优秀的摄影作品点评

优秀的摄影作品点评_如何欣赏和点评摄影作品

如何欣赏和点评摄影作品 评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全 割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中 取舍最需要注意的要素？ 这就是：主题、情感、简洁 以下分别说明。

一、主题 任何一幅作品，首先要有一个主题。主题必须明确，没 有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病 呻吟的废片。

没有主题的片子就等于没有灵魂。主题就是灵魂，它决 定了作品的生命。

如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与 举办的主题要求基本结合。因此，给学生评奖就不可按记者 的标准来要求其主题的表现。

主题必须突出。主题的突出主要涉及一个表现形式的问 题。在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过 衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极 小的一个主体上。因此，大而无当并不就等于突出了主题。

要处理好主题与主体的关系。主体是表现主题的重要元 素，但并非全部。比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这 只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不 能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够 说明什么呢？当然摄影可能是先有照片后有主题，再经过后 期处理后转化为作品。因此，主题与主体的相辅相成，也是 照相与摄影艺术的典型分别之一。

因此，没有主题是“死片”。

二、情感 情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论， 在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定 合理性的。有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表 达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。情感的存在、 丰富与否， 情感的类型， 情感表达的含蓄或张扬， 都是让作品是否充满生命力的重要方面。就象一个人，如果 没有丰富的情感，则必是行尸走肉。

一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥 流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。

“文章合为时而作”，摄影也如此。因此有时代特色的 照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当 的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。这样看来， 无论是单位小影展， 还是荷赛大场面， 其本质仍然是相通的。

情感的丰富性和多样性，是形成摄影作品内涵百花齐放、 各不相同的主要原因。

因此，没有情感表达的片子就象痴呆的人一样，虽然是 个活物，但这种白痴的片子只能算是“呆片”。

三、简洁 主题与情感决定了一幅照片是属于标本式照相记录，还 是有思想内涵的摄影艺术作品；而简洁，是一幅作品的艺术 性的高低的最直观、最明晰、最有说服力的重要尺度。

有人说摄影是减法的艺术，那么，为什么要减？那就是 要去芜存菁， 也即让主体突出， 并进一步在形式上突出主题。

同时，只有简洁画面，不让多余的东西充满画面，也是让作 品的情感得以顺利渲泻的重要保证。

“简洁”二字，是有效提升照片艺术价格的重要途径。

不简洁的作品就象一个肥胖臃肿的人，举止间步履维艰，远 远不如苗条美女或精干壮男给人的感觉。

“简洁”并不等于一丝不挂。如果失去了红红绿绿的万 千时装，则大千世界又是多么的单调！因此，不简洁的作品 是“笨片”，没有轻灵隽永之气。

其他，如技术或器材之类都是次要因素。技术只是实现 上述目标的一种途径，器材只是实现上述目标的一种物理保 障。因此，优秀的画质可能与器材严密相关，但优秀的作品 却与相机基本上无关。

明白了“死片”、 “呆片”和“笨片”， 就知道什么是、 以及如何追求“美片”、“靓片”、“大片”了。也就是大家说的 “抢眼、上眼、入眼“。那些好的作品并非有个一 刀切的“标准”，就象人不可能千人一面，美女、帅哥、酷 侠也不可能千人一面的，而是各有特色，这才造就我们身边 五彩缤纷的精彩世界。

知不足而后知进，懂得欣赏才能够有效促进我们的摄影 创作，认真评片是提高自己摄影水平的终极捷径。

优秀的摄影作品点评_如何欣赏、点评摄影作品

如何欣赏、点评摄影作品如何欣赏摄影作品 学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能 从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。我以为，欣 赏摄影作品大概分为四种类型： 第一种是较大众化的 如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜 色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你 到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照 片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初 学者多拍这样的片子。

第二种是摄影爱好者 他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用 光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影 方向发展，这些照片有些看头了。

第三种是发烧友 他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影 器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他 们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但 是切不能唯“武器”论。

第四种是摄影艺术家他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物 神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后 期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味 道了。◆ 一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏: 第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你 目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应 该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。

第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配 得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。

第三，主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体，不 是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧 宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。

第四， 要有时代感染力。

一幅好的照片出现在你的面前， 应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而 且很有独特的个性。

第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、 自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整 个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的 比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出 好效果的。第六，照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都 要清晰明朗。

第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可 以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含 意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。

第八，要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效 果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效 果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。

如何点评摄影作品 许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通 过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文 采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评 论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与 帮助。关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是：当你 评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的 意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。

一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀 的作品。

完美远远超越优秀。

完美意味着不论你再怎样努力， 都不能让这幅作品更好了。

看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落 到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。

同时问自己几个问题：1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？ 2．吸引我眼神的是什么？ 3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？ 4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦， 在这幅照片里这样做是否有必要？ 5．背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品 时有利还是不利？ 6．主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片 有利还是不利？ 7．照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实 的话，对照片有利还是不利？ 8．主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图 分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的 影响？ 9．所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？ 10．照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会 不会有帮助？ 11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作 品质量？ 重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常 简单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表 达的内容作评论。因此，作评论的法则是：不要贬低别人抬高自己，更不要因 为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建 议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。与摄影师所付 出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的，他 不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们 会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新 作水平的经验。

好照片的共同特点有下列几点：主题明确 照片的主题一定要明确，能从背景跳脱出来。

浓度范围大 要在照片上有很大的浓度范围。

线条有秩序 画面上的线条不能太过零乱，最好是有方向性，或辐射状的 排列。值得注意这里的秩序的是视觉上秩序而非概念上的秩 序。画面上要能表现出丰富层次的变化。

造形重复 造形的重复 ，能使照片富有节奏感。

有立体感 能在照片上表现出立体感。拍出质感要将物体的特殊质感表 现出来。有想像空间 物体的局部能给观者更多的想像空间。

图与地的比例适当 图与地的比例必须适当才不至于显的空洞或过于拥挤。

有光影感 能捕捉光影的变化。反差不能太弱 反差太弱，整个画面的 力量就显的不够。

优秀的摄影作品点评_怎样正确评论别人的摄影作品

许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通 过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文采 飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不 一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。关 键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是：当你评论一幅作 品时， 你是在花时间帮助另外一个摄影师。

你的意见不是废话。

你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。一幅完美的作品属 于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。完美远远超 越优秀。完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅作品更 好了。看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到 画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时 问自己几个问题： 1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？ 2 吸引我眼神的是什么？ 3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？ 4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚 焦，在这幅照片里这样做是否有必要？ 5 背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有， 对这幅作品时有利还是不利？ 6 主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然， 对照片 有利还是不利？ 7 照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实 的话，对照片有利还是不利？ 8 主体在照片中的位置是不是特别吸引人， 或者这样构图 分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影 响？ 9 所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？ 10 照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同 会不会有帮助？ 11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高 作品质量？重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常简 单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的 内容作评论。因此，作评论的法则是：不要因为发泄自己的情 绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的 时间，精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。

如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议 当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作 是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。如何评论摄影作品？ 我想：一是要看她的艺术价值，有无艺术性，这是首要的； 二是要看她的社会价值，有无震撼性，这是其次； 三是要看她的新闻价值，有无可读性，这是再次； 四是看她的史料价值，有无收藏性，这是最终。她的重要标志：是 否能打动读者或摄友！！！ 1、摄影作品分析的三原则 （1） 作品要有一个主题， 要有积极的内容， 能反映一定的思想， 情感，情趣和现象。

（2）作品的主要表现形式有光信，构图，角度，影调，瞬间抓 取，真是记录等。

（3）作品的内容和形式要完美结合并突出画面主题。

三条基本原则：1、要有一个鲜明的主题；2、能把注意力引向被摄主体；3、画面要简洁。

如何拍好照片 ——摄影课材料记不清是哪位高人说的这句话--"摄影就是用光和影作画"。

1、确定主题：想表现什么意思； 2、确定拍摄对象：通过什么对象来表现； 3、确定拍摄构想：什么时候拍最好？什么角度？用什么光？等等 4、正确进行拍摄：如曝光对焦之类。

拍照到底拍什么呢？ 其实这个问题是每次我拍一张照片前都要问自己的。拍照片其实和 写文章一样的，总会有主题的。一般来讲觉得主题有两种：一种是 写实的，也就是讲故事，或者说明状物的；另一种是描写一种情绪或者气质的。比如，纪实，风景属于前者，抽象的微距往往属于后 者。但是要注意的时候好照片的主题往往是兼顾这两方面的。比如 通过人物表达喜悦，通过风景表达肃穆的气质等等。但是照片要表 达的东西要明确， 虽然不一定容易描述。

确定主题的时候不能贪多， 一个就够了。

确定了主题后就可以选择相应的拍摄技巧了，构图，曝光等等。

曝光三要素 对于单反相机光线从镜头进入依次通过光圈，快门，最后落到感光 元件（胶片，CCD 或者 CMOS 等）上。曝光就是一个感光元件感 受光照的过程。落到感光元件上的光线多少就是我们说的曝光量。

说白了就是个水龙头放水过程，放出来的水就是光线。准确的曝光 是说要把龙头下面那个杯子放满水，不要溢出来，不要不满。

曝光控制刨去感光元件差异，有 3 个要素，快门，光圈，感光度。

快门打开的时间长短就是水龙头开多久，光圈打开的大小就是水龙 头开多大，感光度就是把杯子尺寸大小。快门单位是秒，很容易理 解。一般为了防止手的抖动导致相片模糊，设定值都小于等于所用 镜头焦距的倒数，比如用 105mm 镜头的话，快门一般不慢于 1/100 秒。但是这个安全快门最慢不能慢于 1/30。当然，有铁手大侠可以 到修炼到 1/20，甚至于 1/10。另有防抖镜头常说可以降低 X 档快门 其实也就是说可以让人手持使用更慢的安全快门。

光圈标识有点复杂，相机上的标了 F 值，但是和光圈大小相反，光 圈越大，F 值越小。比如 F4 的光圈<F28 光圈。常用光圈，人像28~56，风景 8~22。

感光度一般用 ISO 值表示。

ISO 值越大对光线越敏感。

也就是说 ISO 越大，杯子就越小，越容易被灌满。晚上光线量少，用个小杯子， 很快就灌满了。白天用这么小的杯子一下子就溢出来了。高 ISO 有 个副作用， 会有导致比较多的噪点。

一般情况下尽量使用较低的 ISO 设定。当然也有牛人说用高 ISO 拍黑白有纪实感，但个人认为这个 可以在后期制作中加入。

不过这个 ISO 对胶卷特别重要， 要注意了。

1 选择合适的光线拍摄 对于一般头像拍摄最好选择光线比较均匀，并且光线条件比较好的 地方拍摄。而到室外利用自然光拍摄是相当不错的一个选择。因为 室内的光线条件一般较差，或者采用人工光源来照明，从光线的强 度和均匀度来说对于拍摄头像照片来说都不是很合适，因为非常容 易因为快门速度不足引起画面的模糊，或者使面部产生大面积的阴 影，对于初学者来说，室内复杂的光线条件并不好把握。并且由于 色温的原因，也就是因为是采用日光灯或者钨丝灯等光源照明，所 以可能照片的色彩会偏向于**或者绿色等色调。这样在后期的处 理中都会带来一些难度。而室外的光线不仅亮度比较高，并且色温 对于数码相机来说比较容易正确的确定白平衡，这样拍摄出来的照 片色彩会比较真实。不过需要注意的是，尽量选择非直射阳光的条 件下拍摄，即使在阳光下拍摄，也尽量避开中午的阳光直射时间， 因为直射的阳光照射角度会带来面部的阴影以及被拍摄者面部表情 的不自然。所以阴天其实是拍摄头像的一个不错的时机2 选择合适的背景拍摄。

尽量选择色彩比较单一的背景拍摄，这样对于头像的后期处理会非 常有好处。而复杂的背景只会加大后期制作的难度，并且影响整体 的拍摄效果。

3 拍摄头像的构图技巧 在拍摄头像的时候，除了拍摄一些比较活泼的个性神态之外。一张 比较正规的类似证件照风格的照片肯定是必不可少的。拍摄这种照 片一方面可以打开一些相机内置的网格功能，做到横平竖直，这样 拍出来才能够显得比较正规。

可以把眼镜的水平线， 耳朵的水平线， 以及嘴巴鼻子作为参照物来调整。并且在拍摄的时候，可以把取景 框尽量的放大一点，多留出一些背景，这样为后期处理留出更大的 余地。

a给相机一个良好的支撑，对构图有一定的计划性。

由于是自拍，所以先要给相机一个支撑，如果有三脚架可以使用三 脚架。

如果没有可以考虑用桌子， 柜子以及窗台等物体充当支撑物。

这样以保证画面不抖动，提高清晰度。由于是自拍，所以必须在拍 摄前就确定好构图。可以考虑在背景和地面上做记号。以确定自己 站立的地方。不过多拍几张试验一下确实是最简单的办法。b尽量使用遥控器，或者自拍功能。

如果使用的数码相机有遥控器，可以使用遥控器来拍摄，这样可以 随时掌握拍摄的时机。

如果没有遥控器， 则可以考虑使用自拍功能， 不过这样就需要预先确定自己需要呆的位置。才能够顺利的拍摄。c和镜头保持一定距离，避免变形和对焦失误。

很多数码相机的镜头在广角状态下近距离拍摄都会产生不可避免的 透视畸变，最简单的说法就是相机拍出来的照片人物的脸都已经变 形了。这对于人像的拍摄来说是大忌，所以您需要和相机保持一定 的距离，第一条当中的给相机寻找一个支撑也是为了更好的使用自 拍功能。而近距离的自拍可能还会产品一些不必要对焦失误情况， 因为您距离相机的距离过近，可能已经小于这台数码相机的最近对 焦距离了。这样拍摄出来的照片自然是模糊的。

d 尽量不要使用闪光灯拍摄 数码相机的闪光灯可以在光线不足的情况下作为补光光源来使用， 但其实机内闪光灯或者外置的机顶闪灯的拍摄效果都不是很好，近 距离的人物拍摄肯定会显得闪光亮度过高，引起脸部的过度曝光， 以及其他一些问题。使得最终得到的照片效果不自然。所以在光线 条件不好的情况下拍摄，可以考虑找张大一些的白纸或者泡沫板作 为反光补光来使用， 效果要比直接使用机内闪光灯强制闪光好的多。

或者结合目前数码相机的性能， 提高感光度， 不用闪光灯直接拍摄。

而近距离的人像拍摄使用闪灯可能也会产生一些紫边和红眼等情况 产生。所以选择一个光线较好的场景，直接使用数码相机关闭闪光 灯来拍摄，能够取得相当不错的画面效果。

e 采用翻转屏幕的机型拍摄会带来方便。

翻转屏幕是一些品牌数码相机特色功能， 使用这些机型最大的好处， 就是可以在拍摄自己的同时看到自己在画面中的情况，以及最终拍摄一瞬间的表情状况。作为拍摄参考来说很合适。不过这里所说的 翻转屏幕机型只是针对那些液晶屏幕可以 180 度旋转的机型 (1)照相时如何摆姿势？有几个原则： 一般不宜使被摄者的四肢，躯干正对镜头，因为镜头的透视会使这 些肢体产生非常不舒适的视觉效果。特别是女性，其手指，脸部， 胸部， 胯部和脚尖都指向镜头的话， 就容易在画面上显得体态臃肿； 当被摄者的肌肉受到某种挤压时，会出现很不雅观的形体变形，要 避免； 应该将躯干看作构图主线，四肢特别是上肢看作构图辅助线，协调 主次关系。

姿势应与被摄者服装，气质，性格相协调。

(2)光和影 比较侧重于摄影或绘画： 用明、 暗的表现正是东方绘画表现的特点， 单线平涂并不是不要光， 实际上也在表现光，表现物体固有的色度。在生活中可以看到不少 场合对象是处在明暗的情况下， 中国绘画的表现追求的不是瞬间光， 而是正面受光、逆光或者是散光。

“以为画若能进明暗浓淡的表华，即已尽了貌色的能事，知所赋 之色原为假定色，似与不似实无关系要旨，可以不予关注，但求调 似即以明暗浓淡的调子相似就够了”《中国画法研究》。光影是欧洲 文字复兴以后在绘画上追求的艺术表现特点，像巴洛克、洛可可艺 术、古典主义、浪漫主义，十九世纪的俄罗斯艺术以及十月革命以后的苏联绘画等都充分体现了光影的特色，契斯加柯夫的素描教学 体系，把受光的对象分成五个调子，即高光、中间色、背光、反光 以及投影，正是体现了光影这种表现的特点。

用明暗光影划分绘画构图上两大体系要比用其它因素来划分更讲的 清…… 一．使摄影变得有趣的 4 个要因 随着单反照相机的开发与进化，可换镜头也极为普及。单反照相机 的构造是很适合使用可换镜头的。能够使用可换镜头，更进一步说 正是单反照相机的魅力所在。另外，为了使还不知道单反照相机和 可换镜头有趣所在的人便于理解，我还是先说说摄影的趣味性。

摄影有各种各样的魅力，笔者把它们分为 4 个： 1．被摄物——拍什么才有趣 首先就是选择拍摄题材。照片的世界里，选择拍什么最关键。诸如 自己发现的拍摄题材、 自己制作的拍摄题材、自己关心的拍摄题材等等，能拍出好照片的 人往往是那些有着欲罢不能拍摄题材的人。富士山、樱花、红叶等 每年有很多的摄影家在拍。

2．器材——操作才有趣 第二点就是照相机、镜头、胶卷等我们常说的器材。作为工具的照 相机自发明以来就是吸 引人的器物。以前对机械的精巧着迷的人有，但是现在由于微处理 器在照相机上的应用照相机实现了多功能化，可以自在的使用各种技巧。镜头的精细描写也得以提高，照片的画质也有了质的飞跃。

也有成天只摆弄照相机就很高兴的发烧友（mania）。

3．摄影技巧——提高的快乐 第三点是摄影的技巧，说得便于理解一点就是拍摄方法。面对相同 的拍摄物，由于拍摄方 法的不同拍出的照片也完全不一样，也可将此说成是魔力。决定照 片好坏的基准就是摄影技巧。技巧的提高会令我们体会到愉快！ 4． 心智力——创作才有趣 第四点笔者称为心智力（是指心灵和精神方面，所以我译为心智力 ——译者注）。就是心 和精神的意思。照片是表现的手段。所谓的表现就是用心去想，把 感受到的东西溶入作品中传递给人们。照片在此方面可以十足的发 挥其优势。换句话说第四点就是创作照片的乐趣。照片的趣味性有在哪？什么题材适合自己？打算今后开始摄影的读 者应当自问自己。一旦 明白了摄影的整体含义，就取决于你所具有的知识积累了，在大脑 中进行整理也就和提高水平联系起来了。并不是说你什么都要学， 关键是要弄明白要学习摄影的哪个方面？搞明白此点了水平提高就 离你很近了。二、好照片 90%取决于拍摄题材（拍摄物）的选择 1．发掘好的题材，发掘过程的有趣是第一魅力摄影如果没有被摄体就无法拍摄。没有被摄体的照片是不存在的， 但（心灵类照片等）不是我们今天主题

　我们欣赏人体摄影作品,不仅仅靠视觉,更重要的是用心去体会、感悟。下面是我带来的黑白日本人体摄影作品,希望大家喜欢!

黑白日本人体摄影作品

　黑白日本人体摄影作品1

　黑白日本人体摄影作品2

　黑白日本人体摄影作品3

　黑白日本人体摄影作品4

　黑白日本人体摄影作品5

　作为日本知名的摄影家，藤井秀树则非常注重挖掘本民族的文化特色。上世纪60年代，日本的广告摄影基本上以欧美的模特为主，而藤井认为这种以外国模特为主的广告摄影已经不适合时代审美潮流。所以从70年代起，他就潜心研究具有日本文化色彩和现代审美观念的新颖的表现方式，在他的一些日本美女人体摄影作品中，带有日本歌舞伎文化的明显烙印。日本女性、传统的和服以及歌舞伎的妆容，这些具有鲜明日本特色的人体作品，更让藤井秀树确定了自己的知名度。

我见过的最令人叹为观止的摄影作品，莫过于那个著名的，并且引发了一个著名效应的摄影作品，《冰山一角》。

《冰山一角》的是这样的，在澄澈的淡蓝色天空下，有着一座小小的冰山，但是这张照片并不止于此。它还囊括了海面一下相当一部分。海水随着深度颜色逐渐变得深沉，并且在小小的冰山下面，还潜藏着一块巨大的、嶙峋的、冰山的下半部分。潜藏在深深海水中的冰山下半部分散发着幽光，神秘而又美丽，但是却让人无可自制的产生恐惧感。

可以说，这张很好的诠释了冰山一角这个词汇。壮丽、宏伟、雄伟、出人意料而又意外的让人感觉惊心动魄。甚至这张照片引发了一部分人的深海恐惧症，患有这种症状的人看到这张照片甚至会晕眩、窒息。而这就是《冰山一角》的魅力，也是它的影响力。

这张摄影作品为它的摄影师拉尔夫克莱文杰换来了一百万美金。这也充分说明了这张照片的价值。

然而其实这张照片也有一个令人大感上当受骗，并且感到不满，甚至让我本人单方面也觉得这张照片失去了魅力的严重缺陷。虽然这并不会影响照片的震慑力和美感，但是却让我直接的降低了对这张摄影作品的观感。

那就是，《冰山一角》并不是自然摄影而成的。

《冰山一角》是摄影师通过多方面的拍摄，最后用软件剪切拼贴而成的作品。不得不说，虽然也能算是摄影作品，但是这种方式无疑让《冰山一角》失去了一分自然的魅力，和天然的纯然的大自然的壮丽。

摄影艺术的欣赏与赏析

　　要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。

　　1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。

　　摄影艺术有着他特有的性质。

　　首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。”

　　其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。

　　再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。

　　第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。

　　第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。

　　第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。

　　摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。

　　对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。

　　要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。

　　对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；

　　摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。

　　作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然每个人都有自己的审美标准，对同一幅摄影作品的评价会有不同的观点，但我们首先要问自己是否真的了解作者的拍摄意图。如果我们多搜集了解作者及作品诞生的背景资料，便会尽可能地拉近与作者心灵的距离。

　　解读创作者是摄影作品分析中较高的层次，也是个较难的阶段，因为有时我们手中并没有那么多的资料。但赏析摄影大师的名作时，这个阶段却是必不可少的。了解创作者，与创作者产生心灵的沟通，从而对大师作品进行细腻的解读，了解摄影作品所表达的思想内容。

　　对一幅摄影佳作的正确理解和认识往往需要经过从感性认识到理性认知，再由理性认知到感性认识的多次反复才能获得。当观赏者经过前三个阶段的欣赏过程后，会对眼前的照片有新的认识。分析摄影作品的最佳状态应是观赏者与创作者建立心灵沟通，一同思考，一同分享摄影创作过程中的喜怒哀乐。

　　摄影艺术作为一门视觉艺术，在画面中聚集着大量的信息。同时，在它的历史使命中，也是需要人们去欣赏的。因为只有通过人们的欣赏，才能发挥其应尽的功能和作用，让欣赏者去判断，并通过其本身的艺术形象感染欣赏者，用中的大量信息体现本身价值，这才是摄影艺术的真正作用。

她拥有一双纤细的手，她的愿望是做一名发型设计师，可由于家庭经济问题，她最终没有走上她想要走的轨道，反而在一家法廊做发型设计师的助手，利用纤细的手帮别人洗头。虽然这是一份让所有朋友亲戚瞧不起的工作，但在她心里，她还是蛮满足的。不管怎么说，她还是没有与自己的理想背道而驰，也许这是她梦想的起点，于是她很认真的对待自己的工作。工作认真负责赢得了顾客老板的称赞。她就是这样笑着面对自己的人生。

他拥有一双清澈迷人的眼睛，他感到庆幸感谢上帝给了一双如此美丽的双眼给他，总能让他对美的画面有特别的灵感。他爱好摄影。他的作品总让人有特别的感觉，是美的享受。他的理想是成为一名摄影师。虽然他有几幅作品被发表了，但他还是觉得那离自己的理想还很遥远。于是他一直努力追求自己的理想，他充满信心地面对未来。

一天，他去机场，准备拍摄飞机起飞翱翔的画面，飞机场的风可真大，不断的向每一个人涌来，似乎要掏尽每个人的秘密一样。阳光撒在这宽大而平坦的机场上变得很透明，可以让人清楚的看到湛蓝的天空。他闭上双眼深深地陶醉在宽广自由的天地间。手中拿的一大沓相片说明语稿被风一翻，就满天自由自在地飞旋起来。这才是他回神过来，连忙拾回稿子。他弯下身去一张一张的捡了起来，满地都是，轻飘的纸张犹如花瓣一样满天飞舞，飘落在地上的被风一吹又在空中飘舞着，没完没了，他头痛了起来，这可怎么捡回来啊？当他一张张认真捡的时候，他发现有一个手拉着行李箱、穿着白色衣裙、飘逸着一头长长乌黑秀发的女孩正弯着腰认真的帮他捡稿子。风以依然不断的吹，在阳光下白得发亮的稿纸铺满了宽大而平坦的广场，一个被风吹得长发飘飘的白衣女孩弯着腰自爱湛蓝的天空下，伸着细长的手臂捡着那似花瓣又非花瓣的稿纸“咔嚓”他拍下了这美丽的画面，画面的女孩在宽大的广场上，淡薄而渺小，飘动的长发遮住了她的脸，在身后不远处还有一个黑色的行李箱，天空很高很蓝他很喜欢这张让人感觉轻柔，飘逸的相片。他高兴的捡地上的稿子。

终于，捡完了。她把文稿交给他微笑着就走了，还没来得及让他说一声谢谢，他没有怎么看清她的面容，只知道她笑起来很漂亮。

过了好长一段时间，他完全忘记了她的摸样，可是一次，在发廊剪头发时，看到了她的身影，他又记起来了。于是他经常到那剪头发。这样日子久了，他和她认识了，从谈话中，他知道他是一个很乐观的女孩。

后来他们成了男女朋友深深地爱着对方。

甜甜蜜蜜的过了好长一段时间。有一天，她到他家来玩，他正忙于洗相片。他正需要硫酸，恰好她闲着没事干，于是他叫她到高柜把硫酸拿下来给他。她站在柜子下很明显的看到硫酸在柜子的顶部，可问题就是，柜子太高，没办法一下子把它拿下来，她正想着找凳子，这时他又不停的催她快点拿下来，她一下子急就掂起脚尖，直接伸手去拿，可是真的太矮了，手碰也碰不着，眼看还差一点点，于是她再努力的掂一掂脚，终于碰到了，可谁知那硫酸手刚碰到就打翻了，瓶盖有没有盖好，硫酸从瓶里流了出来，流的速度可真快，一下子冲开了瓶盖。她还不知道什么回事，还不断的仰头那瓶硫酸在哪。冲开瓶盖的硫酸一下子从四面八方喷射出来，她睁得大大的双眼一下子就被硫酸射了进去，一阵剧痛眼前全是黑暗。听到她悲痛的喊声，他下意识到出事了，连忙跑了进去。

后来她被送进了医院。

当她从医院出来的时候发现他不见了。起初还以为他为了逃避责任，自己走了。后来她朋友告诉她，他为了让她再见光明，他把自己的眼膜给了她。这是她才知道为什么自己还可以再见光明。

很长很长的一段时间，她都没有找到他。

她终于实现了自己的梦想，可他再也无法实现他的梦想了。

她的工作变得越来越忙，她的应酬也越来越多。大型的艺人交际会、宴会、展览会等高贵的场合她都回去参加。她穿着漂亮的礼服，头发扎成漂亮的发髻，经常成为那儿的中心人物，见她的人都会对她说，你长得真漂亮。很快的她忘记了所有，忘记了他。她交了一位才貌兼得的男友，她感觉自己被泡在幸福的罐里。

有一天她与男友一起去参加大型的展览会。男友带她来到一张相片前告诉她，相片里那个女人的身影很像她。她看着那张相片呆住了，而她旁边的男友还不停的评着相片，她记得她帮人捡过稿子，可她不知道自己是帮谁捡，再看看那幅作品的题目：《邂逅》。没有作者的姓名。她似乎忘记了自己曾经有一位男友，他很喜欢摄影，他的梦想是成为一名摄影师，可是他的眼睛他有自己的梦想成就了她的梦想，他把他的幸福变成了她的幸福，她记得他曾经说过要送份礼物给她，那份礼物就是他们第一次相见的记忆，难道眼前这张作品就是他的？她跑出了展厅。

她来到了机场，那是他们第一次相遇的地方。

风依然很猛烈，那是冬天刺骨的寒风。天气依然很晴朗，阳光依然很明亮，可是在相遇的地方，他两邂逅的地方，现在只有她一个人站在这了。昔日与他一起的点点滴滴一幕有一幕的出现在她脑海。她看看整个广场，不再像她们第一次遇到时那样的热闹，而是很静很静。她深深的呼吸着这里的空气，三年了，这里的气息还是那么熟悉，虽然这里不是夏天了，她的感觉是这里永远是夏天，属于他们的夏天。她一个人静静的走，静静的走，她心理想，他会在哪里？没有光明的日子是怎么过来的？这时一张张白色的稿纸在风的依托，一点控制力量也没有的随着寒风飘旋，天空与地面都飘满了稿纸。她顺手捡起了一张，上面写着，天空是湛蓝湛蓝，没有飘逸的白云没有凄美的落叶，没有理想的飞翔。一切都是那么暗淡。她突然意识到他就在附近，她欢喜的朝纸张源处找去。

他戴着墨镜，手里还拿着相机坐在广场的阶梯上，他安静的坐着，阳光晒在他轻碎轻碎的头发上染成了金色。身边有一条可爱的小狗，小狗正喜洋洋的晒着太阳，还有一沓没写字的稿纸，上面压着一支钢笔，风在挑逗着这挣扎要飞的纸张，钢笔下还压着一张相片，那张就是展览会上的那张。

风使尽全身力量的力量一吹那沓欲飘的稿纸，终于稿纸挣扎开钢笔的控制，一个爆炸式向四周飘散开来。那张相对较重的相片也掉在地上离开原来的位置。他发现旁边的相片不见了，他慌忙寻找起来。他很在乎那张相片，他不能忘记他们美丽的相遇。他爬在地上心急而紧张的用手去寻找那张相片。小狗在一旁呆呆的看着他那慌张而可怜的摸样。这些她都看在眼里了而痛在心里了。她看着他，难道他的每一天都是这样摸过来的吗？他的每一天都是靠感觉触摸过来的吗？他，他漂亮的双眼，他眼里的颜色，他美丽的梦想都给了她她的泪盈满了眶，她弯腰捡起了相片走到他面前1/212下一页尾页

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　顶级摄影作品赏析解读

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