艺术节海报作品-艺术节海报图片急急急

艺术节海报怎么画

艺术节海报的画法如下:

1、先画舞者的头部,加个小皇冠。

2、画修长的手臂。

3、画另一只手臂,注意手指要纤细。

4、画躯干部分,画简单的上衣。

5、画出裙摆,有波浪的褶皱。

6、画出腿部,舞者线条要拉长一点。

艺术节是文艺工作者及艺术家、艺术爱好者之间学术交流与学习的重要渠道。是当地政府和组织为提高人民群众的艺术欣赏水平、丰富人民群众精神文化需要的主要举措。也是促进当地文化艺术消费,繁荣艺术品市场、促进经济发展、提高自身形象的重要措施之一。

中国艺术节是具有全国性、群众性的重要国家文化艺术节日。1987年秋,由中国政府批准,在北京举办首届中国艺术节,原则上每三年举行一届,节期为15或20天。艺术节由中华人民共和国文化和旅游部与所在省、市的人民政府共同主办。

中国艺术节是我国规格最高、最具影响力的国家级综合性文化艺术盛会。艺术节期间,将有来自全国各地的优秀舞台艺术作品进行展演,包括文华奖参评作品、群星奖参评作品等。2025年第十四届中国艺术节将由四川、重庆两地共同承办。

中国艺术节作为高水平的综合性艺术活动,在丰富人民群众的文化生活,促进文艺事业不断发展方面发挥了重要作用,是弘扬民族优秀文化,繁荣社会主义文艺,丰富人民群众文化生活的好形式,也是促进经济发展,促进改革开放和社会进步,保持社会稳定,振奋民族精神的好形式。

1987年至2010年,中国艺术节已经成功地举办了九届。每一届艺术节都以绚丽多姿的艺术形式,充分展示了中国文化艺术事业的辉煌成就,展示了广大文艺工作者崭新的精神面貌,展示了中外文化交流的艺术成果,热情讴歌了中国社会主义现代化建设欣欣向荣的景象。

艺术节海报急急急

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关于“富丽达杯”萧山区第六届中小学生艺术节宣传海报评选活动

关于举办“富丽达杯”萧山区第六届中小学生艺术节宣传海报评选活动的通知作者:教育局阅读:38更新:2010-4-2215:39:57杭州市萧山区教育局关于举办“富丽达杯”萧山区第六届中小学生艺术节宣传海报评选活动的通知各直属学校(单位)、高中、镇中心辅导学校、街道中心学校、初中、中心小学、成人文化技术学校:根据《关于举办“富丽达杯”萧山区第六届中小学生艺术节的通知》(萧教学〔2010〕49号)文件精神,萧山区中小学生艺术节组委会决定举办“富丽达杯”萧山区第六届中小学生艺术节宣传海报评选活动。现将有关事项通知如下:一、作品要求1内容:以宣传中小学生艺术节为主题,反映中小学生健康向上的精神风貌和中小学艺术教育的丰硕成果。2类别:宣传海报分为“杭州市中小学生艺术节宣传海报”和“萧山区中小学生艺术节宣传海报”2种。杭州市中小学生艺术节宣传海报参评作品须呈现“2010年杭州市中小学生艺术节”字样,杭州市中小学生艺术节节徽图案及主办单位名称(见附件一);萧山区中小学生艺术节宣传海报参评作品须呈现“‘富丽达杯’萧山区第六届中小学生艺术节”字样,萧山区中小学生艺术节节徽图案及主办单位名称(见附件二)。3形式:具体绘制形式不限,手绘、电脑均可(包括文字和图案)。作品尺寸为4开、竖式,参评作品一律自行装裱在65×50厘米的黑色KT板上。4作品须为原创。若发现有抄袭、剽窃行为并被查实者取消评奖资格,情节严重者扣除本届艺术节优胜奖团体分。二、参赛办法1各高中、初中(A组)学校每类各推荐参评作品2幅,初中(B组、C组)学校和小学每类各推荐参评作品1幅,区艺术特色学校允许任选一类增加1幅。2所有参评作品须在作品后粘贴参赛表,注明:作者姓名、出生年月、性别、学校、年级、指导老师姓名、联系电话(见附件三)。3报送作品的时间和地点:2010年6月2～4日,地点:区教育局教育科207室,联系电话:82659997、82629129。逾期将视作自动放弃。三、评奖艺术节宣传海报将按类分别评出高中组、初中组和小学组一、二、三等奖若干名。选出“杭州市中小学生艺术节宣传海报”若干幅送杭州市参评。选出“萧山区中小学生艺术节宣传海报”的最佳作品作为“富丽达杯”萧山区第六届中小学生艺术节宣传海报,并在全区中小学校和各比赛场地张贴。作品一经选用,版权自动归本届艺术节组委会所有,并将对作者和指导教师颁发证书和纪念品。附件:1杭州市中小学生艺术节节徽图案和主办单位;2萧山区中小学生艺术节节徽图案和主办单位;3“富丽达杯”萧山区第六届中小学生艺术节海报设计参赛表。杭州市萧山区中小学生艺术节组委会二○一○年四月十四日

附件一:2010年杭州市中学生艺术节节徽图案和主办单位节徽(节徽图案可详见

网站查看)主办单位:中共杭州市委宣传部杭州市教育局杭州市文化广电新闻出版局共青团杭州市委杭州青少年活动中心杭州电视台少儿频道

附件二:萧山区中小学生艺术节节徽图案和主办单位节徽主办单位:中共杭州市萧山区委宣传部杭州市萧山区教育局杭州市萧山区文化广电新闻出版局共青团杭州市萧山区委员会杭州市萧山区青少年宫

附件三:中小学生艺术节海报设计参赛表作者姓名出生年月性别指导老师联系电话邮编所在学校和班级所属区、县(市)作品介绍此表可复印,粘贴在KT板背面右下方</TR></TABLE></TABLE>

   

        古往今来，有太多太多的文字，在描写着各种各样的遇见。“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”这是撩动心弦的遇见；“这位妹妹，我曾经见过。”这是宝玉和黛玉之间，初初见面时欢喜的遇见（借用朗读者董卿老师的主持词）……

        遇见仿佛是一种神奇的安排，它是一切的开始。通过互加论坛（2018年10月20日 周六）我与“山里红”有了一次美丽的邂逅。我觉得这次遇见，是一个偶然也是一个必然。《一支笔开启美好未来》是互加论坛第二讲，对于我们“新青椒”来说是一次福利课程。为了不给新青椒增加“负担”，吴虹校长指出，这是一节福利课程，不是强制课程。它只是给有精力、有时间的人准备的，听这样的课程不加分、不表扬、不评比。吴校长这样说了，但我还是带着几分好奇准时守候在电脑前。

        《山里红美术课堂》是由王晓野老师发起的，“山里红”的寓意是给山村的孩子带来一抹希望的红。

        如果非要用一个词来形容今天的课程，我想说是不虚此行吧！说真的，晓野老师的课给我留下了深刻的印象。课堂上，晓野老师带领我们走进“山里红”，见证“山里红”的成长历程，以及“山里红”给山里娃带来的改变。山里娃因“山里红”走出了大山，山里娃因“山里红”看到了希望，山里娃也因“山里红”而收获了他们人生中的“第一桶金”。初遇“山里红”给我留下了深刻的印象，因为“山里红”普通的山里娃变得不普通，他们的一幅幅作品“飞”出大山，被许多名人收藏，在这里“山里红”让我大开眼界。

          “山里红”的课堂上，晓野老师明确提出课堂“三不许”，“不许用铅笔，不许用直尺，不许用橡皮。”我虽不是一个古板的人，但对于美术我还是墨守成规的。儿时的印象里，铅笔、橡皮、画笔（水彩笔、红蓝铅、蜡笔……）是美术课上最起码的、必不可少的用具。儿时的印象里，美术课都是老师现场作画，同学们模仿着绘制作品的。儿时的印象里，美术课就是应该按照固定的模式来上，构图、勾边、上色，而且一步也不能少。难道是我太out了吗？你要说“不允许用直尺”我还是可以理解的，因为这毕竟不是数学课，不需要那么严格的作图。但对于“不可以用铅笔，不可以用橡皮”我就很不理解了。在我的印象里这是画画必不可少的用具，不是吗？哈，我认为画画有三宝“画纸、铅笔和橡皮”。此时此刻我的脑子里不断着重复着“画错了怎么办，画错了怎么办，画错了怎么办？……”在这里，是“山里红”改变了我的想法。

        晓野老师似乎看出了我们的心思，连忙补充说“美术课堂上一加一决不等于二（1+1≠2）。在这里没有对错，在这里我们可以将错就错，不需要做任何修改，切忌不走回头路。且画画时要从局部到整体来画，比如说你要画鞋，就要从鞋带、鞋眼、鞋帮、再到鞋底，然后再到图案。无论画的是什么物品，只把它看成黑白两种颜色，恰当的黑白两色对比才会有层次感、空间感。”晓野老师的话似乎打消了我的疑虑。我也似乎开始相信一支中性笔兴许可以画出美丽的画。课程快结束时，我们可爱的吴虹校长也来“凑热闹”了。哈，吴虹校长让晓野老师给我们布置作业。天哪！本节课的作业竟然是画画，对于我这样一个天生笨手笨脚的、没有艺术细胞的人来说，竟然让我画画。我能行吗？我的画怎么可能拿得出手呢……各种各样的疑问充斥着我的大脑，同进也多角度的透漏出我的不自信。

        是的，从小到大。在艺术方面我是有多么的不自信呢！我喜欢听歌，但不喜欢唱歌。在了解我、熟悉我的人里面，他们深知我的歌声有多么“动听”。唱歌是我的弱项，依稀记得大学时的音乐课我是怎么过来的。在同学们的眼里根本不能用跑调来形容我的歌声，因为我完全就没在调上。我的画功虽然没有唱歌这么low,但也着实不咋地。还记得互加计划里我们曾有过这样一个作业——绘制《我的规划十年》图。如果说用文字来叙述，我觉得没有什么，可偏偏这是一个绘画作业。当时我的感觉完全没有思路，更没有底气。作业毕竟是作业，于是乎我开始了我的“创作”。但心底总有一个声音在暗示我“你画的不好这是肯定的”。当我看到其他老师提交的作品时，我被震惊到了。无论从创意创新上、思维构图上还是色彩搭配上，都特别特别的棒！让我羡慕不已，显然我是对自己的作品并不满意了。后来我又重新构思我的画，并利用午休的时间来完成。认真的人总是有收获的，那节课我的“十年规划图”也入选了优秀小打卡。但这也没有改变我对绘画的态度，我还是同样的不自信。

        还是那句话“作业就是作业，是必需要完成的。”带着晓野老师的期待，抱着试试看的态度，开始了我的尝试。好吧,按照晓野老师的要求，我学着放空自己，就把自己当成一个七、八岁的孩子，就画自己眼前的事物。于是，我找来了我的“一只鞋”。按照晓野老师教授的方法，从局部到整体，先画鞋带、鞋眼、再到鞋帮，最后再勾勒出鞋面上其他图案。

        别说，晓野老师的方法还真管用，从头到尾一气呵成，就是一支中性笔、黑白对比图，画出的作品还真挺好看。先不说我的作品如何，反正我对自己的作品是很满意的。这是我第一次对照眼前的事物来画，也是我多年以后的第一幅绘画作品。完成绘画作品的我是兴奋的，心情是愉悦的。我发现我的想法在慢慢改变，我发现我画的不只是一只鞋，而是我的自信心。“一只鞋”改变了我的想法，“一只鞋”让我变得自信了，在我眼里它不只是“一只鞋”，一只我的鞋，更是信心、是勇敢、是希望。

        从那时起，我开始喜欢上了画画。我开始在我的课堂上带着我的孩子们画，但由于条件不允许，我只能带着我的孩子们观看回放课程，但我觉得这样已经足够了，我一样很开心。

        以前的我，提到画画我有种恐惧感。但自从接触了“山里红”以后，我觉得画画也是一件非常美好的事情。我发现画画时我的心是安静的、平和的，心无旁骛的。画画时的我是快乐的、美好的，心情愉悦的。有了第一次的初体验，我觉得我也可以画的好。我开始了我的第二次绘画，我不仅自己画，还带领着我的学生一起画。

        这次的作品是玉米。玉米粒要怎么画？如何才能画的饱满。玉米叶子要怎么画？线条该如何处理？……按照晓野老师的指导，我和孩子们一起画了起来。在孩子们眼里，我的作品是棒棒的，在孩子们眼里，我应该是专业的美术老师。这让我变得更加自信，我开始“指导”孩子该如何画，怎么画才能让作品更真实，更有立体感……

        两节课下来，我发现自己在改变，改变了以往的不自信，变得不那么恐惧画画了，甚至可以说我现在喜欢画画了，我觉得画画是一件特别美好的事情，她可以让你回归心灵妙境，让你心情愉悦……

      《新白娘子传奇》里白素贞与许仙的邂逅成就了一段刻骨铭心的爱情。《梁山伯与祝英台》里梁祝双双化蝶的故事，成为后人传颂的佳话。互加金秋论坛里我与“山里红”的美丽邂逅改变了我。遇见“山里红”，享受艺术美。遇见“山里红”之前，我觉得画画是一个任务。每次也只是为了完成任务而去画画，每次都会担心自己画的不够好、不够棒。遇见“山里红”之前我从没有想过自己也可以画的“这么好”。哈哈，有点不谦虚，不过至少在孩子们的眼里我是一名会画画的老师，他们认为我的画技超级棒！在遇见“山里红”之前，我不知道原来一只普通的中性笔，一张雪白的画纸，竟可以呈现出一幅幅活灵活现的作品。我不知道原来山村拥有着丰富的教学资源，我也不知道在山里面随处可见的“山货”（萝卜、土豆、辣椒、南瓜、白菜、蘑菇……）在这里竟然可以派上用场。我更不知道乡村娃娃竟然能绘制出这么优秀的作品，而且这些作品会带着他们“飞”出大山，未来也有可能“飞”向世界。我没想到的事情太多太多……

        遇见“山里红”之后，我觉得画画其实没有那么难。遇见“山里红”之后，我发现我喜欢上了画画。遇见“山里红”之后，我觉得画画其实是一种享受。我喜欢用“一支中性笔、一张白张”画自己眼前的事物。以前我总担心自己画的不好，担心我的作品会不会被认可，担心某个地方是不是比例不太协调，担心作品颜色搭配不够完美，担心某地方颜色涂的不够均匀，现在我完全不用考虑这些问题。是晓野老师的那句话一直激励着我“在美术课堂，绘画没有对错。要学会放空自己，只画自己眼中的事物。”遇见“山里红”之后我完全相信一支笔可以开启乡村孩子美好的未来。

美术作品的欣赏方法如下：

1、感悟鉴赏：感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。

这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

2、社会学鉴赏：应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。

这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。

3、比较式鉴赏：比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。

美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。

比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。

4、形式鉴赏：偏重于对艺术形式（艺术语言）的感知和体验，而且首先强调对形式的把握。这种鉴赏方式更适合与形式感强的、非故事性和情节性的、艺术语言突出性的作品。