似乎跨越了大半个世纪,时隔多年的周董终于再次营业,作为粉丝的小编也是激动不已。而新歌《最伟大的作品》MV也在7月6日与粉丝们见面。在巴黎拍摄的MV风格满满,结合了文化和艺术,不仅让人联想到《不能说的秘密 》中的穿越梗,还有满满的艺术梗,在MV中提到的艺术大师有达利、徐志摩、莫奈、梵高等。化生为穿越时空的魔术旅游人,周杰伦在时空的隧道中邂逅了多位大师,除了致敬和向往之外,粉丝们似乎隔着屏幕也能够感受到艺术大师的魅力。
在MV的一开场就带来了周董的钢琴破题,钢琴家朗朗的客串,两人互相弹奏比赛,似乎是找到了知音。而在看完MV之后,除了融合了音乐、绘画以及周董酷爱的魔术之外,艺术家的出现,徐志摩的相遇也让观众们沉醉不已,复古的场景一度成为了粉丝们的焦点。在这个MV中尽管时常只有5分钟,但是干货满满。而看完MV之后,小编似乎突然能够理解为什么这张专辑的名称叫做最伟大的作品,也许周杰伦是想通过新曲来向那些百年之前做出伟大贡献的艺术家们致敬。
在MV中所有的大师里面最独特的艺术家则是徐志摩,作为唯一的一位诗人,歌词里面还提到了《再别康桥》这一首诗作。轻轻地我走了,正如我轻轻的来,离别时那起伏的情感,通过诗句表现的淋淋尽致。似乎隔着诗句就能想象出那处细致入微的意境。
当多看两遍MV之后,将所有的元素和人物串在一起,似乎就能看得出来周杰伦的狂想。在这短短5分钟的时长中,似乎上了一堂独具生机的艺术课一般。在周杰伦镜头的引导之下,我们见证了那些伟大的艺术家所提供的灵感。最后回到了现实之后才发现原来真正代表音乐的其实是郎朗。
今天周六在家休息,吃完早餐开始看**《谎言大师》,一开始看到两个老戏骨演员出场,就知道这部**肯定很有老头。
看完整部**,很有螳螂捕蝉黄雀在后的感觉。
两位老戏骨都不是盖的,演得效果,让人感觉,扑簌迷离,云里雾里。剧情其实是很老套的剧情,就是一个女人对一个男人的复仇。
可是**却是一环扣一环的,一开始就以一个骗子高手的形式隆重推出男主角。
男主角罗伊浪漫约会网络朋友贝蒂。老骗子罗伊自认为是一个骗子高手,自导自演了多个金钱骗局,骗走了好多英国中标阶层的钱财。
骗子罗伊并不是自己一个人行骗,而是组织了一个诈骗组织,打着投资公司的噱头,游走在法律的钢丝上,道德就不用说了,罗伊完全没有道德良心,金钱至上,他自己说过他不想他下半辈子只靠养老保险金生活,他想骗到足够多的钱,可以年老的时候,在沙滩上晒太阳喝酒。
就在罗伊一边骗钱,一边又和浪漫邂逅的贝蒂打得火热的时候,罗伊被家底殷实的贝蒂给吸引住了,他准备把贝蒂的家产席卷一空,干票大的,准备退休。
先知道,他却是早被贝蒂盯上的目标,骗子高手最后被昔日的旧识骗得钱财两空。原来贝蒂根本不是什么贝蒂,她是德国的莉莉,是他小时候在德国辅导过的英语的纳粹军官的孩子莉莉。
他因为不满被莉莉的姐姐们羞辱,他趁着在房间给莉莉辅导英语的时候强奸了莉莉,幼小的莉莉心灵受到重创,她从此一直被关在自己的当年被强奸的“心灵小屋”里出不来。虽然她当时就原谅了罗伊的行为,没有像家人举报罗伊的暴行。
最后罗伊被他曾经骗过的仇家们群殴,他中风入院,成为一个半身不遂的中风老人,再也没有办法行骗作恶。
莉莉为曾经亲密的一家人报仇雪恨以后,也恢复到自己昔日正常的人生状态里,除了内心的波澜起伏和罗伊的命运转变,一切好像都很平静,好像什么都没有发生过。
《永恒的终结》([美] 艾萨克·阿西莫夫)电子书网盘下载免费在线阅读
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链接:https://panbaiducom/s/1t3yZI9QJYDqDjChqobM91g
提取码:kw7d书名:永恒的终结
作者:[美] 艾萨克·阿西莫夫
译者:崔正男
豆瓣评分:90
出版社:江苏凤凰文艺出版社
出版年份:2014-9
页数:264
内容简介:
24世纪,人类发明了时间力场。27世纪,人类在掌握时间旅行技术后,成立了一个叫做永恒时空(Eternity)的组织,在每个时代的背后,默默地守护着人类社会的发展。永恒时空以一个世纪为单位,并视每个世纪的发展需要而加以微调,以避免社会全体受到更大伤害。通过纠正过去的错误,将所有灾难扼杀在萌芽中,人类终于获得安宁的未来。然而,这种“绝对安全”的未来却在某一天迎来了终结。不知不觉中形成的因果链,仿佛从四面八方涌来的黑暗,即将吞噬全人类。
安德鲁•哈伦,生于95世纪,他是永恒时空的时空技师、人类未来社会的精英。他的天职是靠操纵时空壶,进行时间旅行来守护500亿人类,而在一次时空任务中,他邂逅了令他一见倾心的姑娘,而突然来到的爱情却让他开始质疑整个世界。
同时,人类最后的希望,也落在了时间旅行者安德鲁•哈伦最后的时空任务上……
◆《永恒的终结》是最伟大的科幻作家阿西莫夫被公认的最高杰作。
◆《永恒的终结》厘清了关于时间旅行的一切构想!
◆1955年原作出版,科幻迷们翘首以盼60年来,唯一中文版全译本首次登陆中国。
作者简介:
艾萨克•阿西莫夫 Isaac Asimov (1920 ~1992)
俄裔美籍作家,全知全能,被全世界读者誉为“神一样的人”。美国政府授予他“国家的资源和大自然的奇迹”这个独一无二的称号,以表彰他在“拓展人类想象力”上做出的杰出贡献。
阿西莫夫创作力丰沛,一生之中著作近500 本,涉及杜威图书分类法的每一个范畴,涵盖人类生活的每一个层面,上天下海、古往今来、从恐龙到亚原子到全宇宙无所不包,从通俗小说到罗马帝国史,从科普读物到远东千年历史,从圣经指南,到科学指南,到两性生活指南,每一部著作都朴实、严谨而又充满幽默风趣的格调。
作为人类世界里最伟大的科幻小说家之一,阿西莫夫曾获得代表着科幻界最高荣誉的雨果奖和星云终身成就“大师奖”。他于1955年完成了一部极富远见的、关于时间旅行的长篇小说《永恒的终结》,厘清了关于时间旅行的终极奥秘和恢宏构想。问世60年来,这部作品被全球科幻迷们一致奉为阿西莫夫的最高杰作。
给你个详细的
宫崎骏(宫崎 骏,Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演,1941年1月5日生于东京。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇,可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
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个人简介
早年经历
宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区,后来在第二次世界大战中因战时疏散,举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂,属于军工企业,所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。
幼年时代的宫崎喜欢看书,看漫画。在中学时代,打算成为漫画家,进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候,他邂逅了第一个恋爱的对象:东映动画的日本第一部长篇彩色**《白蛇传》里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部,和日本现首相麻生太郎是同学。大学里面没有漫画社,所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会,传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画,也曾向贷本漫画出版社投稿,不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者,仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
这时宫崎作了影响一生的就业决定:去东映动画。
由于宫崎是次子,有长子继承家业,所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢,在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家,于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。
东映动画是由东映**吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前,几乎是日本唯一制作动画的企业,有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的,而当时成本高,画面精细,富于传统的动画**则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮(不要忘记安保运动刚刚结束),社内充满民主气息,作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年,社内开始工会活动,领导是大冢康生,副委员长是高畑勋,书记长是宫崎骏。
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年,工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》,大冢为作画监督,当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用,以至于大家为他发明了一个职位:场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念,里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现,可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是,由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作,这部动画于1966年10月制作中断,1967年1月继续制作,1968年7月正式放映。这期间,1965年宫崎和同事太田朱美结婚,1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神,这部作品不断延期和追加预算。然而,这部作品虽然在后来受到很高的评价,在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后,闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画,加入A-Pro。
宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作,职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。
1971年,三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话,后来导演《侧耳倾听》,在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的,这群人之间有着长达20到30年的合作,真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一,宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因,这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景,这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。
接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世,而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象,高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后,演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品,最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主,是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中,这次冒险评价倒是非常不错。
1974年,三人一起转到Zuiyou映像,即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品,高畑勋描写日常生活为主,强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是 Layout和画面构成,又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说,宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》(1976年),《红发少女安妮》(1979年)的监督。后来,修炼已久,有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位,这就是《未来少年柯南》(1978年)。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比,宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
1979年,为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社,作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话,请务必看看这部作品,他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力,至今仍然是传说的中的经典。不过,当时却是叫好不叫座的作品。之后,宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作,继续制作新鲁邦的TV系列。在这里,宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过,当然没有被采用。
人生转折
1981年,宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑,估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的,结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何,居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。
《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督,努力为他们打响知名度,只是合作没有宫崎这么顺利罢了。
在铃木敏夫和德间书店牵头下,宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划,最初由于没有原作被打回,于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画,深刻而多重的反思,使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后,离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年,传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来,《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层,宫崎有着主导从故事到作画,动画大部分工作的能力。**最后变成了宗教般的结尾,虽然制作者觉得不大满意,但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下,1985年吉卜力工作室成立了,该名字来自二战时候意大利的一款侦察机(算是家传的爱好),意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
随着新动画天空之城开始制作,漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开,一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力,充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
(《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲,可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下,寻找自己失落的故乡,在旅途的尽头天空之城,终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何,人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现,而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭,仿佛在告诫世人:在机械和钢铁的世纪里,面对着的其实是未定的将来。)
接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬,也感动了无数观众,但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画**的体制。
1989年,《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后,跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》,和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种,以当代少女为主角的**发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
1992年,《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画,这个作品即为其中之一改编。
这之后,吉卜力工作室有感于二位监督年事已高,开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声,可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督,但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认,1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定,认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
(1995年,被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界,两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”,而是“自己的希望”,这是最能触动人心的东西。)
休整之后,宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中,一般而言,宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩,更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产**票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大,制作精美,加上宫崎监督隐退数年后复出的号召,更重要的是,这次前所未有的广告宣传,使得票房创造了日本**的历史!日本**票房一向是国外影片领先,这次成功可以说具有巨大的意义。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化,本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号,不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死,第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗,不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功,食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作,总计起来,反而亏损数十亿日元。
无奈之下,高畑监督黯然退隐,票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(**)超越,这次的口号就是再夺第一。
2001年,《千与千寻》上映。该作果然不负众望,再次拿下总票房第一,超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道,日本动画的年度经济总额才5000亿日元,而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势,甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此,宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认,作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际**奖项。
(《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段,讲述她在面对困难时,如何逐渐释放自己的潜能,克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片,以往,他笔下的主角都是他所喜爱的,但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,一个毫不起眼的典型十岁日本女孩,其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿,也没有特别吸引之处,而她那怯懦的性格,没精打采的神态,更是惹人生厌。最初创造这角色时,宫崎骏还曾有点替她忧心,但到故事将近完结时,他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。)
前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意,让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》,还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看,这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点,而是从一般人的观点,幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际**奖项相比,不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式
最近(指2004年——编者注)的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损,所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想,吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模,作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢?要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人,动画经历40年,精力已经大不如前了。
(在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中,公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作**《悬崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500 万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映,获得广大好评。)
悬崖上的金鱼姬Gake no ue no Ponyo
故事说的是5岁的宗介生长在海边小城,他的家就在临海的悬崖上。一天,宗介捡到了一个被海浪冲上岸的废玻璃瓶,里面有条受困的小金鱼。小金鱼名叫波妞,她是人鱼女王的女儿,偷偷驾着水母溜出来玩的时候撞进了瓶子里。宗介把波妞带回了自己家,养在塑料盆里。波尼在宗介家过得很愉快,她很喜欢宗介,宗介也喜欢她。然而,快乐的日子很快就过去了,波妞的爸爸藤本把女儿带回了海底。藤本原是一个渔夫,后来和人鱼女王相爱成了海底的主人。
波妞回家后,十分思念宗介,她做出了一个大胆的决定——她要变成人,和宗介在一起。在妹妹们的帮助下,波妞偷出了父亲的法宝,向人类世界游去。不料,蕴含着危险魔力的生命之水失控了。于是,海水暴涨,暴风狂作,妹妹们变成了可怕的巨型鱼,海浪向宗介一家所在的悬崖扑去……
海边小城被淹没了,波妞没想到自己的美好愿望竟然招来了这样的大祸。她能挽救宗介么?
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作品年表
早期参与制作:
1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场
2·穿长靴的猫(1969)剧场
3·鲁邦三世(1971)TV
4·熊猫家族(1972)剧场
5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV
6·寻母三千里(1976)TV
7·未来少年柯南(1978)TV
8·红发少女安妮(1979)TV
9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场
GHIBLI时期作品(1985—— )
1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入:5亿8300万圆,观众人数:77万4271人)
2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场(票房收入:5亿8800万圆,观众人数:80万1680人)
译 名 龙猫
原 名 となりのトトロ
英文译名 My Neighbor Totoro
年 代 1988
国 家 日本
片 长 86 Min
制 作 德间书店
原 作 宫崎骏
音 乐 久石 让
作画监督 佐藤好春
美 术 男鹿和雄
色彩设计 保田道世
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 (票房收入:21亿7000万圆,观众人数:264万619人)
4·红猪 (红の豚) (1992)剧场(票房收入:27亿1300万圆,观众人数:304万9806人)
5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片
6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场
原 名:もののけ姬 (Mononoke Hime)
中文名:幽灵公主
英文名:Princess Mononoke
制 作:徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力
制作总指挥:德间康快
原作/脚本/监督:宫崎 骏
制 片:铃木 敏夫
音 楽:久石 让
配 音:石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏
主题歌:米良美一 (演唱)
作画监督:安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文
7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场
原名:千と千寻の神隠し(Spirited Away)
又译:《千与千寻的神隐》、《神隐少女》
原作/脚本/监督:宫崎骏
配音:荻野千寻 --柊 榴美
白龙 ---入野自由
千寻的妈妈 ---泽口靖子
千寻的爸爸 ---内藤刚志
汤婆婆 ---夏木麻里
锅炉爷爷 ---菅原文太
青蛙 ---我修院达也
小铃 ------玉井夕海
坊 ------神木隆之介 等
音乐:久石让
制作:吉卜力
片长:125分钟
主题曲:永远同在
8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场
原名:ハウルの动く城
英文片名:Howl's Moving Castle
国家/地区:日本
区域:亚洲
出品:东宝映画公司
类型:动画 奇幻
导演:宫崎骏
主演:倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏
分级:美国PG
片长:120分钟
上映时间:2004年11月20日
9·悬崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场
原名:崖の上のポニョ
英文片名:Ponyo On The Cliff By The Sea
国家/地区:日本
区域:亚洲
类型:动画
导演、原作、剧本:宫崎骏
音乐:久石 让
主演:奈良柚莉爱 土井洋辉 山口智子
制作:吉卜力工作室
片长:102分钟
上映时间:2008年7月19日
通常评论范围内的宫崎骏作品,除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部:
·风之谷(风の谷のナウシカ),长篇漫画,1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景,以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索,内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题,体现了作者对人类命运的严肃思考。
同名剧场动画《风の谷のナウシカ》(1984年)改编自漫画版,主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。
·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场(又名梦幻街少女),近藤喜文任监督,宫崎骏担任脚本,分镜等制作。
非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品(一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去):
·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲
·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲
·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充
·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲
·我的邻居山田君(ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲
·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸
·种山原之夜(种山ヶ原の夜)(2005) 剧场 男鹿和雄
·地海传说(ゲド戦记)(2006)剧场 宫崎吾郎(宫崎骏的儿子)
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漫画作品
·《mononoke hime》(もののけ姬)
80年版本,不是97年的动画
http://wwwnausicaanet/miyazaki/books/mh/mononoke80html
http://wwwtotoroclubnet/forum/viewthreadphptid=313&extra=page%3D1
·《修那的旅行》(シュナの旅)
出版社/制作商:德间书店
发售日:1983/06
http://wwwtotoroclubnet/forum/viewthreadphptid=9544
·《宫崎骏杂想笔记》(宫崎骏の雑想ノート)
台译:宫崎骏杂想笔记原画集
英译:Hayao Miyazaki Daydream Note
版本:大日本絵画出版社
http://wwwtotoroclubnet/forum/viewthreadphptid=6281
·《风之谷》(风の谷のナウシカ)
82年至94年连载,中文版本由台湾东贩出版
http://wwwtotoroclubnet/forum/viewthreadphptid=2455
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关于吉卜力、宫崎骏的书籍资料汇总
(五星评级仅供参考)
1、<<宫崎骏的感官世界>>
作者:沈黎晖,尹丽川
出版社:作家出版社,2004-1-1
定价:25
推荐购买度:★
2、<<宫崎骏的迷路森林>>
作者:Pinko 编著
出版社:上海文艺出版社,2004-8-1
定价:25
推荐购买度:★★
3、<<感受宫崎骏>>
作者:秦刚 主编
出版社:文化艺术出版社,2004-1-1
定价:22
推荐购买度:★★
4、<<与梦飞翔宫崎骏>>
作者:云峰
出版社:文化艺术出版社,2002-9-1
定价:194
推荐购买度:★★
5、《宫崎骏的暗号》
云南美术出版社作者:(日)青井泛
定价:20
推荐购买度:★★★★
6、《出发点》
作 者:宫崎骏
编/译者:黄颖凡
出版社:台湾东贩,20060321
内容介绍
本书详细描述宫崎骏与动画之间的关系,内容主要分为动画的制作、工作的周边、人、书、喜爱的事物、对谈、企划书、作品等八大章节,每一章节里,宫崎骏藉由各种人事物提出他对动画的想法,阅读本书,就彷佛阅读了宫崎骏在动画上的各种努力与成就,真正进入宫崎骏的动画世界。
售价:200左右 (论坛周边版置顶有淘宝折扣卖家)
推荐购买度:★★★★★
[编辑本段]
宫崎骏语录
我们别无选择,只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《On Your Mark》
我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》
即使是在憎恨和杀戮中,仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇,或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨,是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒,是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书
蒙古人就是靠草为生的,各种生物吃了草,然后人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土,而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存,也看到自己的存在。和他们的精神生活相较,我们现在的精神面是何等的贫乏?——宫崎骏谈《幽灵公主》(《日本文摘》)
当我决定成为一个动画师时,我决心绝对不抄袭任何人。
我们的孩子们生于一个爱滋病和毒品遍布的世界,谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿,我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫,但是依然会活着。
当我开始做《风之谷》时,我的观点是一种灭绝的观点;当它结束时,我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年,现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。
宫崎骏谈论日本当前的教育:
有一只不在母猫身边长大的小猫,长大后自己也生了小猫,小猫一爬出窝,它就紧张地把孩子叼回去。渐渐地小猫的活动范围越来越大,但它还是想办法将它们叼回去。到最后,小猫根本就不听它的话了,它竟然发了疯,在屋里狂奔而死。(摘自《出发点·国家的前途——宫崎骏与筑紫哲也的对谈》)
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周杰伦《最伟大的作品》歌词中出现了包括梵高、莫奈、马蒂斯、徐志摩等等在绘画、诗歌史上留名的大师级人物,mv中也出现这些大师的形象以及钢琴大师郎朗本人。可以说,《最伟大的作品》中集结了艺术大师们最伟大的作”,同时,也可以看作周董开的一个小玩笑——这首歌及mv是自己最伟大的作品。
这不仅表达了周董对大师们的致敬,或许也可以表现周董的志向乃至野心——欲与大师们并举齐肩的野心。
《最伟大的作品》,我觉得这张专辑其实是写给周自己的,别跟我说好听不好听,我只是讲其中的意义,周的生活已经幸福美满了,我觉得他已经对自己很满足了。我们也没办法在要求他像十几年前那样写出什么无与伦比的作品了,而且加上疾病的折磨,周的状态也不好,近几年的演唱会也是嗓音越来越倒退。
让我欣慰的是周还像以前的心态一样,而他的粉丝长大了,开始觉得太狂,但是这不就是周杰伦吗,刚出道的时候就意气风发,写歌骂人,《外婆》更是经典,《我的地盘》也不用说。他在那个年代遭受谩骂也从未退缩,还有粉丝陪伴着他,对于除华流以外的音乐不屑一顾,到现在韩流也都受他压制,甚至韩国本身的内娱都在被他影响。
那是属于周杰伦的桀骜不驯的年代,现在再说他什么吃老本,缝合怪,敢问现在的华语乐坛有多少个新生歌手的歌,连他这种明显带有老本和缝合的歌都远远不如粉丝说他的歌没有创新,你让一个发福的四十多岁,有三胎,幸福美满,没有工作压力的中年人写出像他20多岁时那旺盛的精力,和工作和对音乐无必热爱的作品,简直鸡蛋里挑骨头。
杰伦终究老了,他这张专辑更像是对往生的回顾,或许在他看来,他已经做到了最好 ,对我们粉丝和他一直都是最伟大的华语粉丝和偶像。
一心大师在和氏璧中看到自己坐化涅槃的场景。出现这一情景是在第34集。
本集讲述侯希白欲帮助他们找寻和氏壁的下落,梵清蕙却认为他不怀好意。婠一直暗中保护徐子陵,徐子陵感激。婠提醒徐子陵要提防侯希白,徐子陵不解。梵清惠终找到一心大师,但一心大师已圆寂坐化成佛。
梵清惠以念力与心沟通,终找得和氏璧;梵清惠看见和氏璧影出的一心大师坐化涅槃预言结局,惊恐不已。 傅君瑜对化已动情,遂以龟息大法来逃避感情。寇仲与致几经波折终走在一起;缺喜有寇仲这位未来女婿。寇仲提出借兵攻打李阀,希望与化及李阀争天下,缺支持。
扩展资料:
剧情介绍:
寇仲和徐子陵,原是两个无父无母流浪天涯的小混混,仲为人机灵多计、重情重义、雄心壮志、不甘平凡;陵则为人忠厚纯朴、感情细腻、甘于淡泊。两人自少同甘共苦,互相扶持,是一对生死不离的好兄弟。
机缘巧合之下,仲和陵得到了武林中人梦寐以求的武功奇书“长生诀”,“长生诀”是打开“杨公宝库”关键,此宝库藏有江湖中人梦寐以求、可令人称霸武林的"邪帝舍利",双龙因此惹来大野心家宇文化及的连续追捕。
寇仲偶遇李世民的妹妹李秀宁,被秀宁之美貌深深吸引。为了赢得美人归,寇仲决意投效于李阀门下。寇仲通过秀宁,同时结识宋阀二**宋玉致,因性格关系,两人成了斗气冤家,但感情却在不知不觉之中渐渐滋长。
徐子陵方面,邂逅了“慈航静斋”圣女师妃暄,被其超尘脱俗之气质吸引,却因暄身负圣女身份,不能涉及儿女私情,两人有缘无份。同时,徐子陵被魔门妖女婠婠缠上,婠婠对子陵大感兴趣,对其缠绕不休,既为套取“长生诀”及“杨公宝库”所在,亦对子陵生出真情。
双龙查得“和氏璧”收于静念禅院,与世民为争夺“和氏璧”,其间魔门中人加入争夺战,师妃暄及秀宁为免“和氏璧”落入魔门手中,从中调停寇仲与世民合作,寇仲因“和氏璧”之功力遏制了“邪帝舍利”乖戾之气,终于接受子陵的劝说,放弃争霸之心,决助李世民统一天下。
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