宫崎骏的所有动漫作品!~

中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。由于地理条件优越，尼德兰很早就是欧洲西北部重要的水陆交通中心，手工业发达，商业繁荣，是当时欧洲资本主义经济十分发达的地区，因此文艺复兴时期尼德兰美术也取得了辉煌成就。

由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了，尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画。因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁的宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。

罗伯特·康宾和扬·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人。

长期以来，许多学者认为罗伯特·康宾（Robert Campin，约1375—1444）就是“佛莱玛尔画家”。原来在佛莱玛尔修道院发现了一位无名艺术家的作品，因此称他为“佛莱玛尔画家”。后来研究其艺术风格时，发现与罗吉尔·凡·德尔·维登的风格有明显相似之处，据此有些学者推断“佛莱玛尔画家”就是维登的老师、著名画家罗伯特·康宾（还有少数学者认为所谓“佛莱玛尔画家”的作品是维登的早期作品）。

康宾长期在图尔奈工作，他的名作有《受胎告知》、《耶稣诞生》等。这些虽然是宗教画，却通过某些细节描绘，使画面上流露着市民生活的情趣。当时在尼德兰还没有形成独立的风景画，画家在《受胎告知》中通过窗子画了窗外街景，可谓尼德兰绘画中最早描绘街景的例子；在《耶稣诞生》的右上角描绘了阳光下的美丽风景，有城堡、湖泊、道路和房屋，虽然这些风景并非实景写生，大多是假想，我们从中却可以看出后来形成为独立绘画科目的风景画的端倪。罗伯特·康宾的艺术曾给予扬·凡·埃克与维登以很大影响。

扬·凡·埃克（Jan vail Eyck，约1390—1441）于1422年成为独立画家，1425年担任勃良第公爵的宫廷画家。约于1425年创作的《教堂中的圣母》刻画了无比亲切的圣母形象，深深打动了观众的心扉，通过高窗射进来的柔和阳光不只冲淡了教堂内庄严肃穆的气氛而且照在圣母的脸上，使她端庄秀美的面庞神采奕奕，流露出的微笑也更加亲切动人。这件作品体现的世俗思想和画家在描绘室内光线方面独具匠心的探索，使它成为尼德兰早期室内画的重要代表作，也是17世纪荷兰室内风俗画的先声。

《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴时期的杰出代表作，关于它的作者，长期以来存在两派观点。一派认为是由扬·凡·埃克和他的哥哥胡伯特·凡·埃克（Hubert vail Eyck）共同制作的，从根特祭坛画的一则题记——外侧下框边上的一段拉丁文中可以得知，首先由胡伯特·凡·埃克开始绘制这件作品，后来由他的弟弟扬·凡·埃克完成。关于胡伯特的资料非常少，他诞生的年代也无从查考，据说逝世于1426年，持这派观点的人相信他的存在，但由于根据不足，难以将兄弟二人的作品清楚地加以区分。持另一派观点的学者怀疑这段拉丁文题记的真实性，认为胡伯特只是位传说中的人物。后来又有语言学家A·阿姆普提出，写在根特祭坛画外侧下框上的一段拉丁文中，根本就没有提到胡伯特其人，这一研究成果为后一派观点提供了新的依据。胡伯特是美术史上最有争议的人物之一，现在还没有最后的结论。

扬·凡·埃克于1432年完成了《根特祭坛画》，这是根特市圣贝文大教堂的一组祭坛画。平日两翼闭合，可以看到外侧，节日庆典时两翼打开，显现出内侧画面，整个祭坛画内外侧共由23个画面组成。内侧中间的4个画面是主要画面，上面中间为上帝，两侧为圣母和施洗者约翰，下面是祭坛画的主体部分《羔羊的礼赞》，人物形象端庄自然，栩栩如生，花草景物绚丽多彩，充满生机。画家热烈地赞颂了人类与大自然，对现实世界采取了肯定的积极态度。

除了《根特祭坛画》之外，扬·凡·埃克还有一系列传世佳作：《阿尔诺芬尼夫妇像》、《尼古拉斯·罗林的圣母》、《凡·德尔·巴力的圣母子》等。《阿尔诺芬尼夫妇像》是一幅新婚夫妇的全身肖像画，也可以视为一幅出色的风俗画，画家精心刻画了一对现实生活中的人物，他们宣誓对婚姻信守忠诚，表现了他们的内在情感，也表现了当时市民阶层的道德观念。虽然扬·凡·埃克的大部分作品是宗教画，他却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物性格与心理的刻画，非常注意写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法做了重要改进，在他的笔下展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。

罗吉尔·凡·德尔·维登（Rogier van der Weyden，约1399—1464）也是15世纪前半叶一位著名的艺术家，出生在图尔奈，是罗伯特·康宾的学生。1432年在图尔奈成为独立画家，后来迁居布鲁塞尔荣获该市艺术家称号。1450年曾去意大利，备受欢迎与尊敬，意大利人文主义者称他是自扬·凡·埃克以来尼德兰最优秀的艺术家。通过他的活动，扩大了尼德兰画派在国际上的影响，他的遗作很多，如《受胎告知》、《下十字架》、《最后审判》、《一个年轻妇女的肖像》等都是他的力作。作品大部分是宗教画，少数是肖像画，他在肖像画创作中的成就尤其突出。《一个年轻妇女的肖像》刻画了端庄、纯朴的尼德兰妇女的典型形象。《大胆查理肖像》则表现出了这位时年30岁的公爵的性格特征。

15世纪中叶，在北方随着经济的兴旺发达，文化艺术也十分昌盛，以哈勒姆为中心形成了北方画派。德尔克·波茨（Dirk—Bouts，约1415～1475）是北方画派的重要代表画家，曾长期在哈勒姆工作，后来迁居鲁汶，1468年获鲁汶市艺术家的称号。曾经为鲁汉市圣彼得教堂绘制了祭坛画，其中《最后晚餐》一画，画家没有按照宗教内容来展示事件发生的时间、地点，而是将最后晚餐的场面大胆地移至15世纪尼德兰市民住宅的餐室中。典型的哥特式房屋，墙面狭窄，窗户较多，室内光线明亮而柔和，地面铺以整齐的花砖，洁白的桌单覆盖桌面，不但准确地表现了室内的透视关系，而且还很好地体现了尼德兰人爱好整洁的习惯，室内陈设与用餐情况都弥漫着相当浓厚的世俗气息。此画可被视为当时尼德兰绘画中在宗教题材里表现世俗生活的典型例子。他的重要作品还有《布拉台林祭坛画》、《基督在西门家》等。

继波茨之后另一位著名的北方画家是盖尔特根·托特·辛特·扬斯（Geertgen tot Sint Jans，约1460—1495），其创作风格受到过前辈艺术家波茨的影响。他最著名的代表作是小幅油画《旷野中的施洗者约翰》。画面上的人物衣着简朴，须发蓬散，在破旧的长衫下露出了一双赤脚，画家刻画了一位典型的尼德兰农民形象。他还精心地画了树木、动物和飞鸟作为画面背景，风景优美，展现了一片很开阔的旷野，笼罩着静谧、平和的气氛。他的另一幅油画《耶稣诞生》描绘的是耶稣诞生时的夜景，以小耶稣的身体作光源照亮了圣母的面庞和一部分画面，另一部分画面则隐没在夜色之中，增加了宗教神秘感，同时画面上出现了强烈的明暗对比，这一特色在17世纪的荷兰绘画中得到了充分发挥。扬斯是一位很有独创性的艺术家，甚至被认为是17世纪荷兰画派的最早奠基人。

15世纪下半叶，尼德兰南方的著名画家是雨果·凡·德尔·高斯（Hugo van der Goes，约1440—1482），他于1467年成为独立画家，曾任根特画家行会的会长。1475年秋作为未受圣职的修道士住进了布鲁塞尔附近的罗德修道院，1482年逝世于该修道院。1480年左右完成的《牧人来拜》，1478年至1482年之间画的《马利亚之死》都是他晚期创作的力作。他最著名的代表作是三联式大型祭坛画《波提纳里祭坛画》，主画为《牧人来拜》，描绘了礼拜圣婴的场面，特别成功地刻画了憨厚、质朴的牧人形象，他们看到耶稣时，有的微笑，有的惊喜，面部表情丰富而真切，十分生动。

15世纪末、16世纪初尼德兰经济繁荣，资本主义生产关系有了进一步发展；意大利文艺复兴的先进文化也被介绍进来，人文主义思想在尼德兰知识界广泛传播；反对封建主义的要求日益强烈；罗马教廷与大主教会的堕落也进一步暴露，社会上产生了日益强烈的宗教改革要求。这时期出现了希罗尼穆斯·博斯（HieronwhusBosch，约1450—15 16）的艺术。他的艺术在当时是独树一帜的，那时一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风，注意形象的如实表现，博斯却往往通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子、妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行了辛辣的讽刺。他开创了一个崭新的绘画风格，冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在进步的人文主义立场上，把批判的矛头主要对准了天主教会，反映了宗教改革运动前夜人民群众反对天主教，反对封建主义的思想情绪，也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。在他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合，形成博斯独特的绘画语言，也是他艺术上的一大特色。在《切除结石》、《愚人船》、《魔术师》、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》等作品中，我们都可以领略到博斯独特的绘画风格。

尼德兰风俗画形成于15、16世纪之交，并且受到人们的喜爱。昆丁·马苏斯（Quinten Massys，约1465—1530）为风俗画的创始人之一，他生于鲁汶，后在安特卫普工作。早年受波茨与梅姆林那种细腻平整的尼德兰传统画风影响，后受意大利艺术家，特别是达·芬奇的影响。他常常与风景画家帕提尼尔合作，由后者画风景，他画人物，开创了尼德兰风景画家与人物画家合画作品的先例。马苏斯擅画人物，形神兼备，为后世留下的宝贵风俗画反映了世纪转折时期尼德兰的社会风貌。画家一生大部分时间都在安特卫普度过，在当时的安特卫普汇集着来自世界各地的商人和银行家，马苏斯的代表作《兑换银钱的人和他的妻子》生动地表现了银行家的活动与生活：丈夫十分认真地秤量金币，妻子正在读祈祷书，但是翻开的祈祷书被放在一边，她全无心思去读，而是很感兴趣地关注着丈夫的活动。

约阿希姆啪提尼尔（Joachim Patinir，约1485—1524）虽然不是独立风景画的创始者，他却为尼德兰风景画的形成作出了重要贡献。在他的作品中风景占据了最主要的画面，即使表现的是宗教题材，人物也居于次要地位，并且常常是请昆丁·马苏斯等人协助画的。他潜心研究风景，描绘风景，将风景提高到前所未有的重要地位，以此为风景画形成独立绘画科目奠定了基础。他画的风景并不是实景写生，而具有幻想的全景画的特色和人为雕琢的痕迹。画面视野开阔，以深调子为主，展现在人们面前的是重重叠叠的山峦、江河、森林，代表作有《圣哲罗姆》、《逃亡埃及》、《逃亡埃及途中的休息》等。

16世纪，随着资本主义经济的发展，市民的民主意识也得到加强，尤其在尼德兰北部荷兰、西兰诸省中，出现了一些联合行会企业和团体组织，经常请画家绘制团体肖像画，悬挂在他们的总部或会议室里，于是产生了早期团体肖像画，发展到17世纪达到全盛时期。扬·凡·斯科列里（Jan van Scorel，1495—1562）是团体肖像画的早期代表画家之一，代表作有《十二个耶路撒冷朝拜者》、《抹大拉的马利亚》等。

这时期，南方的意大利和北方的尼德兰是欧洲两个最先进的地区，两地艺术家的交流产生了积极的结果。尼德兰的艺术家受到意大利文艺复兴时期先进的人文主义思想影响，并且学习了意大利先进的表现技法，这对尼德兰美术的发展起了促进作用，有助于尼德兰艺术进一步摆脱哥特式艺术中的宗教因素束缚。但是其中有些艺术家抛开了本民族的艺术传统，也脱离了生活，单纯模仿意大利艺术样式，在美术史上称他们为“罗马派”。扬·戈萨尔特（Jan Gossaert，约1478—约1534）是代表画家，早年以传统的尼德兰风格作画，后在安特卫普成为独立画家，1508年曾去意大利旅行，对古希腊罗马及意大利当代艺术进行了研究，深受影响，喜欢模仿意大利风格，代表作有《丹娜埃》、《维纳斯和爱神》。弗兰斯·佛洛里斯（Frans Floris，约正516—1570）为“罗马派”另一代表画家，于1540年加入安特卫普画家公会，不久前往意大利研究米开朗基罗、拉斐尔及古代艺术作品，1547年回到安特卫普。他的画作以准确流畅的笔触和威尼斯画派丰富的色彩为特点。

16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，它持续了几十年之久，直至1609年荷兰独立，在此期间尼德兰人民为反抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼得·勃鲁盖尔（PieterBmeghel d．A，约1525—1569）的艺术产生于尼德兰革命酝酿和爆发时期。作为伟大的现实主义艺术家，他与人民共呼吸，同战斗。他早年曾以铜版画家身份，从事风景画创作而闻名遐迩。1556年左右开始较多地描绘人物，表现出博斯的影响。自1563年直至逝世这段时间进入了其创作的辉煌时期，产生了最重要的油画杰作。在农民风俗画中满怀热情地塑造了许多农民形象，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》，刻画了他们豪放的性格，展示了他们充沛的活力。

勃鲁盖尔的风景画也是十分出色的，他喜欢选取全景式构图，意境开阔，风景和人物紧密结合，描绘了农民丰富的劳动生活和农村的秀丽景色。如田园风景组画《收割干草》、《收割》、《牧归》、《雪中猎人》、《暗时表现了一年四季的自然风光与农民的劳动，情景交融，生机盎然，展现在人们面前的是一幅幅尼德兰农村景色与生活的动人写照。

在尼德兰人民反抗西班牙统治者如火如茶的斗争中，勃鲁盖尔创作了《伯利恒的户口调查》、《伯利恒的婴儿虐杀》等作品，以宗教画的形式暗示了西班牙军队在尼德兰横征暴敛、残酷屠杀的情景。还有少数作品如《绞刑架下的舞蹈》则直接描绘了森林游击队——“林中乞丐”的战斗生活，歌颂了人民的英雄气概与乐观主义精神，起到揭露敌人、鼓舞人民的作用。勃鲁盖尔以艺术为武器，深刻真实地反映了他所处的时代，从而成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。

尼德兰文艺复兴时期的雕刻作品遗存很少，因此知名的雕刻家也不多。其中成就特别突出的有克劳斯·斯留特尔（ClausSluter，约1355—1406），他属于尼德兰文艺复兴早期的艺术家，继承了哥特式艺术的传统，特别注意发挥哥特式雕刻中的现实主义因素。他生于哈勒姆，后到布鲁塞尔工作，加入布鲁塞尔雕刻家行会，1385年到了勃良第公国的首都第戎，为“大胆者”菲利普公爵服务。他的遗作中最精彩的是《第戎修道院的大门雕刻》和《摩西井》。被人们称为《摩西井》的这件作品，并不是井，而是一个六边形基座，原来在基座上立有一组基督受难组雕，现在除了基督头部与上身一部分保存在第戎博物馆而外，其余的雕像圣母玛利亚、约翰与抹大拉的玛利亚都不复存在了。底座上刻着摩西、大卫等6位先知的形象，形体饱满、坚实有力，面部表情很有个性。

让·莫内（Jean Mone，1500前—约1548）是16世纪的著名雕刻家，生于梅斯后在安特卫普工作，自1524年直至逝世都居住在梅谢恩。他在尼德兰颇有影响，为教堂雕刻祭坛，为贵族雕刻陵墓，十分活跃，遗作也较多。代表作《哈尔圣母院的高祭坛》、浮雕《查理五世皇帝及皇后伊莎贝拉》等。

雅克·杜布劳克（Jacuues Dubraucu，约1505—1584）为尼德兰另一重要的雕刻家，生于蒙斯，青年时代曾在罗马留学5年。1535年至1548年之间曾雕刻了故乡教堂的读经台。1545年至1556年担任查理五世的姐妹、匈牙利女执政玛丽亚的宫廷艺术家。代表作为浮雕《基督被判死刑》。

具体数量无从统计，知名的有文森特·梵高、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因、彼得·勃鲁盖尔、彼埃·蒙德里安、扬·凡·艾克等。

1、文森特·梵高

文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

梵高早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E·贝尔纳、P·西涅克和P·高更等画家。早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。 

不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。

2、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

伦勃朗早年从师P拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

3、彼得·勃鲁盖尔

彼得·勃鲁盖尔（Bruegel Pieter， 约1525—1569）16世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。

他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。

他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。彼得·勃鲁盖尔是自扬·凡·爱克开始的刊期荷兰画派的最后一位巨匠。

4、彼埃·蒙德里安

皮特·科内利斯·蒙德里安（英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。

他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。

5、扬·凡·艾克

扬·凡·艾克（Jan Van Eyck又译扬·凡·爱克）(1385年-1441年)， 尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人；

尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。

——文森特·梵高

——伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因

——彼得·勃鲁盖尔

——彼埃·蒙德里安

——扬·凡·艾克

威廉斯与画家

在众多的欧美艺术家和画家中，杜尚对威廉斯产生的极大影响不容忽略。1915 年，杜尚从法国移居到美国，很快便成为沃尔特·阿伦斯伯格沙龙最引人注目的人物。威廉斯和史蒂文斯常去Arensberg工作室欣赏杜尚的画作。威廉斯(Williams, 1967:136)也承认，尽管他不能极为敏锐地领会杜尚的画，但却使他心绪不宁，十分着迷。实际上，威廉斯比其他美国画家、作家更能较为深刻地领会杜尚的作品和思想，并从中获益匪浅。因为从小聆听着法语长大的威廉斯是惟一能自如、流利地用法语与杜尚进行交流的作家。

威廉斯首先注意到杜尚作品标题的独特。例如，杜尚的一幅题名为《泉》（Fountain）的画面上实际上是一个普普通通的尿壶。杜尚之所以用富有诗意的《泉》命名他的作品，主要是为了吸引观者的注意力，激起他们的兴致。杜尚经常对标题十分重视和感兴趣，他把标题视为艺术作品中非常重要、不可缺少的部分。他认为“特定词语的意义中有种类似爆炸的东西，他们比词典中的意义更具有价值。” (Marling, 1982:57) 杜尚对作品标题的情有独钟促使威廉斯对诗歌标题的作用重新思考。于是，威廉斯也开始把标题视为诗歌创作的工具。他通过重新投射诗歌的语境把读者引到一个新的构架中去。例如，他的《一个机车的舞会的序曲》（Overture to a Dance of Locomotive），《献给孤独弟子》（To a Solitary Disciple），《愿望顶楼》（The Attic Which Is Desire）这些奇特的标题就紧紧地抓住了读者的注意力。

此外，在威廉斯的作品中，我们还可以寻觅到杜尚的“现成物体变换法”（readymade）的踪迹。(Macleod，2000:210) Readymade是达达派(Dadaist)开创的一个著名的艺术形式。在创作readymade 的过程中，艺术家将常见的物体放在不常见的环境中，即换位，造成一种强烈奇特的气氛。上文提及的杜尚的《泉》便是典型的readymade艺术形式的作品。不难想象，再平常不过的便池，作为一件艺术作品被放置在展览馆里，在当时引起的轰动是可想而知的。这恰恰是艺术家所要追求的。威廉斯把这种Readymade艺术手法所造成的强烈而奇特的艺术效果移植到诗歌创作，例如，《红色手推车》展示“车、水、鸡”三个没有任何联系、朴实无华的意象来表现日常生活中最平凡的一个景象和生活画面，读者会情不自禁地从中悟出：最平凡、最司空见惯事物中最具朴素美。而这恰好是这首小诗的动人之处和魅力所在。这也是威廉斯所认为的“任何事物都可入诗”（A poem can be made of anything）的真实写照。(Halter, 1994:13)

尽管威廉斯开始了文学创作生涯，可是做画家的念头还时常萦绕在其心头，久久不舍放弃。与此同时，一位美国著名画家又时常怀着当作家的雄心，这个画家就是威廉斯的第一个最亲密的朋友查尔斯·德穆思（Charles Demuth）。威廉斯与德穆思志趣相投、志同道合，以及对现代主义持有相同的理解和看法使他们成为终生密友。而且，通过德穆思的介绍引见，威廉斯结识了许许多多画界和文学界的朋友。可以毫不夸张地说，是德穆思把威廉斯引入了纽约现代派前卫派的圈内。威廉斯为了表达他对德穆思的敬意，他把其诗作《春天及一切》（Spring and All）奉献给了德穆思。而德穆思也将自己的绘画作品《机器》（Machinery）和《我看见金色的5字》（I Saw the Figure 5 in Gold）奉献给挚友威廉斯。此外，值得一提的是，德穆斯的未来主义绘画作品《我看见金色的5字》是在读了威廉斯的诗作《巨大的数字》(The Great Figure)这首诗作之后，灵感大发，创作而成。画面上三个醒目的金色的5字非常夺目。最大的5字占满了整个画面，似乎正从我们眼前飘过，第二和第三个5字退后退远作为画面背景，一下子把人们的注意力集中在中心，营造了深远、紧张、速度、运动的不稳定感，整个画面充满了视觉张力。有趣的是，这幅画营造的气氛和效果在一定程度上是画家德穆斯采纳了威廉斯“运用重叠的画面”的建议所获得的。(Halter, 1994:102)

此外，威廉斯一生中收集了德穆思、哈特利、希勒等很多画家的作品。在闲暇之余，他便欣赏、体味、研究这些画作，并根据这些绘画来创作诗歌。尽管威廉斯在其后期作品中从未停止探索现代主义，但他对古典绘画的浓厚兴趣仍丝毫未减。例如，他的诗集《来自布鲁盖尔的画》(Pictures from Breugel) 中的全部诗作都是基于他最喜爱的画家布鲁盖尔的画而创作的，如《舞蹈》（The Dance）、《孩子的游戏》（Children’s Games）、《盲人的寓言》（Parable of the Blind）等等。威廉斯试图在这些诗中表现布鲁盖尔在其画中所要体现的效果。事实上，在威廉斯的不少诗作中，我们都可寻觅到他最喜爱的画家或艺术家作品的影子。如，《幼小的美国梧桐》（Young Sycamore）使我们联想到阿尔弗雷德·斯泰格利茨的摄影作品《春天阵雨》（Spring Showers）、《古典景象》（Classic Scene）使我们联想到查尔斯·希勒的画《古典风景》（Classic Landscapes）。

3 诗与画的结合

31威廉斯与立体主义

“画家率先进行现代主义的革新探索，因而绘画是艺术形式的先锋。现代派作家经常效仿视觉艺术，进行文学实验性创作尝试。因此，倘若对现代艺术最基本的知识都一无所知，就无法透彻地理解现代主义文学的发展。”(Macleod，2000:194) 这恰好与威廉斯在其自传中所说的：“正是塞尚和印象派追随者的作品开创了斯泰因（Stein）、乔伊斯（Joyce）和许多其他作家的时代。”(Williams，1967:380)具有异曲同工之处。

十九世纪末，西方绘画界兴起了一种新的理念：将形、色等绘画元素从写实形象中抽象出来，去重新塑造或表现与自然不同的内心视象。二十世纪初，毕加索和勃拉克创造出一种与传统法规相去甚远的、全新的绘画语言：用块面结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错。值得注意的是：这些画给观众的真正印象是非“立体”的，因为一切物象的碎片均给铺陈在画布的“平面”上，其背景并无纵深感。理论上，画家要使观众对分成小立方块的物体作“面面观”,时而瞥见一物之左侧，时而瞥见一物之右侧。于是，以毕加索、勃拉克为代表的“立体主义”绘画逐渐兴起,它的兴起标志着现代绘画进入一个崭新阶段。

早期的立体主义被称为“分析立体主义”（Analytical Cubism）。逐渐地，这种“分析立体主义”的手法走到了山穷水尽的地步，于是画中的立方体变成了扁平的方形而相互重叠。继而三角形，长方形，字母和单词等等元素出现于画面，并且真正的物体，如一张香烟包装纸，一片音乐或者一篇报纸文章出现于画面。终于，物体的原形或部分或全部重现于画面，而穿插闪躲于几何构图之间。色彩也有沉闷的单色变为鲜艳的的复色。这时候，“综合立体主义”（Synthetic Cubism）便登上了历史舞台。总之，立体主义主张把许多不同视点的视象在一幅画面中同时呈现出来，并把一切物象加以主观的组合。立体派主张抵抗纯粹的抽象观念，但又努力与那些非模仿却又与现实相联的艺术形式的关键问题达成妥协的这些艺术观点深深地吸引着威廉斯，并对其诗风产生一定的影响。

例如，《辩论者》（The Disputants）就明显地带有立体派的痕迹。在诗中威廉斯运用了立体主义画派的表现手法，按照立体主义画派的空间系统法则，将看似零乱，交织组合在一起的立体静物画展示给读者——碗、树枝、叶穗、花瓣、花尖、叉子、面包屑和盘子。并让读者根据对这些零乱的物体用思维把它们在头脑中“综合”成整个物体。

诗人在这里运用了自然解体的分解形式，将这些物体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，利用相互间的重叠、交错，把物体的不同面组合在同一画面上，从而达到了立体主义画派所追求的四维空间。在这种切割、分解、交织中“花镇定自若”，而在桌边边喝咖啡边冷静地交谈者与花卉取得了一致性，在零乱中获取冷静，并形成了画面的中心。这种“以静制动”，使“高谈阔论家如综艺节目那样弱不经风”。此处读者也进入了创作过程，在这种智力游戏般的艺术中，对艺术的一种非社会性的个人思维方式闯入了绘画的创作与欣赏。客观的视觉艺术朝着主观的观念艺术迅疾转化。如果从另一个角度来读这首诗时，就会感觉到诗中的物体之间的关系看上去不像是显示主义画中的那样有秩序、有条理的组合。那是因为在立体画派中，画面中各个单位的空间独立性是依照有效的视觉手段确定下来的，而立体主义画派所使用的有效手发之一，就是重合法。通过重合法描绘出来的事物都是透明的。这使他的诗作格外具有独特性和现代性。

32威廉斯与未来主义

未来主义是欧洲艺术和文学的一次前卫派运动，未来主义艺术家认为，艺术的演变和人类历史的演变一样，是一个不断进步的过程。他们对传统旧文化艺术实施了最猛烈地抨击，并试图将其摧毁。“向旧世界宣战，摧毁一切现代的文明形式，创造和表现一个新世界——一个充满运动、速度、动能的新世界，乃是未来主义艺术的根本精神。”(河清，1998:5)未来主义艺术作品所要表现的都是现代生活的新题材，与过去的旧题材无关：“必须清除一切陈旧的主题，以表现我们的、骄傲狂热的旋涡般的生活。” (河清，1998:12) 未来主义画家最爱的题材是火车和汽车的疾驶，飞机的穿梭，车站和节庆的喧闹，夜晚的电灯光等。

未来主义的观念在威廉斯的诗作里表现得淋漓尽致。例如，威廉斯在“巨大的数字”这首诗中，以极其感叹的笔调，描绘了他在回家的路上，目睹一辆印着金色5字的红色救火车疾驰而过给他留下极其深刻的瞬间印象的奇妙感觉。夜雨、疾驰的红色救火车，巨大的金色的数字5，锣声紧敲，警报尖鸣，车轮隆隆，相互交织在一起，在读者面前展现出一系列清晰鲜明的视觉印象：红色的救火车，金色数字5呈灰暗色调的夜雨中，巨大的金色5字不停地闪耀，更增加了紧张、速度、运动的不稳定感，使整个画面充满了视觉张力，构成了一幅典型的充满未来主义理念的画面：“一切都在（运）动，一切都在奔驰，一切都在迅速变迁。” (河清，1998:6) 同时，体现出现代社会生活的速度，体现了未来主义艺术所提倡的的根本精神——创造和表现一个新世界 —— 一个充满活力、运动、速度、动能的新世界。这一瞬间的印象太突然、太深刻了，于是威廉斯从口袋里掏出纸即兴写下了这首诗歌。值得一提的是，著名画家德穆斯（Charles Demuth）在读了威廉斯的这首诗作之后，深受启发，于是创作出一幅未来主义的绘画作品《我看见金色5字》(I Saw the Figure 5 in Gold)。

4 结束语

威廉斯曾告诉他的采访者说“我很想成为一名画家。它一定至少给我作为诗人同样多的满足。”(Marling，1982:35) 他还曾说“要不是运送手稿比运送潮湿的油画帆布容易的话，我肯定会成为一个画家的。”(Marling，1982:1) 听起来这似乎是句玩笑话，但不难看出,威廉斯对绘画的钟爱和留恋，尽管他最终选择从事诗歌、小说和剧本创作。威廉斯对绘画艺术的热爱，以及割舍不断绘画情结对其一生的文学诗歌创作生涯都起着举足轻重的作用。

世界上第一个变性人是谁无法考证，但是可以给您提供一些信息。

埃纳尔·韦格纳（Einar Wegener）是一位艺术家，1882年出生于丹麦。在1904到1905年，他因患上肺炎而接受一项手术，在手术过程中，他被医生建议进行性别重置手术，之后他成为了一名女性，并使用了拉斯穆斯（Ruth）这个名字。韦格纳的案例被视为第一例成功的性别重置手术，拉斯穆斯·埃纳尔也成为了世界上第一位变性人。

由于时代的局限性和不同的社会文化背景，拉斯穆斯·埃纳尔的故事并未被广泛传播。然而，随着社会观念的变化和科技的进步，越来越多的人开始关注和探讨性别认同和性别重置议题。

　　人间乐园1509-1516年 板油画 作者希罗尼穆斯 博斯

　　希罗尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch 1450-1516年) 希罗尼穆斯·博斯，出生在艺术世家，祖父和父亲都是地方有名的画家，博斯本人也声名显赫，他生前和死后都受到 当地统治者的重视。

　　博斯早期的艺术，具有稚拙和含蓄的个性；中期的创作，充分发挥了艺术的表现力和丰富的想象力：他特别善于运用 幻想以此区别于重形象真实性的画家，他巧妙而滑稽地将写实与浪漫的表现方式结合起来，创造了既富于幻想又有真实感的 形象，用幻想的形象来赞颂生活美好的人和事，揭露、讽刺生活中丑恶的现象，成了他独特的艺术语言。他所创造的艺术形 象继承了尼德兰民间艺术中幽默和风趣的成份，同时还吸收了意大利、德国艺术中的精华。

　　博斯晚期的作品无论是构图和造型，还是色彩和笔触都具有新的创见和高深的造诣。博斯在美术史上历来被认为是个不可思议的画家，他那充满着奇思怪想的画面像迷一样难解，其实他所创造的艺术形象并非凭空臆造，而是为了表现自己强烈 的反封建思想。他从传统的哥特式雕塑中、中世纪动物故事插图、色彩抄本和中世纪的宝石古钱币中吸收有意思的形象，同时还借用占星术来间接表达自己的思想。他的艺术创造和影响是超越时空的，他被誉为“现代绘画的始祖。”

　　《愚者之船》

　　15世纪尼德兰的人文主义学者们，已经拿起笔揭露教会的腐败，曾创作有《愚人船》和《愚蠢的颂赞》等讽刺性文学作品，对教士的贪婪*荡、神学家的虚妄无知、封建统治者的不劳而获和愚蠢顽固进行尖锐的讽刺、揭露和抨击。

　　画中的“愚者”象征社会上各种罪恶行径，他们同乘一条船，由一个傻子驾驶着开往所谓“愚人的天堂”。船上一群荒*无道者只顾吃喝弹唱，却不知傻子驾驶的船行将覆灭 《徒步浪人》希罗尼穆斯·博斯[2]。这是对社会发出 《嘲弄基督》希罗尼穆斯·博斯[3]的警告。

　　《嘲弄基督》

　　耶稣在客西马尼村被捕之后，被押到罗马巡抚彼拉多面前，当时的上层贵族到彼拉多那里去控告耶稣，说耶稣在犹太传道，煽动百姓反对罗马帝国等等，罪不可赦。

　　耶稣被关在公会堂里，看守耶稣的人打他，又蒙住他的眼睛，叫他猜是谁在打他，以此来挖苦和侮辱这个会显现奇迹的人。被彼拉多判处死刑以后，兵丁们就用鞭子抽打耶稣，为了讽刺他是犹太王，又用荆棘做了一顶荆冠戴在他头上，“恭喜”他为王，并将他拉出去游街示众。 《干草车》(局部)希罗尼穆斯·博斯[4] 这是耶稣受难故事中的一个情节，画家以滑稽夸张的人物造型，描绘了人间善与恶的众生相。

　　《干草车》

　　在画面中心，高大的干草车周围是一群人兽混杂，荒诞怪异的艺术形象。这是一幅隐喻性和真实性相结合的寓言画。

　　干草垛原为尼德兰古老谚语，意为：“世界本是一个干草垛，人人在上为所欲为。”画中有浪子坐在修女腿上弹奏调情，有圣女祈祷魔鬼演奏，鬼怪拖着干草车，教皇国王带领众人随后，到处是凶杀和打斗，人与鬼怪、善良与丑恶混杂于这个现实世界，是一幅荒诞不经，光怪陆离的大舞台，一切生物都现出自己的原型。有趣的是在蓝天祥云里钻出一个瘦小的基督，他张开双手，表示对这个丑恶世界也无能为力，可悲可笑。

　　画面布局看似混乱，实际上主次分明、人物组合有序、有聚有散、疏密相间。疏处空无一物，密处人群重叠。画面以**为主色调，产生既热烈又恐怖的气氛，间以大块蓝天对比，使画面鲜明而响亮。 《圣安东尼的诱惑》希罗尼穆斯·博斯[5] 《圣安东尼的诱惑》

　　博斯喜用夸张的艺术手法，人物形象具有象征含义，多以寓言或宗教故事及幻想化的表现形式，来影射当世的现实，而被后世艺术家奉为独特的现实主义大师。

　　《圣安东尼的诱惑》，是博斯的代表作品。圣安东尼是一位虔诚的基督教徒，在父母去世后，他将财产尽数分给穷人，自己隐居墓地，苦苦修行。其时经历了魔鬼的种种诱惑，从未动摇过他的坚定信念。

　　画家画了满幅离奇古怪的各种动物、人物、半人半兽的怪物，借以影射天主教会、教士的虚伪。圣安东尼跪在平台上举着一碗清水，而周围都沉浸在花天酒地的寻欢作乐中，在平台右下角，那个长着狐狸头、老鼠脸、长鼻上架着一付眼镜的伪君子，假正经地在阅读圣经；屋顶上那个教士正和一个女人饮酒作乐，旁边立着一位裸女。圣安东尼提倡人应绝欲，可是他周围的人却在拼命地追求各种欲念。这些都表现出教会的虚伪、可耻、可笑。

　　《三圣贤的朝拜》希罗尼穆斯·博斯 《人间乐园》(局部)希罗尼穆斯·博斯这种画法如同一面照妖镜，使观者看到这个社会的本质。

　　《人间欢乐园》

　　这幅画完成于他艺术最成熟时期。画家以丰富的想象力，描绘了天堂、夏娃的创造、最初的诱惑三个画面。

　　这幅《人间欢乐园》又叫《夏娃的创造》以寓言性造型，讽刺了世间男女种种怪相。画中人物繁杂有序，但无法说清画中人物情节，在全画中充满着人性、情欲以及飘忽不定的人间寻欢作乐的梦幻。在画家看来人类本身处在各种诱惑之中。

　　画面分三层：上面是神奇的天堂，中间是旋转着的无节制的追逐，下面是夏娃后代的众生相各有各的乐园。这是一个幻想的世界，隐寓人兽共处的罪恶社会，以此表达对社会现实的揭露和抨击。