱化。

　在拍摄大的嘲时，一定要注意光线的方向，逆光拍摄很容易出现光晕，如果不是为了追求特殊效果，光晕的出现非常影响成像的好坏。并在拍摄的时候，整体构图注意要画面整洁。为了避免出现这样的问题，在拍摄逆光风景时尽量避免把镜头对准太阳，让太阳移出画面的边缘，或者用手在镜头上方遮挡一下，这样，光晕的现象就会避免。而因为广阔的风景会包含很多信息，需要的和不需要的，那么在拍摄初就尽量避免嘈杂的物体进入画面，如果实在避免不了就用浅景深，将物体虚化，让它过滤为背景，如上面对的示范图。

　左图的问题在劝角度上，围栏、河流分割了画面，使画面变得很零碎主体不突出 右图远近虚实得当，主体清晰

　 十一、对主体对焦后再重新构图拍摄

　在拍摄过程中经常遇到一种情况，由于相机内置的焦点较少，或拍摄运动的物体对不到焦点，例如，拍摄正在运动的物体，和拍摄正在骑车的人，这样的话经常是抓不到主体，对不到焦点。如果你在拍摄运动物体的时候，你可以料想到它的运动轨迹，那么你就可以事先将镜头对焦在物体会经过的平面的某点上，然后在物体运动到该点之前一瞬间按下快门。这样，你拍摄到的物体就是刚好在对焦范围正中，这种技巧适用于自行车、赛马或按路线进行的比赛或运动。

　而那么有另一种情况，就是当镜头中的对焦点对不到你想要拍摄的主体时，这时你可以将离主体最近的对焦点对准并半按快门锁定，然后再将镜头移开，重新构图，当你确定构图得当时将快门按到底，那么焦距就锁定在了你想要对焦的物体上。这样就解决了想要拍摄的画面却又对不到焦点的问题。当然，如果你的手动对焦很过关的话，也可以进行手动对焦。

　对准焦平面，锁定对焦点然后再构图

　 十二、重复形成简约的画面

　在摄影的构图中，总有些趣味性的画面引人注意，例如那些局部特写的镜头，夸张变形的鱼眼拍摄，还有连续性的重复构图。重复、连续性的图会制造视觉吸引，重复性的图案会迫使眼睛在画面中不停的浏览，或有意识的或没意识的，从一边浏览到另一边。不同的重复性图案会造成不同的视觉效果，但无一例外都是最抢眼的，使其从其他作品中跳出来。如果，在这个重复性的构图中有那么一处或两处细微的不同，无疑会给整幅画面带来更出色的戏剧效果。

　在素材的寻找中，可以有很多一样的事物叠加，但如果整体画面显得杂乱无章，那么也可以选择局部性的构图，用眼睛寻找，把最佳的画面从纷杂的嘲里剔出，裁切成简单而有力的构图。这样的画面会显得简洁明快，富有活力。

　重复性的构图让画面简洁、明快。在重复中寻找变化与不同，效果更突显。

　 十三、大光圈强调主题

　作为一名拍摄者，在拍照时必须要掌握光圈和景深之间的关系，不光要控制进光量用以曝光光圈所控制的景深范围还是一项重要的审美作用。在拍摄图像的最大与最邪深上，受到的是镜的物理限制，即光学性质限制。但在这限制范围内，可以通过操纵光圈的大小来设置景深，拍摄创作性照片。

　左图使用56的光圈可以获得较大的景深 右图光圈28获得最小的景深

　所有相机里f数值越大，光圈越小，景深就越大，反之，f值越小，光圈越大景深就越小。如打个比方，我们在近视眼看不清东西的时候，通常会把眼睛眯起来，看到的东西就会比较清晰。就相当于小的f值，会使景深越小，主体越突出。下面两张图是用大小不一的f值光圈拍摄的蜻蜓，在同一条件下两幅图就可以直观的表现大圈与小光圈的景深效果。在大多数的观念中，总是认为将拍摄的越清晰，涵盖的东西越全面

　拍摄出的照片就越成功。但这个规则不适用于所有的拍摄状态，拿例图来说，在浅景深的拍摄状时，背景的模糊就给了主体一个更突出的表现机会，使得照片更易抓住人的眼球，从而在所有物都清晰的图像里更吸引人，视觉效果更舒服。

　技巧提示：

　在拍摄邪深照片时，要保证达到最好的效果，就要平衡所要达到的景深。想要拍摄完全的主体，使主体不会部分失焦的话，就要与主体保持相对的平行。这样就可以最大限度减少与主体间的景深变化，保持清晰。

构图基本指导原则

(1)主题——好的照片必须具有一个能表达普遍寓意性的主题。

(2)趣味中心——好的照片要把观众的注意力集中到被摄主体上。

(3)画面简洁——好的照片必须只摄入必要的内容，尽量排除不必要的内容。

构图方法

(1)适当布局，突出重点

拍摄前，先要决定作为趣味中心的被摄主体的位置。通常，处于靠近画面中心的物体最明显突出，但是靠近的程度很有讲究。传统的构图规则是用垂线把画面等分为三，把被摄体大致放在某个分割线上。具体如何选择呢？这里就要提到地平线和三分法。

首先，想象把画面纵横均分为三份，就得到9个长方形或9个正方形。

理论上来说，拍摄风光类的照片，地平线应该置于两条横线之一的位置，被摄体或者镜头的焦点则应处于另一横线和纵向线之一的交叉处。使用这一规则适合某一些照片(例如风景照片)，使它产生和谐的构图。

另外一种处理地平线的规则，即不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二,显得单调乏味。比如，天空景致特别美丽，就给它大部分画面；如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。

拍摄人物，若把被摄主体直接放在画面中间，会使画面四平八稳，如果水平握持相机，看起来就会更乏味。在这种情况下，除了被摄主体，再把用来改善并增加画面趣味性的衬景放在恰到好处的位置上，会大大提高构图的完美度。例如，让人物站着或靠着一个有趣的物体，比如装特别的铁栅栏、门柱或一棵古老的树木，接着转动相机以竖向拍摄，再把人物移到画面一侧，就能制造出更加丰富吸引人的构图。

(2)调整物体大小比例，突出重点

要突出被摄体，有一个有效方法一一让被摄体的尺寸看起来比周围的东西大一些。在拍人物肖像的时候，切忌站得太远，以致被摄主体被湮没在其他景物之中。这种情况下，拍摄者要站得离被摄体近一些，使被摄主体的影像在画幅中占主导地位。

(3)构建画框，突出主体

利用衬景搭建画框，吸引观众的注意力。这种具有艺术性的画框无处不在，只要在拍摄前用心观察。但是，这种画框式的构图只能用来调换口味，不可滥用。

这种方式有很多,比如用作为前景的物体来“框住”景物或被摄体，最常见的有树枝、拱门、漂亮的栏杆和门柱等。

拍摄前，可以利用光圈和景深预测装置来确定景深，根据想要达到的效果来使被摄主体周围的景物焦点清晰或焦点不实。例如，画面上方和一侧焦点不实的树枝既能框住所摄景物，也能使观众的注意力自然而然地集中到被摄体上。同时,焦点清晰的边框可能也很有趣，但要注意避免与主体抢镜。例如，古建筑物外面装饰栏杆和拱门可以增加建筑物照片的别致性,不过因为这类照片边框和被摄体都应当在焦点上,拍摄者需要接近被摄体，并且使用小光圈。

拍摄户外远处的大型物体,比如山峰、建筑物等,用“搭画框”的方法可以很好地改善构图效果,比如把近处的树枝或花朵摄入画面。

通常，人们认为“画框”只能搭在被摄主体的两侧或顶部，其实若把它搭在底部，可以为主景提供坚实的基底，达到良好的效果。当被摄体由于相对尺寸较小而无法主导画面的时候(或距离较远,摄影者又想表现出距离感)，集中观众注意力的一个方法，就是给它的底部搭个“画框”。

(4)巧妙用光，突出重点

在摄影时，像运用光线一样去运用暗影，也会创造出很好的效果。通过用光来突出重点是最有力的手段之一。

(5)会聚线条，突出重点

(6)选择焦点，突出重点

(7)进行重复，突出重点

(8)背景前景，突出重点

拍摄时,画面将不仅仅只有你所要拍摄的主体，背景和前景也必须考虑到。主要被摄体应与照片上其他物体保持和谐，同时背景不能破环或转移人们对主要被摄体的注意，而要尽可能完美地衬托主要被摄体。

如果背景非常复杂，可以调节景深，例如用调节光圈的方法使背景焦点不实。如果依旧不理想，则可以更换镜头或变换拍角度，来改变背景。拍摄时要注意,避免被摄体后面出现高大物体,例如树木、路灯杯柱等,会导致像从主要被摄体上长出来似的视觉效果。如果主要被摄体是人物,被摄的人物就应该保持自然的姿势，不要僵硬地立正,也最好不要看镜头,而是望着画面外的远处，或看书阅读,也能制造出比较理想的效果。

(9)阅读画面，突出重点

若把欣赏一幅照片当作读一页书,观众的视线会自然地横扫画面或进入画面而落到焦点上。举个典型的例子,一条从画面下方弯曲的小径会把观众的视线引到靠

近画面上方的人物或建筑物上来。看这种画面，人的视觉就会下意识地跟随这条小径，自下而上地来到拍摄焦点。同是画面上的对角线也会引导你的视线。例如一条流经峡谷的江河都会引导你的视线。

(10)图案结构，突出重点

生活中到处都能发现一些图案结构，只要仔细观察，将日常物体上发现的图案结构应用到摄影上，就能够创作出非常有趣、甚至是超现实的照片。

这种例子在生活中很多，拍摄图案照片的可能性是无数的。玻璃上的倒影、水中的影子、不同颜色的类似物、现代楼房的混凝土、钢材的建筑结构，都可以成为灵感。此外，还可在结构设计中找到相似的或重复的部分，选择一个适当的视点，便可以得到这类效果良好的图案照片。

(11)充满画面，突出重点

对某些种类的摄影来说，一个非常有用的构图法是使被摄体充满整个画面。尤其是对于动体摄影来说，这种技术特别有用。拍摄者所需要的只是被摄体,它周围的一切都全然没有必要，只会分散人们对趣味中心的注意力。

拍摄的时候，要接近被摄体,但不能漏掉任何重要部分。最好是用一个动作填满画面。一幅动体照片若带有杂乱背景,便失去许多可看性。当拍摄静物，画面中又不需要表现其他物体，这时也可以靠近被摄体，使它充满整个画面。

(12)利用器材，突出重点

在摄影中，富有选择力与想象力的眼睛当然是最重要的，但选用适合的器材，对构图也起着非常重要的作用。在构图中,最有用的工具之一就是可变焦距镜头，通过变换焦距和视角,拍摄者可以精心地选择被摄体，还不需要移动位置。利用好镜头，可以去掉不必要的或有干扰性的物体，也可以使主体充满画面来获得所需的效果，同时还可以把更多的景物包括进来,得到一个更好的透视和更大的景深。

如果必须在远处进行拍摄，望远镜头有助于把动体充满画面。半广角镜头对场景和风景照片是很有用处的，它有助于你完成“三分法”构图，给你较大的取景范围，从而有助于拍出带框的画面，同时还能把前景物体摄入镜头。

影视拍摄的技巧和方法

影视拍摄的技巧和方法。最近有不少人对影视的拍摄技巧感兴趣，这不仅能满足我们的爱好，还能让自己有一技之长，影视的拍摄和我们一般的拍照是截然不同的。那么接下来我带大家一起详细了解下影视拍摄的技巧和方法。

影视拍摄的技巧和方法1

第一大类：镜头角度

1、镜头角度之平视

平视镜头是最基础的镜头角度，手持稳定器向前水平拍摄，即可拍摄出平视镜头。在**中，通常用平视镜头来保持（第三方的）客观性，而不是改变被摄人物之间的关系。

平视

2、镜头角度之斜角

斜角拍摄在**中又称‘德国式镜头’，顾名思义是稳定器倾斜拍摄，目的是让观看**的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。

斜角

3、镜头角度之仰角

仰角拍摄是一个手持稳定器从低角度仰视拍摄，可以使得被摄对象更加高大或者占据主导地位的镜头角度。

仰角

4、镜头角度之俯角

与仰角拍摄相对的是俯角拍摄，利用稳定器的图传功能可以轻松实现从高往下处拍摄，让被摄人物显得弱小。想要展示鸟瞰拍摄角度的可以用独脚架或者延长杆搭配稳定器实现，一般用于展示大局和全景。

俯角

5、镜头角度之过肩

过肩镜头也可以说是特写镜头，过肩镜头中一个人会正对着另一个人，在**对话镜头中会常用到，画面带有冲突感。

过肩

第二大类：景别

1、景别之特写

特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头，一般着重拍摄演员的表情或者面部特征，也会放大五官的局部进行拍摄，用意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使用。

特写

2、景别之中景

中景镜头介于特写与远景之间，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手里拿着东西或者正在使用工具的时候会拍摄中景镜头。

中景

3、景别之远景

远景是与特写相对的景别镜头，远景可以拍摄对象的全身，观众也可以看到场面的大镜头。远景镜头一般用于**中的打斗场景拍摄，能看到完整的拍摄打斗动作以及场景。

远景

4、景别之单人双人

当镜头里面只有一个画面角色的时候，可以把这类镜头归类为单人镜头；双人镜头则是镜头里面有两个画面角色。

单人双人

5、景别之POV视点

POV也称视点镜头，视点镜头拍摄的画面就是角色所看到的内容，在**中使用POV镜头，是想让观众更加感同身受的融入画面镜头中。而在日常拍摄中，也可以利用稳定器的POV模式直接实现这一镜头的拍摄。

POV视点

第三大类：镜头运动

1、镜头运动之横摇直摇

水平横摇和上下直摇是最简单的一组镜头运动镜头，拍摄过程中保持稳定器和相机位置不变，利用稳定器摇杆控制镜头上下左右移动。这种镜头运动的优势在于使观众一直处于旁观者的角色，镜头画面和剧情发展不带偏向性。

横摇直摇

2、镜头运动之变焦

变焦是我们最熟悉的一个镜头了，利用稳定器实现变焦和拍摄运动方向的反方向操作，即可拍摄出希区柯克变焦镜头。

变焦

3、镜头运动之跟随

跟随镜头是指手持稳定器跟随主体移动拍摄的镜头，运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄；跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画面中的空间和场景。

跟随

4、镜头运动之不规则运动

稳定器围绕一个点不定向的摇动，随心所欲的控制镜头拍摄，叫做不规则运动。不规则的运动镜头可以为画面增添运动感，使画面更具张力。

不规则运动

5、镜头运动之360度环拍

360环拍是镜头运动中难度最大的运动镜头，指在展现人物的同时，手持稳定器围绕主体进行360度的环绕拍摄，让画面看起来像是在三维空间中运动。360度环拍十分考验画面的稳定性，所以拍摄时一定要使用我们的稳定器拍摄。

360度环拍

当你精通镜头手法的拍摄和组合时，你可以将视角，景别和镜头运动以不同的方式组合在一起，成为一镜到底，一镜到底一直都是难度最高的长镜头拍摄手法，需要极高的拍摄经验以及一气呵成的剧本安排，再配合演员以及拍摄设备的配合。

影视拍摄的技巧和方法2

1、推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2、拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3、摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4、特写

特写是指在**中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期**导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了**艺术独特的表现力，历来是**美学。

5、移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

　　一、拍摄时一定要拿稳摄影机，稳是一切拍摄的根本。最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。

　二、初学者拍摄时要固定镜头，简单的说就是镜头对准目标后，做设定好画面的大小后固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，以免影响画面稳定性。如果碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来，需要进行动态拍摄时，可以将摄影机由右到左或是左到右的'扫摄，但是一定要注意镜头在一处至少要停留5秒，不要一会儿左，一会儿右，一会儿前，一会儿后。

　三、保持持机的稳定最好的方法是利用摄录像机三脚架，不但会有效的防止机器的抖动，保持画面的清晰稳定、无重影，而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度自然。

　四、镜头分为全景（远景）、中景、近景和特写。摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作，改变画面大小的取景。例如想拍摄远处某个目标，你可以利用变焦镜头推近来取景，当推到你想要的画面大小时，才按下录像键，摄取你想要的画面。当你要反应某件物品或人物的具体特征时，就可以采用特写。在拍摄中可根据需要、利用摄影机的变焦镜头来实现。

　五、拍摄中还有推、拉、摇、移、跟等高级拍摄技巧，也是在拍摄中根据需要、利用摄影机的变焦镜头来实现。比如：拍摄工作中，摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。不过，这些技巧对于初学者来说，要掌握好，难度是比较大的。