怎样学吹直管萨克斯？

1

要学萨克斯，首先你要买个萨克斯，淘宝上就有卖的；

2

知道萨克斯的结构，笛头、哨片、弯脖、挂带、管体；

3

学会安装，学会指法。笛头安到弯脖上之后，先把哨片对齐笛头，再用卡子固定住，再把弯脖插入管子；

4

网上有视频，看看杜银鲛的萨克斯教程；

5

平时多练，多看视频和技术贴。

从国外sax网站转载来的，版主是个新加坡人，自己总结的12条超吹秘籍，他选的是一个特定音G（我自己也有体会，这个音是比其他的音难出来。）我翻译出来，自己学习的同时，希望可以帮到、启发一些朋友。目前，关于超吹的学习，要么详见于正规教材，要么就是网络上的只言片语，不是很系统，一般人会摸不到门路。

看到后随便翻了翻，不是很精细的翻译，也许有理解错误，还望斧正。不太清楚原文里的vent是不是就是指front F键，即第三泛音键。

We all know that some notes on the saxophone are tougher to hit than others, especially as we begin to delve into the altissimo register While there is a great deal of information out there about the art of altissimo as a whole, I thought that it would be good to hone in on a specific note in the altissimo register that seems to give folks a bit of a tougher time than some of the others above it

我们都知道萨克斯的一些音符比其他的难吹，特别是当我们接触超吹时。虽然现在关于超吹这门学问的资料已经汗牛充栋，但我觉得有必要练习一个特定的超吹音，练习这个音的难度比其他音高更高的超高音要难一些。

My suggestion is that you read everything here then try the things that you think will enhance your abilities in this area

我的建议是你读完我写的诀窍，然后尝试你觉得能提高自己超吹技艺的练习方法。

Keep in mind that different fingerings apply depending on whether you’re on alto or tenor, but similar concepts should apply in either case

要记住，吹alto和tenor，超吹指法是不同的，不过理念差不多，可以通用。

1) Make sure you’re always using plenty of air

确保吹的时候气很足。

Some notes allow you to push them through with very little air support The altissimo G is not one of them, so make sure that you’re blowing a solid stream of air from the diaphragm

一些音吹起来只需要用很少的气去顶住，超吹的5就不行了，所以确保你要用丹田发力，吹出扎实的一股气柱。

2) Make sure your fingers are doing what you think they’re doing

确保你的手指听使唤。

Sometimes our problems occur when fingers lift up slightly or bump other keys Be deliberate in what you play!

有时如果手指抬得微微过高，或者搭到其他键，就会碰到问题。要做到吹什么音就得是什么音！

3) During your initial practice sessions, walk up to G from “vent” or “front” E

一开始练习的时候，要选择从加前F键（即第三泛音键）的高音E（食指+中指+无名指）的吹法一点点吹到5。

Of course, you must be prepared to hit the altissimo G from any other note on the horn, but this will serve as a sort of “training wheels” since you’re not making the big shift in the throat and mouth as you would were you coming from a bigger interval

当然，你必须准备好从管子上的任何音一下子切换到超吹的5。但这（从E吹到G）会起一种类似“辅助轮”的作用，因为如果两个音之间是一个大跨度的音程，你的喉咙和口型就会做出较大的变化。（但从高音E到G就不会）

The palm key notes lay the foundation for creeping up just a bit higher to the G

练好左手侧键的音，为一点点爬升到G打好基础。

4) “Think down”

脑子里要想着“气息下沉”

If F# cracks up, simply think of blowing the air downwards with ample diaphragm support and as you move into the G

如果#4破音了，那就用丹田气把音撑住，吹到5也是这样。

5) Experiment with a different fingering

换种超吹指法试试。

As soon as you can play the front G reasonably well, try the other standard G fingering which is 1st and 3rd fingers of both hands plus the thumb/octave key Note: first finger of left hand is on the B key – not the vent or fork key This is a handy fingering that I use about half the time depending on the context Some students find this one easier as well

一旦你会用前置指法吹出5之后，试试另一种5的标准指法，具体是左手食指+无名指，右手食指+无名指，拇指按住泛音键。记住了：左手食指是放在B键（7）上，不是放在第三泛音键或“叉键”（即7下面那个小键。三根手指像不像叉子，够形象的）。这个指法很管用，我自己吹曲子根据需要，一半的时候在都用这个指法。一些学生也觉得这个指法简单些

Another fingering you can try if F# is fine but G cracks involves adding the first finger of your right hand then releasing the second finger of your left hand

如果你吹#4没问题，但一到5就破音了，那不妨试下另一种指法：松开左手中指，加按个右手食指。（难道不就是所谓的front G fingering么，这个我没搞明白。）

6) Apply dynamics and vibrato

吹出5后，加强气息，并加上颤音。

Once you’ve hit the note, hold it as long as you can and crescendo Eventually, you can try using vibrato to “test the boundaries” of what your control of the altissimo G can withstand

一旦吹出了5，尽可能长地屏住，加大音量。最后，你可以试着加颤音，目的是测试你对超吹5的控制力的边界。

7) Practice hitting the note with a breath attack

试着突然猛吹5。

Once you’ve achieved a bit of control, walk up to the note as described in step 3, let it go, and try to re-start it with a breath attack When you let it go, keep your mouth and tongue in the same shape

获得一定的控制力后，根据第三步里的介绍，一点点爬到5，放掉手指，再重新猛吹一次5。放掉手指的时候，让嘴型和舌头保持同样位置。

8) Take rests on the way up

往上吹的时候，当中要休息。

Practice walking up the chromatic scale From E to G but with rests between each note This is something you can do once you’ve attained some more control over the altissimo register, but a great way to take your high G skills to the next level

练习用半音阶指法从3爬到5，但每个音之间要有停顿。当你对超吹的控制力又上了一个台阶后，你可以这么练，这对提升你在5上的超吹技术很有裨益。

9) Hold down the low Bb Key

按住最低音b7键。

Adding low Bb to the G can stabilize things if you feel like you’re “close” or if you’re getting a noisy sound This fattens up the sound as well However, it is a big reach down there with the pinky finger, so you’ll have to give it a try and see how it works for you

如果你觉得你快要能成功吹出5了，或者已经得到了一个不太干净的5，加b7键就能增加稳定性。这也会让音更平实。不过，这个指法的问题是小拇指会扒得很开（我草，我这种手小的人扒断了都扒不到），所以你得试吹一下，看看效果如何。

10) Try taking in a little bit more mouthpiece

试着多咬一些笛头。

Nearly all beginner and intermediate students tend to play with too little mouthpiece If you’re having trouble with both high and low notes speaking and projecting, there is a chance you can improve things immediately by taking in just a little more mouthpiece Never drift towards the tip of the mouthpiece when going after altissimo notes Sometimes it will seem like it helps or makes things easier, but it is a dead-end road!

几乎所有新手和中阶学生都有一个毛病，含入笛头的部分太少了。如果你的高音和低音音色都很憋闷、不够响，那多含一点笛头有可能会有立杆见影的改善。在吹超高音的时候，嘴唇千万别退到笛头开头处。有时好象这样做管用，能吹得轻松些，但这种做法其实是死路一条！

11) Relax your left shoulder!

左肩放松！

It’s tense isn’t it Let it drop

是不是很紧张，自然下垂点。

12) Try a chromatic exercise to improve your high G skills

试着练练半音阶，提高吹高音5的技巧。

If you’re handy with your chromatic scale I would recommend this quick exercise to get the “feel” of the altissimo notes necessary to consistently achieve the high G

如果你的半音阶吹得很溜，那我建议你快速地做下这个练习，体会一下超吹音的“感觉”，这样能稳定地吹出5。

1First, overblow low D up an octave This is easy to do, just play 4th line D but remove your thumb from the fingering

首先，吹低音2的泛音。这很容易，只需要吹五线谱第四线的中音2，松开拇指泛音键。

2Then walk up the chromatic scale as high as you can go Your fingers move up starting on low D with everything coming out an octave up Start slowly but increase the speed as you get the feel for it

然后爬半音阶，爬到你能达到的最高音。从低音2开始，手指依次向上按出其他音，所有音都要高一个八度。一开始可以吹慢点，有感觉后加快速度。

3Go up as high as you possibly can In order to hang on as you go up, the shape of your mouth and tongue will have to change This is the shape of altissimo Remember to use a lot of air, never let up on your air, and don’t bite

吹到你能达到的最高音。爬音阶的时候，为了坚持住，你的嘴型和舌头得调整位置。这就是超吹的口型要求，记得气息要充足，千万保持气压，别咬笛头。

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补一段在其他地方看到的论述，应该是出自学院派之手。

There is often a noticeable change in tone quality when using the front E and F fingerings This is why it may be advisable to only use these fingerings as a passageway into the altissimo fingerings

前置3和4的指法会导致音色明显变化，这就是为什么建议吹奏者把这种（替代）指法仅仅作为超吹的过度。

当然，我觉得这位斑主关于泛音那段还是很有借鉴意义的，杜银鲛也是这么说的，吹好泛音，对吹超吹会有很大帮助，我想他说的应该就是固定住嘴型和舌头的位置。这点感性认识还是蛮重要的。

andreas_nt发表于吹萨克斯网

1萨克斯的基本知识有哪些

萨克斯基本介绍

乐器本调 ： bB（ 高音， 次中音）， bE（ 中音， 上低音）

应用谱号 ： 高音谱号， 根据乐器本调移调记谱

实用音域 ： 两个半八度

结构组成 ： 金属制抛物线性圆锥管体， 与单簧管类似的哨头， 波姆体系音键系统 除bB高音萨克管和bE高音萨克管外， 均弯成烟斗型

使用材质 ： 铜制 （也有铝制）

乐器特色 ： 音色丰富， 高音区介于单簧管和圆号间， 中音区犹如人声和大提琴音色， 低音区象大号和低音提琴

典型应用 ： 现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔（法），《波莱罗舞曲》中有一段变奏

萨克斯的发明

1814年，阿道夫萨克斯（Adolphe Antoine Sax）出生于比利时的小城----迪南。他的父亲当时是一位校有名望的乐器制造商。阿道夫萨克斯在15岁的时候已是布鲁赛乐音乐学院的一名优秀生，并且和布鲁赛乐交响乐团合作演出。他在长笛和单簧管方面已有相当的造诣，也正是由于他将单簧管加以改进，才使得单簧管成为交响乐中的标准成员。比利时 对此大加鼓励，在一个展览会上授予他二等奖，但阿道夫萨克斯为自己没能取得一等奖而感到有些扫兴，失望之余，赴巴黎发展。

1842年，阿道夫萨克斯发明了第一支萨克斯，是一支上低音降E调萨克斯。这支乐器的发明给阿道夫萨克斯的好朋友柏辽兹留下了深刻的印象。柏辽兹是当时欧洲最具影响力的音乐家之一，他在各种媒体上对阿道夫萨克斯发明的这种乐器大加赞赏，说这种乐器最具有人性的特点。人们便根据阿道夫萨克斯的姓来给乐器命名-----"萨克斯"，一种音色最为美妙、造型最具特点的乐器就这样诞生了。比利时人一直以此为自豪，甚至把 萨克斯管印在钞票上。

萨克斯演奏方法

此乐器用单簧片吹奏，开闭音孔的构造与双簧管差不多， 音域与双簧管相似， 应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许 多种萨克斯管，而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人， 强吹奏时类似铜管，弱奏时类似木管，是一种管乐器类最好的合作伙伴。

法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。

现在经常用的有四种萨克斯管：降B高音萨克斯管（Soprano saxophone）。降E中音萨克斯管（Alto saxophone）。降B次音萨克斯管（Tenor saxophone）。降E上低音萨克斯管（Baritone saxophone）。

几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。

法国作曲家柏辽兹曾经写到：“萨克斯的主要特点是音色美妙变化，深沉而平静， 富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声、在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。”

萨克斯还被誉为“无与伦比的风流乐器”。

萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时， 第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法， 使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又安镑深沉，既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上，在演奏滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面，便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。

萨克斯管的特点

萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。

在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以，它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时，它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处

2要学萨克斯 要先学会哪些知识

首先，通常是学习乐理，因为萨克斯是个旋律乐器，所以乐理方面可以不用学的很深入，能看五线谱和其中的装饰音等就基本可以了。这个过程不需要太久，一般来说，认真学一个下午都不用就好了，接下来花几天熟悉下。然后开始接触萨克斯（也可以边学萨克斯边学乐理），这时在看谱方面要学一些萨克斯专用的标记（大多数乐器谱都有少量专用符号）之后就可以正式开始学习萨克斯。当然，你可以所有东西都同时学，但是按顺序的话想对系统一些。

另外，说实话学萨克斯等大多数乐器并不是非要学乐理，一个不错的演奏家可能只能看懂简谱，但是最好的演奏家一定是至少懂些乐理的，另外会乐理可以帮助你理解音乐作品、增加学琴的兴趣，从而起到锦上添花的作用，个人还是强烈建议学习的。

3萨克斯的基本技巧

长音，吐音（有点忘了，就是用舌头去点击哨片），三角音（开着节拍器，1次来回吐3个音，间隔时间要相同），然后练音阶，自己根据大调小调推不同的音阶，然后狂练，练到不用意识就直接吹出来，1个小时左右就可以了，开始时每天2个小时的基础练习，就是上面说的，然后1个小时练练曲子，主要是培养下对音谱的熟练度，但不是最主要的。然后1个月左右，基础比较熟了之后，就可以每天1小时基础（开好节拍器， 速度逐步放大），2小时曲子，这时候就要努力看音谱，这时要让自己练到音谱看到就反应， 手指，思维同步。然后第一年可以报名个江苏音乐学院（是橘**的那本）7级（前6级不太需要），大概是3-6个月之后抱，最好在暑假，每天就上午3H，下午3H,1个月然后就可以考了。不难的。第二年抱10级，第三年报南京音乐学院的7级，第4年10级，这样2本书就完成了，其实一开始很辛苦的，但后来就好了，你会逐渐热爱的，所以，加油啊！！！！我学了6年，不过高1放了放就不太行了，现在在平时玩玩练练。你也可以每天都吹吹回家啊之类的，但吹不到那么好也没关系，就兴趣，或者说是满足把，反正就玩玩，然后很久之后，你会发现，自己是多么强大！！！

加油啊

4萨克斯的学习基础

学习萨克斯一些基础的相关知识

无论吹奏长音、练习曲还是乐曲，都存在换气问题，所谓换气就是在音乐进行过程中吸气。

换气时要注意下面三个问题：

(1) 准确-----换气要快而准确，在乐句结束时，留有很短的时间进行快速换气，任何情况下都不能占用下一句第一个音符的时值。

(2) 合适-----换气时，要看乐句的工短和力度变化的需要来吸气，不要任何时都吸同样多的气，更不可将气吸至极限，那样呼吸肌肉就会紧张。

(3) 合理-----换气时能常选择在乐句结束时，如果乐句较长，可选择在和位复换，音程大跳、音型改变处等换气，总之一定不要破坏乐句的完整性。

5 呼吸与其他方面的关系

(1) 呼吸与演奏姿势的关系

演奏姿势不单只是一个美观的问题，同时也直接影响着呼吸。吹奏时不要弯腰驼背，当然也不要昂首挺胸，这样胸部不能很好的扩张，腹部不能充分的吸气，还会造成喉部紧张，使呼吸运动不能独立地进行。

(2) 呼吸与口型的关系

即使你的呼吸掌握的再好，但是没有正确的口型配合，同样不能正确的发音，唇肌要有适当的紧张度，呼出的气流才能集中有力的进入吹口。

(3) 呼吸与吐音的关系

良好的吐音是由第三者肌动作与呼吸默契的配合得来的。如果舌尖动作大、吐音太重且不灵巧，又影响不畅，这时动作慢，吐音含糊不清。

(4) 呼吸与运指的关系

呼吸时注意手、舌、气三者的有机配合。

(5) 呼吸与发音音低强弱的关系：

音高 音低 音强 音弱 音量较强

气流快 气流慢 气流大 气流小 气流逐渐加大

在练习的过程当中，要用心体会腹部的感觉，相干练习吸气时，可平躺于床上，双手插腰，感觉腹部向四周扩张。在练习呼吸时，可点燃一只蜡烛，轻吹蜡烛，使之呈倾斜，不致摆动，以锻炼呼气的均匀。

此外，还有一种循环呼吸法，即在吹奏一个很长的乐句换气时，并不影响发音的继续。循环呼吸法最常见于我国的民族乐器-----唢呐的吹奏上，人国有许多的唢呐演奏学对循环呼吸法的运用已经达到了相当的造诣，而在萨克斯方面能够运用此法的人可谓少之双少。如果要练习循环吹奏法，我个人认为必须满足以下五个条件：

1 学习吹奏萨克斯四年以上（不间断学习）

2 正确固定的口型。

3 良好的气息支撑。

4 平稳充实的长音（50秒以上）。

5 优良的乐器和风口适中的笛头。

大家都知道，我们每个人都有一根气管，只能单向的吸气或者呼气。如果想让萨克斯不间断的发音，只能不间断的呼气，怎样才能不间断呼气呢？利用我们的口腔来代替肺部存储空气，我们口腔的存气量为肺部的六分之一，足够我们吸一口气。发音时，当感觉肺部气息还剩下五分之一时，停止肺部供气，将存储在口腔内的空气呼出。在呼出品腔内空气的同时，将气息从鼻孔吸进，沿着气管补充到肺部。

循环呼吸法的练习步骤：

首先将气息存储在口中，收缩口腔内肌，使气体从口腔呼出，慢慢练习，逐步延长口中气流呼出的时间。

其次是用鼻子将气息吸到肺部，我想这对大家不会是什么难事。

接着就是将上述两点同时做到，此时就具有了相当的难度。

最后呼出肺部气息，一定要与口中存储气息衔接好。

5《萨克斯基础教程》

当当网上有 内容介绍： 现在学吹萨克斯的人很多，主要是因为这种乐器音色很美很好听，并且在所有的管乐器中萨克斯也最容易学，见效快。

我在教学过程中发现有些学生急于想吹乐曲，这种心情是可以理解的。但是，如果不打好基础，即便能吹一些简单乐曲也是不好听的。

还有的学生开始就用考级教材练，这也是不对的，没有基本功直接吹考级教材是不合适的。 本教材是从最基本的方法开始，从零开始，逐步加深，给将来吹奏较难的乐曲打下一个良好的基础，为学好萨克斯这种乐器作好充分地准备。

所以，本教材的编写着重在练习曲，特别是针对将来学习中可能会遇到的各种困难的练习。 作者简介： 图书目录： 前言 一、萨克斯基础知识 1萨克斯的种类 2萨克斯的调与键盘乐器的调的关系 3如何选购萨克斯 4如何选购哨片 5萨克斯指法表 6持乐器的姿势 7调音法 8呼吸法 9口型 二、萨克斯基础练习 1练习吹长音 2C大调音阶 3三度练习 4四度练习 5五度练习 6六度练习 7七度练习 8八度练习 9三种不同时值音符的混合练习 10连音练习 11雪绒花 12练习曲 13附点音符的练习 14休止符练习 15初级练习曲 16连音、顿音的各种组合练习 三、技巧练习60条 四、乐曲7首 1友谊地久天长 2哦！苏珊娜 3划船歌 4伦敦德里小调 5天鹅 6快乐的人们 7即使你的青春美丽消逝 五、特殊技巧练习 1切分节奏练习 2无名指与小指的练习 六、大调音阶与小调音阶练习 1C大调 2a小调 3F大调 4d小调 5B大调 6g小调 7E大调 8C大调 9A大调 10f小调 11D大调 12b小调 13G大调 14e小调 15D大调 16b小调 17A大调 18f小调 19E大调 20c小调 …… 七、练习曲36条 八、乐曲24首 九、二重奏7首 十、三连音练习曲4首 十一、连音与断音练习曲40首 十二、音乐会二重奏4首 网友书评： 暂无评论，您是否读过此书？发布评论，成为第一个评论此书的人 你的昵称： 请写上你的评论 分类。

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6萨克斯如何入门

既然没有接触过音乐，想学萨克斯很难，但是如果是只是简单的吹奏歌曲，其实说难也不难，先简单的给你介绍一下萨克斯的器乐知识： 乐器本调 ： bB（ 高音， 次中音）， bE（ 中音， 上低音） （你要学的话可以选择中音的，音乐中音的属于普遍的） 应用谱号 ： 高音谱号， 根据乐器本调移调记谱 （也就是你不会的五线谱，五线谱学起来很简单，就是熟练了很难，记住一定看C调的谱子，音乐你没有音乐知识，应该是别的调的看不懂） 实用音域 ： 两个半八度 （这个说了你应该现在不明白） 结构组成 ： 金属制抛物线性圆锥管体， 与单簧管类似的哨头， 波姆体系音键系统 除bB高音萨克管和bE高音萨克管外， 均弯成烟斗型 （分的是直管和弯管你选择弯管的） 使用材质 ： 铜制 （也有铝制） 乐器特色 ： 音色丰富， 高音区介于单簧管和圆号间， 中音区犹如人声和大提琴音色， 低音区象大号和低音提琴 典型应用 ： 现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔（法），《波莱罗舞曲》中有一段变奏 编辑本段演奏方法（应该着重学习） 管乐吹奏技术取决于唇、舌、呼吸、手指的协同动作。

因此，运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。不少专家学者也说吐音是管乐吹奏者“最糟糕的敌人”，实践也证明，由于运用吐音上的问题，不能完美地表现作品。

关于运用舌吐音的几个问题： 1舌与气速：运用舌吐音时，要形成稳定而激进的高压气速，吐音效果则能改善。反之，气速不稳定，而以松散、无聚集力，无控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，没有应用正确的气息吹奏，即是运用舌吐音也不奏效。

因此，必须让学生认真练习呼吸，以及通过练习长音，对每个音形成适当、准确、稳定而激进的高压气速。 2吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理：吐音时的舌头状态——松弛自然，微微抬起；位置——舍“尖”稍向上投，接触哨片；尖”的下沿，接触“两尖”处的部位要小而少；动作——舌前半部的音尖，既是在微微什缩，又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿，发“突”或“都”音节。

舌的状态、位置、动作要反复琢磨，不断苦练，才能使音头在吐音时放松，舒适自然，吐音效果才能达到干净清楚纯美的程度。吐音要以慢练起，逐步达到快吐音，起火的发音原理——吐音时气不能断，气压始终保持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下沿时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动，发音也就终止了 3 吐音时的主要毛病： 第一，舌尖带动舌根前后大动，不仅延缓音的动作，而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动，过音效果发出“丢欧”（diu ou）或“歹哀”（dai），以及其它混杂声音，破坏音乐风格，这是很糟糕的吐音。

第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，发出的声音死硬，使声音失常，破坏音乐效果。 第三，在连续的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次，多此一举造成唇部。

两腮、颈部也动，使起吹的音头粗野难听，破坏音乐效果。以上吐音毛病，必须按照前面讲述的两个问题加以纠正。

4五种形式的吐音法： 第一，单吐法——采用三个音节吐音：“突”（tu）、“都”（du）、“啦”（1a）。“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本吨音”，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。

第二双过法（又称复吐法）—双吐法用：突——库”（tu—ku）或“特—卡”（tc—ka）两个音节。双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。

第三，三吐法——用“突——突——库”（tu—tu—ku）或“特——特——卡”（te—tc—ka）三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力，特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。

第四，气吐法——用“夫”（fu）或“都夫”（du fu）音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。

练习时，尽可能少舍笛头，上齿靠近笛头前，下展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接由气带出“夫”（fu）声，也可以音带出“都夫”（dufu），此种过音多用于较慢的抒情乐曲。 第五，弹过法（又称滚音）——记谱术语Frullato，弹过音用“突鲁鲁…”（tululu…）是用舌头快速颤动的奏法。

这种吐音在乐队演奏中很少用，使用于特殊的音乐效果。 5单吐法（也称基本吐音法）——演奏者根据音乐表情变化的特点，可发出轻、重、长短等各种起吹效果，但“突”（tu）音节的发音原则始终不变。

就选萨克斯吧比小号要个性的多呢、要说吹也不难、要吹的动听相对要下点功夫才行、小号也一样、你这个岁数我认为最好、这玩意儿不说岁数大小说用功呢、当然六十多岁明显是晩了点、只要你真的喜欢在加上用功应该没问题的、先在网上买个便宜的国产管就行两千来块钱的金音、泰山、津宝等都行笛头要个好一点的、杰普特、骓马哈4c的头都不错、老师吗到处都是到你家就近的琴行一问就行、最好自己先玩两天在找、网上视频很多、杜银鲛老师的初学视频就不错、但愿邦到你哦～

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还有要先学些简单的乐理知识

节拍啥的要搞懂 这是基础~

不知道你愿意出多少钱，因为价位对于乐器来说，影响较大，入门萨克斯两三千做够了，国产的足以，金音，泰山等等。如果你想再好一点的，国外品牌日本雅马哈，美国的吉普特，法国的万德玲等，价格上万属于正常，而且不同的牌子价位也不同，并且不同的牌子的萨克斯会有不同的音色，并且不同的音色决定你演奏风格。