吴冠中大师给我们留下那些美术和生活中的财富呢？_初认

　　人物简介

　　人物概述当代中国绘画大师

　　吴冠中珍贵照片集(1)(20张) 吴冠中先生

　　吴冠中1919年生，江苏宜兴人，当代著名画家中国绘画大师，杰出中国国画家，油画家，中国流艺术家，美术教育家。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。吴冠中，是20世纪现代中国绘画的代表画家之一；他致力于油画民族化和中国画现代化的探索，形成了鲜明的艺术特色；多次在中国美术馆举办个人画展，并先后在香港、新加坡、美国、英国、法国等国的艺术馆和博物馆举办画展；2000年，吴冠中入选法兰西学院艺术院通讯院士，他不仅是首位获此殊荣的中国籍艺术家，也是首位亚洲人获得这一职位。吴冠中先生的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久……而其所著文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。同时，吴冠中的作品在拍卖艺术市场上屡创新高；作为其生前最后一幅公开拍卖的作品，在翰海2010春季拍卖会上，他1974年作油画长卷《长江万里图》以5712万元人民币成交。 2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁；清华大学在26日发出的讣告称：我国杰出艺术家，艺术教育家，中国***党员，第八、九、十届全国政协常委吴冠中

　　，中国美术家协会顾问，法兰西学院艺术院通讯院士，香港中文大学荣誉文学博士，清华大学教授吴冠中同志，因病医治无效，于2010年6月25日23时57分在北京逝世，享年91岁。遵照吴冠中生前遗愿，不举行遗体告别仪式，不开追悼会；清华大学将举行吴冠中教授追思会。

　　个人履历

　　1919年，出生于江苏省宜兴市。 1926年，就读吴氏小学。 1930年，入宜兴县县立鹅山小学学习。 1931年，小学毕业，考入无锡师范学校。吴冠中珍贵照片集(2)(16张) 1934年，完成三年师范初中，入读浙江大学代办的工业学校电机科。 1935年，投考国立杭州艺术专科学校。 1936年，入国立杭州艺专习西画，兼学中国画及水彩画。 1937年，抗日战争爆发，校长林风眠率领全校师生，与人民一起撤离杭州。 1938年，艺专附中结业，升入本科学油画，师事常书鸿及关良。同时亦学习中国画。 1940年，转学中国画，成了潘天寿的学生，临摹了不少历代绘画精品。 1941年，仍迷恋油画色彩，转回油画系。 1942年，毕业于国立杭州艺术专科学校。 1943年，于四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个人画展。 1946年，考取全国公费留学绘画第一名。 1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。 1948年，作品参加巴黎春季沙龙展和秋季沙龙展。 1950年，留学归国，任教于中央美术学院吴冠中风景代表作集(20张) 1953年，任清华大学建筑系副教授 1956年，任教于北京艺术学院 1964年，任教于中央工艺美术学院 1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动 1973年，调回北京参加宾馆画创作 1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展” 1979年，当选中国美术家协会常务理事 1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展” 1991年，法国文化部授予其法国文艺最高勋位 1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》 1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办 2007年8月31日，吴冠中在研讨会上。汪永基

　　“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章” 1994年，当选为全国政协常委 1999年，国家文化部主办“吴冠中画展” 2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位 2006年12月26日，香港中文大学授予吴冠中教授“荣誉文学博士”衔 2007年8月，湖南美术出版社出版《吴冠中全集》 2010年6月25日晚23时57分于北京医院病逝享年91岁

　　编辑本段艺术成就

　　吴冠中作品《山城》

　　吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一。他为中国现代绘画做出了很大的贡献。长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求；吴冠中的作品具有很高的文化品格。从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》《生命的风景》《吴冠中文集》等十余种。

　　编辑本段人物语录

　　1、人生只能有一次选择，我支持向自己认定的方向摸索，遇歧途也不大哭而归，错到底，作为前车之鉴。 2、画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦工夫的人越来越少。 3、整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。 4、艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。 5、怀才就像怀孕。只要怀孕了不怕生不出孩子来，就怕怀不了孕。所以我天天在外面跑，就是希望怀孕。 6、笔墨等于零：脱离了画面，单独的线条、颜色都是零。笔墨不是程式化的东西。

　　编辑本段从艺历程

　　从无锡师范初中部毕业后，吴冠中考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转吴冠中与画家臧伯良

　　入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。1942年毕业，任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学。1947～1950年在巴黎高等美术学校J苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在A洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任清华大学美术学院（中央工艺美术学院）教授、中国美术家协会常务理事，全国政协常务委员等职。吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。

　　编辑本段晚年生活

　　吴冠中先生作品《鲁迅故乡》

　　年近90岁，眼见自己作品在拍卖市场行情越来越高，吴冠中却一反常态将作品捐赠给了各大美术馆。他自己清醒地感觉到：自己的作品，越是下一代的越理解。所以他的作品要尽可能地留下来，留在美术馆，让后面人有所参考。这位身材瘦弱的南方老人以强大的精神力行了自己对鲁迅精神的继续，对社会责任的承担。因为在他看来，走上艺术的路，就是要殉道。他还说，要做好艺术，还需要痛苦，而他的心永远被苦缠绕着。生前吴冠中一直不断地提起，自己的艺术生涯的发端是因为朱德群的一句话。1936年之前他可能从来没有想过自己未来会成为一位画家，在之前他就读于浙江大学代办的省立工业职业学校，他希望以实业干就一番大事。但一场为期三个月的新生校际联合军训改变了他的命运。当时就读于杭州艺术专科学校的朱德群因为个子大，排在队伍的前头，排队尾的小个子吴冠中与他聊天，知道朱德群是学画的，吴冠中说，“我也喜欢画画。”朱德群就建议他放弃电机专业，并带他去参观“杭州艺专”。吴冠中在自传《我负丹青》中这样形容那次参观给他带来的人生巨变“我看到了前所未见的图画和雕塑，强烈遭到异样世界的冲击。我开始面对美，美有如此魅力，她轻易就击中了一颗年轻的心，她捕获许多童贞的俘虏，心甘情愿为她奴役的俘虏。十七岁的我拜倒在她的脚下，一头扑向这神异的美之宇宙。” 在北京已经居住了60年，但是吴冠中乡音未改。采访中，吴冠中还会停下来问一句：我说的话能听懂吗？事实上，这种执著还表现在其敢说话、敢于对抗上，或许这与其崇拜鲁迅有关。在2009年中国美术馆举办的“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品”中，就有其精神父亲鲁迅的形象与野草共生出现在作品《野草》中。吴冠中告诉记者，“鲁迅我是非常崇拜的。我讲过一句很荒唐的话：300个齐白石比不上一个鲁迅。那时受到很多攻击，说齐白石和鲁迅怎么比较。我讲的是社会功能。要是没有鲁迅，中国人的骨头要软得多。” 记者去年前往吴冠中家中采访时，他家中也摆着雕塑家熊秉明所作的牛，从中不难看出吴冠中对鲁迅“俯首甘为孺子牛”精神的推崇。而对鲁迅硬汉精神的继承最直接的表现就是他不断地对一些艺术现象开火。1979年，在中国美术馆举办了个人画展的吴冠中，在当年的文代会上当选为中国美协常务理事。在第一次理事会上，吴冠中对“政治第一、艺术第二”开火，整个会场没有人敢接他的话茬儿。之后吴冠中把自己多年对美术的思考写成了《绘画的形式美》、《造型艺术离不开人体美吴冠中

　　》、《关于抽象美》等文章，系统地阐述自己的观点，提出要打一场“创造新风格的美术解放战争”。1992年，吴冠中所写的《笔墨等于零》在明报周刊上发表以后，在美术界引起广泛关注，艺术评论家贾方舟告诉记者，80年代中国美术界还比较禁锢，但吴冠中敢言，毫不顾虑地说出自己的革新之言，“他是中国现代艺术的启蒙者。” 吴冠中绘画的一生上演了无数的烧画事件。上世纪50年代吴冠中创作了一组井冈山风景画，后来他翻看手头原作，感到不满意，便连续烧毁。此后1966年，“文革”初期，他把自己回国后画的几百张作品全部毁坏后烧掉。1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品也全部毁掉，此举被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动。吴冠中对这一豪举给出的解释是保留让明天的行家挑不出毛病的画。而在烧画的同时，吴老对伪作的出现更是毫不含糊，直至对簿公堂。1993年11月，74岁的吴冠中状告两家拍卖公司拍卖假冒他名义的伪作《毛泽东炮打司令部》侵权，要求对方停止侵害、公开赔礼道歉。最终，吴冠中胜诉，此后吴冠中不停地与伪作做斗争。 2005年12月11日，一幅署名吴冠中的油画《池塘》在北京翰海拍卖公司拍卖，2008年7月1日，经过吴冠中本人的亲自辨认，该画被认定为伪作，他在画作中签上“此画非我所作，系伪作”。2009年，香港佳士得所拍的一幅署名为吴冠中《松树》的作品也被吴冠中本人证实为伪作，吴冠中当时告诉记者，“现在拍卖行所拍的假画都编了很多故事，那都是不能听的，但假画就是假画。” 吴老的家就在方庄一处老居民楼内，看守电梯的阿姨都知道楼上住了一位画家，他家附近的黄阿姨告诉记者，经常会看到吴老和他老伴在院里散步。吴冠中的家是个小四居，一入客厅就可以看出这家主人在生活上的简朴，几乎没什么装修，家具也都是用了好几年，与平常人家无异。偶尔有点区别的是，房内摆上一些艺术品，让这个家不言而喻充满了艺术气息。而在美术圈流传较广的是，吴冠中经常在楼下类似摆地摊的剃头发的老师傅那剃头发，在中国美术馆馆长范迪安印象中，吴老更是长年一双运动鞋。“吴老物质生活追求是低点，艺术创作是高点，”范迪安的一句话正好鲜明地道出了吴冠中的个性。对于艺术，吴冠中觉得是要有殉道精神的。他常给那些热爱艺术的年轻人提醒的是：热爱美术是好的，可以增加各方面的修养，但是你真的要成为画家，成一个艺术家，不那么简单，没那么多人都成为艺术家。因为，要成为艺术家的条件太复杂了，除了要功力，要学术经验，他还要痛苦。没有痛苦，不容易培养人，他曾说自己一生就在痛苦，晚年还作过一幅油画《苦瓜家园》，并说“苦，永远缠绕着我，渗入心田”。

　　编辑本段人物评价

　　吴冠中先生是中国美术学院的学术旗帜，是继林风眠先生之后弘扬国美精神并形成一代业绩的艺术大师。他的艺术是林风眠先生等开创的中西融合道路上的一座高峰。吴先生的去世是中国美术界无法弥补的损失。吴冠中的艺术融通中西，是当代中国艺坛的奇观。在中国水墨绘画方面，吴先生力求时代出新；在油画等艺术形式上他戮力创造民族特色。这两方面他都走得很远，但在核心处却又秉持中国人特有的“诗意”和“象心”来相通。他在这些方面所表现出来的探索精神和优秀品质，是他留给我们这个时代最重要的艺术遗产。 “吴先生的思想会通艺理，展现了一代大师的广阔视野。他是一个杰出的艺术的思者。他将这些艺术思想一方面化作出色的文字，广为推广；另一方面不断以诗性的意象为中介，在艺术上表达和验证这些思想。这使得他成为我们这个时代罕见的思想隼锐、艺术迭新的一代旗手。” 吴先生的精神朴实高尚，是我们崇敬的一代师者。他一生捐出来的作品数以千百计，几乎包括了他各个时期的精品力作。2009年底，他将56件近年力作和16件珍贵名师收藏捐给浙江和母校。这些作品连续数月在浙江美术馆展出，感动万千观众——他总以炽烈的激情、赤子的热忱深深地感染着我们。

　　编辑本段作品纵览

　　作品概述

　　吴冠中先生的油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等；出版有《吴冠中画集》、《吴冠中画选》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》、《风筝不断线》、《天南地北》、《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选》、《吴冠中散文选》等。

　　北国风光

　　吴冠中作品《北国风光》

　　前全国政协主席李瑞环同志珍藏30年的吴冠中先生油画《北国风光》，这幅油画精品经嘉德国际拍卖公司拍卖成功，被拍2700万人民币。这幅作品是吴冠中当年为北京首都国际机场所绘的大型壁画的画稿，吴老评价这幅作品：“画稿并不小，并且是尽了全力的，所以其实不再是‘稿’，已体现了巨幅作品的最终效果。”此幅作品描绘了中国北方自然景象的气势磅礴，融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐，作为吴老极为珍贵的画作。拍卖所得将全部用于桑梓助学基金会资助特困大学生就学。

　　散文《桥之美》

　　吴冠中作品《山水》

　　“我走过的桥比你走过的路还长”，现在大概很少有人用这口吻教训后生小子了!人生一世自然都要经过无数的桥，除了造桥的工程人员外，恐怕要算画家见的桥最多了。美术工作者大都喜欢桥，我每到一地总要寻桥。桥，多么美!“小桥流水人家”，固然具诗境之美，其实更偏于绘画的形式美：人家房屋，那是块面；流水，那是长线、曲线，线与块面组成了对比美；桥与流水相交，更富有形式上的变化，同时也是线与面之间的媒介，它是沟通线、面间形式转变的桥!如果煞它风景，将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，虽然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。石拱桥自身的结构就很美：圆的桥洞、方的石块、弧的桥背，方、圆之间相处和谐、得体，力学的规律往往与美感的规律相拍合。不过我之爱桥，并非着重于将桥作为大件工艺品来欣赏，也并非着眼于自李春的赵州桥以来的桥梁的发展，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。那拱桥的强劲的大弧线，或方桥的单纯的直线，都恰好与芦苇丛构成鲜明的对照。早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂!湖水苍茫，水天一色，在一片单纯明亮的背景前突然出现一座长桥，卧龙一般，它有生命，而且往往有几百上千年的年龄。人们珍视长桥之美。颐和园里仿造的卢沟桥只17孔，苏州的宝带桥53孔之多，如果坐小船沿桥缓缓看一遍，你会感到像读了一篇史诗似的满足。广西、云南、贵州等省山区往往碰到风雨桥，桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的理想位置。因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉，画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。吴冠中人物画代表作画集(8张) 张择端在《清明上河图》里将桥作为画卷的高潮，因桥上桥下，往返行人，各样船只，必然展现生动活泼的场面，两岸街头浓厚的生活情调也被桥相联而成浓缩的画图。矛盾的发展促成戏剧的高潮，形象的重叠和交错构成丰富的画面，桥往往担任了联系形象的重叠及交错的角色，难怪绘画和摄影作品中经常碰见桥。极目一片庄稼地，有些单调，小径尽头忽然出现一座小桥，桥下小河里映着桥的倒影，倒影又往往被浮萍、杂草刺破。无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱出形与色的乐曲。田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。高山峡谷间，凭铁索桥、竹索桥交通。我画过西藏、西双版纳及四川等地不少索桥，人道索桥险，画家们眼里的索桥却是一道线，一道富有弹性的线!一道孤立的线很难说有什么生命力，是险峻的环境孕育了桥之生命，是山岩、树丛及急流的多种多样的线的衬托，才使索桥获得了具有独特生命力的线的效果。南京长江大桥远看也是一道直线，直线美不美直线是否更符合新的审美观不宜笼统地提问，不能笼统地答复，艺术形式处理中，往往是失之毫厘，差之千里。为了画长江大桥，我曾爬上南京狮子山，就是想寻找与桥身的直线相衬托、呼应、引申的点、线、面!为了画钱塘江大桥，我曾两次爬到六和塔背后的山坡上，但总处理不好那庞大的六和塔与长长的桥的关系，因而构不成画面。虽然滨江多垂柳，满山开桃花，但脂粉颜色哪能左右结构之美呢!成昆路上，直线桥多，列车不断地过桥、进洞，出洞、过桥，几乎是桥连洞，洞连桥。每过环形的山谷，前瞻后顾，许多桥的直线时时划断陡坡，有时显得险而美，有时却险而不美，美与险并不是一回事。摄影师和画家继续在探寻桥之美，大桥、小桥，各有其美。有人画鹊桥，喜鹊构成的桥不仅意义好，形式也自由，生动活泼。凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美! 本文已入选新课标·人教版八年级上册语文书

　　散文集《美丑缘》

　　吴冠中散文集《美丑缘》

　　作者：吴冠中著出版社：百花文艺出版社出版时间：2007 字数：273000 吴冠中是当代中国具有国际声誉的杰出中国流艺术家、美术教育家；本书为他的散文随笔集作。吴冠中的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久……而其文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。图书目录自序说逸品艺术断想看戏孤陋寡闻与土生土长艺与技戏曲的困惑我看书法一画之法与万点恶墨说树思想者的迷惘形象突破观念狂人杂记 ……

　　编辑本段人生哲理与治学理念

　　一个情字了得年轻的我，抛弃浙江大学的工程学习，宁愿降班，转入了杭州艺专。从家庭的贫穷着眼，从我学习成绩的优异着眼，从谋生就业的严峻着眼，所有的亲友都竭力反对我这荒诞之举。我当然也顾虑自己的前程，但不幸而着魔，是神，是妖，她从此控制了我的生命，直至耄耋之年的今天。岁月流逝，留了回忆。一切的付出与坎坷都从创造中获得了解脱与回报：恋情被觉察的满足。恋情无边，发现真实与创造美，永远是诱惑科学家和艺术家忘我的动力。别人称颂他们的使命感，这使命感其实是感情的喷发或爆炸。学艺之始，我崇拜古今中外的名家与名作，盲目的。岁月久了，识见广了，渐渐有了自己的识别力：名家不等于杰出者，名画未必是杰出之作。人死了，哪怕你皇亲国戚，唯作品是沟通古今中外的文脉。伪造了大量的废物欺世，后人统统以垃圾处理。我分析自己对名家与名作看法的转化因由，要害问题是着意于其情之真伪及情之素质，而对技法的精致或怪异已不再动心。情之传递是艺术的本质，一个情字了得。艺术的失落同步于感情的失落，我不信感情的终于消亡。我写过一篇千字文，笔墨等于零：脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。文中主要谈创作规律，笔墨的发展无限，永远随思想感情之异而呈新形态。笔墨属技巧，技巧乃思想感情之奴仆，被奴役之技有时却成为创新之旗。石涛谓无法之法乃为至法，明确反对以古人笔墨程式束缚了自家艺术，其实他早先提出了笔墨等于零的理念。知识分子的天职是推翻成见，而成见之被推翻当缘于新实践、新成果的显现，历史上已多明鉴。我生长于江南，浪迹天涯，从未在上海展示过自己的作品，感谢上海美术馆创造了这次展出机会。在此，我情我愫，一目了然。虽无法与所有的读者握手，但我估计所有读者都触摸到了我的心脏，是冷是暖，虽感受各异，作者总是欣慰的，谨表谢忱。

　　编辑本段轶事典故

　　专注于该专注的

　　吴冠中作品《乐山大佛》

　　罗列吴冠中画作价格的变化或拍卖成交率无疑会令读者厌烦。概言之，他是中国在世画家中画价最高的。毋庸讳言，大多数人是因为他画价的惊人而引起对他画作的兴趣。具有反讽意味的是，大众所关心的画价变化，恰恰是他最不关心的。画价价值连城，他本人却生活简朴，不尚虚华。在吴冠中先生眼里，艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。市场价格高了，不一定就是好事。同样，价格低了，也没必要沮丧。艺术品的优劣，能否经受住历史的考验，后人往往更清楚，更准确。庄子曾谓“凡外重者内拙”。吴冠中则如是说：艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。智者所见略同。

　　关于“笔墨等于零”

　　吴冠中：这个观点太陈旧了。我的意思是第一不能离开画面，脱离了画面，单独的线条、颜色都是零。笔墨不是程式化的东西。

塔罗牌的起源很神秘，它的历史来源有很大一部分是未知的，最初的设计与现今的用途有很大的不同，在最初(可追溯至古埃及时代)，而它第一次出现是在欧洲公元十一世纪，被当作中古世纪神秘学的密传教导，是现今我们在神秘学域所能耗取得的最清楚、也最容易使用的工具之一。

在十八、十九世纪之前，它仅以牌戏的角色流传在富人之间，直到有神秘学的学者深入探究之后，才发现塔罗牌其实是用于心灵进化的工具，藉由问者根据牌阵的位置所抽出的牌，结合每张牌的特定意涵，我们可以更清楚的看见无意识的模式或者连结高层意识的讯息，塔罗牌中所绘制的图像并非只是描绘一个故事情境，更深的是将潜意识的讯息具象化。

塔罗牌也是因为这样的功能，在缺乏真正认识塔罗牌本意的现代，大部分人仅是将塔罗牌作为”算命”的工具，而不知牌所预见的"事件"，乃是源自于无意识的深层动机于物质世界的显化，而非"命运的安排"。直到“新时代”的意识普及起来，它才开始回到它本来受人敬重的位置——通往意识的工具。

圆生文化

道家最大优点在于不绝人道，也就是不逆人情。

在说这个问题前，必须要先澄清一句骂人话，既然鲁迅所说的“人往往憎和尚，憎尼姑，憎回教徒，憎耶教徒，而不憎道士。懂得此理者，懂得中国大半。”相信不少道教徒都看过这句话，但这句话后面的“以此读史，有许多问题可以迎刃而解。后以偶阅《通鉴》，乃悟中国人尚是食人民族，因成此篇。此种发见，关系亦甚大，而知者尚寥寥也。”估计没几个人看过了，他说这个，是想论证道教祸害中国，而不是夸道教，鲁迅在科举年代虽然写过祭文，但后面一直在批判道教。

道教徒宣传这个有两种人，一个是想借鲁迅的名气来抬高道教，荣耀自己；一者是根本没看过鲁迅，人云亦云，第一种可称之为坏，少之又少，第二种不过是人之常情罢了！好听的话大家都喜欢听，不愿意去想是不是真的。如果抛开道教徒这个符号你会发现，身边的人基本上都是这两种，于是乎又会有人说中国人真是坏！如果你放眼世界，能看到芸芸众生大多都是这两种，绝非是什么中国人的劣性根。

道教继承的是以道教为主的先秦诸子百家思想，诸子的光辉至今闪耀，宣传的言论结果，很多至今依旧不过时！这些是道教的精华，从道家思想来看天地以万物为刍狗，人不过是天地间的一裸虫（《无能子》中称人为裸虫），为天地自然所生，不是神灵创造的！虽没有造物主制约，但有受自然制约，既环境（风水）基因（阴德）等等事物控制，但很多人终其一生不明白自己被这些东西控制。道教劝人向内寻找力量，就是想让人感受到这些制约，继而找出自身的规律，在明白这种道之后，道教说了我命在我不在天。

顺则凡，逆则仙也是此理，但很多人对这种话的理解有错，无论顺逆，无论在不在天，这段话的本质是想说没有造物主！没有规定一切的人，你的命运在自己手上！而不是想说你想成为什么人，就一定能成为什么人；更不是说你相信自己是什么，你就一定能是什么，这太主观唯心主义了。如果用现代哲学来看，道教具有朴素的唯物主义和客观唯心主义这两个世界观，而非是主观唯心主义。

在这个基础上，道教提倡人了解人情！而不是逆反人情，古代有宝卷、道情、《西游记》等小说，（《西游记》是吴承恩所写是新文化运动后的说法，前人多认为是道士之笔。）等诸多贴近人民群众生活作品，其主旨不脱人情，但能帮人了解人情，继而了解自身，好从自己体内寻找力量。

此次赴苏州参加薛国安教授的课程之前就很多期待，家里面的《三十六计》图文版已经早早买好。早期在美国研究政治经济学就有涉猎战争学的一些议题，当时的触动很大，此次通过东方智慧的学习，发现很多地方都是相通一致的，反向印证了外国的谋略家和政客很多也是对《孙子兵法》有过专门研究的。

很多人对于《孙子兵法》有误解，认为就是一些搞人的计谋。《孙子兵法》其实和《三十六计》有所不同，它不是阴谋诡计，而是制胜法宝，甚至可以说是中华谋略智慧的瑰宝。战争年代它是夺取战争胜利的至高宝典，和平年代它是企业家代领企业在商战中突围的经营之道。竞争是人类社会生存和发展的基本动力，而赢得竞争的胜利需要坚强的意志，高超的智慧和精干的组织。

《孙子兵法》共十四篇，涵盖战略运筹，作战指挥，战场机变，军事地理和特殊战法。对于企业家和创业者而言，可以遵循战略决策的三部曲。在项目开始前，要先"庙算"即做足市场调研和战略规划，接着从"道天地将法"五个方面进行理性分析，量力决策，避免情绪化做决定和一味跟风，最后就是理智把握"决策三原则"，非利不动，非得不用，非危不战。

西式的管理模式条理清晰，便于执行，但是有的时候过于死板，不够灵活，东方智慧则更具艺术性。艺术即没有明确的规责，它是一种灵活运用，比如毛主题在领导作战四渡赤水的时候，以弱胜强就是充分运用了兵法的艺术性，出奇制胜。在企业经营中，领导者应具备"智信仁勇严"五种素质，但是这中间的"度"和"平衡之道"也是需要在实践和经验中去把握的，这也是东方智慧的灵活性及艺术性。

“上兵伐谋，其次伐交，其次伐兵，其下攻城”在现今中美的博弈过程中，也可以看出我们领导班子的智慧和格局。军事战，经济战，媒体战和文化战，有智慧的领导者就会把这种竞争往上推，再配合其它层面的布局，将对百姓和国家的损伤降到最低。

本次课程收获满满，感谢薛教授两天精彩的课程，也感谢明德书院的平台。

陈彦雄

陈彦雄，男，号一道子，笔名田野，1969年出生于汕头澄海，研究生学历。著名易学家，易学与企业管理研究专家，研究员，他还是一位颇有成就的诗人、画家，国家高级翻译，享受国家特殊津贴的专家。武汉大学、厦门大学等多所大学的客座教授。

现任国际易联理事，易学书画艺术委员会副主任，中华国际易经书画研究院院长，中国国际易经应用科学院副院长兼秘书长，中国经济发展研究中心研究员，中华诗词学会会员，广东省潮汕文学院副院长，广东省易学会副会长，汕头市作家协会顾问，汕头中华书画研究会艺术顾问，汕头市剧协顾问等职位。

中文名：陈彦雄

外文名：BrightChen

别名：笔名田野、号一道子

国籍：中国

民族：汉族

出生地：广东澄海东里镇北联村

出生日期：1969年1月26日

职业：学者、作家、画家

毕业院校：广州外国语学院

信仰：多元信仰

主要成就：集周易绘画诗词翻译一体的学者

获得共和国行业发展杰出贡献奖

获得北大百周年讲堂易学最高奖

获得汕头市年度艺术贡献奖

译著世界第一部《东方智慧易经》

代表作品：《诗晖画影》、《东方智慧易经》、《陈彦雄国画集》等

人物简介

陈彦雄，号一道子，笔名田野，1969年出生于汕头澄海，研究生学历。著名易学家，易学与企业管理研究专家，研究员，他还是一位颇有成就的诗人、画家，国家高级翻译，享受国家特殊津贴的专家。武汉大学、厦门大学等多所大学的客座教授。

曾经游学于中国美术学院和上海大学美术学院，他是中国易画艺术的倡导者、探索者，被新闻媒体誉为“登上北大百周年大讲堂传播易画艺术的第一人和集周易、绘画、诗词、翻译四位一体的青年学者”。先后被国家有关权威机构授予“共和国行业发展杰出贡献奖”、“北大百周年纪念讲堂易学最高奖”和“汕头市年度艺术贡献奖”等荣誉称号。国画作品参加过国家和省级的大型美术展并被十多家艺术单位收藏，先后在汕头、深圳、广州和上海美院等地举行过个展和联展。他的易画艺术在当代中国画坛上可谓独树一帜,具有很强艺术感悟力和艺术感染力。其画及三门，花鸟、山水和人物皆能。他的绘画具有以“诗词为魂，易学为骨”的艺术精神,其独特的艺术语言表现在“诗画合一”之中。他的人物画不但在题材上表现了人，而且还在精神上表现了人，是对造型美、意境美紧密地结合在一起的优秀艺术作品。其人物作品面部刻划具微，清丽淡雅，维肖维妙，画面浑润华美，意境深远。担任过“汕头杯”全国环保书画大赛和“潮人杯”全国书画大赛等大赛的评委。著名书画家、南开大学博士生导师朱彦民评价其作品：“陈彦雄的国画作品既能胎息传统，有古典山水画的意境和韵致，又能结合西学修养和现代意识，进行大胆尝试和形式创新，初步达到了‘古不乖时，今不同弊’的艺术境界”。

现任国际易联理事，易学书画艺术委员会副主任，中华国际易经书画研究院院长，中国国际易经应用科学院副院长兼秘书长，广东省潮汕文学院副院长，广东省易学会副会长，汕头市作家协会顾问，汕头中华书画研究会艺术顾问等职位。

参与活动及荣誉

2001年用英文为来潮汕观光的美国学者演讲《潮汕民俗建筑与中国易学》，得到外国友人的欢迎和高度评价，被国内外媒体称誉为“用英文向西方人传播东方神秘易经的中国青年文化使者”。

2006年1月，陈彦雄以嘉宾身份被特邀出席在人民大会堂隆重召开的“第二届中国当代名人论坛暨2005年度颁奖盛典”，并荣获胡锦涛主席亲笔题词的荣誉金像镀金匾。

2006年6月，由汕头市委宣传部和汕头联通联合主办的_岛新论坛——联通名家讲座，陈彦雄大会上作了《易经与现代生活》的主题演讲。该活动受到党政机关、经济界、文化界、新闻界等人士高度关注，《汕头日报》、《汕头特区晚报》、中新社等媒体都对该活动作了报道。该报告会在一定程度上起到传播和普及《易经》的作用，让公众对《易经》有了更多了解和认识。

2006年9月，陈彦雄被特邀参加在北京大学百周年纪念讲堂举行的“第三届中华易学文化大会”并作主题演讲，所演讲的论文《论易经与文化艺术》荣获大会最高学术奖——特等奖；

2006年11月，汕头电视台拍摄了《陈彦雄演易经》的电视专题片，播出后引了起社会较大的反响。鉴于陈彦雄在传统文化领域所取得的业绩和贡献，先后被国家有关权威机构授予“共和国行业发展杰出贡献奖”、“中国十大易学高级策划咨询师”、“中国百名改革创新风云人物”、“中国行业著名专家委员”、“中国百名和谐推动力人物”和“汕头市年度艺术贡献奖”等荣誉称号。国内外几十家媒体对陈彦雄的事迹进行过追踪报道

2007至2011年，先后发起并推动了“联通杯”文学创作大赛、“安福杯”桑梓文学奖、“汕头杯”全国书画大赛、“大爱之歌”诗歌音乐会暨捐资助学活动、“环保杯”全国文学大赛、首届“韩江诗歌节”和“潮人杯”全国书画大赛等二十多场大型文艺文化活动。且先后在汕头、广州、深圳、香港和上海等地举行过国画联展和个展。

2011年，受邀在汕头市广播电台《家在潮汕》之《好风好水》节目中担任主讲嘉宾，创造了该节目在潮汕地区收听率第一的记录。

2012年，陈彦雄在第三届国际易学联合会会员和理事大会上当选为理事，成为国际易学联合会最年轻的理事。

人物履历

曾翻译过《番禺市商贸指南》、《汕头旅游概况》等近百万字的刊物，参加过一百多场国家级和省级国际商贸谈判。先后承担过汕头市创建国家优秀旅游城市和汕头市第一届旅游节的笔译和口译工作。后落根于易学、建筑风水学、生命信息学等预测学研究，并积极把易学的预测应用于实践，服务于大众。现担任国内外十多家大中型企业和科研所的经济顾问，致力把易学的预测应用于经营管理中，指导帮助企业创造出最大的经济效益和社会效益。成功地为国内外上百家企事业单位和几十个楼盘进行过建筑风水策划、营销策划和品牌文化策划；经常受邀为国内外企业和高校作《易经与决策思维》、《易经与文学艺术》和《建筑易学文化与百姓生活》等学术报告及策划咨询。

首次在易学学术界提出“广义风水”、“狭义风水”和“社会风水”等新名词和新概念，得到易学界专家学者的认可和赞赏，个人业绩已被编入国家的多部书籍中。近几年来，先后荣获“联通杯”首届文学创作大赛特别奖，汕头市年度艺术贡献奖和桑梓文学奖等十多个文艺奖项。出版有新诗集《生命的天籁》，诗词集《澄江流韵》，诗词画集《诗晖画影》，家居文化专集《知本天下》，《风水文化一点通》，《陈彦雄国画选》和译著两部。在国家有关部门的支持下，几十万字的英文版《东方智慧易经》正在译著中。

个人语录

1、传统文化是中华民族之根，中华民族之本，传统文化教育要从娃娃抓起。

2、丢了中华传统文化，就丢了中华民族之根，我们的民族将没有希望！

3、向教育部进一言：我国应该从小学开始开设《易经》课程。

4、战争侵略是下策，经济侵略是中策，文化侵略才是上上之策，不战而胜也。聪明人必然会选择上策，所以文化才是一个企业和一个国家取胜的制高点。

5、日本人说他们最懂风水，但他们翻译过来的风水知识至多只有小学生水平。

6、韩国人称八卦是他们祖先发明的，但可笑的是他们对八个卦的名称和写法都记不齐。

7、“我们中国人血脉里流淌都是阴阳和太极的符号”－回答日本朋友称中国人不懂风水和《易经》。

8、西方人知道《易经》是来自东方的中国，但不知道《易经》真正为何物？我要写一部英语民族的普通大众都读得懂的英文版《易经》，让洋人都来学习中国的预测学和哲学。

9、世界上只有一本书，她融合了预测功能和哲学功能，那就是我们中国的《周易》。

10、世界上只有一本书，她永恒地穿越过去、现在与未来，这本书就是《周易》。

11、我相信没有人能说他完全读懂《周易》。

12、在易学界我们也要打假！

13、“算命先生”和“风水先生”都不是真正研究《易经》的，真正研究《易经》都是富有学识学养的人。

14、“社会风水”对个人命运有深刻的影响，甚至在某个时段起决定性作用。

15、未来三十年，中国将迎来中华民族的第三个盛世，到那时，中国将成为世界各国之“中”，中国也将成为名符其实之“中国”。

16、真正的市场经济是没有所谓的“权贵经济”，只要它存在，社会就没有公平可言，更谈不上和谐社会。

17、30年的改革开放，诞生了一大批物质上的“暴发户”，他们只是物质上的富翁，但精神上却是一贫如洗的“困难户”。

18、从经济学的角度来讲，庸官比贪官对社会和百姓的危害更大，因此，政府要开除一大批庸官。

19、在八运中，对房地产调控得越厉害，过一段时间后，房地产业这把火会烧得越旺。

20、请你放心，目前政府还不会让房地产死掉！房地产还能走好10到15年，这是不以任何人意志为转移的“天道”！－2005年在广州房地产论坛上回应某专家的房地产将要崩盘的论断。

21、推动房价大涨的最大杀手，既不是开发商也不是购房者，而是地方政府！

22、从易学角度来讲，个人的奋斗只有与国家和民族的命运紧紧相连。唯有把国家和大众的利益放在首位，个人才能取得更大的成就和获取更多的幸福，因为国家和民族的命运决定个人的命运。

23、“你是日本人吗？”；“不，我是中国人，并且来自中国大陆！”——陈彦雄在美国回答一个外国商人的质疑。

24、“先生，你错了，我在中国生活得很好。我即使饿死在中国也不会移民到你们的美国去！”——陈彦雄对美国大使馆签证官怀疑他想永久呆在美国的动机所做的回应。

25、“我这一生最大的愿望是我们的祖国会更加繁荣富强。”——陈彦雄回答他的美国的英文老师“这一生最大愿望”的提问。

26、许多艺术家都弄不清楚“美”和“丑”。以“丑”为“美”，以“怪”为“奇”，在他们作品中经常看到。

27、离开传统基础的艺术作品是没有生命力的，是不能流传久远的。

28、没有传统文化底蕴的所谓艺术家们，尽管他们的作品画得多么唯美，但都不能称为艺术作品。

29、没有很好的文化修养而作品画得很好的艺术家，我们只能把他们当做高级画匠。

30、中国美协的美术家们，至少有一半以上的人不懂得“美”为何物？“丑”为何物？中国百分之八十以上的画家们要提高文化修养，要认真恶补传统文化这一课。

31、现在流行的“丑画”和“丑字”，是对真正艺术品的亵渎，是对广大人民群众的欺骗和愚昧。“欺世盗名”用在这里是最为恰如其分的。

32、真正的艺术作品是既能为人民大众带来美的享受，也能启迪他们的灵魂。

33、一幅好的艺术作品是诗意和智慧的完美交融。

34、一幅优秀的艺术作品，一定蕴含着易经中的阴阳之美，和兑之美和太极之美。

35、创作成功国画作品要有悟的境界、道的境界以及和的境界。

36、六十年代出生的人，是最幸运的一代。因为他们既经历过内乱的“苦”，又享受过开放的“甜”，这是真正的“一阴一阳谓之道。”

37、艺术作品的创新要依赖于深厚的传统基础，否则，将成为无源之本，无根之本。

（未完，持续更新中）

作品鉴赏

一道画像春江花月夜

和风共韵千里共婵娟道山高情深

"塔罗"一词,是取自埃及语tar（道）和ro（王）两词，含有（王道）的意思。因其，“塔罗”本是也就是之身为王者，他因该具备的正确决断力，这也正是塔罗预测方式的起源。

塔罗最初是一种古老的推算预测工具，它是智者将古老的智能宝典绘成图案，流传下来。就像《易经》被公认为东方智慧之书，塔罗牌则被认为是西方的智慧游戏，两者都是探讨宇宙和生命的变化，所不同的是塔罗牌更充满了西方艺术和文化的风貌。

1781年，由一位研究神秘学团体的考古人类学家杰柏林（Antorine Court de Gebelin)所出版的《原始世界》(Le Monde Primitif)一书在讨论塔罗来源时，认为塔罗和一本古埃及的《智慧之书》（The Book of Thoth)有关，而Thoth就是埃及的沟通和智慧之神，也是月神。相传他以埃及的象形文字创造了塔罗，以传达他的智慧。《智慧之书》是专门用来传达天神之一的神秘之书。每当古代的法老王有任何疑难问题需要解决时，就会打开这本书，所有的问题便能迎刃而解了。而当西方基督世界入侵并掌握埃及时，当时的新罗马皇帝下令毁掉一切不属于基督的事物，包括所有的图书馆，因此有许多相当珍贵的前人的智慧和资料都消失了。埃及王朝惨遭消灭之时，为了防止这部神秘之书落入异族的魔手，便将它用图画的形势会在卡片上，交付在神官手上。后来竟亚历山大之手转入欧洲。在中世纪左右的时候，就形成了现在我们所玩的塔罗牌。

塔罗牌风行在西方的中世纪，从很多当时的图画书籍中都可以找到它的踪影，无论是王公贵族或是平民百姓，塔罗牌无所不在。一直到教会的兴起，塔罗牌被视为异教的神秘魔法，从此遭到打压。在有心人的保护下，塔罗牌还是流传下来了，在世人面前展示它的神秘气息。

塔罗牌是由22张图画牌（大阿尔卡娜）与56张数字牌（小阿尔卡娜）所组合而成，共有78张，每张精致的纸牌都有它独特的图案和意义。在使用塔罗牌预测的时候，可以78张牌全部使用，不过大多数都是仅使用大阿尔卡娜的22张牌。

关于塔罗牌的起源有多种说法，大致应该是这样的：首先塔罗牌的大阿尔卡娜起源于古犹太人的Kabbala,由于古犹太人跟古埃及人将常有接触，也吸纳了不少埃及的宗教符号，随着中东战乱频繁，塔罗牌的前身几乎消失，后来吉卜赛人不知怎么学会使用塔罗牌，但相信他们似乎对塔罗牌的哲学层面未必十分了解，他们把它当作占卜工具。在12至14世纪期间传至欧洲，又很快被教延禁绝。教会的势力减弱后，塔罗牌又得到发展，陆续有新的塔罗牌推出，尤其是19世纪末，研究人员把塔罗牌和古犹太人密教的卷轴文物联系起来后，塔罗牌的研究变得更有系统，莱特--伟特塔罗牌（RiderTarot)就是其中的代表。

保存至今的最早的一幅塔罗牌，是目前存放在法国巴黎的国家图书馆中的17张大阿尔卡娜。在欧洲中世纪时，塔罗牌被教会视为异端邪说而别打压，许多教会禁止教友接触塔罗牌，到1819世纪经哥柏林（Gebin)于李维（Levi)等人的研究与推动，塔罗牌又以全新的面貌出现在世人眼前。19世纪末李维的追随者帕普斯（Papus）大幅度改进了塔罗牌的理论和系统，帕普斯的名著《The Tarot of the Bohenmians》是第一本完全的塔罗牌专著，其中更加入灵数学（Numberlogy)丰富了塔罗牌的内涵。帕普斯以而被捧为近代欧洲塔罗牌理论与系统的开山祖师。

1910年，AE伟特于斯密斯女士出版了莱特--伟特塔罗牌，并出版了一本用以解释这幅纸牌的著作《A Pictoral Key to Tarot》，很快该牌就成为全球发行量最大的纸牌，也使大多数塔罗牌研究者所公认的国际标准版，而书则用以作为研习塔罗牌入门的教科书。现今这幅纸牌均以**纸壳包装，只要有卖塔罗牌的地方都可以看得到它的踪迹。

易经被公认为东方智慧之书，塔罗牌则被认为使西方的智慧占卜，两者都是探讨宇宙和生命的变化，塔罗牌更充满了西方艺术和文化的风貌。它能预测你的人生、爱情和未来；也可以深入一个人的内心，挖掘其心理和精神的隐秘发展方向；还可以揭开神秘的精神层面，透过扑克牌的象征图案打开潜意识之门，一般人可以通过它的神秘暗示，找到自己的力量、超越或限制，指引自己的思想、行动朝着更积极的光明一面，使内心和外在世界充满和谐与平衡。

皇帝L'EMPEREUR

吴冠中大师给我们留下那些美术和生活中的财富呢？

发表评论

评论列表（0条）