玛格丽特公主是英王室颜值担当，真的是从小美到大，老照片见玄机

玛格丽特公主是英王室颜值担当，真的是从小美到大，老照片见玄机 玛格丽特公主，英国国王乔治六世和伊丽莎白的二女儿，现任英国女王伊丽莎白二世美艳不可方物的亲妹妹，她从小就受到了父母和民众的喜爱，与女王姐姐一样，接受了严格的维多利亚式教育，学会了许多看家本领，像骑马、游泳、插画，甚至是加入了童子军训练，直至成长为英国王室最美的公主之一，堪称王室颜值担当。现在来一组玛格丽特公主从小到大的老照片，美貌一直与之并存。 聪明、漂亮的玛格丽特公主在幼时是如此可爱，以至她的父亲曾无比自豪地对别人说，「 ”就连树上的鸟儿也会被这小家伙吸引下来，围绕着她歌唱的。”而且，玛格丽特公主从小就展示出过人的艺术天赋，她担任了多个艺术团体的指挥和主席并热衷于向普通人家的孩子推广和介绍高雅艺术，也比姐姐伊丽莎白二世还要美貌些，也是一位优秀的名媛。 玛格丽特公主是现代历史上最受欢迎的皇室成员之一，她同时以叛逆的性格和坚定的个性而闻名，她的「 ”派对女孩”生活方式，以及与父亲的平等集团队长彼得·汤森的关系而成为世界各地的头条新闻。大家或许还记得《罗马假日》中那个美丽的安妮公主，即奥黛丽·赫本饰演这位美丽的公主殿下，俏皮的刘海，美妙的下巴，灵动的眼神，窈窕的身姿，紧束的腰身，飘逸的裙摆……玛格丽特公主就是活泼俏皮的安妮公主的原型，叛逆又芳华一时，堪称英国王室最美的典范。 就颜值而言，玛格丽特公主美艳不可方物，深色的头发和深色的眼睛使她具有神秘的东方气质，她被形容为有着「 ”沙漏形状”的美好身材，喜欢收腰短裙和高跟鞋，也许是因为这种装束可以将她衬托得更为娇俏迷人。就感情而言，玛格丽特公主没有女王姐姐那般幸运，遇见喜欢的人并与之共度一生，由于与汤森上校的恋情，她迫于王室规则和舆论压力，结束了这段传奇恋情。而这几年的恋爱风波，让当时思想传统的民众对玛格丽特公主产生了偏见。 然而，只有玛格丽特公主心里知道，她并不愿这么做。多年后，玛格丽特公主的初恋情人汤森上校对她的评价道，「 ”她确实风情万种，有成 性的魅力。然而，真正让玛格丽特公主如此迷人和可爱的，却是掩藏在那骄傲和自大的表象后罕见的柔弱与忠诚——若是你真正了解她的话。”总之，玛格丽特公主是那个时代的戴安娜，也是贵族社交圈最耀眼的明星，倾慕她的贵族青年更是多不胜数，可她爱的人却不能与之相守。 1958年，玛格丽特公主在一个私人聚会上邂逅了只比她年长5个月的摄影师安东尼·阿姆斯特朗-琼斯，这位绅士的身上具有一种独特的放荡不羁的艺术家气质，他结交的朋友大多都是演员、音乐家、舞蹈家以及室内装潢设计师，这深深地吸引了玛格丽特公主，也答应了他的求婚，他们1960年在伦敦结婚。 这场婚礼是全球第一个在电视上公开转播的王室婚礼，邀请了约2000名嘉宾，包括前总理温斯顿丘吉尔，丹麦皇后英格丽德以及瑞典国王和王后，当天收看电视转播的观众达300万人次，可见玛格丽特公主的婚礼极为的盛大。 婚后，玛格丽特公主先后生下儿子大卫和女儿莎拉，婚姻起初也十分美满，但由于双方都不愿放弃自己的生活，逐渐产生了分歧，这场婚姻只维持了18年，两人终以离婚收场，玛格丽特公主也成为百年以来英国王室第一位离婚的成员。虽然，玛格丽特公主在婚姻上十分任性，但是她绝对是个好妈妈，她尽力给孩子们创造普通人的生活。 玛格丽特公主倾国倾城，却被称为王室污点，她的前半生虽极具荣宠，后半生却令人心酸。婚姻的失败，让玛格丽特公主迷恋上烟酒，她的行为并没有因为女王姐姐的反对而收敛，反而我行我素，越发陷入烟酒之中，烟瘾最大时每天要抽三包，而酗酒、抽烟，以及参加酒会，几乎就成了她每天的工作。 2002年2月9日，玛格丽特公主在爱德华七世国王去世的医院去世，享年71岁，也结束了她多彩的一生。 注：侃侃解密原创文章，未经允许不得转载（来源互联网，版权归属作者）

山茶椿+进化体 花语：理想的爱

瑞香山梦 花语：喜悦之情

桃花红雨 花语：优美

风信子雅辛托斯 花语：谢谢你 我很幸福

蝴蝶兰琼 花语：无私的爱

小雏菊玛格丽特 花语：谜的预知

紫荆苏睦 花语：和睦

丁香百结 花语：光辉

苜蓿岚 花语：幸福

矮牵牛撞羽＆朝颜 花语：爱情 冷静 虚幻

迷迭香海洋之露花语：留住回忆

玫瑰安纳托利亚 花语：爱与美

荷花玉芝 花语：幸福

鸢尾爱丽丝 花语：优雅

美人蕉未来 花语：好客

天堂鸟极乐 花语：向往美好

昙花夜华 花语：梦的幻境

雪莲吉祥 花语：孤独的守望

紫罗兰齐格飞 花语：神秘

夹竹桃绮丽 花语：好奇

**眠妃花语：恶之花

彼岸曼珠沙华 花语：无尽的爱情，死亡的前兆，地狱的召唤

蔷薇蘼 花语：浪漫的邂逅

绿牡丹初音未来 花语：生命、期待、淡淡的爱

牡丹如意 花语：富贵、吉祥、雍容华贵

黑曼陀罗曼达拉 花语：无间的爱和复仇

1、在最深的红尘里邂逅，最是难忘你最初的微笑，最初的心动。

2、邂逅相遇，适我愿兮。 邂逅相遇，与子偕臧。 ——《诗经》

3、这或许根本就是一个美丽的错误，在蓦然回首的刹那中，光影交错的瞬间，爱情就已悄然来临，然而这爱情到底是偶然间的邂逅，还是无数次刻意之后的相遇，爱本就不是一件简单的事。 ——《情人》

4、这或许根本就是一个美丽的错误，在蓦然回首的刹那中，光影交错的瞬间，爱情就已悄然来临，然而这爱情到底是偶然间的邂逅，还是无数次刻意之后的相遇，爱本就不是一件简单的事。 ——玛格丽特·杜拉斯

5、幸福是荒废的灵魂遇到爱的邂逅。 ——张小娴

6、小说或**总把童年邂逅的恋情写的天长地久，好像是此生注定，其实现实里，人长大了，确是会变心的。 ——张小娴

7、记忆是一种相聚的方式，放下是一种自由的形式。不必悲伤，不必忧愁，邂逅的回忆都是美好的故事。

8、伴随各种邂逅，回忆会永留于心。

9、好与坏都是邂逅的一部分。

10、正因为有了音乐，才有了相遇的瞬间，有了相会的感动，有了相逢的人们，有了邂逅的思念。

11、读书犹如交友，人与书之间会有邂逅，离散，重逢，诀别，眷恋，反目，共鸣，误解，其关系之微妙，不亚于人与人之间，给人生添上些许情趣。 ——周国平

12、我们真正能留下的，只有邂逅时的一段记忆，初见时花枝摇曳的惊动。即以为你盛开过，再往后就荣枯生死各不相干，若要死死纠缠，定然两败俱伤。 ——安意如

13、邂逅一首好词，如同在春之暮野；邂逅一个人，眼波流转微笑蔓延，黯然心动。人生若只如初见，多好。 ——安意如

14、邂逅一首好词，如同在春之暮野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动。若，人生若只如初见，多好。他仍是他的旷世名主，她仍做她的绝代佳人，江山美人两不相侵。没有开始，就没有结束。 ——安意如

15、只是爱情，更像是邂逅一场盛景后，摆出的美丽苍凉的手势。 ——安意如

16、既然注定是过客，当初的邂逅，请当作误会一场。 ——安意如

17、邂逅一首好词，如同春之墓野；邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动。 ——安意如

18、选择有时意味着放弃，甚至是终身遗憾，人可能会因为不断前行而遇见新的诱惑，邂逅更亮眼的、更适合自己的那个人。但不可以因此就见异思迁，轻意更改自己的决定，不然，爱就无长久信义可言。 ——安意如

19、年少轻狂。偶然的驻足，感动，冲动，许下相爱相守的愿望。要过了很久才知道，不过是彼此路过的风景。既然注定是过客，当初的邂逅，请当作误会一场。 ——安意如

20、在邂逅爱情的最初都会心花无涯，可是一样相逢，后事往往截然不同。 ——安意如

21、邂逅一手好词，如同在春之暮野；邂逅一个人，眼波流转微笑蔓延，黯然心动。人生若只如初见，多好。 ——安意如

22、邂逅和等待都是宿命式的凄凉。不是每个人在暮然回首时，都可以看见灯火阑珊处的那个人。 ——安意如

23、莫说彼此邂逅在寂寞的异国他乡。就算是相逢在拥挤的人流中，也能一眼认出谁是你命中注定的那个人，这就是所谓的感觉。 ——林徽因

24、我想成为你最好的邂逅，最难的再见。 ——安东尼

25、行在路上，邂逅的不仅仅是尘世风景，更是触动人心的辛酸人事；漫步人生，经历的不仅仅是悲欢离合，更是的大千世界的森罗万象。 ——独木舟

26、美在于发现，在于邂逅，是机缘。 ——川端康成

27、所有的邂逅并不一定美丽。 ——川端康成

28、美，是亲近所得，是邂逅所得。 ——川端康成

29、我们每一次相见都是一次心有灵犀的邂逅。 ——张悦然

《我聘请了职业杀手 I Hired a Contract Killer》百度网盘高清资源免费在线观看

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导演: 阿基·考里斯马基

编剧: 阿基·考里斯马基

主演: 让-皮埃尔·利奥德、Margi Clarke、肯尼斯·考利、TR Bowen、伊莫金·克莱尔

类型: 剧情、喜剧

制片国家/地区: 芬兰、德国、瑞典、法国、英国

语言: 英语、芬兰语

上映日期: 1990-09-13

片长: 79 分钟

又名: 我雇了一名合约杀手

在为公司勤勤恳恳工作了十五年之后，亨利（让-皮埃尔·利奥德 Jean-Pierre Léaud 饰）却落得了一个被解雇的悲惨下场。心中充满愤懑的他在生活里也四处碰壁，绝望之中，他想到了自杀。可是，无论他使用什么法子，都无法成功赴死，就在这时，他在报纸上看到了一间聚集着黑道分子和杀手的小酒馆，他决定去那里试一试。

亨利雇佣了一名杀手（肯尼斯·考利 Kenneth Colley 饰），让他来取自己的性命，然而，在此之后，亨利意外的邂逅了名叫玛格丽特（Margi Clarke 饰）的美丽卖花女孩，两人迅速擦出爱情的火花。生命有了继续下去的意义，亨利不想死了，然而，他却怎么也找不到当初和他签订了合约的杀手，这也就意味着，从此刻开始，他随时都有可能遭到杀手的暗杀。

你好呀

今天要给大家推荐的**是

2010年的一部典型法国文艺风**

与玛格丽特的午后

（La tête en friche） 这是一部洋溢着温暖、温柔与爱的**

Part1

论说基曼怎么也和文艺扯不上关系，他粗俗而又肥胖，成天混迹在对于书籍嗤之以鼻的loser堆里。

他从小的语法就一团糟，语言老师更是经常当着全班同学的面把他当成嘲笑对象，学校教育不仅没有给基曼带来阅读的乐趣反而加重了他对于学习的阴影。

与此同时，他的家庭教育也是一团糟，不知道生父是谁，母亲甚至总是带着奇怪的语调大声地指责这个她当初费了大力气才生下来10斤的大家伙，说他好吃懒做、肮脏又没用。基曼就在这样的环境下长大，童年阴影可以说是伴随了他的一生。

可在一个阳光明媚的午后，基曼在一个有着很多鸽子的小公园遇见了95岁的玛格丽特，她温柔、知性而博学，退休前曾是一名学者，而这两个毫不相似的个体就自此邂逅。

这一次，玛格丽特带来了一本《鼠疫》并且主动地读给基曼听，本来对书籍毫无兴趣的基曼马上就被鼠疫的蔓延所感染，并且在每一天的下午都来到公园的长凳上听着玛格丽特为他朗读这一本精彩的书。

仅仅一周，他们就一起读完了《鼠疫》，甚至基曼还记住了书中一些精彩的话语“总有一天，我们都会在母亲的坟前像被抛弃的野狗般哭嚎”。

但是没过多久，基曼就发现了读书的弊端，原先可以懵懵懂懂的混迹在人群中活着，但却因为读书，随着洞察力和思维力的增强，对于眼前的一切似乎都更加清晰了，再也不可能像原先一般安于现状。基曼对于这个变化感到惶恐，他不喜欢这样，他找到玛格丽特想告诉她这个事实，但是却在玛格丽特生动的描述下，被她的另一本书吸引了注意，再也不看书这个计划自此宣告失败。

在二人温馨的接触中，玛格丽特告诉了基曼她的病情，她得了老年黄斑变性，正在慢慢失明中，不久的以后嗜书如命的她再也读不了书了，甚至还得撑着拐杖以避开路上的障碍物。

基曼因为这位老太太的这番话深深触动，他花了很多时间认真地雕刻、打磨，想给她做一个最合手的拐杖。经过女友的提醒，基曼也鼓起勇气捧着书对着女友一次一次地练习朗读书，因为他想，那么爱书的玛格丽特即使失明了也离不开书啊。

这一次，基曼让玛格丽特闭着眼睛，他说要给她一个礼物。是的，这个礼物就是基曼第一次为玛格丽特读书，基曼读的快速而紧张，每读一会就转过头查看玛格丽特的表情，但玛格丽特始终带着和蔼的微笑听着他朗读，我想就是玛格丽特的温柔一直鼓励着基曼坚持读书吧。

但是，有一天，基曼发现住在养老院的玛格丽特被接走了，仔细一询问是因为她的侄子付不起这个养老院的费用，于是把她送到了遥远的、价格低昂的、条件恶劣的养老院了。

基曼开了好久的车，终于在恶劣的环境下找到了玛格丽特，这个优雅而知性的老太太，即使坐在拥挤不堪的人群中仍然捧着书仔细阅读，玛格丽特看到基曼的到来马上就露出了惊喜的笑容。

最终，基曼开着货车接走了这个他早已把其当作亲人的老太太玛格丽特，玛格丽特以无尽的耐心与温柔带他走进了阅读的世界，而他回报给了玛格丽特一个家。

Part2

这不是一个爱情故事，但这故事里却不乏爱。

两个孤独的灵魂互相倾听、互相靠近，有时候这种柔情超越了爱情而存在。

书籍让人变得柔软，玛格丽特不抱怨不愤恨，平静地接受一些变化，享受着阅读与生命，以最大的温柔对待着周遭的事物。她以花为名，一生都在文字中徜徉，形容词环绕于周，动词像野草一般疯长，有些令您不快，但她却温柔的植入了我这块硬邦邦的土地和我的心。

这部**里带着法国人特有的幽默与细腻，在这仅有82分钟的**里，还能把大段大段的时间让渡给书籍，或许这就是法国人的奢侈吧。

（本文首发于公众号“盐盐的私藏书影分享”，每周陪你看一部好**）

    人都是视觉动物。我们人生中读的第一本书，十之八九是图画书。不论是六七十年代的小人书，还是八九十年代的漫画，总归比密密麻麻的小字书籍更有吸引力。而如今，我们更是变本加厉地成为了“好色”的动物，毕竟现在已经进入了彩色的时代。然而，《疯狂艺术史》的作者格拉蒂米尔·斯穆贾及其女儿伊万娜·斯穆贾，显然并不满足于此，他们让图画和色彩沾染了魔力。

    《疯狂艺术史》是一套以独特视角解读世界艺术史上著名艺术大家的彩色漫画作品，主要讲述了小姑娘鲁娜和她的猫（文森特）追随着一条神秘的红线邂逅了塞尚、梵高、莫奈等一系列艺术大师的故事。该书以人物划分章节，鲁娜和文森特跨越时空与艺术史上的大师们一一进行了亲密接触。在本书中，你不仅能看到那些耳熟能详的大师名画，还能在鲁娜与大师的对话以及大师的动作中，探寻到大师们那些“不为人知”的小癖好。

    格拉迪米尔·斯穆贾刚成为画家时，最主要的工作就是为瑞士的一家画廊原样仿制印象派大师的名画，直到后来迁居意大利成为了一名美术教师。作为一名对艺术抱有无限热情的画家，格拉迪米尔不仅能够令每位大师的原作跃然纸上，而且还把自己调皮的精神融入画作，形成了独特的创作风格和题材立意。他在此前创作的《文森特与凡高》（全二册）和《缪斯酒馆》（全四册），就已经为他的这种独特画风赢得了极高的声誉。

    《疯狂艺术史》一书延续上述两套丛书风格，不仅是一份快速进入杰出画家专属世界的指南，还是一本“破案类”烧脑大作，更是一本征服不爱读书的熊孩子的神器。

    对大部分人而言，读史都是一件极度枯燥无味的事情。大量的年代、人物、代表作让人绞尽脑汁，不出三页，周公就已经不请自来。而如果你想找一本艺术史的入门书籍，《疯狂艺术史》不仅能让你满意而且还能带给你一些惊喜。

    《疯狂艺术史》共两册，单册不足百页， 却串联起了从拉斯科洞穴到西斯廷教堂，从文艺复兴时期的罗马到巴洛克时期的阿姆斯特丹等不同年代、不同国家的几十位艺术家，让读者得以按照时间顺序，对艺术史上的杰出艺术家有一个大致的了解。

    该书以彩色图画的方式，直观地展示了艺术家的代表作、艺术家生活的环境以及其本人的特色。比如在安托万·华托一章中，你可以看到华托的代表作《舟发西苔岛》，可以看到华托与时任国王路易十四的斗智斗勇，还能通过华托在路易十四睡梦中偷走画像这一事件感受到华托喜欢恶作剧的性格。

    不仅如此，该书每一篇章的基调都追随艺术家的作品风格，或者充分展示艺术家所生活时代的特征。比如在葛饰北斋一章中，画风不仅紧追葛饰北斋代表作《神奈川冲浪里》的风格，而且展现出了葛饰北斋所生活的日本江户时代的特征。

    如果你还想再偷点懒，了解艺术史甚至都用不了1个小时。在每章的开头部分，都有一段约500字的介绍，简明扼要地交代了艺术家的身份、成就、代表作及特征等最主要信息。比如文森特·梵高一章，这段介绍只有400字左右：

    当然，这么热爱艺术的格拉迪米尔绝不会让文字孤零零地出现在页面上。这些介绍文字的背后，通常配着一张图，用以直观展示出你所独到的这段文字。还是以梵高篇章为例，配图是梵高朝自己开枪的样子，整幅的背景都是深棕色，但梵高耳朵的部位则是喷薄的彩色。在梵高头顶上方，是无数张扭曲的梵高的脸，表现了其抑郁、纠结的内心。

    如果你不那么贪多求快，《疯狂艺术史》其实是一本很值得静下心来慢慢研究的书，我甚至建议你将放大镜放在手边，并打开电脑浏览器做好查阅资料的准备。因为一方面，该书的每一幅中的每一个细节都是线索，一旦抓住，就能更深入地了解人物；另一方面，书中所有的信息都是提示，给你指明了前进方向，激发你去搜集更多。

    格拉迪米尔身为一名画家兼美术老师，有着渊博的艺术史知识。他在本书的创作过程中，也翻阅了大量的文献资料，更有米兰欧洲设计学院毕业的女儿为其收集史料和编写部分剧情。但格拉迪米尔的真正高明之处在于，他把这些庞大的史料融入了细节之中，比如大师们与其他人物之间的关系、大师们的一些小癖好，甚至绘画风格等。

    以勒内·玛格丽特一章为例。玛格丽特的画风是超现实主义，他的绘画通过事物之间异常的位置关系和非现实的变形，制造出一种感官错位的效应。最具代表性的作品时《这不是一个烟斗》。

    在本章的开篇，追着红线到达信息地点的鲁娜和文森特看到了一支正在画画的烟斗，而烟斗却说“可这不是一个烟斗。”3幅调皮的小图，在展示了玛格丽特代表作品及风格的同时，让人忍俊不禁却又吊足了胃口。

    接下来，这个跟鲁娜玩足了躲猫猫的艺术家终于露面了，但却只有身子和帽子，没有脸。玛格丽特自己告诉鲁娜说，他把自己的脑袋弄丢了，因为有一次跟夫人吵架，夫人朝他脸上丢了个苹果，所以脸被苹果砸出窗外，然后被一阵风给吹走了。这一场景取自玛格丽特的另一幅代表作——《戴圆顶硬礼帽的男人 》。而如果你愿意再深究一下，就会发现，玛格丽特之所以将圆顶礼帽和灰色套装视为“自我图像”，是为了表达对匿名的关注和关于融入的想法。

    在接下来的场景中，玛格丽特与鲁娜一行乘着烟斗开始了天空中的遨游，来为玛格丽特寻找他的头。这一场景的设计，源自于玛格丽特作品中对天空这一形象的偏爱。而与达利的邂逅与会谈，则展现了玛格丽特融入法国超现实主义团体并于达利等人结下友谊的细节。

    怎么样，是不是觉得在看一部非常烧脑的侦探小说？是不是觉得每一个细节都是线索，抓住了就能获取更多案情？

    孩子的教育问题一直是家长们关切的大事儿。为了能够教出一个聪明、懂事、有知识、有文化的好宝宝，从爸爸妈妈到爷爷奶奶可谓煞费苦心。然而，每天追在屁股后面敦促其读书，远不如让熊孩子自愿“奋发图强”来的轻松。而要培养这种读书的内驱动力，一本让孩子舍不得放手的好书最为关键。这本书最好是彩色的、生动地、有趣味的。《疯狂艺术史》就完全符合上述要求，而且对孩子来说，既简单有又挑战性。

    该书的绘画水平和生动性已在前面进行了介绍。下面我们着重来看一下该书的趣味性。

    一个小姑娘和一只猫的跨时空历险记，对孩子来说是个足够有吸引力的故事，何况一人一猫在这场非凡的旅途中，邂逅了足够多新奇的故事。以爱德华·蒙克一章为例。

    蒙克在圣诞之夜受一盏灯的启发画出了《呐喊》神作。然而，画作中呐喊着的主角却开始如幽灵般缠上了他。连他睡觉的时候、上厕所的时候，这个幽灵都在他旁边呐喊。他试图捂住这个呐喊者的嘴，试图用锁将他的嘴锁死、试图告诉呐喊者他的叫声吵到了邻居，然而一切都是徒劳。呐喊者始终追随着他，不断地叫喊。他甚至出现在蒙克的马桶里、门后面，还有大师的画作之中。

    这个故事足够刺激有趣，即便是年龄很小的孩子，也很容易就能把蒙克与呐喊作为一个关联词组牢牢记住。而年龄大一些的孩子，还能从画面中发现，其实真正在呐喊的并不是那个幽灵，而是蒙克自己。有两小幅图说明了这一点。一幅是蒙克站在窗口往下看，窗外的人群居然站成了幽灵的样子，他们对着楼上的蒙克大喊“喂，你，在上面那位！”，“快停止喊叫！！！”。而在紧接着的第二幅图中，蒙克手拿听筒，被这个幽灵挟持，话筒中的人说“梦柯先生，如果您继续扰民，我们将不得不逮捕您”。

    有一些好奇宝宝可能就要开始提问了，蒙克为什么会这样呢？于是他们便更有可能去探寻这个原因，以极大地兴趣去搜集艺术史相关的知识，而不再需要被迫学习。

    《疯狂艺术史》不仅是一本有趣的科普读物，而且开创出了一条新的知识传递路径。它彻底宣告了死记硬背这一学习方式的过时，引领了知识分层传递的新潮流。不论你是艺术史小白还是艺术史专家，都能从同一本书、同一张图画中获得不同层次的知识。

    不仅如此，该书以大师名画所讲述的故事为背景，展开新的故事，充分激发了人们的想象力，而且加深了人们的记忆。毕竟，一个精彩的故事永远比单纯的事件罗列更容易被记住。