冈仁波齐好看吗？

《冈仁波齐》很好看，在好莱坞席卷中国院线的背景下，这部片子很给中国导演长脸；在冯小刚说“垃圾**是因为有垃圾观众捧场”的背景下，这部片子很给中国观众长脸。

下面来说说这部片子好在哪里。

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《冈仁波齐》好就好在：片子讲的是一件很高级、很有信仰的故事，但它没有丝毫的“自我感动”。

不自我感动成就了《冈仁波齐》。故事讲的是：11个藏民组成了一支朝圣队伍，从西藏芒康出发，磕长头1200多公里到达拉萨，在拉萨打短工挣够路费后，又磕长头1200多公里到达神山冈仁波齐。

（芒康县到拉萨1200多公里，从拉萨再到冈仁波齐也1200多公里，漫漫朝圣路2400公里）

全程2400多公里，这11个藏民全程通过磕长头走完。从影片中可以看到：磕长头就是走八九步，一个重重的匍匐全身磕倒在地，然后再起身再匍匐……

朝拜的途中，运输生活用品的拖拉机坏了，男人们拉着拖拉机的车厢走一段距离，放好车厢后，再折返回去磕长头。

（《冈仁波齐》剧照）

这样的行为震撼吗？震撼，这样的行为有感染力吗？有感染力。但对于磕长头的藏民来说，这只是他们生活的一部分，他们觉得理所当然，他们不会被这样的行为“自我感动”，也不会因为这样的行为而洋洋自得。

对于他们来说，磕长头是为众生祈福，是很好的事情。

而影片厉害也厉害在：没有刻意渲染这个过程的伟大，相反地，用一种近乎纪录片的手法，把这个过程很平淡地描述出来。导演没有猎奇的心态，而是用一种记录生活方式的手法来表达，不求自我感动，也不求感动观众。

（朝圣队伍里的一个青年在拉萨的一个理发店理发）

这些情节充分显示了导演的克制：朝圣的队伍出发前去买鞋，也会在买鞋的时候砍价；磕长头的手板坏了也只是随便找一块木头做个新的；路上遇到一户老人家家人去磕长头了，朝圣队伍帮助他耕地犁田；路费不够了他们就在拉萨打短工攒钱……一切都理所应当，一切都自然而然，没有丝毫“自我感动”。

就像导演张扬自己说的：当你安静地观察这些东西的时候，你会发现有意思的不是戏剧性的大起大合，其实就是日常的四季变化，通过这样一个村子，就可以看到很多人生宽慰的东西。”

那么，不自我感动，最大程度减少戏剧冲突的《冈仁波齐》是一部平凡的**吗？当然不是，它恰恰符合“于无声处听惊雷”的气质。

（穷困潦倒的屠夫通过磕长头赎去自己杀生的罪孽）

不自我感动，不想感动观众，把本来很艰难、很痛苦的2400公里磕长头当成理所当然的事情，这恰恰是最令人震撼的地方。

在看**的时候，你会被这种“信仰的力量”所震撼。看了**你会明白：信仰赋予一个人最重要的意义，就是仅凭自己的内心，就足以定义幸福之所在。

（影片110分钟，杨培老人在冈仁波齐神山脚下去世，几个喇嘛给他超度）

这群朴实的藏民，就是因为自己内心觉得“磕长头好”、“磕长头能赎清罪孽”、“磕长头能受到神灵保佑”，所以，他们所有的遭遇都是幸福。即便一起同行的杨培老人在马上到达终点前去世，大家也觉得“能够死在神山脚下，这是他的福分”，没有丝毫悲伤反而很幸福。

（《冈仁波齐》剧照）

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有人说“人生是一场修行”，藏民磕长头匍匐在山路是一种修行，我们这些人在北上广的格子间里点灯熬油、追求自己所谓的成功，也同样是一种幸福。很多时候不必慌张，也不必心急，内心安处就是幸福所在。

如果说这部影片可以指导你的人生和信仰，那也不现实，但它一定可以告诉你一种生存方式，一种关于幸福的注解。

（导演张扬在西藏）

导演张扬说：“这个世界上没有什么生活方式是完全正确的，但若干年后，人们仍然可以从这部影片里，看到有一个民族还这样生活着或生活过。”

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再来说说这部影片所产生的争议。

很多人说这部影片猎奇，摆拍。需要指出的是：这确实不是一部纪录片，真正的朝圣道路，不会刚刚好经历车子坏了、婴儿出生、发生山崩、老人去世……这些突发事故，却又正好没有完全中断朝圣之路。

导演自己也承认：是将好多个人的经历，从600个小时的DV纪录片里，抽离出来的这些故事，再把这些故事编排成一个整体。

（西藏的壮观风景）

许多人觉得信仰、神秘的西藏因此而“被消费”。我想说的是：西藏、信仰，以及所谓的“神秘”，早就不是藏在大昭寺里的宝物，不被世人所见，相反的，通过这些所谓的信仰、神秘来装X，秀逼格的人成千上万。《冈仁波齐》以呈现一种生活方式的心态来表达和记录，已经保持了最大的克制和尊重。

（磕长头遇到绕不过的水洼，就从水洼中磕过来）

在这部片子里，戏剧冲突都被最大化地平实处理，很少出现近景和特写，基本都是远景和中景，就是保持最大的克制和理性。这在充满导演个人表达的艺术片门类里边，已经难能可贵。

但是，平淡并不代表平庸，将生老病死、春去秋来自然地融入这段朝圣旅途中，使影片具有了深刻的宿命感。

《北方纳努克》：弗拉哈迪的乌托邦故事

《持摄像机的人》：魔幻般的戏中戏

《意志的胜利》：邪恶之花的法西斯美学

《夜与雾》：罪恶的警醒

《推销员》：物质与灵魂的较量

《旧世界群像》：黑白镜头里的老人世界

《可爱的动物》：一起寻找生活的乐趣

《愚公移山》：时代镜像

《浩劫》：说出血泪的历史

《天地玄黄》：重拾美丽心灵

《特写》：虚拟世界里的陶醉

《篮球梦》：让梦想照进现实

《微观世界》：一花一世界，一沙一乾坤

《喜马拉雅》：来自雪域高原的信仰

《乐满哈瓦那》：浮生若梦

《裸体漂流记》：生命、美和艺术

《战地摄影师》：血与火的洗礼

《迁徙的鸟》：我心飞翔

《科伦拜恩的保龄》：繁华背后的悲哀

《是与有》：由孩子讲述的史诗

《史蒂夫》：十年后的邂逅

《水下印象》：一个传奇女人的最后宁静

《寻找阿富汗少女》：深邃的心灵之眼

《冰峰168小时》：叩问灵魂的抉择

《我的建筑师》：浮世中的永恒人生

《抓住弗雷德曼一家》：窥视家庭的力量

《哭泣的骆驼》：天籁之音锻造的神话

《生于妓院》：用相机点燃希望

《华氏911》：美丽谎言的背后

《尘与雪》：生死·时间·永恒

《灰熊人》：爱熊者的挽歌

《深海异形》：卡梅隆的纪录片情结

《地球众生》：多一些慈悲，多一些温情

《帝企鹅日记》：生命的奇迹，爱情的赞歌

《难以忽视的真相》：脆弱的地球“母亲”

《美国与列侬》：一代精神偶像

《永远》：永远的永远

《进退两难》：我决定我想要活下去

《在世界尽头相遇》：天地之大美

《听风的歌》：回归纯净的家园

《抢救切尔诺贝利》：人类科技的悲歌

《彼时，彼城》：来自一位老人的情书

《标准流程》：民主背后的真相

《亚洲之旅》：对和谐的探寻

《走钢丝的人》：追梦的空中舞者

《攀岩兄弟》：强大攀岩者的肖像照

《阿涅斯的海滩》：小老太那颗光影斑驳的心

《家园》：地球很美有赖你

《海豚湾》：皮斯霍斯的海豚情缘

《监守自盗》：贪婪的金钱游戏

纪录片《平衡》，讲述可可西里原型西部工委（野牦牛队）第二任书记扎巴多杰一生，由主人公亲自出演。  比可可西里的震撼有过之而无不及。

侧面描述描述了西部工委第一任书记索南达杰（扎巴多杰的姐夫）的传奇，由于事发突然，索南达杰给人留下的故事太少了。扎巴多杰从北京做完报告后，也在家中被人用枪近距离集中头部牺牲。

至于死因，也是司空见惯的被 “ 被自杀 ”。未删减版的已经找不到了，网上能看的也都是删减过的。

宁浩的《无人区》、科恩的《老无所依》《大地惊雷》、雷德利·斯科特的《末日狂花》、莱昂内的《黄金三镖客》、韦家辉的《和平饭店》、徐克的《龙门客栈》（这个偏武侠了）、当然还有朗霍华德的《大地雄心》。

1、蓝色星球2

本片一上映，就被誉为“BBC史上最美纪录片”，由大卫·爱登堡爵士主持，在长达4年的拍摄过程中, 制作团队共执行了125次的探险，水下拍摄时数长达6000多个小时。

从北极熊出没的北冰洋到焕发着勃勃生机的蓝色珊瑚环礁，纪录片同大家分享一些令人吃惊的新发现；邂逅在南冰洋深处神出鬼没的奇怪章鱼，观赏巨大的鲹鱼跳出水面，飞跃到半空中捕鱼、骑在虎鲸的背上，同它一起冲向鱼群。

2、冰冻星球

BBC耗时5年制作的纪录片《冰冻星球》，同样是一部耗资巨大的纪录片，用镜头真实地展现正在逐渐融化的地球两极，以及生活在这里的各种生物。

片子以季节的变化为主线，从“大融化”的春天，到24小时都在光线照耀下的夏日，再到“大冰封”的秋天，最后以长夜漫漫的冬天结尾，使得观看体验更加流畅。

其中，很多画面都非常珍贵：崩塌中的冰山，活火山的突然喷发，以及岩石峰，美轮美奂的融水湖和针叶林。当然，还有动物之间相互的角逐、厮杀，比如一头雄性北极熊勇敢击退多达10名情敌，身披血渍和伤痕，最终抱得美人归。生动程度媲美一部好莱坞大片。

到了结尾，还科普了一些如何在极端寒冷和无法预知的恶劣的气候下生存的技巧，确实有着不一般的教育意义。

3、地球最壮观的景色

这部壮美的纪录片将锁定三个地球上季节性变化最大的景观——斯瓦尔巴特群岛,奥卡万戈和新英格兰——展示它们每年所发生惊人的转变的独特过程，揭示背后原因和野生动物为适应变化所作的应对。本片由爱尔兰籍男演员多姆纳尔·格里森解说。

当夏天的鲜艳的绿色让位于秋天的金色和红色时，新英格兰成了充分展现地球上最令人难以置信的色彩变化的舞台。

北极的斯瓦尔巴特群岛好几个月是完全黑暗、冷酷无情的冬天，温度地质-40摄氏度，但是当太阳终于重新出现，景观神奇地从一个冰的世界变成一个丰富的苔原。

奥卡万戈三角洲是世界上最大的内陆三角洲——滋养你会在非洲看到的各种丰富多彩的生物，跟随成群的野生动物，包括河马、狒狒、鲶鱼、翠鸟、豹子、疣猪和大象，本集将揭示了每年的洪水如何改变当地景观和如何影响它们的生活。

4、地球的力量

本片描述了构成地球历史的几个重大事件，它们使生命得以在地球上繁荣，每一集将揭示一种不同的、对地球演化起到关键影响的作用力——包括：火山, 海洋, 大气层以及冰层。从埃塞俄比亚熔岩湖的潜探，到在由彗星撞击形成的水下洞穴中进行探险，这些撞击曾经使恐龙灭绝。

在地球形成的45亿年中，是什么力量塑造了地球如今的模样？我们可在埃塞俄比亚的岩浆湖、挪威的冰川与新西兰的火山口感受地球的奥妙，了解四大要素如何在地球上孕育生命。从这部纪录片中，我们才得知，地球的诞生和生命的存在基于多次难得的巧合，地球是上天赐予的瑰宝。

5、新西兰：神话之岛

位于大洋洲上的新西兰，虽然面积远远比不上邻居澳大利亚，但它如同一个世外桃源，近年来也吸引了很多国际游客。分为三集，分别是：孤岛漂泊、极限荒野和新来物种，充分展现了新西兰的奇观和各种各样让人大吃一惊的动物。

比如住在森林里的黄眼企鹅，它们是世界上最稀有的物种之一，目前只剩下4000只，因为它们依赖海湾和巢穴生存，多年来被人类侵占领地，已经无家可归。

这片曾与其他大陆隔绝达8千万年之久的土地，如今重新被人们挖掘，但是，旅游业的开发和资源的不断侵占，“神话之岛”的美誉会逐渐消失吗？影片在探索自然的同时，也给我们留下这样的疑问。

6、黄石公园

第一集是冬天的黄石公园，雪山下面有很多喷泉，因为下面的地层有很丰富的岩浆，没几分钟就出现了各种动物，帅气的狼群、强壮的野牛、麋鹿，还有打杂的白头鹰和乌鸦，纯天然的环境下完整的生物链。

第二集转到了夏天，动物宝宝们都出世了，有一种叫做鼠兔的小动物，圆乎乎的，像缩小版的小兔子，耳朵圆圆的，在夏天勤劳的储备干草，欢实的一沓糊涂。

第三集是秋天，动物们都为过冬做准备，麋鹿、羚羊，进入农场主的领地了，还好人类对这些野生动物还算照顾，给它们一块栖息之地，动物们每天睁开眼睛就为食物奋斗。

7、地球脉动

《地球脉动》是由英国广播电视中心公司制作的电视剧纪录片，由大卫·艾登堡执导并解说，该剧于2006年2月27日在英国首播。

该剧是根据英国广播公司系列片《行星地球》改编，讲述了通过三种动物在全球环境日趋恶劣下迁徙的经历，唤醒世人好好珍惜地球，对抗全球气温变暖。

影片信息

中文名 :《与恐龙同行3D》

外文名 :(Walking with Dinosaurs 3D)

类型 :动作 / 家庭

国家/地区 :英国 / 美国 / 澳大利亚

剧情简介

20世纪福斯旗下根据同名经典大型科普节目改编的3D**，由《快乐的大脚》编剧约翰·科里操刀剧本，知名自然纪录片制作人Neil Nightingale执导。播出于1999年的《与恐龙同行3D》是BBC耗资数千万英镑制作的巨型科普节目，大量使用了电脑合成技术附以实景拍摄，播出后引起巨大反响。节目把原本枯燥的古生物学知识用动物做主角拍成了生动传神的六个小故事。

炎热的假期，男孩里奇(查理·罗 Charlie Rowe 饰)和妹妹跟随身为考古学家的叔叔(Karl Urban 饰)来到了辽阔壮丽的阿拉斯加，体验一次难得的寻访史前动物的旅程。在森林中，他受到一只乌鸦的指引，竟然穿越时空来到了七千万年前的白垩纪中期。在某个厚鼻龙家族中，小家伙派西(Justin Long 配音)刚刚出生就被伤齿龙在脑袋上开了一个大洞，幸运活下来的他注定拥有传奇的一生。时光荏苒，派西和伙伴们一天天长大，他也偶然邂逅令之心动的女孩裘妮波(Tiya Sircar 配音)。厚鼻龙家族的大迁徙开始，但从旅途之处便伴随着大火和猎杀。

七千万年前，一段充满惊险的挑战的旅程再度呈现……韩版配音由李光洙担任。

演员职表

导演 :Pierre de LespinoisNeil Nightingale

编剧 :约翰·科里

制作人 :Stuart Ford Jinko Gotoh producerNeil Nightingale Neil Nightingale

副导演/助理导演 :Jonathan Southardr

温情治愈的**是有魔力的，它们往往能够用非常平凡的点滴日常为我们带来无限的感动，让我们觉得世界如同**一样美好。以下是我为大家整理推荐关于治愈系温暖励志**，希望对大家有所帮助。

先来看一下简单的图表

第一部：《隐藏人物》

豆瓣89

影片梗概：影片故事发生于上世纪，三位黑人女士为航天局工作的数学家，因为当时对社会的其实很严重，导致航天局所有的黑人工作者都低人一等，但三维主角想要打破这一观念，并且想在工作中发挥出自己的重要性，经过种种努力，最终为航天事业做出了巨大贡献。

推荐理由：**看完真的很爽，很解压，她们三维的励志故事让人眼前一亮，更重要的是根据真实事件改编，适合那个处在困境中而不知所措的你，还焦虑什么，调整好心态向前冲。

2《麦克法兰》

豆瓣84

影片梗概：主人公怀特一家因为工作原因搬到麦克法兰这个经济落后的小乡村任教，在任教这所高中里，每个学生在完成学校的学习任务之外，还要在上学之前和放学之后帮助家里去做采摘工，每天在校园和采摘园之问来回穿梭，但这却使他们拥有了惊人的跑步速度。

怀特作为这所高中的体育老师，发现了孩子们的这项运动潜力，在没有专业的训练、教练以及经费的支持下，毅然组建了麦克法兰的第一支越野赛跑田径队。

7人小队中的每一员，都是热血，青春，不服输的少年，不管他们生活在哪，是什么人种，只要拥有梦想，拥有坚定的信念，终究会闯出一片属于自己的新世界。

推荐理由：怀特作为一名教师、引路人，不仅仅是帮助了这7位少年获得冠军，更是他们在探索人生道路上的导师、守护者，加之本片是真实故事政编，由此让我对怀特教练的敬佩之情大为叹服！

3《男孩与鹈鹕》

豆瓣评分80

影片梗概：在希腊一个小岛上，男孩扬尼斯失去了母亲与父亲（库斯图里卡饰演）关系疏远。偶让间他救下了一只受伤的鹈鹕，并为它取名“尼可斯特拉托斯”。和这只体型巨大的白色鸟儿在一起，扬尼斯成了小镇上的明星。

推荐理由：影片中鹈鹕的出现，让主要角色之间的冲突与和解产生了戏剧性。冥冥中，用十字架换来的鹈鹕，仿佛是去了天堂的母亲，不忍看到父子的隔阂，来陪伴男孩的化身天使。值得一提的是，这部影片中的鹈鹕绝非“菜鸟”，它曾受过特殊训练，在著名的纪录片《迁徙的鸟》中就曾有过出演。在片中，它与男孩的互动表演，俨然是“老戏骨”。影片讲述的故事虽然很简单，但人与动物的对手戏拍得如此丝丝入扣，也颇有令人心动的看点。

4《阳光小美女》

豆瓣评分80

影片梗概：主要讲的是一件充满矛盾的家庭，在听7岁的小女儿奥莉芙要参加“阳光小美女”选美比赛那一刹那，他们决定没有什么比小女孩的大梦想更为重要。这个六口之家随即踏上了从小镇阿尔伯克基长途跋涉到加州参加比赛的路途。

推荐理由：是一部从眼泪中品味欢笑的悲喜剧，有受各种琐事困扰的成年人，有正在步入成年阶段的青少年，也有纯真无邪的儿童，是那种让人打心眼里喜欢的温情** 。

5《心灵捕手》

豆瓣评分：70分

影片梗概：影片讲述了聪明而又叛逆的数学天才威尔，在数学教授兰博、心理学家尚恩的帮助下，把童年所遭遇的困境抛诸脑后，打开心扉拥抱生命，接纳世界的故事。

推荐理由：这是一部励志剧情**，用细腻的手法刻画人物内心世界的表现是本片的一大亮点。影片着重对威尔心理世界进行刻画，尤其是对威尔及心理治疗师尚恩在治疗期间，几次心灵的碰撞，为二人在将来成为知己预先做了由浅及深的铺垫。

以上就是我推荐的五部男神励志的小**，希望对你有帮助。

[最后一班地铁] 1980

Last Metro

导演：弗朗索瓦·特吕弗 出品：法国

典型的“后新浪潮”作品，与“新浪潮”时期相比。特吕弗晚年的这部力作，更为精致流畅。对时代背景的重现，因有较为丰厚资金作底，也更为细微传神。而且能够聘请法国最热的两位明星杰拉尔·德帕迪约和凯瑟琳·德诺芙主演。影片在商业上和艺术上都取得巨大成功，获得最佳影片在内的10项恺撒大奖。还是特吕弗式的三角恋爱，还是那种清淡如散文的叙事格调。除了技巧更为娴熟，叙事上更为和谒可亲之外。这个发生在二战时期，巴黎爱国艺术家的种种活动，对曾经以旗手著称的特吕弗来说，并没有质的改变。他只是锦上添花，并没有画龙点晴的神来之笔。有人甚至说“新浪潮”自本片起，彻底殒落了。而这个掘墓人正是特吕弗。还有人指出，特吕弗对维希政府统治下的巴黎，过于温情脉脉。说的好听一点的是想当然，另外一种说法，则是无原则无必要的粉饰。法国**的诸多革命阵营到了[最后一班地铁]，开始丧失斗志，并有刀枪入库，马放南山的趋势。**语汇的革新走到上世纪80年代，已经举步维艰了。

[法国中尉的女人] 1981

The French Lieutenant's Woman

导演：卡洛尔·雷兹 出品：英国

本片改编自英国著名作家约翰·福尔斯的同名小说，故事发生时间是英国“维多利亚黄金时代”中的1867年。这部小说最新颖之处，在于它从20世纪的高度来考察19世纪的社会和人。值得称道的是，影片导演把握住了小说的这一内在精髓，没有拘泥于原小说的结构，而是采用了双线并进的时空交错方式，在描述英国**莎拉和贵族青年查尔斯爱情的同时，穿插了现代一对男女演员迈克和安娜演出这段故事时发生的戏外情。当影片中的恋人终成眷属时，男女演员却分道扬镳。导演以此来表达对19世纪古典情怀和现代人感情间的对比，从而引发观众的思考。戏里戏外的两段爱情透过表演、摄影、场景的不同气氛和风格进行互动，耐人寻味。英国和美国的两位演技派杰里米·艾恩斯和梅丽尔·斯特里普极好地把握了19世纪和现代生活中人物的两种感觉，令影片韵味悠长。

[靡菲斯特]1981

Mephisto

导演：伊斯特万·萨博 出品：匈牙利

靡菲斯特是收买灵魂的魔鬼，而片中的那位德国国家剧院经理赫夫根却早已没有了灵魂。这是匈牙利版的[霸王别姬]，赫夫根虽然酷爱舞台，但他不像程蝶衣，只有一个舞台。他的舞台遍及他生活中的每个角落。程蝶衣始终保留自我，而赫夫根却在各种角色近乎疯狂的转变中晕头转向了。本片曾获得奥斯卡最佳外语片奖，根据二战时期的一起真人真事改编。萨博用长镜头在近景间的留连，极为入心入骨地勾画出一个可怜又可悲的灵魂陷落的全过程。镜子和灯光是全片最重要的道具，它不仅强化了舞台效果，也暗示了人生与戏剧的胶着状态。赫夫根每一次在镜前的安座，时而苦笑，时而痛哭，他的非“我”和多“我”早已潜移默化地击毁了他的全部性灵。这是一部在思想性和艺术性上近乎无可挑剔的杰作。克劳斯·马利亚·勃兰道尔也奉献出他一生中最透支灵性的最佳表演。

[芬妮和亚力山大] 1982

Fanny and ALexander

导演：英格玛·伯格曼 出品：瑞典

伯格曼已是第四次拿到奥斯卡最佳外语片奖，这是位在全世界重要奖项拿得最多的一位导演。假如说这是伯格曼最后一次拿奖，还为时尚早，老先生还健在。本片也是伯格曼从影以来耗资最大，篇幅最长的一部影片。5个半小时，对很多人来说，想必都是一种折磨。这是伯格曼的一部自传，也是对他从影的一次总结。主题仍是人的疏离和对上帝的不信任，梦境的反复显现也是伯格曼的拿手好戏，象征、隐喻手法更是如野花开放般随处可见，只是这一次，更为缤纷悦目。影片在布光和色彩上更是达到了造峰造极的地步，形式美感在本片中得到了一次最为集中的释放。这还是一部戏中戏，以排演瑞典大戏剧家斯特林堡的[一出梦的戏剧]作为主线，这是同为舞台剧导演的伯格曼最爱的一部戏。这出戏的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。

本片之后，伯格曼就息影，偶尔还写写剧本，但**，他总是存着一己之念，却始终没拍出来。当下欧洲，属于伯格曼的时代已渐行渐远了。

[两个人的车站] 1982

A Railway Station for Two

导演：埃利达尔·梁赞诺夫 出品：俄罗斯

梁赞诺夫这个名字，对于中国观众来说一点也不陌生。[命运的捉弄]、[办公室的故事]、[两个人的车站]组成的“命运三部曲”在80年代引进国内时引起强烈反响，影响了几代人。我们可以从[两个人的车站]中管窥他那一贯的幽默的深沉。片中普拉东和薇拉由相互对立直至结为恋人，其过程充满生动自然的生活实感和苦中作乐的宽厚品格。在他松弛调侃的表层叙述下，生存境况的荒谬与可笑以一种尴尬的真实扑面而来。在那些由误会而导致的滑稽场景和节外生枝的情节转折背后，透露出导演对生活忧郁本质的概括和捕捉能力。梁赞诺夫从不回避尖锐的社会问题，这使其作品区别于普通的言情剧而成为苏联社会风情的一面独特的镜子。他拍摄的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波劳苦，却具有不屈的善良和热情。他们对生活，都有着入世而温情批判的独到触角。这些令人动容的品质，根植于俄罗斯民族朴实宽厚的民族文化土壤，令人释然之后不由肃然起敬。

[迷墙] 1982

The Wall

导演：阿伦·派克 出品：英国

如果说在世界**史上，只有一部作品能够将摇滚精神和**语言完美地融为一体的话，这部[迷墙]当之无愧。有言论说，这部**造成了观影者的三个颠覆：**观的颠覆、人生观的颠覆和价值观的颠覆。这部宏大的影音天书，通过Pink Floyd乐队充满质疑和反思的歌声和阿伦·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括战争阴影、教育危机、性爱迷茫、人性异化、暴力向往直至末日恐慌种种方面的旷世寓言。这座“象征的森林”是对二战后西方文明赖以立足的理性精神和宗教精神的一次彻底反叛和颠覆。Pink Floyd的锐利锋芒借助完美无缺的画面阐释，将崇尚批判精神和独立思考的摇滚文化推向极致。我们的感官被其充满想象力和创造力的影像深深吸引，而我们的灵魂，则被其独立和自由品格强烈震撼。乐队和导演在影片中对人性、社会、战争、文化做了一场深邃的质询，其中表达出的迷茫、痛楚和失落，足以让每一个观者静下心来反思自己现实的处境。

[战地浪漫曲] 1983

War-Time Romance

导演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前苏联

前苏联的战争片，从各种类型上讲，在世界**领域都占据重要地位。本片属于小品制作，用一个再简单不过的故事，宣扬了纯俄罗斯所特有的负重感，及相当温暖的道德力量。

两男一女，相爱了，却都想成全对方，却都没有得到幸福，只是各自的灵魂得到一次升华。

“活着，还要记住”，是前苏联战争影片反复提及的一个主题。而本片超越了[一个人的遭遇]对战争本身那份既坚韧又温暖的凝视，而上升至人性至纯至美的境界上来。战争已经过去，一段朝花夕拾的爱情即将被缝补。一位已婚的放映员依然爱着从前的“战地皇后”，现在的一位颇有几分粗俗的小商贩。放映员的妻子决定成全他们，而“战地皇后”同样心怀不忍，作出了退让，并以极大的隐忍葬送掉了自己的第二次“青春”。这是一出悲剧，但已不局限于对战争创伤的简单审视，而进入到个人即集体，现在即永远的巨大悲怆中无法自拔。

贯穿影片始终的暖色调，是专属前苏联彩色摄影的一大特色。它在自然光效中加入了创造者强烈的主观色调。红、黄、棕、橙皆均匀铺展，直指人物情绪的微妙转变。暗示了这个失而复得，得而复失的故事背后，流淌着人性的美好。影片最大的魔力在于，它的情感感召力相当自然生动，每一个细节，看似细碎，却都让导演蒙上了一层淡淡的诗意。而简单到不能再简单的叙事模式，却内蕴极为丰厚的感情储备。最后，放映员和他妻子对望的场景，于无声处中，五味杂陈，却又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什么，可你却不愿进入他们的内心世界。一部影片能收到如此动人的情感力量，它也就能迎来各种各样的赞美了。

[战地浪漫曲]从**语汇到主题抒发，都具备相当恬静的古典情怀，却又是永恒的，关于“爱”之纯粹的一次含泪的礼赞。

[钱] 1983

Money

导演：罗伯特·布列松 出品：法国

戈达尔称布列松为法国**界的巴尔扎克，不仅在法国，整个欧洲，布列松以其极端化的**语言，以及对人性的冷然之姿，成为欧洲最独特，也是最难以效仿的导演之一。自[一个乡村教师日记]开始，布列松的影片不再聘用职业演员，不搭布景，减少对话。[钱]作为他的收山之作，无疑也是如此极致。影片根据列夫·托尔斯泰的中篇小说[伪息卷]改编，布列松将故事从19世纪的俄罗斯移至20世纪的巴黎。讲述了一起假钞案，所引发的多米诺骨牌效应，死了很多人。本来是个环环相扣，冲突激烈的复仇故事。但布列松以惜字如金的镜语构成，简洁到突兀的剪辑手段，僵硬到近乎风干的场面调度。使全片有种莫名其妙但又无比幽深的禁欲效果。可想而知，这部影片对大多数观众而言，都味同嚼蜡。倘若你咬着牙看下来，你又觉得这部影片结束得太快了。这就是高度风格化**作者布列松的魔力。

[卡门] 1983

Carmen

导演：卡洛斯·绍拉 出品：西班牙

有人曾说这是世界**史上最优雅的一部套层结构影片。卡门的故事不知被人讲了多少遍了，到了绍拉手里，变得更为纯粹，或者说更为形式化。卡门本身对个性解放的不羁追求退让给了西班牙国舞弗拉明戈的无尽美感。演员们要排演舞剧[卡门]，戏外也在上演一幕卡门式的痛并快乐。绍拉是西班牙承上启下的一位**大师，他早期作品以超现实主义为载体，对极权政治进行猛烈抨击。而到了后期，老人变得平和，认为惟有“美”，“美”本身才是永恒的，才是值得人们去孜孜以求的。[卡门]的悲剧意味在于，人们只有在美中沉沦，并抹杀所谓真实身份的价值，才能得到人性的涅磐。可这又像把双刃剑，是场忽明忽暗的博奕。全片影调庄重而华美，而生命的活力始终呈喷薄状。

这是部观赏性极强的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆妩媚而强劲，绝对能给你的视听带来双重满足。从这个意义上来说，这又是部与形而上无太多瓜葛的纯**。

[印度之行]1984

APassage To India

导演：大卫·里恩 出品：英国

这是英国大导演大卫·里恩76岁高龄时拍摄的绝笔之作，本来他可以凭此片第三次荣获奥斯卡奖，终被[莫扎特]击败。本片根据英国著名作家福斯特的同名小说改编，讲述了一起臆想中的强奸事件，宣扬了殖民者和被殖民者不可调和的，近乎永恒的矛盾。故事发生在二战后，印度即将独立的那段岁月，英国姑娘和一位印度医生一段模棱两可的友谊，最终两人形同陌路。

大卫·里恩的**在注重叙事上与好莱坞如出一辙，但其作风的严谨、细腻和舒缓，却是英国**所特有的。对人文景观的穷经皓首，包括对英国历史和当下状况的双重思索，也是好莱坞**所不愿勉为其难的。大卫·里恩酷爱讲述英国人在异域的遭遇，具体的说，是在他们的殖民地里的所思所想，所作所为。借此，表达大卫·里恩对这个日不落帝国必将衰败的无尽感慨。影片像大卫·里恩的前作一样，注重自然景观的辽阔与庄严，好方便与人心的波动作一微妙呼应。连绵巍峨的群山，人际关系的若即若离，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的琐碎，谨慎而有条不紊的铺陈。到了后半部，仿佛水滴石穿般，给人以强烈震动。显示出这位影坛宿将卓而不凡，又异常朴素的叙事功底。

[斯万的爱情]1984

Swann in Love

导演：沃克尔·斯隆多夫 出品：法国/西德

当代世界**中一部不可多得、不可忽视的现代心理剧，酷爱改编文学名著的斯隆多夫成功挑战过《铁皮鼓》后，把目标对准了法国国宝级小说《追忆似水年华》，但介于普鲁斯特这部意识流里程碑之作过于宏篇巨制，影片只挑了小说第一卷《在斯万家那边》，而且还只是一部分。

[斯万的爱情]是斯隆多夫的室内心理剧创伤的高峰，笔墨主要集中在巴黎富豪斯万和其追求的奥黛特身上，飘荡着巴黎社交圈衣香鬓影与肉欲的*靡。影片对人物言行的描写点到为止，处处留白，但微妙的氛围营造又相当稠密，悬念丛生，环环相扣，人物的欲言又止令观众揣摩其心理的同时，不知不觉进入与现实平行存在的心理意识空间，共同参与了对斯万的情感的解剖，与普鲁斯特把撰写这个上流社会分子的爱情历程当作病理学文献相当吻合：如果不坚定，爱情就是种疾病，一出需要智勇的游戏。

但是，虽然[斯万的爱情]投资不菲制作上乘，汇聚了当时欧洲几大影星，但德国新浪潮导演与法国人文巨著的邂逅并没有留下一个美丽的结尾，参与制作的法国人并不推崇德国导演版的[斯万的爱情]，恺撒奖只颁予最佳服装设计和场景制作了事。

[我的生活像条狗] 1985

My Life as a Dog

导演：莱斯·霍尔斯托姆 出品：瑞典

世人向来对瑞典**言必称伯格曼，但莱斯·霍尔斯托姆一反伯祖师的艰深晦涩和动不动就天问自问，以真情动人，令[我的生活像条狗]呈现出不仅是瑞典**也是欧洲**难得的清新亲切，如散文诗一般娓娓道来一段难以回首的童年往事，自成一派。

[我的生活像条狗]故事的冲突性极强，12岁小男孩英玛淘气顽皮，令患重病的母亲难以安心，他和哥哥不得不暂时寄居亲戚家，等好不容易适应了乡村的落后乏味和保守，母亲的去世又让这种寄人篱下的生活变成永远的事实。但霍尔斯托姆并不以强化二元冲突和英玛的痛楚体验为最大目的，而是以散淡的笔触写下生命成长的过程：儿童的自我性启蒙、对世事的懵懂、对爱和痛苦的体验、似有似无的爱情萌芽，并以散点叙事勾勒出一幅当代瑞典生活风情画：拥有第一台电视机、建造纳凉及过冬小屋、有着美丽胸脯的女工为艺术家充当雕像模特……一切无不趣味盎然，生气勃勃，所含的情感浓度令人回味无穷。

[我的生活像条狗]横扫了当年金球奖、独立精神奖、纽约及波士顿影评协会最佳外语片奖，更获得当年奥斯卡最佳导演及剧本提名，被称为20世纪最好的儿童**。

[再见吧，孩子们] 1987

Goodbye Children

导演：路易·马勒 出品：法国

路易·马勒是法国新浪潮的干将之一，也是新浪潮大师级人物惟一远赴好莱坞的导演。本片早在路易·马勒的孩提时代就开始酝酿，他曾说他所有的影片都在为这部影片作积累。影片一经推出，便广受注目，并获得威尼斯国际**节金狮奖。

这是路易·马勒对童年生活极为精巧极为动人，又不乏断续忧伤的回溯。二战时期，一个富家子弟和一个犹太少年产生了友谊。有一天，纳粹把他带走了，他再也没有回来。从表面上，可以读解出法德合作时那桩不光彩的交易，还可以看到阶级壁垒，以及宗教对人本性的伤害。可这都不如，影片所传达的回忆本身，那么迷人。两个少年在上课、进餐、祈祷。他们的关系由远及近，如此简单、素朴。纳粹的进入，为这段回忆涂抹上一层灰暗的色彩，这回忆变得沉重起来，而无法忘怀。生活流的叙事手法，使得全片在节奏上稳健而舒缓，直至最后一刻，影调上也不事渲染，可事件本身的震慑力，却能让观者心绪不宁。这是法国新浪潮导演在这场运动过后，最值得纪念的一部作品。那帮开路先锋们东征西讨后，还是皈依了传统。

有人还说本片有同性恋的倾向，路易·马勒对此拒绝回答。

[熊的故事] 1988

The Bear

导演：让-雅克·阿诺 出品：法国 凯撒奖最佳导演奖

如果你不肯承认这部**的成就，可以想想美国**里的动物，比如金刚（它还算比较有史诗般的悲剧色彩）、鲨鱼、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、猫和狗，特别是狗，这些家伙在美国**里基本上都是没有尊严的，即使有一天它们成为了美国公民客厅里不可缺少的家庭成员（[一家之鼠]），或者庭院的统治者（[猫狗大战]），甚至爱情的见证（[马语者]），它们仍然没有自尊，没有它们作为动物的话语权利，它们只能是爆米花**里的小丑，爱情片里的道具。[熊的故事]不同，这个故事最精彩的处理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人类从主动变为被动这个转变过程，来反映人与自然，人与动物的更为真实的关系。当然，它还有一个相当可爱而感人的故事，和两个永远也无法替代的毛茸茸的功勋演员——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。

在好莱坞的银幕上，动物是明星和道具，而让-雅克阿诺的**，则把熊塑造成了一个令人肃然起敬的演员。

[火柴厂女工] 1989

Match Factory Girl

导演：阿基·考里斯马基 出品：芬兰

本片是芬兰国宝级导演阿基·考里斯马基的成名作，在柏林国际**节上大放异彩，并夺得国际**奖。也是阿基“工人三部曲”的第二部，前两部为[天堂阴影]和[阿里耶尔]。一个相貌平凡的女工，却总想邂逅白马王子，可白马王子却把她当作妓女。她怀孕了，却在一次车祸中，流产了。万念俱灰之下，毒死了她的情人、父母还有一个试图向她套近乎的男人。

阿基的影片是古怪的现实主义和突如其来的表现主义的扭曲结合。本片是他创作风范的首次曝光，悠长缓慢的叙事节奏，煞有介事的纪实影像。使全片非常滑稽地笼罩着一种异样的童话色彩。这片容易让人联想到安徒生的《卖火柴的小女孩》，憧憬虽有，甜美尽失。也就是说，阿基的影片撑破了传统童话的框架，直接洞穿了现实本身。反童话，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[没有过去的男人]也是如此。画面鲜丽，却掩饰不住内里的辛酸和苦痛。[火柴厂女工]仍是他目前为止手法最为朴素、叙事最为干练的一部力作。为芬兰**纳入国际视野作出了重要贡献。

[天堂**院] 1989

Cinema Paradiso

导演：朱塞佩·托纳托雷 出品：意大利/法国

这是全世界影迷都非常珍爱的一部影片，全片以倒叙的笔触讲述一个导演在少年时代，被**的奇光异彩所浸染的美丽过程，也反映了**对西西里岛平民精神世界的深远影响。影片基调温和、甜美，对**本身最朴素的感恩，有着许多生动感人的描绘。**的荣光不再，人们也只是以含泪的微笑向历史告别。影片结尾那一连串的接吻镜头，似在声明，只要生活还在继续，美就能流传，而**就会像那些次第缤纷的“吻”一样与我们相遇。这是一扫意大利**沉重影调的一部相当积极健康的影片，并具备一定质朴的励志情怀。这也是导演托纳托雷的成名作，他也是凭此片成为上世纪末意大利最重要的导演。他后来的影片虽然都具有一定的国际影响力，但从资素上来讲，都无法和本片相提并论。曾有人认为欧洲**的改良应从[天堂**院]开始，走明朗和可视性的道路，又不失真挚的人文感怀。可惜，本片对目前的欧洲**而言，还只是昙花一现。

90年代

[薇洛妮卡双重生活] 1991

The Double Life Of Veronica

导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 国别：法国、波兰、挪威

基耶斯洛夫斯基是欧洲**八十至九十年代无法忽略的名字，无论是他早期作品对政治的关注，还是后期逐渐深入到对命运的追问，都具有欧洲**十分显著的浓郁人文色彩的特点。基耶斯洛夫斯基对于命运中偶然与必然因素的思考，影响了很多后辈**人比如汤姆·提克威，甚至包括不少亚洲的年轻导演。[薇洛妮卡双重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片关于两个毫无关联却长相完全一样的女孩各自命运的表达，在暖**调充满哀伤和温暖的画面中，具有神秘不可言说的神韵。影片厚重的母题，却通篇流露着微妙而空灵的气质，给观众以无限想象深入的空间，或许这就是属于基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，对于人类命运最根本课题无止尽的追问，正是人们对于**这一艺术手段的最高期望。[薇洛妮卡双重生活]就像一抹光彩夺目的晚霞，转瞬即逝，却宛如某种神秘的召唤深深印在你的脑海。

[英雄托托]1991

Toto

导演：雅各·范·多梅尔 出品：比利时/德国

本片是后现代**的重要案例。后现代**在形式上是文本的互指，在内涵上的重要特征，则为身份的错失和人生的邂逅。王家卫、汤姆·提克威、胡里奥·梅德姆的影片都有这个特色。一场大火，使两对父母有可能抱错了孩子。由此改变了两个人的命运。托托总认为阿尔弗雷德的一切应全部属于自己，阿尔弗雷德和托托的姐姐有了关系，他也和姐姐做了同样的事情。姐姐在他的逼迫下去烧阿尔弗雷德的房子，不料自己却葬身火海。托托又遇到一个女人，她和姐姐酷肖，但她却是阿尔弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托决定杀死阿尔弗德。他死了，影片没有告诉我们死者究竟是阿尔弗雷德，还是托托。

不可思议的魔幻色彩，却以一种幽默、抒情的笔调娓娓道来。是这部影片的一大特色，而身份的重叠和抽离，传达出生命的神奇本质。你对它，将永远保持着孩子般的敬畏。

[霍华德庄园] 1992

Howards End

导演：詹姆斯·艾弗里 国别：英国、日本

英国**在欧洲**中风格独特，就像温文而雅的英国绅士一般，具有内敛、克制的态度，总是不露痕迹地表达人生最激烈的感情，其中蕴涵的两相对比拉扯的张力正是英国**的最大魅力，[霍华德庄园]正是其中的一部精品。影片围绕霍华德庄园所有权的转让引出了几段曲折恋情，表现出当时英国社会的风尚和不同人物因为性格、价值观各异而走向不同的命运。[霍华德庄园]的两位主要演员安东尼·霍布金斯和埃玛·汤普森都是极具英国特点的著名演员，两人交相辉映的演技为影片注入了纯正的英国风格。出于表达方式的婉转及时代差距，英国**很容易落入拖沓冗长并不知所云的危机，但是它真正的魅力也正是蕴涵在并不直指事物的态度上，姿态的优雅一旦和人格的高贵完美结合，内里的丰富内涵必然呼之欲出，于是拥有难以抵挡的吸引力和值得反复咀嚼的深厚底蕴。

[冬天的心]1992

Heart in Winter

导演：克劳德·索代 出品：法国

浪漫至极的法国竟出现了这样一部连亲吻和牵手都没有的爱情**，确实很有意思。

索代是位有着深厚文学修养的导演，最早拍过很多男性色彩极浓的动作片，后来，则变得琐碎了，也可以说，变得写实而古典了。他对死水微澜的生活常态产生兴趣，目光也转向了女性。本片是他所获荣誉最高的一部影片，一举斩获威尼斯国际**节银狮奖，并在本国恺撒奖上夺得最佳导演。一对男女明明蠢蠢欲动，却连适可而止的行径也没有发生。这倒有些像不少中国人的感情方式。索代认为爱首先是种能力，男主人公认为他没有爱的能力，所以他的爱情大门总处于闭关状态。索代刻意简化了情感张力，却在以静制动的行为动机中，给人以悠长的回味。是法国后期静态**的标志性作品，其不置一词，却尽得风流的风范，在法国影坛极为罕见。

本片的两位主演达尼埃尔·奥特伊、艾曼纽·贝阿既是法国著名的实力派演员，也是一对银幕伉俪。两人的对手戏，因夫妻的缘故，许多精妙情绪的传达极为准确。

[人咬狗]1992

Man Bites Dog

导演：莱米·贝瓦克斯/安德烈·贝泽/贝诺特·波维德 出品：比利时

三个比利时三流**学院的学生，凭借着一腔**青年的方刚热血，炮制了这出“杀手生活写实纪录”，不折不扣的后现代黑色闹剧。论无耻和令人作呕程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超过了[发条桔]和[天生杀人狂]，但正是因为编导和演员天不怕地不怕的没皮没脸，[人咬狗]才得以从骨子里自由无忌和散发着生猛气势。

杀手A为了能够“名垂青史”，同意让人拍摄他杀人、埋尸的全过程，当然一切不是那么顺利，摄制组诸位偶尔还得给A君搭把手，有次还参与了一起疯狂轮奸杀人血案。纪录片式片中片，逼真的写实场景，比Dogma主义还Dogma主义的镜头语言，戏谑味十足的角色和对白，疯狂表象下对媒体和“纪录**”的尖刻嘲讽，令[人咬狗]当年不仅击败[致命武器3]，成为比利时票房之冠，还在1992年戛纳**节上力排一干名导之作，引发出观影热潮。

[印度支那] 1992

Indochine

导演：雷吉·瓦格涅 出品：法国

相比湿漉漉的情色**[情人]，[印度支那]在表现殖民地生活（包括爱情生活）和殖民文化冲突这两个方面，都显得更为出色（不过音乐稍逊一筹）。这是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部**，也是他的第一部史诗片，影片细致地描绘了二战后法国人在殖民地度过的最后岁月。女主角凯瑟琳·德诺芙在片尾的背影非常令人难忘，宏大而无情的历史洪流卷走了她的一切，而她只能以法国贵族式的优雅默默承受这一切。这象征着一个时代的结束。

[哭泣游戏] 1992

The Crying Game

导演：尼尔·乔丹 国别：英国、日本

本片的成功更多原因来自于题材的特殊，以及演员本人气质与剧中人物的惊人合适。片中两位主人公的爱情面临着性别的尴尬和共和军的追杀双重危机，也正是在这种绝境之中，导演营造了堪称经典的爱情场面，情感流动自然，动情处无不令人忘情投入。杰伊·戴维森对本片的贡献绝对是起到决定性作用的，如此命运复杂坎坷、难以评价的人物，饰演得令所有观众理所当然地认同他的感情和选择，甚至他的娇艳与美丽也让人十分难忘。[哭泣游戏]一片很难定论它的类型，爱情、惊险、动作、剧情，还有同性恋、革命等各种复杂因素的糅合，导演对整

随着现在**事业的不断发展，越来越多的**都开始出现在荧幕之上。而在这些**中有好的也有坏的。有科幻类的**，有喜剧的**。而我最喜欢的一部**就是战狼系列的那几部了。我所说的是战狼的两个**，《战狼》还有《战狼2》。

这两部**的主角都是吴京，在这两部**中，吴京扮演的冷锋这个角色刻画的非常完美也极大地让我们体会到了那种浓浓的爱国情怀。这两部**都是爱国题材的。每一部**，可以说都是精品中的精品。从这两部**发布的票房来看就可以看出来。这两部**绝对是非常成功的。而它成功的原因不仅仅是因为爱国题材，更是因为主演在**中的各种表现。吴京扮演的冷风在每一段武打的过程中动作都非常的真实。而且这两部**的剧情都非常的棒！剧中的各种人物表演的都非常到位，让人可以身临其境。

而这两部**，最让我我难以忘怀的。便是每个**中那些非常爱国的语句，像在《战狼》中，那一句犯我中华者，虽远必诛。当吴京喊出这一句话的时候。让我感到热血沸腾体会到我浓浓的爱国情怀。还有就是在《战狼2》中当吴京和外国雇佣兵还有那个国家的人作战的时候。最后我们中国舰队的舰长在向上级汇报完成之后，等到上级的指令来之后。都没有听那个指令直接到喊出了开炮这个指令，这些因为他坚信我们国家不会放任我们的人在外面受欺负。所以他都不用听到上级的指示就直接开炮了。

在我看来，这两部**。作为一个中国人，我们是一定要去看的。