如何快速学好电子琴和弦弹奏?

一、严格要求 c"~ +Y2]tL ,从基础开始 c"~ +Y2]tL

一幢高楼 c"~ +Y2]tL ,不能没有牢固的根基；同样的道理 c"~ +Y2]tL ,要想学好电子琴 c"~ +Y2]tL ,必须有坚实的基础。因此 c"~ +Y2]tL ,我们要严格地从基础抓起。 c"~ +Y2]tL

⑴ 掌握基础的音乐知识。首先 c"~ +Y2]tL ,要掌握简谱和五线谱两种记谱法。学习简谱时 c"~ +Y2]tL ,应掌握二拍子、三拍子、四拍子的强弱规律。在学习简谱的基础上 c"~ +Y2]tL ,学习简单的五线谱。这是踏入音乐殿堂的第一步。其次 c"~ +Y2]tL ,要熟悉电子琴的键盘 c"~ +Y2]tL ,了解大、小调音阶中半音与全音的排列关系。 c"~ +Y2]tL

⑵ 要有正确的弹奏姿势和触键方法。弹奏者要坐在琴凳的前半部 c"~ +Y2]tL ,腰部挺直 c"~ +Y2]tL ,上身略向前倾 c"~ +Y2]tL ,肩、臂放松 c"~ +Y2]tL ,全身保持自然。琴凳的高度要使弹奏者的下臂和键盘基本平行或略高于键盘为宜。琴凳稍离键盘 c"~ +Y2]tL ,以便两手能自由地触及全部琴键。 c"~ +Y2]tL

手的基本形状应保持弧形 c"~ +Y2]tL ,整个手掌要处在能保持第四指（无名指）基本垂直于琴键的姿势。指间距离要以手指能落在邻近键上为宜。 c"~ +Y2]tL

手腕要与键盘平行 c"~ +Y2]tL ,略低于手背 c"~ +Y2]tL ,并且放松。手腕提起时动作要柔和 c"~ +Y2]tL ,指、掌保持自然下垂。 c"~ +Y2]tL

弹奏时手在琴键上的位置要适中 c"~ +Y2]tL ,以二、三、四指接近黑键为好。触键部位是指端肌肉 c"~ +Y2]tL ,（指甲不能触键）大拇指触键部位在指端侧面。手指触键的方法是以掌关节带动手指作上下的活动 c"~ +Y2]tL ,触键时将着力点放在指端上。手指关节坚定 c"~ +Y2]tL ,每个关节凸出 c"~ +Y2]tL ,防止手背凹下和第一关节瘪进去。 c"~ +Y2]tL

其中 c"~ +Y2]tL ,手型的纠正与巩固 c"~ +Y2]tL ,是一项长期的不容忽视的工作。在学生中 c"~ +Y2]tL ,最常犯的错误有：下键时手指第一关节凹进；掌关节塌陷；大拇指悬在键盘外面；离键时手指翘起。所以 c"~ +Y2]tL ,老师要时刻提醒学生保持正确的手型 c"~ +Y2]tL ,并针对学生的具体情况进行纠正。 c"~ +Y2]tL

⑶ 进行各种技巧的训练。技巧的训练要由浅及深 c"~ +Y2]tL ,由易入难。同时 c"~ +Y2]tL ,应严格要求学生按正确的指法进行练习。 c"~ +Y2]tL

首先 c"~ +Y2]tL ,分别进行左、右手的C大调、F大调、G大调音阶前五音的训练 c"~ +Y2]tL ,再协调左右手的配合 c"~ +Y2]tL ,演奏简单的、只包含音阶前五音的歌曲 c"~ +Y2]tL ,并作移调练习。例如：可以训练学生弹奏歌曲《我有一只小羊羔》。 c"~ +Y2]tL

其次 c"~ +Y2]tL ,进行音阶练习 c"~ +Y2]tL ,结合歌曲进行顺指法、穿指法、跨指法、扩指法、缩指法、轮指法、同音换指法的训练。当学生具有一定基础的时候 c"~ +Y2]tL ,开始练习《车尔尼599》、《哈农钠琴练指法》。 c"~ +Y2]tL

再次 c"~ +Y2]tL ,训练学生的视奏、奏唱能力 c"~ +Y2]tL ,也可以结合自动节奏进行演奏。 c"~ +Y2]tL

⑷ 演奏歌曲时应注意几个问题。许多初学弹琴的学生 c"~ +Y2]tL ,在演奏一首练习曲或歌曲的时候 c"~ +Y2]tL ,节奏不统一 c"~ +Y2]tL ,遇到难点部分马上慢下来 c"~ +Y2]tL ,或者只能快不能慢 c"~ +Y2]tL ,还有的学生不能把整个音乐作品完整地、连贯地演奏出来。这时 c"~ +Y2]tL ,老师不能只追求进度 c"~ +Y2]tL ,应该严格要求学生多想多听多练 c"~ +Y2]tL ,把握音乐作品的风格 c"~ +Y2]tL ,最终把歌曲正确地弹奏出来。 c"~ +Y2]tL

二、激发学习兴趣 c"~ +Y2]tL ,提高学习效率 c"~ +Y2]tL

许多老师在指导学生练习的时候 c"~ +Y2]tL ,通常把技巧训练与歌曲分开教学。其实 c"~ +Y2]tL , 我们应注意到：由于学生年龄较小 c"~ +Y2]tL ,刻苦练习的意志不够坚定 c"~ +Y2]tL ,注意力不能长时间集中 c"~ +Y2]tL ,所以 c"~ +Y2]tL ,我们应把练习曲与歌曲两者结合起来 c"~ +Y2]tL ,学生才不会感到枯燥无味。学生学习电子琴的趣味性与积极性就大大提高了。 c"~ +Y2]tL

同时 c"~ +Y2]tL ,老师讲授音乐知识时 c"~ +Y2]tL ,最好能把所要讲授的知识结合在歌曲里面。这样 c"~ +Y2]tL ,在潜移默化中学生就已经掌握了音乐知识 c"~ +Y2]tL ,并能正确地运用到歌曲的演奏中 c"~ +Y2]tL ,学生的学习效率也就提高了。 c"~ +Y2]tL

由此可见 c"~ +Y2]tL ,电子琴教学是一项长期而又复杂的系统工程。除了要求教师掌握较高的音乐知识外 c"~ +Y2]tL ,还要求教师在教学过程中 c"~ +Y2]tL ,采取正确的教学方法 c"~ +Y2]tL ,做到技巧性与趣味性相结合 c"~ +Y2]tL ,充分调动学生学习的主观能动性。只有这样 c"~ +Y2]tL ,才能收到事半功倍的效果。 c"~ +Y2]tL

1、电子琴的按键方法：右手：当你正常弹到mi时，大拇指跳到fa的位置，其他接着弹下去，折回；拇指弹到fa时，中指跳到mi的位置，接着弹。

2、左手：正常弹到suo时，中指跳到la的位置，接着弹完。折回弹：中指弹到la时，拇指跳到suo的位置接着弹完 。

3、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量，手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。

“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨，雁阵惊寒，声断衡阳之浦。”

——唐·王勃《滕王阁序》

丨古筝十大名曲丨

《渔舟唱晚》是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

建国后，著名音乐家黎国荃先生根据同名筝曲曾改编创作为小提琴曲，得以在全世界范围内广泛流传，吕思清、盛中国、俞丽娜都曾倾情演绎。

1984年，著名电子琴演奏大师浦琪璋将其改编并用电子琴完美演奏，CCTV选取其1分33秒至2分42秒作为天气预报的背景音乐，一直沿用至今。

三十年不变的背景音乐，成为十三亿人最熟悉和喜爱的音乐，它也许是全世界所有电视栏目中播放时间最长的背景音乐。

乐曲标题取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中： “渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨” 的诗句。

描绘了夕阳西下之时，在美景如画的湖面上，渔民欢愉歌唱，渔船随波渐远的优美景象。

有关乐曲的由来，众说纷纭尚无定论，一种认为是30年代中期古筝家娄树华根据明、清时期的古曲《归去来》加以改编而成的，另一说法是山东古筝家金灼南早年将家乡的民间传统曲《双板》等乐曲改编而成的。

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你还想听筝筝弹奏的哪首曲子呢？

十大最好听的电子琴曲是：《Viva La Vida》、《第九交响曲》、《Someone Like You》、《月亮代表我的心》、《爱你一万年》、《古老的勇气》、《Dancing Queen》、《Smooth Criminal》、《With or Without You》、《亚美尼亚的夜空下》。

1、《Viva La Vida》

《Viva La Vida》是英国摇滚乐队酷玩乐队演唱的歌曲，由克里斯·马汀、强尼·巴克兰、盖·贝瑞曼和威尔·查平填词谱曲，收录在酷玩乐队第四张录音室专辑《Viva La Vida Or Death And All His Friends》中。这首歌歌声优美，电子琴的演奏令人印象深刻。

2、《第九交响曲》

《第九交响曲》是由路德维希·凡·贝多芬作曲，于1823年的年底完成，1824年5月7日，该曲首演于维也纳凯伦特纳托尔剧院。贝多芬的《第九交响曲》是所有音乐史上最重要的作品之一。电子琴的演奏非常动听，令人流连忘返。

3、《Someone Like You》

《Someone Like You》是阿黛尔·阿德金斯演唱的一首歌曲，词曲由阿黛尔和丹·威尔逊创作，收录于阿黛尔的第二张录音室专辑《21》中，后作为专辑的第二支单曲于2011年1月24日通过XL唱片公司发行。这首歌的演唱歌声优美动人，电子琴的演奏更是让人醉心。

4、《月亮代表我的心》

里达佩里的《月亮代表我的心》是一首风靡全球的经典情歌，电子琴的演奏显得更加优美，感动着来自世界各地的听众。

5、《爱你一万年》

尔顿约翰的《爱你一万年》是艾尔顿约翰最为人熟知的歌曲之一。歌声优美，电子琴的演奏更是感人至深。

6、《古老的勇气》

勃迪伦的《古老的勇气》是鲍勃迪伦最受欢迎的歌曲之一，歌声柔情伤感，电子琴的演奏更显得动人至深。

7、《Dancing Queen》

《Dancing Queen》是2013年少女时代演唱的歌曲，收录在专辑《I GOT A BOY》。歌声活泼欢快，电子琴的演奏更加优美动人。

8、《Smooth Criminal》

《Smooth Criminal》是由迈克尔·杰克逊作词、作曲并演唱的歌曲，收录于迈克尔·杰克逊1987年8月31日发行的录音室专辑《Bad》，作为专辑的第七支单曲发行于1988年11月14日。这是迈克尔杰克逊最著名的歌曲之一，歌声有力而慢条斯理，电子琴的演奏也非常妙趣。

9、《With or Without You》

《With or without you》是爱尔兰摇滚乐队U2演唱的一首歌曲，由乐队主唱BONO作词，乐队成员作曲，收录于乐队的第五张录音室专辑《The Joshua Tree》中，由电子琴为伴奏，歌声激昂而又感人至深，令人陶醉。

10、《亚美尼亚的夜空下》

《亚美尼亚的夜空下》是海蒂穆林最著名的歌曲之一，歌声悠扬流畅，电子琴的演奏更是让人陶醉不已。

学电子琴指法如下：

1、顺指法：当一个乐句能够用一个把位弹出来时就用顺指法，这种指法手指间距小，无须伸张，保持手型自然松弛。

2、穿指法：将拇指从二或三、四指下面穿过去，使手指的把位上移的一种指法。

3、跨指法：二指或是三、四指从大指上面跨过去，使手指的把位下移的一种指法。

4、扩指法：出于对乐句流畅的要求，需要扩大两指之间的距离时所采用的指法。

5、缩指法：需要缩小两指之间的距离时所采用的指法。

6、同音换指法：用不同的手指去弹相同的音。

7、轮指法：手指按顺序轮番弹奏一个琴键。

8、暗换指法：采用这种指法时需注意的是，换指时所按的那个音的时值不宜过短。

在购买电子琴时，需要注意以下几点：

1、要选择适合自己的琴键数量和琴型，以便满足自己的演奏需求。

2、需要选择具有良好音色和准确性的电子琴，以便获得最佳的演奏效果。

3、需要考虑电子琴的功能和操作是否方便，例如是否有自动伴奏、MIDI接口、音频输出等功能。

在弹奏电子琴时，需要注意以下几点技巧：

1、需要掌握正确的手型和指法，以便能够准确无误地弹奏出每一个音符。

2、需要学会运用手臂和手腕的力量来控制弹奏的力度和速度，使得演奏更加流畅自然。

3、需要掌握一些基本的节奏和和弦知识

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电子琴是一种电子键盘乐器，属于电子音乐合成器。它采用大规模集成电路和声音记忆存储器（波表）来实现对乐器的声音模拟和对演奏过程的记录。电子琴的种类很多，其中较为常见的是编曲键盘和合成器这两大类。编曲键盘是一种带有自动伴奏的电子琴，而合成器则是一种没有自动伴奏的电子琴。

我们在电子琴的乐谱中经常能看到 Fill in的字样，Fill in指的是要乐曲中的节奏填充或者节奏加花，也有叫“小过门”的。一般是在乐句的句尾或段落间进行， 起到一个烘托气氛的作用。Fill in键一般都设置在电子琴面板的节奏同步启动键的附近，有的琴还会设置Fill inA键和Fill inB两个键。有的小朋友会问：“我在演奏中怎么使用才好呢？到底用Fill inA好还是用Fill inB好？在小节的第几拍按这个键”等等。我们知道，每一款琴各个节奏的 Fill in 鼓花和节奏伴奏音型设置都不一样，因为每款琴的鼓花和节奏音型是不同的制作者根据节奏的流行特点加上自己的喜好来制作的。所以小朋友首先要熟悉自己琴里的Fill in音响，尤其是分辨出两种Fill in的不同特点。一般来说Fill inB是在Fill inA的鼓花基础上将鼓花及伴奏音变化得更加复杂一些。乐谱中所标的 Fill in标记，是提示演奏者在此处按一下Fill in键，以达到旋律句尾的长音进行“节奏填空”来增加热烈的情绪。一般都由左手来按键，如果左手第一拍有和弦，那么在弹完和弦后立即按，或者晚一点在第2、3拍按键也都可以，没有严格的死规定。如果没有用Fill in键，也不会对乐曲的演奏有根本的影响。小朋友在练习时可以试试在不同的拍子里按Fill in键的效果，觉得哪种效果好，自己更喜欢，就用哪种方式操作。

需要注意的一点是： Fill in的鼓花要与乐曲的风格协调；比如有的小朋友在演奏一首中国民族风格的乐曲时，用了某种流行音乐的节奏，当用Fill in的鼓花时，在伴奏音型里夹杂着一些具有这种流行音乐节奏特点的和弦外音，听起来与中国民族的曲调非常不协调，那么要么干脆在此处不用Fill in或者换另一种合适的节奏型。另外，有时乐谱上没有FilL in标记，而自己觉得在乐曲的某处想使情绪高涨些，也可以加按Fill in键。总之，小朋友在学习音乐的过程中，需要培养自己良好的“音乐审美观”，才能选择使用好Fill in键。